Détours des Mondes

Sommaire de Juillet 2008

01 Juillet : Yurlungurr
04 Juillet : Les soeurs Wawilak
08 Juillet : Terre d’Arnhem
10 Juillet : Art des Marquises
15 Juillet : Loi du Rêve
17 Juillet : 60 objets de l’île de Pâques
20 Juillet : Orongo, Anakena, Hanga Hoonu...
23 Juillet : 1931, immigration et colonialisme
25 Juillet : John Mawurndjul
27 Juillet : Parcours des Mondes 2008

Parcours des Mondes 2008

Parcours des Mondes se déroulera cette année du 10 au 14 septembre à Saint Germain-des-Prés.
Une exposition particulière se tiendra à La Monnaie de Paris, Fragments du Vivant, présentant des oeuvres africaines de la collection Liliane et Michel Durand-Dessert.  

Des expositions thématiques seront présentées dans plusieurs galeries, telle Congo mythique à la Galerie Alain Bovis où sera présenté, entre autres, ce superbe siège à caryatide Hemba.
Mais d'ici l'ouverture du Parcours des Mondes, nous aurons l'occasion de survoler, au gré des billets, quelques-unes des ces thématiques à venir.

Photo 1 : Statue Djenne, Mali. Collection Durand-Dessert, photo © Hughes Dubois.
Photo 2 : Siège à caryatide Hemba, ateliers Niembo de la Luika (R.D.Congo) Milieu du XIXe. Collection Jacques Kerchache avant 1972. Photo © Hughes Dubois. Courtesy Galerie Alain Bovis

John Mawurndjul

John Mawurndjul est un artiste de Maningrinda, groupe Gunwinggu.
Dans cette peinture de serpent arc-en-ciel à cornes, il développe un impressionnant jeu de de hachures polychromes, les rarrk, qui manifestent la présence ancestrale dans la peinture. Des cercles, des lignes et des pointillés structurent le corps du serpent dont la tête présente la forme d'un mufle.
Ce serpent représente un être du Temps du Rêve, Ngalyod, à l'origine des groupes Gunwinggu (ou Kunwinjku). La tête de Ngalyod est en fait celle d'un buffle, animal introduit par les Anglais à la fin du XIXème siècle.

Ci-dessus est reproduit un détail d'une peinture, Mardayin Ceremony, 2000, conservée à la Art Gallery of New South Wales.
L'on remarquera effectivement la finesse du travail qui produit les rarrk.
John Mawurndjul est aussi célèbre ici, à Paris, parce qu'il a peint le plafond et une colonne de la librairie du Musée du Quai Branly.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Mardayin Ceremony, détail, in One sun One moon, Aboriginal Art in Australia, Art Gallery of New South Wales, 2007.
Photo 3 : Plafond de la librairie du Musée du Quai Branly, photo de l'auteur.

1931, immigration et colonialisme

1931, les étrangers au temps de l'Exposition coloniale est présentée à la Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration jusqu'au 5 octobre 2008.
Un musée dont on a peu l'occasion de parler... Hier encore, lorsque j'y suis allée, la majorité du public était composée de mamans et jeunes enfants fascinés par une visite de l'aquarium.
Ce n'est pas nouveau me direz-vous, c'était déjà ainsi au temps du MAAO !

De plus, la problématique soulevée par cette exposition est difficile.
Il n'est pas question de l'exposition coloniale en elle-même, ni d'exotisme! Il s'agit de montrer l'ambiguïté d'une France qui, à l'époque, est à la tête d'un empire colonial dont elle est fière. “C'est avec 769 000 hommes que la France assure la paix et les bienfaits de sa civilisation à ses 60 millions d'indigènes” annonce une légende édifiante de l'affiche où la France rayonne sur ses colonies !


Car c'est aussi une France qui a besoin de main-d'oeuvre pour ses usines. Il s'agit donc de rendre compte d'un phénomène d'immigration important autour des années 30 ; et paradoxalement dans le même temps, des phénomènes d'expulsions, nombreuses sur fond de crise économique de 29, d'une politisation croissante des militants français, étrangers, coloniaux.

La date de 1931 à laquelle se tenait, à la Porte Dorée, l'exposition coloniale dont l'affiche promettait de faire le tour du monde en un jour, cristallise une certaine fascination pour l'Autre (Spectacles exotiques, art nègre...) mais aussi des sentiments racistes, xénophobes, antisémites qui se répandent alors.
L'exposition d'aujourd'hui tente de rendre compte de la complexité de cette période avec de nombreux témoignages du quotidien (Paperasseries, conditions de naturalisation, parcours de certaines familles, précarité...).
Une page d'histoire qui interroge de manière évidente notre actualité.

Photos de l'auteur sur le site de l'exposition.
Photo 1 : Détail d'une photographie Enfant attendant leur départ pour la Pologne en wagons spéciaux suite à l‘évacuation de leur parents de la mine de Leforest 11/08/1934. © Agence Keystone/Eyedea.
Photo 2 : Affiche éditée par les Parti communiste, région Marseille, 1931. Archives nationale d'Outre-mer.
Photo 3 : Affiche.
Photo 4 : Merde 10000%, Nathalie Gontcharova, 1932, @ CNAM.

Orongo, Anakena, Hanga Hoonu...

Orongo est situé au sud de l'île de Pâques, c'est là qu'on y pratiquait le culte de l'homme-oiseau.
Des pétroglyphes sont gravés face aux îlots, rappelant un épisode de l'histoire de l'île.
C'est d'ici que des champions s'élançaient, se disputant lors d'une nage et d'une course effrénées, le premier oeuf pondu par une frégate au printemps austral. En effet, après les grandes révoltes de la fin du XVIIème siècle, et face à l'anarchie régnante, il fut décidé que celui qui serait désigné comme l'“homme-oiseau” détiendrait les pouvoirs politiques pendant un an. Les chefs de guerre s'y affrontaient ainsi par serviteurs interposés.
Tout au Nord, Anakena est la seule plage de sable de l'île et le lieu où le roi légendaire Hotu Matua, venu de Polynésie, aurait débarqué entre le VIème et VIIIème siècle. C'est aussi, avec Orongo, les seuls endroits de l'île où l'on a retrouvé pétroglyphes et bas-reliefs.

C'est dans une autre baie, à l'est d'Anakena, celle de Hanga Hoonu, que “l'Astrolabe” et “la Boussole” commandés par Lapérouse, jetèrent l'ancre en avril 1786. (correction : "C'est là une contre-vérité. Les deux navires de l'expédition ont mouillé dans la baie de Cook dont Lapérouse nous a donné un plan particulièrement détaillé"...voir commentaire ci-dessous de H. Colombié).
Louis XVI lui avait alors demandé d'entreprendre une grande expédition dans les mers du Sud afin de “découvrir les terres ayant échappé au capitaine Cook”.

Mais ceci est une autre histoire.
L'on pourra visiter avec bonheur Le mystère Lapérouse, une exposition qui se tient au musée de la Marine jusqu'au 20 octobre 2008 et qui se présente comme un véritable jeu de piste à travers le Pacifique.
Ce qui est connu des deux frégates prend fin le 15 mars 1788 lorsqu'elles partent d'Australie. On sait maintenant que le naufrage a eu lieu tout près de l'île de Vanikoro (Iles Salomon).
Depuis 1981, 6 missions de recherche ont été menées par l'Association Salomon; quelques pans du mystère ont été soulevés mais il reste encore de nombreuses énigmes.
Une nouvelle et passionnante aventure scientifique !

Photos 1, 2 et 3 de l'auteur.
Photo 4 : Carte du Voyage de Lapérouse par Jacques Liozu (1941) @ Musée Lapérouse, Albi.

60 objets de l'île de Pâques

Une exposition à la Galerie Leiris, 47 rue de Monceau, Paris 8ème, jusqu'au 31 juillet 2008.
Petite exposition, pourrions-nous être tenté d'affirmer par le nombre de pièces présentées, mais qui se révèle de grande qualité par la rareté des oeuvres ainsi dévoilées et par leur beauté.

Les arts de l'île de Pâques ne sont pas simples à aborder.
De prime abord, on peut les juger austères face à l'exubérance de la majeure partie des objets polynésiens.
Si l'on connaît bien les Moai kavakava, ces figurines anthropomorphes de bois foncé, aux côtes apparentes ;
les Tangata moko (photo 1), ces formes courbes d'"hommes-lézards" finement sculptées qu'on pensait être des massues, sont rares et peu connues.
Un jeu subtil de motifs anthropo-zoomorphes se déroule sur ces objets ; il ne devait pas s'agir de massues ! On sait maintenant que les plus petits devaient être portés lors de cérémonies.


L'on pourrait encore parler du style très épuré des pagaies de danse qui ont dû influencer maints artistes modernes. Les rapa, plus petits et toujours aveugles, se distinguent ainsi des rao. Ces derniers se présentaient plutôt comme insignes d'autorité.
Il y a aussi les Tahonga, pendentifs que l'on ne retrouve nulle part ailleurs en Polynésie, tel celui reproduit ci-dessous, orné de deux têtes.
L'art de Rapa Nui ne lasse pas de surprendre par une variété insoupçonnable de formes sculptées.


L'exposition présente 31 objets de la Collection des Sacrés-Coeurs de Jésus et de Marie SS.CC.
À cette occasion, Catherine et Michel Orliac publient un ouvrage, une somme qui fait référence sur les objets de cette collection.
29 autres objets de la Galerie Louise Leiris font partie de cette exposition.

Photos 1 et 2 : Galerie Louise Leiris.
Photos 3 et 4 : Collection de la congrégation des Sacrés-Coeurs de Jésus et de Marie SS.CC in Trésors de l'île de Pâques, Michel et Catherine Orliac, Ed. D et Ed. Louise Leiris, 2008, Photos André Longchamp. .

Loi du Rêve

J'ai tenté, dans ces débuts de pérégrinations australiennes, d'expliquer ce qu'était le temps du rêve, les esprits-enfants... avec mes mots forcément incomplets, avec une démarche toujours cartésienne tant bien même je “prenais une autre paire de lunettes”, posture maintes fois évoquée ! Et puis lisant Barbara Glowczewski, le prélude de son livre Les rêveurs du désert m'est apparu comme une révélation. Tout ce que je souhaitais dire était si bien écrit, si limpide dans ces deux pages. Aussi je ne résiste pas à la tentation de vous les livrer ici.

Hommage aux travaux de Barbara Glowczewski.
Hommage aux artistes du groupe Warlpiri, Yuendumu, Désert central.


“Au coeur de l'Australie, sur les terres rouges et craquelées, parsemées d'herbes sauvages et piquantes, de buissons décharnés et de cours d'eau à sec, des centaines de pistes invisibles s'entremêlent. L'une d'elle parcourt plus de mille kilomètres, balisée du nord au sud par quelques collines, rochers et arbres isolés, les sites sacrés de cet itinéraire que les Aborigènes du Centre appellent Rêve Homme Initié ou Rêve Etoiles. Toutes ces formes du paysage surgirent au passage d'un peuple ancestral qui, dans l'espace-temps du Rêve, traversa le désert avant de se transformer en étoiles.
Lorsque la terre était encore plate, un immense auvent flottait dans le ciel. Il se posa au sol et devint une longue colline de roches rouges qu'on appelle depuis Kulungalinpa. Au même moment, un corps sidéral qui n'était pas une étoile filante mais quelque chose de plus grand, plus lumineux et plus long, pareil à une comète, tomba du firmament. Sa chute en plein jour provoqua une nuit qui recouvrit toute la terre. De cette nuit émergea le peuple Homme Initié
Le soleil se leva de nouveau et les enfants des étoiles se mirent à danser, agitant leurs bras et frappant leurs cuisses. Alors des branches poussèrent à leurs pieds, formant des perches de plusieurs mètres qui bruissaient au-dessus de leurs têtes. Ils virent dans le ciel Orion et ses filles les Pléiades. Eux aussi avaient parcouru la terre, imprimant un itinéraire balisé de marques topographiques : le Rêve Invincible, nom d'Orion qui su terre épousait ses filles à l'infini, leur ordonnant de tuer les fils qu'elles enfantaient de lui.
Les hommes-arbres du Rêve Etoiles n'avaient ni filles ni épouses. Ils marchaient en chantant, et les mots qui racontaient leur épopée passée et à venir ensemençaient la terre. Ils semaient ainsi des Images qui se transformaient en eucalyptus ou en esprits-enfants.
Ils campèrent au pied d'une colline tombée du ciel et rêvèrent au voyage qu'ils allaient entreprendre vers les lointaines contrées du Sud. En songe, ils rencontrèrent les femmes du Rêve Bâton à Fouir, le peuple célibataire de danseuses. Elles sillonnaient aussi la terre, semant des Images à esprits-enfants et faisant pousser des acacias partout où elles plantaient leurs bâtons.
Un jour, ayant laissé les hommes du Rêve Etoiles pour aller chasser, elles trouvèrent en rentrant une corde et un bandeau faits de cheveux filés. Un héros du Rêve Varan les avait fabriqués en coupant les cheveux des hommes. Les femmes Bâton à Fouir, séduites par ces nouveaux objets, acceptèrent pour les posséder de dévoiler leur savoir. Elles firent l'amour avec eux, leur abandonnèrent les prérogatives de la chasse à la lance et des initiations.
Il n'y avait pas de règles de mariage à l'époque, aussi se disputèrent-elles sur la manière dont elles se répartiraient les hommes. Certaines voulaient les mettre en commun, d'autres réussirent à imposer l'idée que chacune aurait le sien. Par couples donc, hommes et femmes firent un bout de chemin jusqu'à Janyingki, où elles accouchèrent de garçons et de filles. Alors dansant et tournant elles formèrent la grotte qui s'y trouve.
Les enfants grandirent. Coiffées des bandeaux reçus de Varan, les mères dansèrent la cérémonie Bouclier pour que leurs fils deviennent des hommes et reçoivent des épouses. Puis elles tendirent les bras et en sautillant s'éloignèrent vers les contrées de l'Est. Ayant traversé de grandes plaines désertes, elles disparurent sous terre en chantant : “Le pouvoir de la Voix des Nuits, l'Ocre jaune, le Bâton à fouir a cessé de respirer, il s'est éteint à bout de souffle...”

Sous terre ou au ciel, les êtres de l'espace-temps du Rêve continuent à rêver. Ils rêvent l'existence des hommes et des femmes à la peau noire qui depuis des millénaires parcourent le désert. En nommant les sites sacrés qu'ils avaient modelés, les ancêtres fabuleux léguèrent aux hommes une Loi faite de danses, de chants et de peintures. Depuis ce temps, les Aborigènes dansent, chantent et se peignent le corps avec les Images sacrées.
Les esprits-enfants semés par le Rêve Homme Initié, le Rêve Bâton à Fouir, le Rêve Varan, le Rêve Invincible et tous les autres Rêves, résident encore près des trous d'eau, des rochers ou des arbres. Ils attrapent les femmes qui s'approchent d'eux et, génération après génération, les pénètrent pour donner naissance aux filles et aux garçons gardiens de cette terre. Ainsi, chaque Aborigène du désert incarne-t-il un nom et un chant de Rêve qui lui donnent la mémoire de la terre.”

Barbara Glowczewski, 1989, Les rêveurs du désert. Peuple Warlpiri d'Australie. Ed. Actes Sud 1996.

Photos : @ Musée du Quai Branly.
Photo 1 : Rêve de l'émeu, Darby Jampijinpa Ross.
Photo 2 : Rêve de la liane-serpent, Maggie Napangardi Watson.
Photo 3 : Rêve du poteau cérémoniel, Paddy Japaljarri Sims.
Photo 4 : Rêve de la fourmi volante, Clarisse Nampijinpa Poulson.

Art des Marquises

Les Marquises sont bien à Chartres en ce mois de Juillet.
J'avais déjà évoqué cette exposition mais persiste et signe d'autant plus qu'elle est peu médiatisée.
De très beaux objets provenant de collections diverses, musée de Chartres mais aussi de régions, collection allemande... sont ici réunis.
Ainsi, ce champ de casse-têtes, les u'u. Formes expressives de ces grands visages sculptés qui semblent nous interroger.
Au-delà de cette première impression, tout un ensemble de motifs personnalisés sur chaque objet, reflet du statut de son propriétaire.


Des parures à faire tourner la tête : ce diadème orné de graines d'abrus et de plumes de phaéton mais encore une couronne en dents de dauphin et marsouin et en perles de verre, des bandeaux de nacre et d'écailles de tortues.
Il y a aussi ces petits objets extraordinaires que sont les ivi po'o, ornements de cheveux taillés dans l'os d'un ancêtre, sculptés en forme de tiki, présentés ci-dessous.


Plus modestement, des dessins et gravures du fonds Bouge ornent les murs de la dernière pièce consacrée à la mer. Cependant, ils ne sont pas anodins. Des portraits aux scènes quotidiennes, l'on percevra différentes représentations que l'on a voulu donner, parfois en y ajoutant une dose d'imaginaire occidental, des Marquisiens de l'époque.

Photos de l'auteur.

Terre d'Arnhem

Sur le blog et notamment pour les arts d'Afrique, j'ai souvent cheminé le long des cartes géographiques.
Si cette manière de procéder n'a aucun fondement ethnologique valide, ni ne permet des identifications ou rapprochements de styles entre les oeuvres puisqu'il n'existe généralement pas de correspondance style/peuple; elle me permet néanmoins de dérouler une logique qui tient plus de celle du défricheur que de l'amateur d'art (au sens du “connaisseur”).
Toutefois en Terre d'Arnhem, ce cheminement peut révéler des significations dans la mesure où la diffusion des styles s'est opérée au sein de familles, de communautés.
Certains artistes ont acquis le droit de peindre tel ou tel thème propre à la moitié Dua ou Yirritja à laquelle ils appartiennent. Mais aussi, par le jeu des alliances, des individus ont été habilités à peindre des thèmes appartenant à l'autre moitié.


Ainsi, dans ce périple, partis du large de la Terre d'Arnhem, au Nord Ouest, où se situent les îles Melville et Bathurst (les Tiwi), nous avons découvert le parc national de Kakadu et évoqué les peintures pariétales, puis l'île Croker et Oenpelli, avons noté l'importance du groupe Gunwinggu (Kunwinjku) avec Yirrawala, mais aussi Midjau-Midjawu; le début des peintures sur écorce.
Les sujets des peintures reprennent des thèmes récurrents : les mimi, le serpent arc-en-ciel, Namarwon, les peintures de cérémonies... et l'histoire des soeurs Wawilak.
Dans la région centrale du Nord de la Terre d'Arnheim, les centres importants de la peinture sur écorce sont l'île de Milingimbi, Ramingining et Maningrinda. Plus à l'Est, nous arriverons à Yirrkala.

Ici, c'est à Ramingining que nous nous arrêtons avec ces deux peintures. Elles ont été réalisées par David Malangi qui fut, dès les années 60, une personnalité importante de cette communauté, appartenant lui-même au groupe Manarrngu, moitié Dua.
L'une des scènes célèbres qu'il peignit pour la première fois en 1963, fut Cérémonie funéraire qui est figurée ci-dessus. En partie inférieure, un mokoy représente un individu décédé du clan.
Il est entouré d'un serpent, d'un joueur de didjeridoo (en rouge, en partie supérieure) et de deux personnages cliquant des bâtons. Un autre personnage découpe un kangourou.
La notice du Musée du Quai Branly précise en outre : “Le quatrième écartèle un kangourou rôti, nourriture destinée aux invités. L'autre nourriture, végétale, est destinée au mokoy. Elle est représentée par des formes diverses, ayant l'aspect de feuilles ou de sorte de paquets aux points multicolores. En son centre deux formes ovoïdes, une hachurée et l'autre avec des points, représentent les bâtons sonores rituels, crées par Djanggawu. C'est dire que ce rite est associé au mythe de ce génie, le plus important pour la moitié dua de la région d'où provient le groupe Manarrngu”.

Photo 1 : David Malangi, Sacred Places at Milmindjarr', 1982 in Sutton P., Dreamings, The art of Aboriginal Australia. @ South Australian Museum.
Photo 2 : David Malangi, 1963, Musée du Quai Branly.

Les soeurs Wawilak

Pour les groupes de la Terre d'Arnhem, les soeurs Wawilak (Wagilag) sont les filles de l'aîné des Djanggawul, esprits créateurs qui peuplèrent le monde et divisèrent les hommes en deux moitiés: les Dua et les Yirritja.
Le mythe raconte comment elles entreprirent un grand voyage. Celui-ci débuta en Terre d’Arnhem méridionale et s’acheva près de Milingimbi.
Là, elles perdirent un peu de sang placentaire qui tomba dans le trou d’eau près duquel elles avaient fait leur campement. Elles étaient en effet toutes les deux enceintes suite à des amours incestueuses. Le sang réveilla le grand serpent Yurlunggur qui sortit du trou et les avala. Il les recracha car elles appartenaient au même clan que lui.
Le serpent arc-en-ciel provoqua alors la pluie et elles dansèrent afin d’arrêter ce déluge.
Ce mythe est important à la fois parce qu'en parcourant une grande partie du territoire, les soeurs ont mis en relation les clans mais aussi par la place accordée aux danses des soeurs, il est au coeur des cérémonies de la moitié Dua.


Dawidi peint, ci-dessus, un paysage animé par la faune Dua. Il s'agit de manière sous-jacente de l'histoire des soeurs Wawilak; le serpent Yurlunggur est figuré par deux pythons. Il y a encore deux palmiers, deux mantes religieuses et une petit kangourou, un wallaby. Ceci est décrit dans les différentes versions du mythe. Ainsi, ses interprétations et approches diverses ont donné lieu à des peintures de styles variés.

Le mythe des soeurs Wawilak fut probablement peint pour la première fois en 1937 par Kitani.
Depuis, de nombreuses peintures ont été réalisées sur ce thème et un ensemble entier illustrant cette histoire ancestrale a fait l'objet d'une grande exposition en 1997 à la National Gallery of Australia de Canberra.
On pourra lire à ce sujet : Caruana WallyLendon Nigel, 1997, The painters of the Wagilag Sisters story 1937-1997, Canberra : National Gallery of Australia, Thames & Hudson.

Photo 1 : Dawarangulili (Daurangulili), groupe Gupapuyngu, moitié Yirritya, Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Djulwarak (Dawidi), Musée du Quai Branly
Photo 3 : Joe Djembangu, Wawilag Creative Story.

Yurlunggur

Yurlunggur est l'un des noms attribués au python arc-en-ciel en Terre d'Arnhem centrale. Selon les groupes, c'est aussi le grand python sacré Wititj. Il est associé à l'eau et la fertilité mais dans sa colère, il est capable de provoquer des orages, des inondations.
Ci-dessus une écorce peinte par Bininiywui (du groupe Djambarrbuyngu, moitié Dua). Bininiywui faisait partie des artistes de Millingimbi, qui fut dans les années 30 puis vers 1950-60, un centre d'art important au même titre que Maningrinda et Ramingining représentatifs de la production de peintures dur écorce de la région centrale de la Terre d'Arnhem . Ces centres suivaient le mouvement initié plus à l'Ouest, à Oenpelli.
Yurlunggur est un être du Temps du Rêve et joue un rôle important dans le mythe des soeurs Wawilak (ou Wagilag).
Ci-dessus, Buranday (groupe Djambarrbuyngu, moitié Dua) peint les traces laissées par Yurlunggur, lorsqu'il poursuivit les deux soeurs Wawilak. Ses traces se transformèrent en rivières. Sur leurs rives, ont poussé des palmiers nains et des arbres, possessions du serpent sacré.
Plus généralement, la croyance en un serpent divin et le respect du serpent python est largement répandue dans différentes cultures de par le monde.
Cf. article et bibliographie.

Photos : Musée du Quai Branly.