Détours des Mondes

Sommaire de Janvier 2009

01 Janvier : Donner la parole
05 Janvier : Parole du tissu du Monde
07 Janvier : L’énigme du don
09 Janvier : Costumes d’apparat Kuba
11 Janvier : Coiffures Kuba
13 Janvier : Mangareva
17 Janvier : Les stick charts des îles Marshall
20 Janvier : Les charmes de navigation des îles Caroline
22 Janvier : Masque des îles Mortlock
24 Janvier : Masques Kodiak - Alaska
28 Janvier : La magie des images

La magie des images

La magie des images, la nouvelle exposition qui se tient à la Fondation Beyeler jusqu'au 24 mai, semble consister en un dispositif toujours réussi de jeux de confrontations entre des pièces africaines et océaniennes, érigées au rang d'objets esthétiques, et des oeuvres occidentales modernes, peintes ou sculptées.

Ces quelques photographies laissent présager d'un beau parcours... les commentaires vous parleront de « dialogues » entre les oeuvres... restons modestes !
Ne projetons pas une vision ethnocentriste sur des objets dont nous connaissons mal l'usage, mais dans tous les cas, admirons le travail toujours incessant des artistes afin de façonner une figure à l'image de l'inaccessible : une représentation des dieux, des ancêtres, de l'homme.
( À suivre... si je peux être à Bâle demain comme prévu !)

Photo 1 : Deux embouchures de flûte des Mundugumor de Papouasie Nouvelle-Guinée, XIXe siècle, bois, ocre et autres matériaux, Museum der Kulturen Basel et Pablo Picasso, Figure (Femme assise) de 1930, Huile sur bois, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle.Photo: © Hughes Dubois, Bruxelles/Paris © 2009, ProLitteris, Zurich.
Photo 2 : Cinq figures de maîtres de la région Mumuye au Nigeria XIXe ou première moitié du XXe siècle, bois et pigment. Différentes collections particulières et Fondation Beyeler, Riehen/Bâle et Fernand Léger Contraste de formes, 1913, Huile sur toile, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle. Photo: © Hughes Dubois, Bruxelles/Paris © 2009, ProLitteris, Zurich.

Masques Kodiak - Alaska

Dans le précédent billet, j'évoquais l'ethnologue et linguiste qu'était Alphonse Pinart à la fin du XIXème siècle. Originaire de Boulogne-sur-Mer, il fit don de bon nombre des objets qu'il avait collectés à sa ville natale.
C'est l'une des raisons pour lesquelles le musée de Boulogne-sur-Mer renferme bien des trésors en provenance d'Océanie mais aussi d'Alaska.
Un peu oublié, le nom d'Alphonse Pinart revint sur le devant de la scène à l'occasion de l'exposition en 2003 intitulée Kodiak, Alaska : les masques de la collection Alphonse Pinart, et présentée au Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie (MAAO) en tant que « première exposition » du futur « Quai Branly ».

En 1867, l'Alaska devint territoire américain.
Alphonse Pinart fut l'un des premiers ethnographes occidentaux à parcourir la partie orientale de l'archipel des Aléoutiennes (Les îles furent cartographiées de façon précise dès 1778, lors du troisième voyage de Cook) et l'archipel Kodiak, au sud de l'Alaska.
En 1871-72, lors de son « terrain », Alphonse Pinart n'eut pas de mal à acquérir des masques car ces derniers devenaient déjà des objets inanimés que l'on ne fabriquaient plus.
Il semble que les exemplaires encore sur place étaient rares puisque les anciens Alutiiq avaient coutume de les brûler à la fin de leurs rituels.

La collection d’Alphonse Pinart, avec plus de quatre-vingts masques, présente donc un intérêt considérable, recelant les deux tiers des pièces Kodiak existant au monde.

Voir 65 masques Kodiak de la collection Alphonse Pinart.

Photo 1 : © Château-Musée - ville de Boulogne-sur-Mer, Masque de l'homme Lune. XIXème siècle. Îles Kodiak - Alaska.
Photos 2 et 3 : © Château-Musée - ville de Boulogne-sur-Mer, Masque Nalumalik (celui qui ne sait pas) et Masque aux 4 excroissances, photos : Philippe Chancel.

Masque des îles Mortlock

L'art océanien s'intéresse peu à la Micronésie car le nombre d'objets dans les collections est réduit.
Les masques, si nombreux et variés en Mélanésie, ne sont pas là choses courantes.
C'est uniquement dans les îles Carolines que l'on retrouve ces curieux masques, les Tapu Anu, et plus précisément dans les îles Mortlock.
Ces masques seraient ceux de sociétés secrètes Sou Tapu Anu, permettant grâce à des chants et des danses de combattre les vents mais aussi peut-être de favoriser la croissance des fruits de l'arbre à pain.

L'on s'est beaucoup interrogé sur leur iconographie. Sur le haut du masque est arrangée une forme en chignon, reprenant la coiffure traditionnelle des hommes ou bien s'agit-il simplement d'un peigne ?
Le masque de Boulogne-sur-mer est l'un des plus anciens à être parvenu en Europe dans les années 1880. Il provient probablement du voyage d'Alphonse Pinart dans le Pacifique (1877) (malgré, semble-t-il, des doutes quant à la donation).

Plus simple, le masque du British Museum, abore une coiffure moins élaborée. On retrouve cependant la même morphologie du visage souligné par une barbe noircie à la suie. Et toujours ce visage blanc, les yeux en forme de petites fentes à demi-fermées, la bouche dont une petite moue l'anime à peine... l'aspect général demeure pour le moins énigmatique.

Bibliographie : La découverte du Paradis. Océanie. Curieux, navigateurs et savants. 1997; Editions d'art Somogy. p.1977-201.

Photo 1 : Château-Musée de Boulogne-sur-Mer.
Photo 2 : Photographie Chants et danses, expédition "Mers du Sud", 1910. in La découverte du Paradis. Océanie. Curieux, navigateurs et savants.
Photo 3 : The British Museum

Les charmes de navigation des îles Carolines

Ce sont les livres de voyage de l’Uranie et de la Physicienne, corvettes dirigées par Louis de Freycinet lors des années 1817 à 1820, qui mentionnent les premiers l’existence de ces objets :
« À leurs croyances se mêlent beaucoup de superstitions. Ils pensent, par exemple, que lorsqu’ils possèdent la queue d’une certaine raie dans leur pirogue, ils ne peuvent s’égarer en naviguant. Un vent contraire les empêche-t-il de se diriger vers le point où ils tendent, ils emploient un instrument singulier pour faire une sorte de conjuration : cet instrument, nommé ossoliféi, consiste en un manche en bois au bout duquel est fixée, avec du mastic, l’extrémité d’une ou deux queues de raies, et que décorent des feuilles de latanier découpées en rubans; l’un d’entre eux agite dans l’air cette espèce de bâton augural pendant que l’équipage est en prière, et ils croient de la sorte se rendre les éléments plus favorables.» (Freycinet L. Cl. de Saulces de. 1826. livre III. p.113)


Le premier objet qui retint leur intention fut donc cet objet dont la fonction semble être incantatoire, servant à conjurer la tempête, les vents contraires.
Mais c’est l'expédition Ergebnisse der Südsee-Expedition 1908-1910, menée par le Musée de Hambourg, avec à sa tête Augustin Krämer, qui fournit des explications supplémentaires et une collecte importante.
Au large de l’île de Momegog, dans l’archipel des Carolines, Krämer recueillit une embarcation, acquit l’un de ces objets et nota son importance : « Freycinet décrit planche 58 l’objet ossolifei qui servait à combattre les tempêtes. On pense qu’un piquant de raie dans l’embarcation l’empêche de s’égarer … j’ai découvert leur maniement sur les atolls centraux où la navigation en haute mer a été pratiquée jusqu’au début de notre époque, et où on la pratique certainement à l’occasion aujourd’hui encore » et plus précisément, Thilenius note : « … C’était un objet en forme de poignard, pourvu d’épines de raie, dont la partie supérieure était une figure janus » :


On remarque bien l’objet de gauche : une figure en bois surmontant des aiguillons de raies, l’attache réalisée avec des fibres, peut être des bandes de feuilles de palmier ou coco ; le bois et les piquants étant soudés par de la chaux.
Un dessin permet de mieux visualiser un autre type de charme toujours collecté par l’expédition Ergebnisse der Südsee-Expedition 1908-1910 :


L’exemplaire collecté par Krämer (planche 4d) se trouve au Linden Museum Stutgart, et d’autres exemplaires sont conservés naturellement au Musée de Hambourg.


Ces objets sont bien attrayants et l'on a envie de croire à leur fonction incantatoire.
Néanmoins, les informations sont rares, basées pour la plupart sur le récit de Freycinet, reprises par l'expédition de Hambourg ; mais aucune mission de terrain plus récente n'a permis de confirmer réellement que ces objets étaient bien fabriqués dans le but de conjurer les tempêtes !

Références bibliographiques :
(1) Freycinet, Louis Claude de Saulces de. 1826. Voyage autour du monde, entrepris par ordre du Roi, exécuté sur les corvettes de S. M. L'Uranie et La Physicienne, pendant les années 1817, 1818, 1819 et 1820, Paris : Pillet aîné. (Voir Texte intégral et atlas).
(2) Krämer, Augustin. 1932. Vol.II Ethnographie : B Mikronesien, Band 5, Truk.p. 308.
(3) Thilenius Hrsg G.1927. Vol.1, Allgemeines.p. 195.

À lire : un article très complet sur le sujet : « Je perce l'oeil du ciel » d'Udo Horstmann et Klaus Maaz, in Art Tribal, automne 2005.

Photo 1 : The American Museum of Natural History.
Figure 2 : Planche 58, Divers objets à l’usage des habitants des îles Carolines in Freycinet Louis Claude de Saulces de. 1826.
Figure 3 : : in Krämer Augustin.1937. Die erste Zeile des Sturmaubergesanges von Ikelur. Zentral-Karolinen, I Halbband. Planche.4d.
Figure 4 : in Damm, H. 1938. Vol.II Ethnographie : B Mikronesien, vol.10, part 2. p.330.
Photo 5 : Linden Museum Stuttgart.

Les stick charts des îles Marshall

Les Micronésiens et Polynésiens ont toujours été de bons navigateurs ; que ce soit dans la navigation côtière ou hauturière.
Le savoir des capitaines se substituait à toute instrumentation. Ils maîtrisaient une parfaite connaissance des trajectoires du soleil, des étoiles, des vents, des courants.
Ce savoir était transmis en secret d’un maître à son élève choisi dans la parentèle.
Les « instruments de navigation » étaient des objets rares et très restreints dans leur fonction.
Les plus connus sont certainement les instructions nautiques des îles Marshall, appelées « stick charts ». Elles ne constituent cependant pas des cartes marines dans notre acception occidentale.

Ces « cartes » très particulières sont constituées de baguettes de bois attachées les unes aux autres ; de petits coquillages étant fixés à leur jointure.
Les nœuds-coquillages représentent soit des îles, soit des axes des étoiles ; et les bâtons, des « dungungs », selon les premiers témoignages du Capitaine Winckler qui s’intéressa à ces objets.
Ces « dungungs » marquent l’orientation de la houle.
En effet, les phénomènes qui permettent d’aider le navigateur à positionner une île qui n’est pas en vue, sont la réfraction et la réflexion des vagues ; celles-ci prenant des directions différentes lorsque la houle touche les côtes.
Les stick charts renseignaient les navigateurs sur ce point.



Mais les capitaines des îles Marshall n’emportaient probablement pas ces modèles à bord de la pirogue « pilote » qui guidait généralement toute une flotte ou flottille (20 à 80 embarcations).
Ces « stick charts » servaient à son entraînement puis fonctionnaient comme aide-mémoire.
Il semble même que si un navigateur emportait à bord l'une de ces « stick charts », il pouvait être déconsidéré.
Ces « instructions nautiques» se classent en 3 catégories :
- Mattang (Diagramme général permettant d’apprendre les principes de base, le point M est le centre de l’atoll et les différentes lignes figurent les modèles possibles de réfraction, réflexion, diffraction des vagues) :



- Meddo (Diagrammes permettant de visualiser les principaux courants de vagues pour des îles déterminées),
- Rebbilib (Instructions couvrant tout l’archipel des Marshall ou éventuellement des sous-parties ).
Par exemple pour la partie Sud des Marshall, les « instructions nautiques » suivantes sont assez bien explicites puisque les coquillages déterminent des positions d’îles que nous pouvons retrouver sur la carte ci-jointe :





















À la complexité de ces cartes, s'ajoutaient les différences de réalisation selon l'interprétation de la personne qui les réalisait ; le maître-navigateur se devait de travailler de concert avec elle.

Figure 1 : Aquarelle montrant une embarcation micronésienne. « Campagne de l’Uranie (1817-1820). Journal de Rose de Saulces de Freycinet », d’après le manuscrit original, accompagné de notes par Charles Duplomb, Paris, 1927, pl. XIX.
Reproduite in Art Tribal 09. p. 74.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Rebbilib, The Metropolitan Museum of Art, The Michael C. Rockefeller Memorial Collection.
Schéma 4 : in Davenport, William. 1960. « Marshall Island navigational charts ». Imago Mundi, 15, 19-26..
Schéma 5 : Carte des îles Marshall.
Schéma 6 : in Bryan, E. H. Jr. 1938. « Marshall Islands stick chart ». Paradise of the Pacific, 50 (7) : 12-13 - Bishop Museum.

Mangareva

S'il est des noms qui font rêver...
Petite île de l'archipel des Gambier, Mangareva est restée inconnue des Occidentaux jusqu'au XVIIIème siècle. Par la suite, en 1834, s'installèrent les premiers missionnaires catholiques de la congrégation du Sacré-Cœur. Les Pères Laval et Caret évangélisèrent l'île en 4 ans et conduisirent les habitants dans des travaux surhumains de construction d'églises, de couvents, d'écoles... et d'une cathédrale.
Plus de 120 édifices religieux furent construits par des hommes réduits à un état d'esclavage. La population fut rapidement décimée au rythme de ces travaux forcés et des maladies.
Cette première figure représente le Dieu Rao et fut envoyée en Europe en 1836 avec d'autres oeuvres, témoignant du zèle dont faisaient preuve les missionnaires dans leur travail d'évangélisation et par conséquent de destruction de ces images métaphoriques de divinités, les etua.
L'exposition Mangareva, Panthéon de Polynésie, qui se tiendra au Musée du Quai Branly du 3 février au 10 mai se propose de nous faire connaître les rares objets relatifs au sacré provenant de cette île.
La théocratie instaurée par Honoré Laval s'était vite attelée à détruire toute trace de culte local.
Le montage de cette exposition ne dut pas être chose aisée puisqu'il n'existe que 12 oeuvres par le monde, dans le domaine public, touchant à la représentation du divin.
Elles n'ont jamais été exposées ensemble, certaines de sortant pas des réserves.
Pour des raisons inexpliquées, la caisse qu'envoya en Europe le Père Caret contenait des « idoles » qui se retrouvèrent au Musée de la Marine et d'Ethnographie du Louvre, à Rome ou encore à Braine-le-Comte en Belgique.



Ce sont pour la plupart d'étonnantes figures plus ou moins anthropomorphes. Certaines, comme celle du Metropolitan Museum sont en ronde bosse, comme l'est sur un même modèle naturaliste, la statue Rongo du Muséum d'Histoire Naturelle de La Rochelle.



Etonnantes encore ces deux oeuvres du Musée Missionnaire Ethnologique de Rome.
La représentation en forme de bâton fourchu servait peut-être de support à des banderoles en étoffe blanche consacrée à une divinité.



Dans les collections du Musée du Quai Branly, l'on trouve cette sculpture aux quatre bras tendus, akarimarima, probablement installée près des images de divinités. Lors des cérémonies, on y suspendait des offrandes de nourriture, de fleurs mais aussi des coquilles de noix de coco sculptées... peut-être des instruments de musique.



En fait, l'on sait peu de choses sur le panthéon de Mangareva et les pratiques cultuelles... L'exposition à venir nous en dira probablement davantage sur ces extraordinaires sculptures.


Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : The Metropolitan Museum of Art, The Michael C. Rockefeller Memorial Collection, Bequest of Nelson A. Rockefeller, 1979.
Photos 2 et 3 : Musée Missionnaire Ethnologique de Rome (site du Metropolitan).
Photo 4 : Musée du Quai Branly.

Coiffures Kuba

Afin de compléter le billet sur les costumes d'apparat Kuba, l'on peut encore donner quelques exemples de couvre-chefs, montrant l'extrême richesse et la complexité de tout ce qui constituait les ornements accessoires des notables Kuba.
Si le laket est le bonnet en raphia le plus simple; le Kalyeem qui est un laket recouvert de peau d’animal et recouvert de cauris constitue la coiffure typique des régents suppléants et des chefs (photo 1).
Le shody, caractérisé par sa grande visière, est le couvre-chef réservé aux régents et des plus solennelles.


Sur la photo ci-dessous, le shody est très décoré et surmonté de plumes d’aigle.
Nous remarquerons au passage, le pagne divisé en grands rectangles avec des surfaces rouges ornées de dessins, la bordure en forme de damier à 3 rangs dont le bord porte des pompons.


Photo 1 : Kalyeem in Corps Sublimes p. 150, Ed. Dapper © Hughes Dubois.
Photo 2 : MRAC, exposition Couvre-chefs 2006.
Photo 3 : In J. Cornet, Art royal Kuba p. 245. © Angelo Turconi.

Costumes d'apparat Kuba

Dans un précédent billet, j'évoquais les ntshak Kuba, ce sont des pagnes féminins, tels que les portent les princesses Kuba ci-dessus.
Mais ce sont les costumes masculins qui sont les plus somptueux.
Lorsque l’anthropologue hongrois, Emil Torday, mandaté par une mission scientifique du British Museum, arriva au début du XXème siècle dans une région fertile du centre de la République Démocratique du Congo, délimitée à l’ouest par le Kasaï et au nord et à l’est par la rivière Sankuru et au nord par la rivière Kasaï, il se rendait auprès des Kuba.


Il y découvrit un royaume établi depuis 3 siècles avec une administration complexe, une société très hiérarchisée et un roi (nyim) choisi parmi la tribu des Bushoong, fondateurs de la première dynastie (1625, Shyaam a-Mbul a-Ngung).
Les costumes constituaient alors des signes de prestige et étaient le reflet de cette hiérarchie complexe.
Une première distinction s’impose, c’est celle de costume blanc (labot lanshesh, qui n'est d'ailleurs pas si simple à reconnaître) et de costume rouge (labot latwool) ; ce dernier est obligatoire lors de période de deuil. Dans les autres occasions, les notables pouvaient porter l’un ou l’autre.


Si le pagne demeure l’élément le plus important, il y a toute une série d’accessoires, d’ornements appelés sous le nom générique byoongl d’une variété extraordinaire. Le pagne masculin est le mapel ; les composantes de la partie centrale (mbom) et des bordures sont très codifiées. Ainsi retrouverons-nous des carrés avec 2 ou 3 divisions dans les bordures pour les notables les plus importants.


Sur le nkol, la bande terminale principale, l’ornement habituel est constitué de broderies ou velours.
Mais le pagne de luxe comprend perlages, bandes de peaux de genette ou de léopard auxquels s’ajoutent éventuellement des perles.
On dénombre maintes ceintures; entre autres la ceinture yet, est réservée aux membres de la famille royale, composée de 4 rangs de perles et d'un nombre important de pendants (20 à 30 de natures différentes, coquillages, objets décorés de perles et cauris).


Ou encore la ceinture nduun Bushoong, réservé au roi, qui est réalisée sur un fond de raphia bordé d’un rang de perles orné de cauris. Elle mesure 20 cm de large sur 4m de long, le roi a besoin d'un aide pour la porter :


Pour être complet, il faudrait encore détailler les ornements de hanche (aumônière, cache séant, grands volants supplémentaires...), les ornements de cou, d'épaule... et sans compter les coiffures.
Sur le costume bwaantshy qui est le plus prestigieux des costumes royaux ; l'on compte plus d'une cinquantaine d'éléments :



Photos tirées de l'ouvrage de Joseph Cornet : Art royal Kuba, Ed. Sipiel, Milan, 1982. © Angelo Turconi.
Photo 1 : Costumes de princesses p.241
Photo 2 : Costume royal labot latlwool p.240
Photo 3 : Costume de Nyimbatudy p.235
Photo 4 : Costume royal labot lanshesh p.239
Photo 5 : Ceinture yet p.205
Photo 6 : Roi portant une ceinture nduun Bushoong p.211
Photo 7 : Costume royal bwaantshy p.247

L'énigme du don

La phénoménologie se retrouve au coeur des questionnements que l'anthropologie de l'art induit.
Ce qu'écrit Merleau-Ponty, nous ramène à la question de la distance entre les choses et nous. Nous, occidentaux, avons opéré une nette séparation Nature /Culture.
Mais dans d'autres sociétés, les choses sont au coeur des relations humaines ; il n'y a pas de distance entre les individus et les choses ; et plus encore, les objets qui ne circulent pas dans le cadre des échanges, ceux qu'on doit garder, transmettre, sont les objets sacrés.
C'est à partir d'eux et des rapports politico-religieux qu'ils induisent que se construit la société telle que l'a observée Maurice Godelier lors de son séjour chez les Baruya en Papouasie-Nouvelle Guinée.



Reprenant la lecture de L'essai sur le don de Marcel Mauss, Maurice Godelier, dans L'énigme du don, voit le fondement du social dans le religieux, le sacré.

Bibliographie :
Godelier M., 1982, La production des grands hommes. Pouvoir et domination masculine chez les Baruya de Nouvelle-Guinée., Ed. Flammarion, Champs 1996.
Godelier M., 1996, L'énigme du don, Ed. Flammarion.
Godelier M., 2007, Au fondement des sociétés humaines : ce que nous apprend l’anthropologie, Ed. Albin Michel.

Photos : Têtes surmodelées Iatmul. Province du Sepik de l'est. Moyen Sepik. Anc. Coll. du Naprstek Muzeum, Prague, in Ombres de Nouvelle Guinée, 2006 © Studio Ferrazzini Bouchet.

Parole du tissu du Monde

« Visible et mobile, mon corps est au nombre des choses, il est l'une d'elles, il est pris dans le tissu du monde et sa cohésion est celle d'une chose. Mais, puisqu'il voit et se meut, il tient les choses en cercle autour de soi, elles sont une annexe ou un prolongement de lui-même, elles sont incrustées dans sa chair, elles font partie de sa définition pleine et le monde est fait de l'étoffe même du corps.»
(in Merleau-Ponty, 1961, L'Oeil et l'Esprit).

À lire, les articles de Regard Eloigné :
Le tissu du Monde... Pour un paradigme de l'anthropologie (1) et (2)

Photos : Lés de ntshak Kuba, Musée Dapper, © Massimo Listri (Florence) in Au fil de la parole, exposition 1995, Musée Dapper.

Donner la parole

L'année précédente, à la même époque, j'avais écrit un billet sur le don en référence aux écrits de Marcel Mauss, avec pour arrière plan le système d'échange de la Kula dans les Trobriands.
Forte d'une récente visite à la Fondation Cartier où l'exposition Terre natale, Ailleurs commence ici m'avait interpellée ; je réfléchissais sur le sens de « donner la parole ».


En effet, comme l'écrit Paul Virilio, le thème de l'exposition partait de la remarque suivante : « Avec Raymond Depardon, on se retrouvait sur la même question : que reste-t-il du monde, de la terre natale, de l´histoire de la seule planète habitable aujourd´hui ? ». Cela ne pouvait pas laisser indifférent.
Les deux hommes ont choisi des démarches différentes pour répondre à cette question ; le premier a « donné la parole » à ceux qui sont menacés de disparaître ; le second s'est interrogé sur le phénomène de migration le plus souvent rendu obligatoire, un exode sans précédent pour des centaines de millions d'individus.


Je me suis précipitée vers le film projeté dans la grande salle, Donner la parole, dont on peut voir un extrait très représentatif sur le site de la Fondation Cartier (Terre natale, ailleurs commence ici, onglet vidéo), puis sur le journal filmé de 7 escales de par le monde, car j'aime la manière dont Raymond Depardon filme ; c'est-à-dire comme il photographie.
Pourtant je suis dubitative... « Donner la parole » ; ce n'est pas si gratuit que cela, on peut y entendre une autorisation, comme si la parole nous appartenait... l'exercice n'est pas simple, j'en conviens, entre le cliché et l'obligation d'informer. Et parce que ce don de la parole est inséré dans un contexte de médiatisation, la « donne » est faussée.


En fait, j'ai compris que ce que j'avais recherché n'était pas là, au premier degré. Ce que j'avais entendu dans cette belle expression « Donner la parole » était plutôt de l'ordre de l'échange de la parole ; chacun se recevant alors lui-même de l'autre en se faisant son témoin.
En quelque sorte, ces hommes, ces femmes sur l'écran, nous donnaient leur parole ; et nous, que donnions-nous ?


J'ai beaucoup apprécié les installations de Paul Virilio interrogeant ces grands flux de migration qui vont croissant exponentiellement ; sur notre identité ; laquelle, selon lui, va se bâtir non plus sur notre terre natale mais sur les lieux par lesquels nous sommes passés.
Et de conclure sur cette phrase : « La rue, est-ce que c'est notre avenir ou bien est-ce que c'est notre passé, à vous de deviner ?»



Photos : C. P. 2003.
Photo 1 : Bolivie, Photo 3 : Equateur, Photo 4 : Thailande, Photo 5 : Pérou.
Photo 2 : Affiche de l'exposition.