« septembre 2009 | Accueil | novembre 2009 »
De singuliers objets liés, entre autres, à l'opération de tatouage Moko.
Tel cet entonnoir ou korere, jadis utilisé lorsque la personne tatouée devenait « tapu ».
La tête étant considérée comme la partie la plus sacrée du corps, et comme le tatouage faisait couler du sang, les artisans tatoueurs, les « tohunga-ta-moko », étaient des personnes particulièrement « tapu » et ne pouvaient toucher leur nourriture qu'avec des baguettes.
Quant aux tatoués eux-mêmes, ils ne pouvaient pas s'alimenter normalement ou ils auraient couru le risque de se contaminer. C’est le sang (sacré et de plus provenant de la tête) versé qui créait cet état dangereux.
On se servait alors de ces entonnoirs afin de les nourrir d'aliments liquides.
On notera sur ces objets la finesse de la sculpture, le lacis de motifs spiralés à l'intérieur duquel s'insèrent parfois un motif de figure humaine.
Sur la partie s'appliquant sur le visage se déploie une figure anthropo-zoomorphe.
Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Musée de Nouvelle-Zélande, Wellington.
La posture de la statuette Pere ci-dessus pourrait tout à fait traduire ma perplexité face à cette très belle exposition dotée de pièces exceptionnelles.
En effet, c'est un petit goût de gratuité dans le choix des oeuvres qui me reste au fond de la gorge après avoir parcouru l'exposition... Ne boudant pas le plaisir des yeux, je m'interroge cependant de savoir si j'ai bien compris le propos que le titre annonce.
Certes, celui-ci peut laisser place à maintes interprétations.
« Être un homme », c'était, néanmoins à mon sens et pour une large partie, avant tout, l'art de le devenir.
Par le biais des initiations notamment. Mais aucun masque intervenant lors des rites d'initiation africains n'est présent. Quelques pièces, prisées des collectionneurs, appartenant aux maisons des hommes en Papouasie - Nouvelle-Guinée (Bouchons et masques de flûtes, pupitre d'orateur Iatmul (voir détail, photo ci-dessous)...) sont exposées, mais ne révèlent rien de l'identité masculine.
On nous montre ce que les femmes ne peuvent pas voir ; est-ce là une composante fondamentale du masculin ?
Mais exhiber son appartenance à une fonction, un rang, c'est plutôt cet aspect qui est privilégié dans l'exposition.
En fait, il s'agit plus du goût des hommes pour la parure.
D'où un discours discontinu sur les parures de prestige et les figures du pouvoir qu'elles soient celles du chasseur, du chef, du devin.
La statuaire occupe une belle place, montrant les scarifications, les coiffures.
Mais pourquoi ces belles et redoutables statues Songye, lesquelles, toujours spectaculaires, n'apportent rien au propos ?
La déclinaison des matériaux précieux dans les parures océaniennes (coquillages, ivoires, plumes) relèvent du pouvoir.
Telle cette parure de tête marquisienne, composée de plaquettes de coquillages et d'écailles de tortue. Ces dernières sont ornées de figures de tiki. (photo ci-dessous)
Pourquoi diable exposer l'une des rares capes en plumes d'Hawaï près d'un masque des sociétés de grades des îles Banks si ce n'est pour nous éblouir par la rareté de ces pièces et non pas servir le propos !
Il est vrai que le visiteur est heureux de ce foisonnement et de la qualité de ces oeuvres ainsi données à contempler.
Mais il est bien agréable d'avoir un petit fil rouge nous permettant de saisir les composantes de l'identité masculine notamment en Océanie lorsqu'on sait que la question du genre est si compliquée et que le concept de personne n'a pas le sens que nous lui donnons en Occident.
Photo 1 : Musée royal de l'Afrique centrale, © Hugues Dubois.
Photo 2 : Rietberg Museum, Zürich.
Photo 3 : Musée royal de l'Afrique centrale in Neyt, F., 2004, Songye, 5 Continents Ed., Anvers. (corne portée au pied gauche et non pas au pied droit comme dans l'exposition ?)
Photo 4 : Collection particulière, © Studio R. Asselberghs - Frédéric Dehaen.
La légende raconte qu'un jeune homme, Mataora, tomba amoureux de Niwareka, une princesse du monde souterrain. Mais un jour, il la frappa et elle se réfugia dans le royaume de son père Uetonga. Désolé, le cœur brisé, Mataora partit à sa recherche et, après de nombreuses épreuves, il atteignit la maison de sa famille.
Mais les peintures de son visage étaient abimées, désordonnées.
Il se retrouva face à Uetonga dont le visage sévère était orné de fines lignes courbes.
L'on se moquait de Mataora et de son apparence ridicule.
Humilié, il supplia Niwareka de lui pardonner. Elle accepta finalement et son père proposa au jeune homme de le tatouer et de lui apprendre cet art.
Pendant ce temps, Niwareka apprit le taniko, l’art de tresser des bordures multicolores pour les manteaux. Ensemble, ils retournèrent dans le monde des humains et apportèrent ainsi les trésors du ta moko et de taniko.
Le tatouage masculin était fait par étapes, en commençant au tout début de l’âge adulte. Les tatoueurs étaient des spécialistes (tohunga) : des tohunga ta moko.
La particularité du tatouage facial maori était qu’il était réalisé non seulement avec un peigne, comme ailleurs en Polynésie, mais aussi avec un ciseau qui sculptait littéralement le visage.
Les hommes étaient également tatoués sur les cuisses et les fesses avec un peigne.
Ci-dessous, un vidéo concernant George Nuku, un sculpteur contemporain Maori.
1897. « Alors j'ai voulu avant de mourir, peindre une grande toile que j'avais en tête, et durant tout le mois, j'ai travaillé jour et nuit dans une fièvre inouïe.»
Quelle est cette belle divinité bleue dans l'arrière-plan de la toile ?
Aucune sculpture des îles polynésiennes ne lui ressemble. Gauguin a forgé son idole, improbable héritage de souvenirs d'Orient mêlés de représentations tahitiennes et marquisiennes.
On ne peut être qu'étonné du titre de nombreuses oeuvres : questions où le peintre insatiable de connaissances cherche des réponses enfouies dans les temps immémoriaux.
À lire, sur le sujet, un bel article de Philippe Peltier, 2003, Art Tribal.
et le livre de l'exposition Gauguin Tahiti, l'atelier des tropiques.
Photo : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Source Wikipedia, Boston, Museum of Fine Arts.
Ce sont les grandes têtes de serpent insérées le long du temple de Quetzalcoatl qui nous accueillent, face à une immense maquette de Teotihuacan tentant de nous faire prendre conscience de l'ampleur d'une cité extraordinairement prospère pendant près des 6 premiers siècles de notre ère. Véritable pôle économique qui exerça son influence sur une grande partie du territoire mésoaméricain, Teotihuacan constituait aussi une puissance guerrière redoutable.
J'ai été particulièrement sensible à ces pièces telle cette petite figurine réalisée avec des dizaines de tesselles de serpentine. Offrande retrouvée dans l'un des dépôts de fondation de la pyramide de la Lune, elle était enterrée là, parmi hommes et animaux sacrifiés lors de l'agrandissement de la pyramide.
L'architecture de Teotihuacan (temples, palais, pyramides...) nous frappe par ses formes rigides et son apparente austérité alors que les fresques qui nous sont parvenues débordent de couleurs, de richesses dans le dessin.
Comment ne pas s'extasier devant le Pato Loco, cette poule folle, décorée d'incrustations de coquillages, avec ses yeux de jade, comme étonnée de trouver sa place au coeur de la cité des dieux !
La grande exposition de la rentrée du musée du Quai Branly débute et ce jusqu'au 24 janvier 2010.
Photo 1 : de l'auteur.
Photos 2 et 3 : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, photo Martirene Alcantara.
Photo 4 : Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, photo G. Dagli Orti.
Photo 5 : Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, tirée du diaporama du monde.fr
Parce que le crocodile apparaît dans les mythes Iatmul comme le créateur du ciel et de la terre, et par là, les ancêtres crocodiles comme fondateurs des villages ; sa représentation va orner de nombreux objets. Ainsi en est-il de l'extrémité de ce bouchon de gourde à chaux mêlant figure de crocodile et celle de casoar.
Celui-ci fermait un contenant où l'on conservait la chaux végétale permettant la mastication de la noix de bétel. Il s'agissait d'un objet de prestige.
Ci-dessus, un autre crocodile miniature était peut-être une réplique d'une figure d'une proue de pirogue dont on sait qu'elles étaient très fréquemment ornées par les représentations de cet animal.
Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Collection Pierre Maranda, Musée de la Civilisation.
Photo 3 : Iatmul Crocanoes, 1999 Middle Sepik, Tambunum Village, Johnson Photo.
Les régions du fleuve Sepik, en Nouvelle-Guinée, sont constituées, encore de nos jours, d'aires culturelles extraordinairement diverses et foisonnantes en termes de productions artistiques.
Parmi elles, la communauté Iatmul, pour laquelle la figure du crocodile est à l'origine de toutes choses, perpétue les rites d'initiation.
L'iconographie des oeuvres Iatmul et des peuples du moyen Sepik, de manière plus géérale, est fortement marquée par l'image de l'animal.
Au cours des cérémonies d'initiation, sont réalisées les scarifications sur le corps des jeunes initiés. Les jeunes doivent ainsi « renaître » après avoir été « dévorés » par le crocodile, figure de l'ancestralité.
Une vidéo (images un peu violentes) du National Geographic, datant de 2008, témoigne de l'actualité de ces pratiques.
Photo 1 : Proue de pirogue en forme de tête de crocodile, région du moyen Sépik, in Le voyage de La Korrigane dans les mers du Sud, 2001, Ed. Hazan, photo © Musée de l'Homme.
Photo 2 : Iatmul Dancers for Dance of Blessing for Initiation of Young Men, 1999 Blackwater Area, Kiningra Village, Johnson Photo : http://sorrel.humboldt.edu/~rwj1/OC/jan2000/43.html
