Détours des Mondes

Sommaire de Juillet 2009

01 Juillet : Force et culte des images
06 Juillet : Tiki des Îles Marquises
10 Juillet : Marionnettes du monde
15 Juillet : Masculin-Féminin
18 Juillet : Parcours des Mondes 2009
22 Juillet : Chauve-souris et chasse aux têtes
26 Juillet : Boucliers du Pacifique

Boucliers du Pacifique

L'agencement des motifs sur les boucliers océaniens n'est jamais laissé au hasard.
Trop d'enjeux entrent en considération par rapport au clan, aux ancêtres et à la force vitale qu'ils peuvent transmettre.
Chez les Asmat, A. Boeren, en étudiant les styles et motifs de 372 boucliers Asmat, a montré qu’il existait des règles d’associations et transformations de motifs (rotation, inversion des couleurs, transposition) qui permettaient, entre autres, de passer de motifs abstraits à des motifs figuratifs :

Chez les Mengen de Nouvelle-Bretagne, ce sont des sortes de curieux visages qui semblent nous regarder, là encore en miroir... mais s'agit-il de visages ?
Les interprétations ne manquent pas. Certains proposent d'y voir des symboliques sexuelles ; d'autres, des motifs inspirés du monde animal, stylisés, reconstituant des figures d'ancêtres.

Doit-on lire ces motifs avec l'idée qu'ils constituent une protection, que leur fonction consiste à effrayer les ennemis, qu'ils divulguent l'identité de l'individu qui le tient ; l'idée qu'ils soient des objets d'une troublante fascination ?
On en sait probablement moins que ce qu'on veut bien y projeter.
Chez les Sulka, leurs voisins, les motifs ne sont pas en miroir, les « visages » semblent se superposer :

Actuellement au British Museum, se tient une exposition intitulée Dazzling the enemy : Shields from the Pacific.
Peut-être pourrons-nous y trouver des éléments de réponses, tout au moins de comparaison avec d'autres boucliers tout aussi fascinants ?

Photos 1 et 2 : Boucliers Mengen et Sulka, collection Barbier-Mueller in Benitez & Barbier, 1998, Boucliers d'Afrique, d'Asie du Sud-Est et d'Océanie, Ed. Adam Biro, © Pierre-Alain Ferrazzini.
Dessin in Boeren, A., 1995, A matter of principles : rules of combination and transformation in Asmat ornamentation in Pacific material culture (essays in honour of Dr. Simon Kooijman on the occasion of his 80th birthday), Edited by Dirk A.M. Smidt, Pieter Ter Keurs and Albert Trouwborst, Leiden : Rijksmuseum voor Volkenkunde, p.273.
Photos 3, 4 et 5, 6 : Resp. boucliers Mengen, boucliers Sulka, Linden-Museum Stuttgart in Heermann Ingrid (ed.), 2001, Form Colour Inspiration, Oceanic Art from New Britain, Stuttgart : Arnoldsche, © Anatol Dreyer

Chauve-souris et chasse aux têtes

Les intéressantes réflexions de ap dans Peint à l'envers suivies de celle d'holbein avec Le syndrome de la chauve-souris conduisent à m'interroger sur ce thème ; avec toujours en arrière-pensée l'idée de contextes extra-occidentaux.
Malheureusement, de prime abord, il faut se rendre à l'évidence : je reste perplexe quant à une quelconque transposition. Par contre, les thèmes du passage à la vie, le lien à la mort, le motif de la chauve-souris... tout cela m'est familier dans l'art Asmat.
Mais nous voilà plongés dans des considérations bien différentes...

Ces motifs sont, en effet, particulièrement nombreux sur les boucliers Asmat.
On les remarque au centre de celui-ci : Cinq oiseaux stylisés sont placés verticalement les uns au-dessus des autres ; alternant la tête en haut et la tête en bas. De petites griffes ressortent au bout des pattes du volatile. Pattes, mains et têtes ressortent en couleur noire. Proportionnellement, les ailes ont des dimensions importantes.
Il s'agit de représentations de roussettes.
Ces motifs, combinés aux autres, pouvaient-ils constituer une valeur symbolique de protection ?
Pouvaient-ils « terrifier » l’ennemi ?
C’est ce que s’accordent à penser plusieurs auteurs. Les boucliers tiraient leur puissance des symboles sculptés, de l’iconographie choisie en fonction des ancêtres de la personne qui le possédait et dont il tirait la force.
La représentation de la roussette n'est pas anodine car c'est un animal qui mange le fruit des arbres. Elle offre ainsi une métaphore du chasseur de tête ; l’arbre étant considéré comme un homme.
(L’identification Homme-arbre vient du mythe selon lequel le Créateur aurait transformé des statues de bois en humains en jouant du tambour).

Dans la pensée Asmat, et ce qui est traduit sur les boucliers de manière générale, c’est la continuité entre la vie et la mort, la chasse aux têtes mise en relation avec la régénération du groupe, la force transmise à l’individu par ses ancêtres au travers du bouclier.

Photo 1 : Détail d'un bouclier in Gerbrands, A., A., Rockefeller M., C., 1967, The Asmat of New Guinea : the journal of Michael Clark Rockefeller, New York : Museum of Primitive Art; distributed by the New York Graphic Society, Greenwich, Conn.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Détail d'un bouclier asmat in Konrad G., Konrad U., Sowada A., 2002, Asmat : Perception of Life in Art, Mönchengladbach : B. Kühlen.

Parcours des Mondes 2009

Parcours des Mondes, se tiendra au coeur de Saint-Germain-des-Prés du 9 au 13 septembre 2009.
Certaines galeries ont choisi des thématiques, telle la galerie Yann Ferrandin avec Des bêtes et des hommes (cf. photo ci-dessus).
(À signaler au sujet de cette galerie, une très belle exposition qui se termine le 25 juillet, Kongo art magique, dont on peut feuilleter le catalogue en ligne).

Cette année, l'exposition qui sera à l'honneur à la Monnaie de Paris, du 9 septembre au 18 octobre, s'intitulera : Regards de marchands. La passion des arts premiers.

Photo 1 : Hochet de shaman probablement Bella Bella, Colombie Britannique, Canada.
Vers 1850 ou antérieur. Ex. coll. Charles Ratton, Paris ; Coll. du Docteur Caby, Paris ; Coll. Saul et Marsha Stanoff. Photo © Hughes Dubois, Bruxelles- Paris. Yann Ferrandin, Paris.
Photo 2 et 3 : Masque-casque de la société du poro, vallée du Bagoé, Senoufo, Côte-d’Ivoire. XIXe - XXe siècle. Collection privée, Canada. Avec l’aimable autorisation de la galerie Jacques Germain, Montréal. Photo © Hughes Dubois – Paris, Bruxelles

Masculin - Féminin

Les oeuvres contemporaines réalisées en matières cousues, tissées, comme c'est le cas ici avec du sisal et du chanvre, ont la faculté de nous toucher dans notre intimité, au plus près du corps humain.
C'est lors d'une visite à l'exposition elles@centrepompidou, que j'ai découvert cette oeuvre de Magdalena Abakanowicz.

Elle m'a interpellée par rapport à une lecture récente sur les immenses maisons des hommes qui peuplaient, au début du siècle, le Golfe de Papouasie (sud de la Nouvelle-Guinée). La maison cérémonielle était « un ventre, une carcasse, un corps pouvant contenir quelque chose d'une manière toute maternelle, quoique dans une tonalité inquiétante et agressive » (Stéphane Breton, 2006).

Les jeunes initiés y étaient dévorés mais aussi procréés par ce ventre à la fois contenant utérin mais totalement masculin, réalisé par les hommes afin de « produire » des hommes.

Alors, la photographie montrant l'installation des Abakans, en Suède, en 1970, par Magdalena Abakanowicz prenait un sens tout proche de ces préoccupations lointaines des initiations de Papouasie.
Toutes les réflexions sur le corps, sur son enveloppe, sur la question du « gender » ont des résonances universelles.
La vidéo réalisée en 1982 sur le travail de Magdalena Abakanowicz apporte encore un nouvel éclairage sur ces questions sur le corps, sur ce qu'est l'homme.

Photo 1 : Magdalena Abakanowicz, Abakan grand noir, 1967-1968, © MNAM.
Photo 2 : Maison des hommes, delta de la Purari, Golfe de Papouasie, photographie de Frank Hurley, début des années 1920, in Qu'est-ce qu'un corps ?, 2006, dir. Stéphane Breton, Ed. Flammarion, Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Monstres de vannerie kaiaimunu au fond de la maison de hommes, Golfe de Papouasie, photographie de Frank Hurley, 1922, in Qu'est-ce qu'un corps ?, 2006, dir. Stéphane Breton, Ed. Flammarion, Musée du Quai Branly.
Photo 4 : Installation of Abakans, Sodertalle, Sweden, 1970, site de Magdalena Abakanowicz

Marionnettes du monde

Les musées de Gadagne viennent de rouvrir avec, en leur sein, le musée d'histoire de Lyon et le musée des marionnettes du monde.
Polichinelle y côtoie Guignol mais aussi un chef de village du Togo, et encore des personnages de Java, du Japon, de Turquie...

Le fonds se compose de plus de 2000 marionnettes. Il est issu de la volonté de Georges-Henri Rivière, alors conservateur du MNATP (musée national des Arts et Traditions populaires de Paris) en 1946, de développer un ensemble de musées spécialisés en régions. La renommée de Guignol imposa logiquement la localisation du musée des marionnettes à Lyon.

Photos : © Jocelyne Artigue, son site et son blog.
À lire ses instantanés sur le site Arts-up.

Tiki des Îles Marquises

L'association Percevoir et le Musée du Quai Branly ont réitéré, hier, au Salon Jacques Kerchache, la présentation d'une oeuvre des collections du Musée.
S'adressant aux personnes malvoyantes mais aussi voyantes, l'expérience permet à ces dernières de prendre conscience de l'importance du toucher et tente de démontrer par là que la vue d'un objet dans une vitrine ne constitue qu'une petite partie d'une expérience qui devrait être multisensorielle.
Il s'agissait de la présentation d'un tiki des îles Marquises.
Dans toute la Polynésie, le mot « tiki » signifie être humain mais aussi ancêtre, divinité qui aurait créé les hommes.

Celui qui circulait de main en main était de petite taille, en basalte, très trapu.
L'on devinait tout de suite l'importance accordée à la tête (près de 40% de la sculpture), puis, les grands yeux, la position fléchie, les deux mains sur le ventre.
Le reste n'était pas simple à discerner tant cette forme est ramassée sur elle-même et la sculpture des détails réalisée en bas-relief.

Le prochain rendez-vous de cette série L'aventure d'une oeuvre en collaboration avec l'association Percevoir aura lieu le 18 octobre.
D'ici, là, Nicolas Goepfert présentera, le 30 Août, un vase anthropomorphe Mochica dit LE PRISONNIER.

Photos : Musée du Quai Branly. n°inventaire : 72.84.221

Force et culte des images

Ayant à l'esprit le billet sur les représentations du divin, le tableau de Victor Brauner, et son titre, m'ont interpellée.
Je ne connais pas l'histoire de ce tableau, ni les interprétations officielles.
Il est évident qu'elle renvoie à l'image du Dieu A'a.

Ce dernier est présenté par Afred Gell dans son livre Art and agency dans le chapitre «The distributed Person», et traduit dans sa version française comme « La personne disséminée ».
La sculpture de Rurutu, avec ses mini-répliques collées sur son corps, apparaît comme un objet fractal ; la partie étant le tout.
Le divin se distribue comme on le faisait avec les to'o de Tahiti ; les plumes rouges imprégnées de mana « chargeaient » ainsi les divinités mineures lors de cérémonies spécifiques.
Description passionnante dans Les dépouilles des dieux (Alain Babadzan, 1993, Paris : Maison des Sciences de l’Homme).

Que dire alors du tableau de Brauner ? Concentration ? Totalitarisme d'un individu qui s'accapare les autres? Agglutination des foules ?... ou image démultipliée de lui-même ?

Photo 1 : Victor Brauner, Force de concentration de M.K, 1934. © MNAM.
Photo 2 : A'a, The British Museum.