Détours des Mondes

Sommaire d'Août 2008

15 Août : Parures et ornements à Branly
18 Août : Rien ni personne ne vient à bout
de ceux qui défendent une cause juste20 Août : 1963, la pétition de Yirrkala
22 Août : Papunya, Geoffrey Bardon
24 Août : Art aborigène d’Australie - Bibliographie
25 Août : Arts d’Australie : Les chemins du rêve
28 Août : Arts, Magie et Médecines en Afrique noire
30 Août : Emil Nolde et les mers du Sud

Emil Nolde et les mers du Sud

La fascination d'Emil Nolde pour les masques, comme celle de James Ensor, m'avait toujours fait songer à des images déformées, des cauchemars issus d'une imagination bousculée par l'expédition scientifique à laquelle il participa en Nouvelle-Guinée de 1913 à 1914.
La chasse aux têtes était bien encore une réalité ! Mais il n'en est rien, puisque ces tableaux datent de 1911.
Ce fut plus certainement sa fréquentation assidue du musée ethnographique de Berlin qui apporta une grande contribution dans sa recherche de nouvelles expressions plastiques.
En Nouvelle-Irlande, en 1914, ce fut des tableaux aux titres apaisés Soleil du Tropique, Floraison de crocus qu'il peignit, tant bien même demeurait-il un “extrémiste de la couleur”!


Mais à la fin de la même année, à son retour en Allemagne, lorsqu'on retrouve dans ses peintures, les masques comme ceux du Trophées des sauvages, l'on doute un peu plus de cette sérénité trop vite déclarée.
Quelle sauvagerie contemplait-il alors ?



Ce merveilleux peintre, sa biographie, je les redécouvre à l'annonce de la prochaine exposition qui se tiendra au Grand Palais à partir du 25 septembre 2008.

Photo 1: Masks, 1911, @ The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.
Photos 2 et 3 : Soleil du Tropique et Trophées des sauvages, 1914, @ Nolde Stiftung Seebüll, Nürnberg.

Arts, Magie et Médecine en Afrique noire

Survolant quelques thèmes qui seront présentés dans le cadre de Parcours des Mondes 2008, l'exposition que proposera la Galerie Alain Lecomte comportera une sélection d'objets "médecines" Yombe, Teke, Bembe, Songye, mais aussi Baoule, Nago et Bobo.
Ainsi cette curieuse pointe de fer que l'on fichait dans le sol et qui contient des plantes médicinales.
Cet objet surprenant appartenait au peuple Nago du Dahomey.
Ci-dessus, ce couple vêtu, portant sa charge en partie ventrale, est de provenance Dondo-Kamba.
Ces derniers sont deux peuples voisins qui vivent au Sud du Congo (Brazza), près de la frontière avec la RDC.
La sculpture réalisée dans cette région est constituée de statues souvent de grande taille et de figuration féminine, ornées de scarifications.
Ce couple apparaît donc comme une exception dans une typologie déjà variée.
(cf. Marc L. Felix, Dr. Niangi Batulukisi, Charles Meur, 1995, Art & Kongos p.177-190).

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue.

Photos : Courtesy Galerie Alain Lecomte.

Arts d'Australie : Les chemins du rêve

Stéphane Jacob, qui a créé en 1996 la Galerie Arts d'Australie à Paris, sera présent au Parcours des Mondes 2008.
Son site présente les oeuvres de sa galerie mais fourmille également de maintes informations et actualités concernant l'art australien.
On y trouvera notamment des photos de l'exposition "Les collections d'art aborigène du Musée des Confluences de Lyon" qui se tient du 6 juin 2008 au 4 janvier 2009 au Musée d'Art et d'Histoire de la ville de Rochefort.

Photo : Swamp around Nyruppi de Ngoia Pollard NAPALTJARRI, Ethnie Luritja et Warlpiri. Acrylique sur toile. Courtesy Arts d'Australie, Stéphane Jacob

Art aborigène d'Australie - Bibliographie

Deux petits livres très bien faits pour une approche générale :
CARUANA Wally, 1994, L’Art des Aborigènes d’Australie, Paris, Thames&Hudson.
MORPHY, Howard, 2003, L’art aborigène, Paris, Phaïdon.

BARDON, Geoffrey&James, 2004, Papunya : A place made after the story. The beginnings of the Western Desert painting Movement. Carlton, Vic., Melbourne University Publishing.
DUSSART, Françoise, 1993, La Peinture des Aborigènes d’Australie, Marseille, Ed. Parenthèses.
GLOWCZEWSKI, Barbara, 1989, Les rêveurs du désert, Paris, Ed. Plon.
KUPKA, Karel, 1972, Peintres aborigènes d’Australie, Paris, Musée de l’Homme.
MOIESSEEF, Marika, 1995, Un long chemin semé d’objets cultuels : Le cycle initiatique Aranda. Paris, Ed. de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.
MORPHY, Howard, 1992, « From Dull to Brilliant. The Aesthetics of Spiritual Power among the Yolngu » in Coote, J. & Shelton, A., Anthropology, Art and Aesthetics, Oxford, Clarendon Press.
MUNN, Nancy D., 1973, Walibiri Iconography : Graphic representation and cultural symbolism in a Central Australian Society. Chicago & London : University of Chicago Press.
PERKINS, Hetti & FINK, Hannah. 2000. Papunya Tula: Genesis and Genius. Sydney : Art Gallery of New South Wales.
PERKINS, Hetti & WEST Margie & WILLSTEED Theresa 2007. One sun one moon : Aboriginal art in Australia, Sydney : Art Gallery of New South Wales.
SUTTON, Peter. 1989. Dreaming. The Art of Aboriginal Australia. New York : Viking.
VIVIEN, J. 1994, The Art of Clifford Possum Tjapaltjarri, Gordon&Breach Arts International.

Saltwater : Yirrkala Bark paintings of sea country, 1999, Buku-Larrngay Mulka centre, Yirrkala, Australie

On trouvera une bibliographie complète et raisonnée sur le site de la Galerie Arts d'Australie.

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : Warlugulon @ Clifford Possum Tjapaltjarri, 1991 in Vivien Johnson, 1994, The Art of Clifford Possum Tjapaltjarri, Gordon&Breach Arts International.

Papunya, Geoffrey Bardon

Papunya était dans les années 50 un centre de regroupement des Aborigènes, en fait un véritable centre de déportation. Son nom est maintenant associé au lieu de naissance de l'un des mouvements importants de l'art contemporain. Pour comprendre ce qui s'est passé, il faut savoir qu'alors étaient rassemblés à Papunya plusieurs clans dont les Arrernte, les Warlpiri du sud, les Pinturi.
Tous ces groupes avaient un lien avec le mythe de la Fourmi à miel. Lorsque Geoffrey Bardon, jeune professeur de dessin, arriva à Papunya en 1971 ; il eut l'idée de faire venir à l'école des Anciens afin de reprendre contact avec les jeunes, leur raconter des histoires.
Il avait de fait remarqué que les enfants exécutaient des dessins sur le sable qu'ils ne réalisaient pas à l'école, plus occupés à reproduire des cow-boys ! C'est ainsi que Bardon encouragea les Anciens à peindre sur les murs de l'école.
Old Tom Onion Tjapangati, propriétaire du rêve de la Fourmi à miel autorisa d'autres Anciens (Billy Stockman Tjapaljarri, Long Jack Phillipus Tjakamarra, Kaapa Tjampitinpa) à peindre.
Ce que Geoffrey Bardon avait initié n'était que le germe. Il trouva des hangars afin d'y installer les Anciens.
Avec ces artistes il fonda une première coopérative et put mettre sur pied des relations avec des galeries.
Mais en 1972, Geoffrey Bardon dût quitter Papunya, l'activité qu'il avait ainsi générée était perçue par les autorités comme "source de désordre".
Néanmoins, le mouvement était lancé.
Sur le modèle de Papunya, d'autres communautés artistiques se constituèrent : Yuendumu et Lajamanu, Utopia, Balgo...

Photo 1 : in 2004, Geoffrey Bardon & James Bardon, Papunya. A place made after the story. The beginnings of the Western Desert Painting Movement, Ed. The Miegunyah Press.
Photo 2 : idem, @ Allan Scott.
Photo 3 : Old Mick Tjakamara (Anmatjira Aranda), Rain Ceremony, 1971.

1963, la pétition de Yirrkala

Yirrkala, situé à l'est de la Terre d'Arnhem, sur la péninsule de Gove, fut très tôt un centre de peinture sur écorce.
Toutefois Yirrkala est notamment célèbre pour la pétition que les Yolngu adressèrent à la Chambre des députés en 1963.
Pour comprendre ce qui s'est passé, il faut se souvenir que l'Australie avait été déclarée Terra nullus à l'arrivée des Européens, fin du XVIIIème siècle.
Par conséquent, les Aborigènes n'existaient pas en tant que peuple ayant des droits et surtout droit de propriété sur des terres.
Les premiers changements de mentalité se sont probablement opérés dans l'île d'Elcho (au nord de Maningrinda) en 1957, lorsque les Anciens sortirent les objets sacrés et les déposèrent près de l'église.
L'acte était alors lourd de conséquences vis-à-vis des Européens (“As good as you”) mais aussi auprès de la communauté aborigène puisque les objets étaient alors livrés au regard de tous.
Ce mémorial de l'île d'Elcho eut un réel impact tant sur les Européens que sur les clans.
28 août 1963, suite à l'exploitation d'une mine de bauxite sur leurs terres, les Yolngu protestèrent et peignirent une pétition.

Le texte de la pétition de Yirrkala revendiquait les droits aux terres mais le plus important résidait dans les bordures peintes de motifs d'animaux en relation avec le site où la mine s'était installée.
La peinture devenait aussi importante que le texte. Elle correspondait pour une partie, aux motifs de la moitié Dua, et pour l'autre, à ceux de la moitié Yirritja.
Il s'agissait là, pour le première fois, d'une véritable déclaration de possession, d'une valeur “cadastrale”.
En ce sens, ce document est devenu mythique, symbole du mouvement de revendication aborigène.

Cf. Buku-Larrngay Mulka centre Yirrkala, 1999, Saltwater : Yirrkala Bark paintings of sea country et les reproductions des panneaux de l'église de Yirrkala.

Photos : National Archives of Australia, Canberra. (cliquer sur les photos pour une meilleure lisibilité)

Rien ni personne ne vient à bout de ceux qui défendent une cause juste

Surgi de nulle part, ce seigneur du désert m'apparut en une fin de journée, au milieu des dunes de l'Arakao, au Niger, il y a déjà 3 ans maintenant. Malgré cette sérénité apparente, les nouvelles du Nord Niger sont actuellement catastrophiques. La rebellion touarègue demeure vive, les promesses de Niamey n'ont pas été respectées. Je ne peux m'empêcher de songer à la rébellion touarègue de 1991 et la figure devenue tout un symbole de Mano Dayak.


Malgré les difficultés, des artistes d'Agadez poursuivent leur travail.
Ainsi, Almoustapha Tambo expose-t-il ses aquarelles à Paris du 15 août au 30 septembre 2008, à l'espace Aventure Exclusive.
Un grand nombre d'entre elles représentent des chameaux à l'aide de traits fins et nerveux.
"Etant moi-même Touareg, mes représentations s’inspirent des couleurs du désert... C’est un monde de liberté, j’exprime tout cela à travers des chameaux, dans un monde sans horizon..." écrit-il.


(Le titre du billet est emprunté à une phrase du livre de Mano Dayak : Je suis né avec du sable dans les yeux).

Photo 1 de l'auteur.
Photos 2 et 3 : Aquarelles @ Almoustapha Tambo.
Son site : Almoustapha Tambo et son blog Touaregs du Niger.

Parures et ornements à Branly

Les programmes à la carte virtuels du Musée du Quai Branly se sont enrichis. Ainsi en est-il du thème Parures et ornements... vaste domaine !
Parmi eux, j'aime particulièrement ces coiffes Iatmul, où l'on voit se dessiner un visage orné de cauris, les yeux constitués par des coquillages et le nez réalisé à l'aide d'une dent de cochon. Tout ce qui est précieux pour ce peuple du Moyen Sepik compose cette coiffe de fiancée.
Ces valeurs témoignent des échanges entre les peuples de l'intérieur et ceux des régions côtières. Cela ne devait pas être simple d'acquérir et accumuler tant de richesses, les objets passant d'une vallée à l'autre, entre territoires amis ou ennemis, de main en main, négociations après négociations.
Le visage représente symboliquement l'ancêtre fondateur du village et celle qui porte une telle coiffe doit précisément appartenir au clan fondateur. Cette parure ambusab est la dot offerte par sa famille en regard des compensations apportées par la famille du futur époux.


A Hawaï, les plumes rouges et jaunes sont sacrées. Leur présence et les cérémonies accompagnant la réalisation de telles parures permettaient au “divin” de se matérialiser à travers elles. Les chefs avaient le droit de porter de tels casques, leur tête “tapu” était proche du “divin”, protégée de cette façon.
Ces mahiole accompagnaient le port de capes qui enveloppaient totalement le corps du chef.
Celles-ci sont réellement impressionnantes.
Très rares, on peut en voir actuellement dans l'exposition Polynésie Arts et Divinités 1760-1860 qui se tient au Musée du Quai Branly jusqu'au 14 septembre.
J'insiste sur cette exposition extraordinaire, présentée ci-dessous par Steven Hooper :



... qui conclut : “les plumes rouges, les plumes jaunes, il y a là-dedans la vie”.

Photos : Musée du Quai Branly.