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Photos in Nouvelle-Irlande, Arts du Pacifique Sud, 2007, dir. M. Gunn& P. Peltier, Ed. 5 Continents, Musée du Quai Branly.
Photo 1 : Australian Museum, Sydney.
Photo 2 : Ethnologisches Museum, Berlin.
La troisième grande exposition d’anthropologie du musée du Quai Branly qui se tiendra au début de l'année 2010 a choisi un sujet passionnant.
Il faut remarquer que le commissaire de l'exposition n'est autre que Philippe Descola.
On pourra, à cet effet, lire l'article publié suite à sa conférence prononcée à l’Université Laval en 2006 : La fabrique des images.
Les séquences de l'exposition s'inspireront des quatre modes d'identification que Philippe Descola y développe : l'animisme, le naturalisme (où l'humain se différencie du non-humains par son esprit), le totémisme (avec des exemples tirés des sociétés aborigènes d'Australie) et l'analogisme (existence de réseaux de correspondance entre les existants).
Photos: Musée du Quai Branly.
Photo 1 : Masque Yup'ik d'Alaska.
Photo 2 : Rêve de deux hommes, Paddy Jupurrurla Nelson, Yuendumu.
«...le visage humain n'a pas encore trouvé sa face et... c'est au peintre de la lui donner. Mais ce qui veut dire que la face humaine, telle qu'elle est, se cherche encore avec deux yeux, un nez, une bouche et les deux cavités auriculaires qui répondent aux trous des orbites comme les quatre ouvertures du caveau de la prochaine mort.»
(in Artaud A., 1947, Le visage humain, Ed. Locus Solus).
Comment apparaît l'humain ?
Francis Bacon à la Tate.
Photo 1 : Masque pendentif, Mexique, Culture Mezcala, 300-100 av. J.C, Collection Barbier-Mueller, © Studio Ferrazzini-Bouchet.
Photo 2 : Study for Portrait II (after the Life Mask of William Blake), 1955, © Estate of Francis Bacon, page Tate on line.
Une exposition intéressante qu' Une image peut en cacher une autre, actuellement au Grand Palais.
Un jeu sur l'ambiguïté, le trompe-l'oeil, les anamorphoses.
Les oeuvres de Dali sont bien sûr à l'honneur, celles d'Arcimboldo, mais aussi de Magritte, Escher, Brancusi, Raetz...
La présentation n'est plus à faire, on a déjà beaucoup parlé de cette exposition.
Pour en revenir aux arts d'Afrique, un rapprochement m'a interpellé.
C'est celui du viol de Magritte et d'un masque de ventre Makonde.
Entre eux, se joue Self-portrait (Torso, front) de John Coplans.
Trois images où différentes formes de violence s'expriment, transpirent.
Le masque de ventre est porté par les hommes, intimidant les jeunes filles.
Ces trois images rappellent que l'homme est celui qui a le pouvoir, la force.
Alors, c'est lui qui s'expose.
Mais par-delà sa monstration, ce qui lui échappera toujours, c'est bien le pouvoir de l'enfantement.
L'on songe alors aux sociétés océaniennes où la « production » des hommes, réalisée par les hommes, tente d'éliminer tout ce qu'il peut y avoir de féminin dans le jeune garçon que l'on doit conduire à l'âge d'homme !
Par les initiations, ils revendiquent ainsi, et obtiennent, le pouvoir d'enfanter.
Que disent encore ces images où le portrait est devenu corps ?
N'en demeure-t-il pas une appréhension d'un visage volontairement dissimulé, censuré ?
Photo 1 : Le viol, Magritte, 1934.(sur site)
Photo 2 : Masque de ventre Makonde, Musée Dapper.
Photo 3 : Torso front, John Coplans, 1984. (sur site Tate on line)
Dans le sud de l'Ethiopie, à la frontière du Soudan, vivent les Dasanetch et les Nyangatom avec respectivement 32000 et 15000 représentants.
(Plus à l'Est, les communautés Kara et Bashada sont plus importantes avec plus de 40000 individus au total ; et au Nord, les Suri avec 35000 individus).
Les Nyangatom (ou « fusils jaunes ») ont toujours été en conflit avec leurs voisins. Dans les années 70, ils furent pratiquement décimés par les Dasanetch. Mais en 1980, profitant, d'une certaine manière, de la guerre civile au Soudan, ils purent s'équiper de fusils et la situation se renversa.
L'ornement labial est principalement porté par les Nyangatom et les Dasanetch.
Ce sont de simples fils métalliques plus ou moins sophistiqués ; parfois ornés d'une petite sphère en aluminium.
Pratiquement tous les hommes ont le droit de porter cet ornement. Toutefois, les labrets en ivoire restent réservés aux hommes du groupe générationnel « Les éléphants » ; ceux en pierre ou en quartz sont réservés aux hommes du groupe « Les montagnes" ou « Les pierres ».
Photos de l'auteur à partir des photographies originales de Hans Silvester exposées.
Photo 3 : Labret Dasanetch (pierre et bois), 33*26*16mm.
Source : Omo, Peuples & Design de Gustaaf Verswijver (Auteur), Hans Silvester (Photographies), Guido Gryseels (Préface), Ed. La Martinière, 2008.
Les billets écrits à ce jour sur le blog traitent essentiellement de l'art chrétien d'Ethiopie ; à l'exception de celui sur les poteaux funéraires Konso.
Les peuples de la vallée de l'Omo évoqués sont principalement les Mursi, les Nyangatom, les Dasanetch au Sud, à la frontière Kenya/Soudan ; mais aussi les Kara, les Bashada et les Hamar à l'est des Nyangatom.
Ces peuples de pasteurs nomades ne sont pas attachés à des lieux précis mais plutôt à un groupe. Ce sont donc les signes d'appartenance à un clan et ceux qui se rapportent à des moments de la vie d'un homme ou d'une femme qui importent. Ceux-ci forment un code complexe et donnent lieu à d'extraordinaires réalisations de parures corporelles.
Ainsi, l'exposition Omo, peuples & design, au Mrac de Tervuren jusqu'au 31 août 2009, nous fait-elle découvrir, outre des éléments de la culture matérielle, de nombreuses parures et les superbes photographies de Hans Silvester ; témoins de cette importance accordée au corps, percé, scarifié, peint, orné...
Photos de l'auteur à partir des photographies originales de Hans Silvester exposées.
Voir des photographies de Hans Silvester tirées du livre Les peuples de l'Omo, Ed. La Martinière, 2006.
À lire l'article de Regard éloigné, et sur l'exposition elle-même, l'article de Sanza.
Le catalogue de l'exposition est Omo, Peuples & Design de Gustaaf Verswijver (Auteur), Hans Silvester (Photographies), Guido Gryseels (Préface), Ed. La Martinière, 2008.
J'ai oublié de rêver, je vis dans le présent est le titre de cette oeuvre de Aimé Mpane.
L'artiste est congolais et vit à Bruxelles. Il dit la douleur de la séparation, la difficulté de l'adaptation, de l'intégration, du changement d'identité.
« Ce bonhomme en allumettes, fragile devant un bac de douche, voit le nom de ses ancêtres se diluer et disparaître dans les égouts. Nous passons notre temps à entretenir des masques. Nous les portons pour nourrir nos peurs » écrit-il.
De l'eau ruisselle, le bruit de chaque goutte s'amplifie lorsqu'elle touche le sol, comme emportant un masque.
Cette oeuvre conclut le beau parcours que nous laisse découvrir l'exposition Persona, au MRAC - Tervuren jusqu'au 3 janvier 2010.
C'est dans son acception originelle que persona est déclinée ici : le masque des acteurs de théâtre. Présence ou absence de l'être humain ? Mais aussi masque social, image créée par le moi.
18 tableaux de masques traditionnels africains ont été ainsi composés, interrogeant l'identité, l'autre, les rapports humains, les rapports aux ancêtres... des oeuvres contemporaines leur font écho comme les masques bidons de Romuald Hazoumé ou, de manière plus troublante à mes yeux, comme les visages de bébés emprisonnés de la Maternité de Ndary Lo.
Un très beau catalogue accompagne l'exposition :
Persona. Masques d'Afrique : Identités cachées et révélées, Anne-Marie Bouttiaux, 2009, Ed. 5 Continents.
Photos de l'auteur.
Le blog Détours des Mondes existe maintenant depuis 3 ans et demi et est apprécié par de nombreux passionnés d’arts « premiers ».
J’avais, à l’origine, souhaité transmettre ce que je savais sur ces arts sous forme de billets souvent didactiques, parfois par le biais de comptes-rendus ou de coups de cœur de visites d’expositions, de manifestations.
Si Internet permet de communiquer ainsi avec des personnes à l’autre bout du monde, je souhaite aussi et ce, grâce à des amis, que Détours des Mondes puisse se matérialiser en un « réel » lieu de rencontres et d’échanges sur Paris.
C’est pourquoi l’Association Détours des Mondes voit le jour en ce printemps 2009.
Celle-ci a pour objet d'organiser des conférences, des débats, des expositions, des manifestations culturelles en tout genre, afin de promouvoir et faciliter l’accès du plus grand nombre à la connaissance des arts d'Afrique et d’Océanie, et plus généralement aux cultures du monde.
Dans le planning de sa première année d’existence 2009/2010, l’Association proposera à la rentrée de septembre deux cycles de 6 conférences :
* Arts d’Afrique et d’Océanie : une introduction ;
* Aspects des identités masculines en Afrique et en Océanie (sur le thème de la prochaine exposition du Musée Dapper : L’Art d'être un homme (Afrique, Océanie)).
Pour ses membres, il sera proposé en outre des visites guidées au Musée du Quai Branly et au Musée Dapper, des manifestations particulières (conférences d’intervenants extérieurs de manière ponctuelle, visite(s) en région(s)…), une news-letter… L’Association sera en mesure, je l'espère, d'être rapidement, une force de propositions plus importante.
Nous souhaitons recueillir toute idée, toute initiative, qui puisse la faire devenir un lieu vivant de rencontres amicales, d’échanges, sous formes les plus variées.
Rien n'est encore définitivement fixé mais le sera avant fin juin (horaires, lieu).
Pour toute question ou suggestion, merci de nous contacter à :
Association Détours des Mondes.
Photo : © B.M
