Détours des Mondes

Sommaire de Mars 2007

01 Mars : Yoruba - Bibliographie
02 Mars : Bozo – Collection Pierre Robin
03 Mars : Benin, capitale des Edo
06 Mars : Le royaume de Benin
08 Mars : Histoire de têtes
10 Mars : Autel royal, Benin
11 Mars : le beau, le sublime…
14 Mars : Les figures de bronze de Benin
15 Mars : Les plaques du palais de l’Oba
16 Mars : Benin - Bibliographie
17 Mars : Armes et Bijoux d’Afrique
22 Mars : Masques de Chine
23 Mars : Masques précolombiens
25 Mars : Couvre-chefs africains
27 Mars : Ethnomusicologie - Musée royal de l’Afrique centrale
28 Mars : Armes Mangbetu
30 Mars : Les arts du Grassland camerounais

Les arts du Grassland camerounais

Le Cameroun regroupe environ 15 millions d'habitants dont un tiers de la population vit dans la région du Grassland.
Celle-ci est divisée en chefferies. On citera le royaume Bamum (ou Bamoum ou Bamoun) occupant l'Est et le Nord-Est, les Bamiléké peuplant la partie méridionale, également présents dans d'autres régions du Cameroun et le royaume de Kom qui s'étend au Nord-Ouest de la région. De plus petites chefferies occcupent également ce territoire.
Les arts des chefferies Bamiléké dont la plus importante est le royaume de Bandjoun et ceux du royaume Bamum, dont la capitale est Foumban, se remarquent par leur architecture palatiale où se développent des programmes complexes de sculptures.
Mais les arts du Grassland sont surtout célèbres pour leur production d'objets perlés : statues, calebasses, sièges recouverts de perles brodées polychromes; usage et technique qui confèrent à ces objets un style propre à cette région d'Afrique.
(On pourra lire sur la technique des perles brodées, Arts anciens du Cameroun de Pierre Harter dont nous aurons l'occasion de reparler prochainement pour ses études).

Photo 1 : The Metropolitan Museum of Art, New-York.
Photo 2 : Linden Museum, Stuttgart.

Armes Mangbetu

Que ce soit les harpes Mangbetu évoquées dans le dernier billet ou plus généralement les objets Mangbetu, les pièces présentées dans les musées comportent une figuration anthropomophe, mettant en évidence la déformation crânienne et par là même le soin apporté aux ornementations de la tête chez ce peuple.



Pourtant, si l'on se réfère à la gravure représentant le roi Munza, ce dernier brandit comme un sceptre, un très beau couteau qui ne comporte pas ce type de décor. À l'origine, peut-être couteau royal, ce genre d'arme devint fréquent dans le Nord-est de la République Démocratique du Congo, produit probablement à partir du savoir-faire Mangbetu.


Il n'est donc par rare de voir un grand nombre de ces pièces, sobres au niveau du manche, de belle qualité au niveau de la lame, dans les collections occidentales.
Elles étaient certainement devenues des objets de parade, peut-être destinées à des dignitaires, tels ces trois hommes tenant javelot et couteau-faucille sur cette photo de 1936.

Photo 1 : Archives Musée Dapper © Hughes Dubois.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Archives Pierre Loos.

Ethnomusicologie - Musée royal de l'Afrique centrale

Difficile de quitter ce grand Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren sans évoquer la richesse de ses collections.
Celles-ci devraient être consultables sur internet à partir de l'année prochaine.
Un premier pas a été franchi dans le domaine de l'ethnomusicologie.
Le projet DEKKMMA, concernant la digitalisation des archives sonores, permet déjà d'avoir en ligne des données musicologiques et quelques enregistrements.
Je ne connais pas grand chose en musique, mais du point de vue de l'«objet», je trouve particulièrement belles ces harpes Zande et Mangbetu.



Photos : C.L

Couvre-chefs africains

Au Musée Royal de l'Afrique Centrale, Tervuren, jusqu'au 30 septembre 2007.
Une exposition d'une thématique plutôt rare dans les arts africains, centrée sur les parures de tête et plus particulièrement les couvre-chefs traditionnels en République Démocratique du Congo.
Toujours très belles, les coiffes du Bwami chez les Lega, sont largement représentées.
La première coiffure, en plumes rouges et blanches serait
attribuée aux Luba.
Cet ensemble découvre une diversité de matières: textiles, perles, coquillages, plumes, peaux et, plus étonnant, carapaces d'insectes... et bien sûr joue sur une belle palette de couleurs.
Ces couvre-chefs, s'ils peuvent être le reflet d'une hiérarchie dans l'exercice d'un pouvoir spirituel, sont bien souvent marques de puissance, de richesse, signes du statut social de leur propriétaire.
On peut aisément imaginer à partir de cette coiffe de régent, l'extraordinaire faste des costumes d'apparat de la cour et des dignitaires Kuba.
Pour en savoir plus, lisez le billet d'Akwaba-Africa et contemplez son album, puisque nous avons découvert cette exposition ensemble, cette semaine.

Photo 4 : Joseph Cornet in Art Royal Kuba.

Masques précolombiens

Les Maîtres de l'Art précolombien au Musée du Cinquantenaire à Bruxelles jusqu'au 29 avril 2007. Le titre de ce billet est volontairement réducteur ! Il se veut simple écho au titre de mon précédent billet et ne prétend pas rendre compte de l'extraordinaire collection Dora et Paul Janssen qui est présentée à Bruxelles avec plus de 300 oeuvres couvrant les principales cultures de la Mésoamérique et de l'Amérique Andine. Sur le territoire mexicain de la Côte du Golfe, les Olmèques (1000 à 400 avant notre ère) ont laissé des oeuvres en pierre dont ces masques évoquant pour la plupart des créatures surnaturelles. Ainsi, ce qui me fascine dans ces deux premiers masques, ce sont ces bouches entre-ouvertes, aux commissures de lèvres tombantes. À la frontière de l'humain et de l'animal... aucun croc n'est représenté comme sur les masques chinois de démons; pourtant il ne nous est pas difficile d'imaginer qu'ils puissent être associés à l'Être-Jaguar Nous ne retrouverons plus jamais ces visages si particuliers dans les horizons plus récents. Presque à l'opposé, ce masque Mezcala, plus tardif, entre 200 avant notre ère et 300 de notre ère, sur la côte Pacifique du Mexique, dessine une effigie abstraite de la figure humaine au gré de la coloration naturelle de la pierre.
Teotihuacan : la cité la plus grande des Amériques entre le Ier et Vème siècle de notre ère rayonne sur le bassin de Mexico. Ce masque était-il porté ? Les trous pourraient le laisser suggérer mais la lourdeur laisse perplexe; peut-être était-il fixé sur le visage du défunt ? (Ceux qui connaissaient la collection André Breton savent qu'il possèdait l'un de ces masques, actuellement exposé au Musée du Quai Branly)). À dessein, le choix des oeuvres est «sobre» dans ce court billet restreint à la présentation de masques de périodes anciennes... je ne parlerai pas des merveilles que constituent les figurines de la Mésoamérique, les profils des têtes Maya, les pectoraux en or de Colombie, les ornements d'or et de turquoise des Mochica... je vous laisse les découvrir, si vous le pouvez, ce printemps à Bruxelles.

Photographies tirées du catalogue de l'exposition.
Photo 1, 3, 4 et 5 : © Hughes Dubois, Bruxelles-Paris.
Photo 2 : © Roger Asselberghs.

Masques de Chine

Au Musée Jacquemart-André jusqu'au 26 août 2007.
Sur le thème des masques de Nuo qui étaient à l'origine des masques d'exorcisme chamanique, se déroule une mise en scène volontairement sombre et mystérieuse.
À l'image de ces rouleaux chinois où le spectateur pénètre pour s'enfoncer doucement dans un monde de cascades, de monts et de brumes; il découvre ici des masques, lesquels, une fois «leurs yeux ouverts» sont des dieux ou des démons.
La première photo représente Kailu, le dieu qui ouvre les chemins : les routes des quatre points cardinaux «plus celle du centre», nous précise la notice, «la porte de tous les possibles»...
Un monde certes complexe s'ouvre à nous mais je me surprends à penser aux masques d'Afrique qui me sont familiers, et je crois reconnaître dans ce masque bouffon, un masque Mbangu des Pende...
Plus loin, je lis que ce masque de bonze avec ces drôles de lunettes est celui qui, à la fin d'une cérémonie, vient nettoyer l'aire sur laquelle s'est déroulé le rite afin de chasser tout esprit qui continuerait à rester dans le monde des humains.
J'ai déjà vu cela lors de documentaires sur des cérémonies en Nouvelle-Guinée...
De manière plus contemporaine et plus «profane», cela me fait songer au texte de Georges Banu, «L'acteur qui ne revient pas».
Le lieu de la «re-présentation» fut le lieu unique de vérité et l'acteur du théâtre japonais (puisque c'est de cela dont il s'agit dans ce livre) ne peut le quitter que pour disparaître...
Les oeuvres chinoises sont toutes superbes et uniques.
Mais malgré cet univers totalement inconnu qui m'aspire dans ces salles feutrées, je perçois dans les masques de Nuo une universalité de leurs raisons d'«être». Ils sont là pour que nous puissions entrer en contact avec les ancêtres, les esprits, afin de neutraliser les malveillants, puiser la force des bienveillants, maintenir une cohésion sociale; invoquer encore et toujours les dieux pour la fertilité de la terre, la fécondité des femmes, le succès dans une vie à venir.
(Je connais toutefois quelques exemples qui viendront me contredire...)

n.b : Le Musée Jacquemart-André avait accueilli, il y a deux ans, la très belle exposition L'Homme et ses masques (Collection Barbier-Mueller) dont on peut encore visionner un diaporama.

Photo 1 : Collection Marc Petit.
Photo 2 : Monts Jingting en automne / Shitao (Daoji, 1642-1717), Musée Guimet.
Photo 3 : Collection privée.
Photo 4 : Collection Galerie Punchinello.
Photo 5 : Collection Jean-Marcel Gayraud.
Crédits photographiques 1, 3, 4 et 5 : © Luc Berthier

Armes et Bijoux d'Afrique

Au fil des mois, la logique des billets se déroule au gré de monographies selon les peuples ou des régions d'Afrique... Parfois, cette logique est-elle ponctuée de billets sur des expositions ou autres digressions.
À partir de maintenant je souhaite insérer de brefs billets sur les armes et les bijoux africains.
Les armes sont souvent peu connues. Ainsi, ai-je fait l'expérience suivante: sur les 300 couteaux de jet que possède le Musée du Quai Branly, aucun n'est exposé ! Outre ce côté anecdotique, c'est pénétrer dans un univers de formes, de matériaux,
de coutumes auquel je vous convie.
Par les armes nous retrouverons de nombreuses régions d'Afrique centrale déjà abordées; par les bijoux et parures, c'est aussi une façon d'approcher des régions du Maghreb encore absentes de ces détours des mondes.

Photo 1 : Couteau de jet et fourreau Kota © Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Couteau Ngala (RDC) © American Museum of Natural History.
Photo 3 : Diadème Kabyle (Algérie) © Musée d'Ethnographie de Genève.

Arts du Benin - Bibliographie

Arts du Nigeria - Catalogue d'exposition - MAAO, Ed.RMN, Paris 1997.
Trésors de l'ancien Nigeria - Catalogue d'exposition - Grand Palais, Association Française d'Action Artistique, Paris 1984.
Benin, cinq siècles d'art royal - Catalogue d'exposition - Sous la direction de Barbara Plankensteiner, Coéd. Musée du Quai Branly – Museum für Völkerkunde, Vienne, Paris, 2007.

Ben-Amos P., L'Art du Benin- Paris, Rive Gauche, Poductions, 1979.
Duchâteau A., Benin, trésor royal, Collection du Museum für Völkerkunde Vienne - Paris, Ed. Dapper, 1990.
Ezra Kate, Royal art of Benin, The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art - The Press of the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992
Preston-Blier Suzanne, L’art royal africain - Collection Tout l’art, Flammarion, Paris, 1998

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : The British Museum.

Les plaques du palais de l'Oba

Dernier billet sur Benin... et par conséquent sur les fameuses plaques !
En 1897, les soldats britanniques retrouvèrent près de 1000 plaques de laiton déposées dans l'une des maisons, dans l'enceinte du palais. Elles n'étaient plus en place depuis le début du XVIIIème siècle, peut-être enlevées à la suite de l'ouragan destructeur de 1702.
Auparavant, selon Olfert Dapper, elles ornaient les piliers de bois des grandes salles du palais.
On pense que la fabrication de ces plaques date du début du XVIème siècle et se serait arrêtée au milieu du XVIIème.
Cependant, il semblerait que des plaques aient été réalisées postérieurement. On peut ainsi comparer ces deux premiers musiciens, presque identiques dans leur attitude. Toutefois, le second, plus récent, est daté du XVIIIème siècle; sur le fond de la plaque une importante surface décorative, formée de fins motifs végétaux, se déploie.
Les plaques évoquent des cérémonies de la cour, des Européens, des dignitaires, des animaux, le léopard, les silures et ausi l'Oba entre deux de ses sujets qui le soutiennent.
Peu de plaques évoquent des évènements historiques.
Sur celle-ci, deux jeunes garçons dansent sur des cordes attachées dans un arbre surmonté de grands oiseaux.
Il s'agirait d'une danse exécutée lors d'une fête rituelle en l'honneur d'Ogun, Dieu de la guerre.
On pourrait multiplier les exemples, étudier les motifs, retrouver des histoires ou des mythes...
Pour en savoir un peu plus, quelques ressources supplémentaires sur la page.

Disposition des plaques au British Museum (photo 2002)

Photo 1 : Rautenstrauch-Joest Museum für Völkerkunde, Cologne © Rheinische Bildarchiv.
Photo 2 : Museum für Völkerkunde, Vienne.
Photo 3 : Lagos, National Museum © Werner Forman Archive.
Photo 4 : Ethnologisches Museum, Berlin.
Photo 5 : Page BBCnews.

Les figures de bronze de Benin

Sur les autels d'ancêtres, étaient également placés des bâtons sculptés, des figurines, des cloches, des représentations zoomorphes.
Sur ce messager, on remarquera les scarifications en moustache de chat; déjà présentes sur des terres cuites d'Ifé. A. Duchâteau dans Benin, Trésor royal, mentionne l'interprétation de Schweeger-Hefel selon laquelle ce pourrait être «des signes de sociétés secrètes du Bénin, dont les membres croyaient pouvoir s'identifier à des animaux de proie...»
On remarquera encore la richesse du costume, le port d'une croix.
Est-elle la marque
de relations nouées avec des missionnaires chrétiens ou un simple insigne ?
Sur l'habit, on remarquera encore des têtes d'Européens, de profil, aux longs cheveux, que l'on retrouve toujours présents sur de nombreuses oeuvres de Benin (plaques, défenses)...
Là encore,
quelle signification ?
Ces représentations dénotent-elles l'importance des échanges commerciaux et donc
du prestige et de la richesse que l'Oba ?
Et puis il y a les représentations des nains de cour.
Parfois attribuées à des sculpteurs d'Ifé, très anciennes (XIVe-XVe siècle), ces statuettes dont le réalisme est frappant devaient également prendre place sur les autels. Les nains étaient probablement des jongleurs et des acrobates à la cour de l'Oba.
Il y avait encore de superbes représentations zoomorphes tels ces coqs, réalisés à partir du XVIIIème siècle et servant à orner les autels de la reine mère. Le travail de ciselure est remarquable, l'orifice entre ses pattes servait à recevoir les offrandes.
Le coq représentait alors un esprit protecteur.
Enfin, dans le bestiaire de Benin, on ne peut faire l'impasse sur ces superbes léopards que l'on peut distinguer sur la photo de 1897, auprès de statuettes de messagers et des défenses d'éléphant. C'est l'animal qui, comme l'Oba, possède un «droit» de vie et de mort sur les autres et que l'on gratifie de pouvoirs surnaturels.
On trouve encore des léopards en ivoire incrustés de cuivre, de verre, portant des colliers de corail autour des hanches. L'Oba n'était-il pas surnommé «le léopard de la maison»?

nb. Ce qu'on appelle improprement figures de bronze du Benin, ce sont généralement des figures de laiton.

Photos 1, 2, 3, 4, 5 : Museum für Völkerkunde, Vienne.
Photos 6, 7 : The British Museum.

Le beau, le sublime...

« Dédommager le désir » est le titre pour le moins énigmatique d'un article de Monique Jeudy-Ballini qui a travaillé, entre autres, sur le peuple Sulka vivant sur l'île de Nouvelle-Bretagne (au Sud-est de la Papouasie-Nouvelle Guinée). Elle explique que la danse du masque Hemlout est la manifestation de l'ancestralité.
Sa beauté, il la doit à sa brillance et à sa danse. Les masques sont appelés, attirés par le chant des femmes. Certaines se mettent à pleurer. Les masques suscitent une émotion telle, que le père des masques doit « payer » les femmes qui expriment cette « admiration » car le désir est blessure. Par sa scénographie, le masque les a dépossédées, les a ravies; il doit donc « dédommager » celles qui font état du trouble causé par sa beauté.


« Le beau est spécifié d'abord par son efficacité, son caractère agissant, son aptitude à déclencher des émotions » écrit M. Jeudy-Ballini. Les masques sont donc naturellement détruits après leur danse; l'instant de l'idéal beauté n'est plus. On peut mesurer à quel point toute appartenance à un musée occidental doit apparaître comme une aberration aux yeux d'un Sulka... Lisez l'article de Monique Jeudy-Ballini, il nous interpelle sur des questions dépassant largement le cadre des arts « non-occidentaux » et les questions de muséographie mais sur ce qu'est l'art, le beau, le désir... Ce qui est ici donné à voir est plus important que le représenté.

Référence : Article de Monique Jeudy-Ballini, « Dédommager le désir », Terrain, Numéro 32 - Le beau (mars 1999), mis en ligne le 11 juillet 2005. http://terrain.revues.org/document2718.html

Photo 1 : Masque Hemlout, Museum für Ethnologie, Berlin, © de l'auteure.
Photo 3 : Masque Hemlout, Musée du Quai Branly..

Autel royal, Benin

Suite du billet sur les têtes commémoratives...
Elles servaient de support à des défenses sculptées et étaient conservées sur les autels royaux dans l'enceinte du palais.
En 1897, on en dénombrait une quinzaine à Benin car chaque Oba faisait établir un autel à la mémoire de son père lors de son intronisation.
Trois servaient encore à l'époque pour le culte aux ancêtres royaux.
Les scènes qui ornaient ces défenses étaient ordonnées en registres. Celles-ci représentaient des moments de l'histoire du royaume, des portraits d'ancien Oba, de reine-mère telle Idia célèbre pour avoir aidé son fils Esigie grâce à ses pouvoirs magiques; mais aussi des léopards affrontés, des allusions à Olokun, divinité de la mer...

Photo 1 : © Eliot Elisofon, 1970, Photographic Archives, National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington.
Photo 2 : Anc. Collection Jacob Epstein © photo RMN, J. G. Berizzi.

Histoire de têtes

Les premières têtes en «bronze» du Benin dateraient du XIVème ou début XVème siècle. Elles représenteraient des rois vaincus puisque la tradition rapporte qu'on décapitait alors les chefs ennemis et qu'on offrait leur tête à l'Oba. Peut-être en est-il ainsi de cette tête conservée au Pavillon des Sessions du Louvre.
Elle ne porte pas de couronne mais le cou est orné d'un collier qui représente des perles de verre et le front orné de quatre scarifications à l'emplacement des sourcils et deux autres, plus grandes, au-dessus du nez. Elles sont interprétées comme identifiant l'étranger, mais on retrouve ce type de scarifications sur les têtes de Reine mère de l'époque, telle celle représentée ci-contre.
(On notera la coiffure conique caractéristique des têtes de Reine mère appelée «en bec de poulet»).
On parle pour ces têtes de «premier style» et de «têtes-trophées» concernant une période se terminant à la fin du XVème siècle.
Les têtes datant du XVIème au XVIIIème siècle sont des têtes commémoratives. Elles figurent l'Oba, représenté avec une collerette de perles de corail, un bonnet de colliers de perles. On notera la présence de 3 scarifications au-dessus des sourcils. Elles ont alors un caractère sacré et, puisqu'elles sont creuses, devenant le réceptacle pour une défense d'éléphant, elles pourraient symboliser l'axe par lequel la puissance des ancêtres se communique à l'Oba.
Puis, au XVIIIème siècle, du point de vue du style, une base proéminente apparaît où sont gravés maints symboles de l'autorité ou de la puisssance surnaturelle de l'Oba: léopards, silures, grenouilles...
Le XVIIIème, puis le XIXème siècles voient le cou s'allonger, les têtes devenir de plus en plus engoncées dans de larges colliers de perles.
Ce fut sous le règne de l'Oba Osemwede (1816-1848) que furent introduites des «ailettes», projections sur le visage de serpents stylisés.
Précision ô combien utile pour la datation.
Ces seuls quatre exemples nous ont permis un exercice de style simple : constater combien se sont épaissies ces têtes au fil des siècles; s'attacher au cou, au bonnet mais aussi au regard.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : National Museum, Lagos.
Photos 3 et 4 : Museum für Volkerkunde, Vienne.
Photo 5 : Anc. collection Barbier-Mueller © photo RMN, J. G. Berizzi.

Le royaume de Benin

Au XIIIème -XIVème siècle, le royaume de Benin comprenait la capitale et des centaines de villages essentiellement peuplés par les Edo.
Cette période marque le tournant entre les dynasties des Ogiso et la dynastie des Oranmiyan.
La légende veut qu'Oranmiyan, fils du roi d'Ifé, Oduduwa, épousa une princesse de Benin et devint le nouvel Oba, mais peut-être fut-ce plutôt les Uzama (les conseils de chefs), faiseurs et défaiseurs de rois, qui firent venir Oranmiyan ? Etait-il à l'image de ce chef, chevauchant vers Benin, que l'on retrouve sur cette première figure équestre du XVIème siècle ?
Puis, les XVème-XVIème siècles virent la période des rois guerriers.
Parmi eux, Ozolua fut probablement le premier Oba à établir le contact avec les Portugais. À sa suite, Esigie au début du XVIème siècle, était passé maître du commerce d'esclaves, d'ivoire et de poivre contre des armes à feu et du laiton.
Ci-dessus l'image d'un Portugais tenant des manilles de laiton, alors monnaie d'échange.
C'est dans ce royaume florissant et dans le cadre d'un art de cour au service de l'oba que les premières oeuvres connues du Benin furent créées.
Ainsi, ce superbe masque en ivoire du XVIème siècle (peut-être un masque de ceinture) représentant Idia, la mère d'Esigie, dont le large front est surmonté de petites effigies de Portugais comme un symbole d'alliance entre Benin et les Européens.
Ce fut pour elle, qu'Esigie créa le titre de Reine-mère, Iyoba, la protégeant ainsi du sort qui attendait toute mère d'Oba, la mort.
Ce funeste destin était en effet un moyen d'éviter un possible complot pour faire régner un frère de l'Oba en place.

Photo 1 : Staatliche Museum zu Berlin, Museum für Volkerkünde, © Heini Schneebeli.
Photo 2 : The Detroit Institute of Arts, Detroit 1992.
Photo 3 : Museum für Volkerkünde, Vienne.
Photo 4 : The British Museum.

Benin, capitale des Edo

300 ans séparent cette gravure d'Olfert Dapper et la photographie anglaise. La première nous montre en premier plan une procession où l'Oba est entouré de musiciens, de léopards apprivoisés, de sa garde; dans le lointain, la ville de Benin s'étale, opulente, avec son palais, ses grandes tourelles couronnées de motif d'ibis.
La photographie, elle, date de 1897; les défenses d'ivoire, les statues de bronze « paradent » au pied des militaires anglais qui posent au coeur d'une ville devenue fantôme.

L'expédition punitive britannique venait de détruire Benin.

Gravure Olfert Dapper, 1686 © Archives Musée Dapper.
Photo : © Archives The British Museum.

Bozo - Collection Pierre Robin

À la Galerie Libéral Bruant, 1, Rue de la Perle, 75003 - Paris; jusqu'au 31 mars 2007.
Prolongée jusqu'au 12 mai.

J'avais découvert les marionnettes Bozo l'automne dernier en reprenant des notes sur le Mali... dans les livres. Ici, lorsqu'on pénètre au 2ème étage de cet hotel particulier du Marais, on est littéralement happé par une profusion de couleurs et de formes.


On imagine aisément ce qui est projeté en documentaire, à savoir une grande fête où tous les animaux s'avancent afin de célébrer les ancêtres mythiques, les êtres de la création, l'antagonisme du jour et de la nuit, la gloire de Faro...
Tout ce monde est présent, dans ces masques, grands oiseaux du fleuve aux mâchoires tentaculaires; dans ces marionnettes-bateaux embarquant avec elles les personnages de la vie quotidienne, un couple bicéphale, symbole de fidélité; des militaires grisonnant au képi, la girafe qui s'est brûlé les cornes pour avoir voulu retenir le soleil...

Photos de l'auteur (assez mauvaises... il faut vraiment aller voir par soi-même !!).

14 mars : A lire l'article d'Akwaba Africa.

Yoruba - Bibliographie

Arts du Nigeria - Catalogue d'exposition - MAAO, Ed.RMN, Paris 1997.
The Yoruba artist - Edited by Rowland Abiodun, Henry J. Drewal and John Pemberton III, Smithsonian Institution Press, Washington 1994.
Yoruba : art and aesthetics / Rowland Abiodun, Henry John Drewal, John III Pemberton - Catalogue d'exposition - Museum Rietberg, Zürich, 1991
Olowe of Ise : a Yoruba sculptor of kings - Catalogue d'exposition - Washington : Smithsonian Institution, 1998.

Chemeche G., Ibeji - The cult of Yoruba Twins- Ed. 5 Continents, Milan, 2003.
Rivallain J., Iroko F., A., Yoruba : masques et rituels africains - Ed. Hazan, Paris, 2000.

Bourgoin P., Regard sur les styles locaux dans la collection d'art Yoruba de l'Afrika Museum de Berg-en-Dal in Art Tribal 05, Printemps/été 2004.

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : Coll. Carol & Jerome Kenney, New York, in Chemeche G., Ibeji - The cult of Yoruba Twins