Détours des Mondes

Elles dessinent des histoires dans la neige

Je vous arrête tout de suite… loin de moi l’idée de retranscrire ici les plus de trois heures de conférence de notre ami Anthony Meyer sur l’art Eskimo qu’il a réitérées afin de satisfaire une grande partie des membres de Détours des Mondes présents les 22 et 23 janvier derniers…

Nous attendons donc avec impatience 😜 la sortie de son ouvrage sur le sujet car il a produit une formidable synthèse qui n’existe pas encore dans nos bibliothèques : l’approche de l’art Eskimo est récente, les découvertes des objets anciens ne datant que de l’entre-deux guerres.
Sa présentation a notamment fait un tour d’horizon des cultures Ekven, Koniag-Aleut, Okvik, Dorset, Punuk, Ipiutak et Thule. La sculpture eskimo, souvent en ivoire, qu’il a abordée, touche à la représentation humaine, animalière mais aussi se retrouve dans des objets fonctionnels étranges pour nous et souvent très raffinés.
Ainsi ne peut-on être qu’émerveillé devant le travail de ce contrepoids de harpon (photo ci-dessus) comprenant des motifs délicatement incisés incorporant des esprits d’animaux utilisés pour attirer le gibier vers le chasseur, ajoutant ainsi de la force à l’arme ; et ému par cette madone qui pourrait nous remémorer quelques vierges auvergnates…
Je pourrai multiplier les exemples… mais avec souvent une méconnaissance des pratiques : nous ne sommes qu’au début des recherches sur ces arts des cultures multiples qui ont peuplé la Sibérie, l’Alaska, le Nord du Canada, le Groenland ; et c’est aussi ce qui est passionnant !
Le titre de mon article est tiré de l’utilisation de cet objet (photo ci-dessous). Il s’agit d’un couteau à histoires, c'est un jouet traditionnel de fille utilisé pour dessiner des images dans la neige : des vêtements, des personnes, des maisons, des animaux et des événements, et celles-ci illustrent une histoire. Les couteaux étaient transmis de mère à fille.

On peut être encore surpris par les figurines incisées de lignes. Les recherches actuelles ont mis à jour l’importance du tatouage dans ces cultures. Ainsi, sur le visage du personnage ci-dessous, on sait maintenant que ces lignes sont la marque d’un grand chasseur de baleines : deux points sont réalisés à l’aiguille à chaque prise de ce cétacé ! Qu’il ait été la marque de prestige, de statut, le tatouage fut aussi employé comme prophylactique… mais de tout cela on ignore encore beaucoup.
(cf. Recherches de Lars Krutak).

Quoiqu’il en soit ces objets sortis d’une terre glacée plongée dans une nuit quasi-éternelle nous touchent par leur esthétique, leur expressivité (à vous faire peur comme les figures effrayantes de tupilak ou vous émouvoir comme le petit adorant (cf. 2 photos ci-dessous)), leur intelligence des formes et probablement aussi parce qu’ils nous renvoient aux confins de notre humanité avec des formes préhistoriques qui nous sont familières. Enfin et surtout, et au-delà des explications fonctionnelles, laissons nous simplement porter par leur vent de poésie !

Un grand merci à Anthony Meyer pour son “introduction” à l’art Eskimo.
Retrouver son site.
Quelques uns de ses objets montrés dans les présentations à retrouver dans ses catalogues
Frieze Masters 2012 
Frieze Masters 2013
TEFAF 2012
TEFAF 2013
TEFAF 2014
BASEL 2017
TEFAF 2019

Photo 1 : Objet ailé Ekven © Metropolitan M. 1975.311
Photo 2 : Madone Okvik © University of Alaska- M. of the North.
Photo 3 : Couteau à histoires © Bonhams 2006.
Photo 4 : Figure Okvik © Rock Foundation.
Photo 5 : Tupilak © Smithsonian E432435.
Photo 6 : Adorant Paleo-Eskimo © Menil Collection.

Textiles et symboles

L'association Détours des Mondes propose la semaine du 27 janvier une conférences sur les textiles. Elle sera illustrée par des exemples notamment africains.
Cette présentation sera réalisée par Chantal Diot, membre de notre association.

Photo : Jupe. Tanzanie © MQB 70.2009.2.1

Vente Lempertz - 29 janvier 2020

Vente Art of Africa, the Pacific and the Americas le 29 janvier 2020, Bruxelles.

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Photo : Lots 154 à 158. Figures Songye Collection Leo Stappers.

Vente Native - 25 janvier 2020

Vente Tribal Art, Modern Art and 20th century Furniture le 25 janvier 2020 à Bruxelles.

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Photos : Lot 54 : 24 épingles à cheveux Mangbetu.

Françoise Girard

Travaillant pour le musée de l'Homme, Françoise Girard est partie en 1954 en Nouvelle-Guinée en coopération avec la recherche scientifique australienne. Elle s'est installée environ un an dans le village de Mapos chez les Buang. Puis, elle a descendu le Sepik, d'Ambunti à Angoram et poursuivit vers la région Murik. Elle termina son périple dans les Hautes Terres avant de regagner la France fin de l'année 1955.


Le Sepik ne constituait donc pas le coeur de la mission de Françoise Girard, c'était bien plutôt l'arrière pays de Lae, dans la vallée du Snake, qui a été son principal "terrain".
Cependant ses collectes et documents du Sepik furent conséquents et une exposition intitulée Nouvelle-Guinée, Haut- Morobé et Bas-Sépik fut réalisée en 1956 à partir de ses apports.
En 1976, elle repartit à nouveau en Nouvelle-Guinée pour 6 mois et rapporta de nombreuses photographies.
On peut consulter sur la base de données du musée du Quai Branly-Jacques Chirac objets et documents de ces missions.

Photo 1 : Village sur le Sepik © Françoise Girard, 1955 ? © Musée du Quai Branly, inv. PP0048697.
Photo 2 : © Françoise Girard, mai 1955, lac Chambri, © Musée du Quai Branly, inv. PP0143862.

Vente Salorges Enchères - 25 janvier 2020

Vente Art africain et documentation le 25 janvier à Nantes.

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Brigitta Hauser-Schäublin

Pour tout étudiant, chercheur ou simple amateur intéressé par la région du Sepik, le nom de Brigitta Hauser-Schäublin est incontournable. Il fait écho à ce dynamisme de l'anthropologie bâloise que j'ai déjà évoqué...
Ma "rencontre" avec cette grande dame de l'anthropologie du Pacifique, date de mon introduction à la culture Abelam dans les années 2000, confortée quelques années plus tard (2015) par son merveilleux ouvrage : Ceremonial Houses of the Abelam Papua New Guinea: Architecture and Ritual-Passage to the Ancestors.
D'abord journaliste à la suite d'un voyage en Inde qui l'a marquée, Brigitta Hauser-Schäublin suit des études d'anthropologie et de sociologie au début des années 70 à Bâle et a pour professeur Alfred Bühler et Meinhard Schuster. Ces rencontres seront décisives : elle entre comme assistante en 1971 au Musée ethnographique de Bâle et se joindra au projet de recherche initié par Schuster et axé sur la région de Sepik. Hauser-Schäublin, participant aux expéditions, recueille des données sur les aspects liés au genre ; un travail qui a abouti en 1975 à sa thèse Gender roles in Papua New Guinea.
En 1985, d'autres recherches sur le terrain l'ont menée à s'intéresser à la construction de maisons en Papouasie-Nouvelle-Guinée, d'où un nouvel ouvrage : Cult houses in northeastern New Guinea. On retrouvera Brigitta à Fribourg, travaillant sur les collections ethnographiques ; puis en tant que professeure invitée au département d'anthropologie culturelle et sociale de Cologne, et enfin en 1992 (et jusqu'en 2009), elle sera professeure titulaire de la chaire d'anthropologie à Göttingen.
Hauser-Schäublin a toujours souligné l'importance de la recherche sur le terrain et est repartie à maintes reprises, à Bali, en Indonésie et au Cambodge. Le coeur de ses préoccupations sont les questions du genre, l'organisation spatiale politique et la politique culturelle.


Aujourd'hui, elle publie un nouvel ouvrage Women in Kararau. Gendered Lives, Works, and Knowledge in a Middle Sepik Village, Papua New Guinea qu'elle partage généreusement en libre accès.

"Le livre offre un aperçu d'une société du Moyen Sepik, les Iatmul, qui a été étudiée pour la première fois par l'anthropologue Gregory Bateson à la fin des années 1920, tandis que l'anthropologue féministe Margaret Mead travaillait sur les rôles sexuels chez les Tchambuli (Chambri) voisins.
L'auteur a vécu dans le village Iatmul de Kararau en 1972/3 où elle a étudié en détail la vie, le travail et les connaissances des femmes. Elle a revisité le Sepik en 2015 et 2017. Le livre, traduction d'une publication de 1977 en allemand, est complété par deux chapitres traitant de la vie des Iatmul dans les années 2010. Il présente de riches données quantitatives et qualitatives sur l'économie de subsistance, le mariage et les connaissances des femmes concernant les mythes et les rituels. En outre, des récits de vie et des entretiens approfondis permettent de mieux comprendre les expériences et les sentiments des femmes, notamment en ce qui concerne leurs relations variées avec les hommes au début des années 1970. Depuis lors, la culture Iatmul a changé à bien des égards, notamment en ce qui concerne l'économie, la religion, le savoir et les relations entre hommes et femmes". (extrait du 4ème de couverture)

Télécharger Women in Kararau de Brigitta Hauser-Schäublin.
Ceremonial Houses of the Abelam Papua New Guinea: Architecture and Ritual-Passage to the Ancestors constitue une somme sur le sujet et est également disponible en libre accès : Télécharger l'ouvrage
Photo 1 © Hauser-Schaublin.

Les tapa de Wallis et Futuna

L'association Détours des Mondes propose la semaine du 13 janvier une conférence les tapa de Wallis et Futuna. Celle-ci sera réalisée par Hélène Guiot, ethno-archéologue.

"A Wallis et à Futuna, les étoffes que l’on désigne aujourd’hui de façon générique par le terme tapa, portent des dénominations tels que siapo, lafi, gatu, tepi, salatasi, moeaga, kafu, lava… La variété de ce vocabulaire, toujours employé, reflète la pérennité de certaines pratiques liées au tapa, tant dans les fonctions et les formes, que dans les conceptions qui leur sont associées.
Autant de sujets qui seront abordés au cours de cette conférence". H. G

Photo : Salatasi de Futuna, conservé à Dunkerque © Claude Thériez.

Winter Bruneaf 2020

Winter BRUNEAF se déroulera du 22 au 26 janvier 2020 à Bruxelles, cohabitant comme tous les ans sur une journée avec la BRAFA, Brussels Art Fair, qui se déroulera elle du 26 janvier au 2 février.
L'année précédente, je vous avais signalé l'article d’Agnès Lacaille, qui s'est intéressée particulièrement à Jeanne Walschot, une collectionneuse et marchande bruxelloise d'art africain, et qui était paru dans le catalogue de Winter Bruneaf 2019 : Les merveilleuses images de Jeanne Walschot : un monde entre Exotisme et Modernité.
Le catalogue Winter BRUNEAF 2020 nous donne à lire la suite :

Télécharger le catalogue 2020

Voeux 2020

Pour une Année 2020 toujours étonnante !

Photo : Détail d'une figure Malanggan, © Musée Rietberg, à partir d'une photo de l'auteure, novembre 2019.