Détours des Mondes

Nias : Les photographies de Ho Teng Lin

J'ai découvert ces photographies de Nias des années 1925-27 au musée de Gunung Sitoli, étonnée que les oeuvres d'un photographe chinois se soient retrouvées au Danemark !
C'était oublier un article de Jesper Kurt-Nielsen paru dans l'excellent site Art of the Ancestors daté de mai 2021 : "L'homme qui ne voulait pas être poli" repris et étoffé dans Art Tribal 101 de l'automne 2021.
Le comble de l'horreur fut de découvrir que j'avais même écrit une petite note à ce sujet en 2021 : Agner Møller assorti d'une vidéo passionnante réalisée par Tribal Art Fair Amsterdam.


Bref, j'aurai du me souvenir de ce médecin militaire, Agner Møller, qui arrive à Nias en 1923, se met à collecter des objets dont 850 d'entre eux se trouvent maintenant à Copenhague, et embauche un mystérieux Chinois appelé Ho Teng Lin dont on ne sait rien, dont on a aucun portrait et qui fit des merveilles avec un appareil photographique des plus basiques !


Pour cause de pluies torrentielles et par la suite, de manque de temps, je n'ai pu me rendre à HiliMondregeraja qui est tant représenté sur les photographies de Ho Teng Lin ! Restons donc sur le noir et blanc envoûtant de ces images anciennes.



Photo 1 : Hoenodanomo à Bawao Dobara, 1925, photo Ho Teng Lin
Photo 2 : L'ancien chef chasseur du village de Kampong Lagoedi avec son héritier, photo Ho Teng Lin
Photo 3 : Guerriers à HiliMondregeraja 1927, photo Ho Teng Lin
Photo 4 : Intérieur d'une Omo Sebua à HiliMondregeraja 1927, photo Ho Teng Lin
Photo 5 : Guerriers en tenue traditionnelle à HiliMondregeraja 1927, photo Ho Teng Lin

Museum Pusaka Nias

Je pourrai continuer sur la découverte de gowe, ces statues anthropomorphes que l'on trouve encore dans le centre de l'île, héritage des fêtes de mérite et des enterrements. Mais le propos deviendrait pointu ... aussi, revenons au tout début de mon voyage et à la visite du musée de Gunung Sitoli.


Arrivée un peu avant l'ouverture, la première personne que je rencontre est un homme occidental d'un certain âge que je juge être prêtre au premier abord.
De manière surprenante, il m'aborde en français, tout heureux de pouvoir pratiquer cette langue, me confiera-t-il !
Il se présente effectivement comme le pasteur Johannes Maria Hämmerle. Je le connaissais de nom en tant que créateur de la Fondation du patrimoine de Nias, une organisation sociale et à but non lucratif axée sur la préservation de la culture de Nias et à l'origine de ce musée inauguré en 2008.
Il est né en 1941 et après la guerre a suivi une éducation dans une école française tenue par les Bénédictines en Allemagne.Plus tard, il est venu en France et est entré dans l'ordre des Capucins. Il a été ordonné en 1968.


En 1971 il est à Nias comme missionnaire. Très vite, il s'intéresse à la culture des Ono Niha, les habitants de l'île, collecte de nombreux artefacts et recueille des témoignages sur les traditions, l'archéologie et plus récemment s'intéresse aux recherches ADN.
Conscient de l'importance de ses recherches pour les générations à venir, il a écrit de nombreux articles et ouvrages en niassien et en indonésien.
Quant à la fondation, elle a élargi ses activités pour inclure également l’éducation, la recherche, la sensibilisation à l’environnement.
Le musée, quant à lui, est conçu en quatre sections : Fêtes et cérémonies, objets de chefs et guerriers, vie quotidienne, mégalithes, et une salle supplémentaire est consacrée à d'anciennes photographies.


De nombreuses maquettes de maisons traditionnelles ponctuent les salles, mettant en évidence l'inventivité de l'habitat niassien et sa complexité.






La statue ci-dessous appelée Adu Sarambia est une figure féminine représentée avec ses enfants ou descendants ; et elle semble danser. Elle a été réalisée pour commémorer une mère qui a su organiser les fêtes de mérite pendant sa vie et qui est considérée comme la mère des villageois. Elle arbore sur son bras droit un petit sac à bétel, en signe de bienvenue aux invités des fêtes.


La salle consacrée aux expositions temporaires présente actuellement des photographies issues des collections du Nationalmuseet de Copenhague qui ont été prises dans les années 1920 par un photographe chinois de talent : Ho Teng Lin.... à suivre !


Photos de l'autrice au Nias Heritage Museum, août 2024
Dernière photo : Le fils du nouveau chef du village d'Hillimondregeraja, 1927 © Ho Teng Lin.

Vente Woolley & Wallis - 17 et 18 Septembre 2024

Vente Arts of Africa, Oceania and the Americas/ Antiquités les 17 et 18 septembre 2024

Feuilleter le catalogue

Photo : Lot 623. Coiffe aborigène d'Australie, waninga, Kimberley ?

Onolimbu Lahomi (Nias)

Alain Viaro était à Onolimbu Lahomi en 1980. Il a pris cette photographie à l'entrée du village où l'on distingue un immense gowe sur la droite.
2024, me voilà à l'entrée du même village !


Le grand gowe de 3,5m est toujours en place. Comme le petit qui l'accompagne, il est de section rectangulaire et se dresse comme un pilier mais se termine par une tête surmontée d'une coiffe dont les détails ont été bien effacés avec le temps.


D'autres gowe peuplent le village, plus ou moins lisibles.



En fait je cherchais la grande statue que Schröder mentionnait à Onolimbu Lahomi, Balugu Gadao.
La photographie de 1915 est impressionnante et plus encore celle de 1887 reproduite par Schnitger où l'on distingue sous la grande maison des statues d'ancêtres (ci-dessous).
Mais je n'y croyais pas trop car les deux auteurs citent des lieux différents. Et effectivement on m'a envoyée plus loin...



Arrivée sur les lieux, les habitants de la maison proche d'un grand gowe et d'une série de petites statues, l'ont appelé Balugu Gadao. Mais ce n'était pas lui... bien que de hauteur respectable (3,8m pour le recherché Balugu Gadao) !
Qu'importait la rapide et vaine investigation sur la grande statue de 1887 ; "mon" gowe était superbe !


Au passage, la sortie du village où s'affichent encore des maisons traditionnelles retrouvait des airs d'antan et témoigne de la beauté de cette île.


Photo 1 : Onolimbu Lahomi © Alain Viaro, 1980.
Photo 2 : Onolimbu Lahomi, photo de l'autrice, août 2024.
Photos 3, 4, 5, 6, 7 : Gowe à Onolimbu Lahomi, photo de l'autrice, août 2024.
Photo 8 : Balugu Gadao, photo de Schröder, 1915.
Photo 9 : Balugu Gadao, photo1887, reproduite in Schnitger 1939.
Photo 10 et 11 : photos de l'autrice, août 2024.

Hiligoe et Olayama 2024

Il faut reprendre l'article Les Gowe de Nias avec ses photographies datant du début du 20è siècle.
Sans détailler, on a l'impression que presque rien n'a changé. La réalité est autre. Je suppose que ces deux sites étant les plus "célèbres", certaines statues ont été plus ou moins réparées voire, pour l'ensemble d'Olayama, ajoutées ou regroupées sur ce site pour éviter les vols de cas isolés.
La maison de l'arrière-plan est abandonnée, une maison plus récente existe à proximité où vit une famille.
Je suis étonnée de la relative difficulté à trouver ce site... C'était le premier jour de voyage et je découvrirai par la suite que se rendre sur d'autres sites de mégalithes et même dans de nombreux villages un peu éloignés de la route principale s'avérera très compliqué voire impossible dans un délai assez court puisque les éléments atmosphériques ne sont pas toujours de la partie sur cette belle île de Nias !
Pas de répit pour les touristes.... mais des touristes, il n'y en a aucun ; excepté une poignée de surfeurs à l'extrémité sud-ouest de la côte !


Hiligoe est bien indiqué ! On a même construit un pont tout neuf à côté du pont de liane afin d'accéder à cette région depuis Mandrehe ! C'est d'abord l'imposant Balugu Doeghe qui nous accueille (cf. page 143 de Nias : Habitat et Mégalithisme d'Alain Viaro).
Sur une stèle près de la statue est mentionné 1778. D'autres inscriptions sont peu lisibles. Notons que cette pierre n'apparait pas sur la photographie de Schröder de 1917, ni même sur celle d'Alain Viaro en 1980 dans l'ouvrage Messages de Pierre (cf. ci-dessous). Il ne s'agit donc pas de la date d'érection de la statue. Ce que l'on sait est que ce gowe appartenait au clan Gulö.


De nos jours, je peine à reconnaître le plan relevé en 1980 par Alain Viaro. La statue la plus éloignée est Balugu Mali dont on distingue bien les attributs, la coiffe, le collier, le poignard. Les bras sont croisés sur une petite coupe. Cependant la base été cassée, le gowe ne doit pas mesurer les 180 cm annoncés.
Celui-ci avait été photographié par Schröder (appelée Romp-Gowe) devant une maison qui n'existe plus.


Très étonnante encore est la statue appelée Balugu Terongo, la seule restante située face à la maison. Il faut dégager un peu des herbes pour mieux la distinguer. Sa tête semble former un casque, une coiffure bien éloignée des hautes coiffes de Nias Centre. Un bras entoure la taille dont on remarque les doigts bien marqués de sa main droite alors que l'autre bras est replié sur la poitrine. Peut-être est-ce le gowe dessiné dans l'ouvrage de Modigliani (ci-dessous à droite) bien que ce dernier le situait dans un village nommé Ono Sitoli ?



Le reste du site est inexistant. Quelques pierres informes sont la trace d'anciens gowe encore relevés en 1980. Imperturbable, coule en contre bas le grand fleuve Moro'ö qui donne le nom à cette région de styles pour ces statues anthropomorphes.


Photo 1 : Site d'Olayama, photo de l'autrice, août 2024.
Photo 2 : Balugu Doeghe, Site d'Hiligoe, photo de l'autrice, août 2024.
Photo 3 : Balugu Doeghe, Site d'Hiligoe, photo d'Alain Viaro 1980.
Photo 4 : Balugu Mali, Site d'Hiligoe, photo de l'autrice, août 2024.
Photo 5 : La même statue, Site d'Hiligoe, photo de Schröder in Nias. : Ethnographische, geographische en historische aanteekeningen en studiën, 1917.
Photo 6 : Balugu Terongo, Site d'Hiligoe, photo de l'autrice, août 2024.
Photo 7 : Dessin in Un Viaggio a Nias d'Elio Modigliani.
Photo 8 : Rivière Moro'ö, photo de l'autrice, août 2024.

Une femme comme moi

Mon dernier roman est disponible sous forme numérique et sous forme papier.
Je vous livre la 4ème de couverture :

"Paris 2022. Valentina, une androïde dotée d’une I.A. de dernière génération capable de s’auto-améliorer, est l’assistante d’Héloïse, jeune courtière en livres anciens spécialisée dans les expéditions maritimes. Valentina va s’identifier à elle et chercher à acquérir sa liberté.
Au hasard d’une vente aux enchères, Héloïse se procure un curieux récit du 19e siècle dont la lecture l’envoûte. C’est à partir de la trame de ce manuscrit que l’androïde va élaborer un stratagème principalement conçu sur des scènes de réalités virtuelles dans lesquelles elle va plonger Héloïse et son ami Pierre.
En leur proposant, via leurs avatars respectifs, des situations complexes ou des voyages paradoxaux, Valentina espère précipiter Héloïse dans des états altérés de conscience pour accaparer ses souvenirs les plus enfouis, et entreprend de se rapprocher de Pierre pour éprouver à son contact des sentiments humains.
C’est dans un ancien musée londonien d’ethnographie devenu salle de spectacle, sur un baleinier croisant au large de la Tasmanie, au fond du bagne de Rochefort, à Cuba lors d’un rite du Palo Monte ou encore lors d’une initiation au Bwiti gabonais que Valentina va progressivement comprendre les mécanismes émotionnels et décisionnels de ses « cobayes » et les manipuler en conséquence.
Pourra-t-elle acquérir une humanité grâce aux souvenirs de l’une et à l’amour qu’elle porte à l’autre ?"

Si la "grande" question sous-jacente du roman est bien "Qu'est-ce qui fait notre humanité ?"; l'histoire, et ce grâce à l'utilisation de la réalité virtuelle, est aussi un prétexte pour revenir vers des lieux déjà évoqués sur ce blog, notamment le Bullock museum de Londres dont le bâtiment qui l'hébergeait, l'Egyptian Hall, a eu une destinée incroyable au 19e siècle avant d'être démoli en 1905.


Nous croiserons à plusieurs reprises le cadet des frères Lesson, Pierre-Adolphe, dont l'aîné René-Primevère était intervenu dans mon précédent roman sur La Coquille. Cette fois-ci Pierre-Adolphe est à Hobart en 1827 avec Dumont d'Urville et va faire une étonnante rencontre...
Avec les Lesson, Rochefort est à l'honneur et nous plongerons dans les affres du bagne, qui a sévi de 1766 à 1852.


Nous irons plus loin encore avec notre héroïne, Héloïse, à Cuba précisément où elle a été conduite dans une pratique du culte afro-cubain du palo monte et où la nganga de Tata Gloria l'a aidée à surmonter un deuil. En Nouvelle-Zélande, nous suivrons encore l'avatar d'un harponneur maori qui procèdera à un curieux échange au sein d'un clan...
Entre réalité et virtualité, je vous invite à un voyage historico-ethno-fantastique en compagnie de Valentina, une I.A. qui cherche à comprendre ce qui signifie être humain.



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Photo 1 : Héloïse et l'androïde Valentina, image générée par Chat GPT.
Photo 2 : L'Egyptian Hall abritant La Maison des Mystères vers 1895 ©T.D.R
Photo 3 : Aquarelle extraite de La légende noire du bagne : Le journal du forçat Clémens
Photo 4 : Nganga © S. Capone in Un mort pour son chaudron de Katerina Kerestetzi

Sommaire d'août 2024

01 août : Premières documentations sur l'île de Nias
03 août : Nias : des études après l'indépendance
06 août : La Renaissance, Sumatra, les frères Parmentier
08 août : Mégalithisme à Nias : Les Osa-Osa
10 août : Parcours des Mondes 2024
12 août : Les sabres de cérémonie de Nias
14 août : Les Gowe de Nias

Photo : Détail d'un masque Fang, Gabon, photo de l'autrice, exposition de la vente Barbier-Mueller chez Christie's, mars 2024

Les Gowe de Nias

Les sculptures anthropomorphes bien connues des collectionneurs sont les Adu zatua, des statues en bois représentant un ancêtre et support de l'âme du défunt, placées à l'intérieur des maisons. Moins réputées, sont les Gowe, ces sculptures de pierre pouvant atteindre près de 3 mètres ! Elles étaient placées devant les maisons et, si on en a trouvé isolées, c'est que le village a été abandonné. Elles ne sont pas en rapport avec les ancêtres mais avec le statut de l'individu qui les a fait ériger après avoir acquis le titre honorifique de balugu, chef de village après avoir donné une fête Owasa.


Les styles des Gowe sont très variés. On relève dans la littérature quatre régions principales attachées à ces styles bien que ce découpage ne soit pas si net :
- Le haut Oyo, avec des statues en ronde bosse, des visages expressifs. Le site le plus connu de cette région est Olayama.
- La région des fleuves Moro"o et Lahomi, avec des statues de grandes tailles. Le site représentatif est la région de Mandrehe avec les sites d'Hiligoe.
- Le bas Oyo, avec des statues ressemblant à des stèles mais avec des visages expressifs : 4 sites à Balödanö.
- La région du fleuve Idanoï (près de Gunung Sitoli), avec des statues diverses, souvent en position assises.


On notera le fait qu'un grand nombre de ces statues sont hermaphrodites, le sexe en érection.
L'intérêt de réunir ces photographies anciennes est de pouvoir les comparer à la situation actuelle, sachant qu'un certain nombre a été détruit ou acheté ou pillé, que d'autres ont été reconstruites. L'intérêt du voyage n'est-il pas le chemin ?


Les Gowe ont des noms et peuvent avoir des adjectifs : Gowe Salawa mentionne "le chef des pierres", Examinons de plus près celui qui se trouve de nos jours exposé au Pavillon des Sessions du Louvre :

Ce Gowe Salawa, d'1,31m, certainement originaire de la région de Lahömi, est pourvu d'une haute coiffe soutenue par un bandeau à cabochons. Il porte un torque et des bracelets, l'un sur le biceps, l'autre au poignet droit. Une longue boucle d'oreille pend à droite et le sexe est en érection. Contrairement à de nombreux Gowe, il ne croise pas ses mains en tenant une coupe de bétel, symbole de bienvenue ; son bras droit est simplement ramené sur la poitrine au-dessus de son bras gauche.

Une étude sur ces sculptures a été menée, entre autres, par Yves Battais dont on trouvera des éléments dans son ouvrage de 2003 : The sculpted word. The Gowe ni'oniha of Nias.

Photo 1 : Bitaha Olayama © Schnitger, fin des années 1930.
Photo 2 : Site d'Hiligoe © Schröder, 1917
Photo 3 : Détail d'une carte des sites des Gowe in Messages de Pierre © M. Barbier Mueller et Alain Viaro.
Photo 4 : Gowe Salava du Pavillon des Sessions du Louvre (ex cll. Barbier Mueller), photographié in situ dans les années 70, photo © Catherine Becker 1978, archives Barbier-Mueller in Messages de Pierre.
Photo 5 : Gowe Salava © MQB 70.1999.5.1

Les sabres de cérémonie de Nias

En attendant de pouvoir visiter certains villages de Nias, et parler plus avant de l'habitat et des mégalithes, revenons vers un objet bien particulier de l'ancienne tradition niassienne qu'est le ballatu sebua ou balato, à savoir cette épée dont le manche et le fourreau sont peu communs et que nous voyons apparaître sur les premières photographies posées faites par les Néerlandais.


L'épée n'est pas le seul élément remarquable dans ces tenues de guerriers, et on peut admirer au passage, les cuirasses faites en métal ou peau, les heaumes richement décorés, les colliers calabubu où des anneaux de noix de coco sont enfilés sur un fil de laiton ou de cuivre et les élégants boucliers en forme de feuilles de bananier.
Les sociétés de Nias (avec de grandes différences entre les régions Nord, Centre et Sud) étaient des sociétés guerrières et différents types de couteaux, sabres et épées étaient réalisés.


L'objet qui nous intéresse ici est le sabre cérémoniel des coupeurs de tête (balatu sebua ou balato) qui possède une longue lame. Sa poignée figure généralement la tête ou à la bouche d'un animal, une sorte de dragon nommé lasara, un animal hybride représenté sur de nombreuses sculptures ou objets. Ainsi, y distingue-t-on une gueule ouverte, flanquée de canines (référence au sanglier ou au phacochère), tirant une langue (évoquant le varan ou le serpent). S'y ajoutent parfois des petites cornes (semblables à celles de cerfs), un cou aux motifs d'écailles ou de feuilles de fougères parfois orné du calabubu.


Cependant, la poignée n'est pas la seule partie étonnante dans ces épées ; c'est le fourreau qui intrigue. Fermé par des lamelles de cuivre, il est, pour les nobles et chefs du Sud de l'île, assorti d'une boule réalisée avec du rotang et des dents d'animaux et emplie d'amulettes de toutes sortes.
Comme la tête de la poignée, cette boule a fonction de protection.


Objets très importants aux yeux de leur propriétaire, ils ne s'en défaisaient pas. Parfois enfermés dans des coffres, il n'était pas question de vendre ces épées. On en trouve cependant sur le marché de l'art. Outre celles anciennes qui ont tout de même été cédées, il semble qu'à partir des années 1970 ou peut-être avant, des balato de ont été réalisés simplement pour les touristes.

Alain Viaro a consacré un très intéressant article en 2001 sur les épées cérémonielles in Arts et Cultures 3, Musée Barbier-Mueller, P. 150-171. Téléchargeable en anglais.

Photo 1 : Guerriers de Nias © Christiaan Benjamin Nieuwenhuis, c.a. 1900, TropenMuseum TM-60042492.
Photo 2 : Guerriers de Nias vers 1920, photographe inconnu, Wereldmuseum RV-A40-1-12
Photo 3 : Détail d'un balato © Sotheby's 2014, ex. coll. Frum
Photo 4 : Détail d'un balato © MQB 70.2001.27.325.1-2
Photo 5 : Balato © MQB 71.1939.127.10.1-2

Parcours des Mondes 2024

Parcours des Mondes, la manifestation internationale dédiée aux arts d’Afrique, d’Océanie, d’Asie, des Amériques et d’Archéologie, se déroulera cette année du 10 au 15 septembre dans les quartiers de Saint-Germain-des- Prés et des Beaux-Arts, sous la présidence d’honneur de Marc Ladreit de Lacharrière.

Une exposition intitulée Surréalisme. Zones de contact. L'Afrique, l'Océanie et l'Amérique du Nord comme lieux de dialogue et de friction sera présentée sur le Parcours, au 41 rue de Seine, 75006 dont la commissaire est Yaëlle Biro et les co-commissaires : Charles-Wesley Hourdé et Nicolas Rolland.

Je vous propose un avant-goût de ce salon avec quelques expositions thématiques déjà annoncées :

Arte primitivo proposera une exposition intitulée "Tribal Addict".


Jo de Buck présentera "Treasures of the Kuba Kingdom"


Bruno Claessens (Duende Art Projects) présentera onze œuvres de l’ethnie Kaka au sein de l’exposition « New perspectives on the Art Known as Kaka ».


Martin Doustar s'intréessera aux "Artistes nécromanciens d'Afrique et d'Océanie"


La Galerie Flak proposera une exposition intitulée "Ensembles"


La Galerie Grusenmeyer Woliner proposera une exposition "Madagascar"


Olivier Larroque : "Afrique ancestrale & Peuples de l'Arctique"


La Galerie Abla & Alain Lecomte proposera "Bakongo"


Franck Marcelin présentera des pièces d’Océanie et des œuvres eskimos dans l’exposition « Formes et Esprits ».


La Galerie Meyer s'intéressera aux "Arts de la Nouvelle Guinée et le Surréel"


Montagut Gallery : Sculptures


Pablo Touchaleaume exposera des "Reliquaires Juju. La statuaire Mbembe-Ticong du Cameroun"


Voyageurs & Curieux s'intéressera spécifiquement au Vanuatu dans sa galerie de la rue Visconti et présentera les nouvelles acquisition rue Mazarine.

Les galeries Vallois dévoileront deux expositions d'art contemporain, « Black and White – Traits cubains » et « Legado ».


Le Showcase, qui permet une première visibilité dans le Parcours des Mondes, revient avec trois nouveaux exposants : Grégory Chesne, Christophe Person qui consacrera un solo show au sculpteur malien Dogon Amahiguéré Dolo et la Galerie Franck Van Craen


Le salon élargit son dialogue avec la création contemporaine en proposant une Carte Blanche à François Avril.

Photo 1 : Masque Malangan, Nouvelle-Irlande, Papouasie-Nouvelle-Guinée - 36 cm, Provenance : Acquis par le Révérend Georges Brown, circa 1875 Bowes Museum, Barnard Castle (UK) inv. N°156, vendu en 1926, cession inv. n° 1926.380, William Ohly, High Barnet, Londres ; Bienchen Ohly, Londres transmis par descendance, Collection privée, © Marguerite de Sabran.
Photo 2 : © Charles-Wesley Hourdé et Nicolas Rolland.
Photo 3 : Masque Woyo, Congo RDC - 36cm, Provenance : Ex Cyrille Houzé 1921–2011 Kinshasa Ex Christie’s 2015 © Fernando Pujol.
Photo 4 : Clister Kuba Bushoong, R.D.Congo, fin 19è -début 20è © Jo de Buck
Photo 5 : Statue d'autel, Artiste Kaka anonyme, Cameroun - 75 cm, Provenance : Yves Develon, Paris, France - Saint Gery, France - Olivier Castellano, Paris, France, 2019 - Pierre Dartevelle, Brussels, Belgium, 2020 - Private Collection, Brussels, Belgium. © Bruno Claessens - Duende Art Projects
Photo 6 : Statue Nkisi Nkonde, Kongo, Bassin du Fleuve Congo, R. D. C. - 44 cm, Bois, clous, fer, tissu, cordelette, verre, corne, calebasse, pigments, Provenance : Collecté in situ par René Marchal (1898-1971), entre 1922 et 1947 © Martin Doustar
Photo 7 :Bouchon de flûte wusear Biwat/Mundugumor, Yuat River, Papua New Guinea, 19e siècle (C14 dating) - 43cm, Bois tendre patiné brun rougeâtre, yeux incrustés de nacre, Provenance : Collecté par un explorateur, scientifique danois, entre la 1ère et la 2e guerre mondiale, Ex collection School Museum, Hemsterhuisstraat, La Haye, Pays-Bas, retiré du musée probablement dans les années 1970, Ex collection Mon Steyaert, Bruxelles, Ex collection Philipp Konzett, Vienne, Ex collection Adrian Schlag © Danielle Voirin–Galerie Flak
Photo 8 : Figure féminine ancestrale, Sakalava, Madagascar - 169cm, 19e siècle, photo © Studio Asselberghs - Frédéric Dehaen © Grusenmeyer - Woliner
Photo 9 : Masque Salampasu R.D. Congo - 29cm, Bois, cuivre, Epoque présumée : Fin XIXe début XXe s. Provenance : Collection Leopold Haefliger, Lucerne ; Pierre Dartevelle, Bruxelles ; Marceau Rivière, Paris ; Collection privée, France.© Olivier Larroque.
Photo 10 : Statuette Bayombé, Congo Brazzaville ou RDC - 25cm, Fin XIXème siècle, Provenance : Christies Londres 1975, reproduit dans le livre « Bakongo ''les fétiches'' » 2016. R. Lehuard. A. Lecomte, © Abla & Alain Lecomte
Photo 11 : Masque Parak, Sépik de l’Est, Papouasie Nouvelle-Guinée, Provenance : Collection Alex Philips - Collection Jolika de Marcia & John Friede -Collection privée © Franck Marcelin.
Photo 12 : Masque provenant peut-être d'un costume Mwei, Iatmul, Moyen Sepik, PNG, Mélanésie - H : 27cm x l.14cm. Dimensions hors-tout : 42 cm. 19e/20e siècle. Bois, rotin, fibres, plumes de casoar et pigments. Sculpté avec des outils néolithiques. Provenance : Ex Félicia Dialossin, Galerie Argile, Paris, Ex Vente aux Enchères Cornette De Saint Cyr, Paris - 28 Avr. 2000, Lot 59, Ex Galerie Yann Ferrandin, Paris, Ex coll. Pieter Lunshof, Den Haag © Galerie Meyer
Photo 13 : Masque dogon, Mali, 19è siècle ou avant - 98 cm, Bois, pigments, patine rituelle, Provenance : Collection Jean Willy & Marthe Mestach, Bruxelles © Montagut Galery.
Photo 14 : Statue Mbembe Tigon, Cameroun Bois, érodé - H.: 43cm - L.: 16,5cm. Provenance : Collection privée © Pablo Touchaleaume
Photo 15 : Masque, Île Malekula, Vanuatu - 21cm, Fibres végétales, dents de cochon, pigments, pâte végétale et toile d'araignée © Voyageurs & Curieux.
Photo 16 : Herencia de Mikimando, 2024, encre sur carton, 32*21,5 cm © Galerie Vallois
Photo 17 : Masque Gouro collecté par Jean Houzeau de Lehaie in situ, 1933 (professeur dans l’expédition d’Olbrechts), Mons, Belgique. Provenance : Jef vander Straete, Lasne, Belgique ; Collection Privée, Belgique 1970’s–2014. © Frank Van Craen.
Photo 18 : © François Avril - courtesy Huberty & Breyne