Détours des Mondes

Sommaire de Janvier 2010

01 Janvier : Voyage, Espace, Temps
04 Janvier : Arts marquisiens et maori
07 Janvier : Les Selk’nam de la Terre de feu
11 Janvier : Statuettes scarifiées en Afrique centrale
13 Janvier : DETOURS DES MONDES et Facebook
14 Janvier : La fabrique des images au Musée du Quai Branly
17 Janvier : Art Kuyu au Congo
20 Janvier : Spiritualité Kota et développement durable
22 Janvier : Quand l'or était monnaie
25 Janvier : Endeavour, Resolution, Adventure, Discovery... sur les traces du Capitaine Cook

Endeavour, Resolution, Adventure, Discovery ... sur les traces du Capitaine Cook

C'est par ce célèbre tableau de William Hodges, que débute la superbe exposition James Cook et l'exploration du Pacifique, à Bonn en ce moment.
Cette grande toile longue de près de 3 mètres fut peinte à Londres en 1777 et semble décrire le départ d'embarcations de guerre d'un port de Tahiti. Tout semble à la fois convenu, avec des personnages habillés à l'occidental au premier plan à gauche contrastant avec l'exotisme du paysage et le faste des embarcations, la démesure des figures de proue et ce personnage important, au centre de la première embarcation, semblant sortir d'une « guerre des étoiles ».
Hodges avait dû bien embellir la réalité !
Et pourtant, Cook raconte que Hodges était présent avec lui en 1774, au départ de la flotte et avait pris suffisamment de notes, croquis, objets, de manière à reconstituer cette scène.

Mon scepticisme s'écroulait d'un coup lorsque je visualisais, près du tableau, l'incroyable casque de plumes, de près de 1,50 m de hauteur que portait effectivement ce chef de guerre.
Les grandes plumes blanches émergeant du cylindre entourait l'individu d'une auréole à la manière des anges et des saints.
Par la présence de ces objets ici réunis (Gravures, carnets de notes, instruments de navigation, maquettes de bateaux, objets collectés...), nous allions ainsi participer à un fabuleux périple, suivant la trace des 3 voyages de Cook réalisés entre 1758 et 1779.

Photo 1 : William Hodges, 1777, The War-boats of the Island of Otaheite, and the Society Isles, with a View of Part of the Harbour of Ohaneneno, in the Island of Ulieta, one of the Society Islands. National Maritime Museum Greenwich, Londres.
Photo 2 : Fau, Pitt Rivers Museum, collection Forster.
Photographies tirées du catalogue de l'exposition.
L'exposition se tiendra également du 10 Mai à 13 Septembre 2010 au Musée d'ethnologie de Vienne et du 7 Octobre 2010 à 13 Février 2011 au Musée Historique de Berne.

Quand l'or était monnaie

Akwaba-Africa propose, aux membres de l'association, un atelier autour des objets de sa collection, le 26 janvier à la Maison des associations du 15ème.
Pour en savoir un peu plus sur les poids à peser l'or Akans, on pourra lire son article sur son blog.
On pourra voir aussi ce qu'il en est au Musée africain de Lyon que nous irons visiter prochainement.

Photo 1 : © C.L - Exposition à La Monnaie de Paris, Fascinantes monnaies d'Afrique, 2008.
Photo 2 : © M. M - Musée africain de Lyon, 2007.

Spiritualité Kota et developpement durable

Jean-Didier NZEWE ANGOUE, Assistant de recherche au CICIBA à Libreville, mène un travail de recherche sur la spiritualité Kota, et m'a fait part de son souhait de décrire ici, brièvement, le sujet de son étude, les contextes et objectifs.
Voilà ce qu'il écrit :
« En 2005, j’avais pris part, à Kinshasa, République Démocratique du Congo, à un séminaire sur la guérison spirituelle en lien avec la notion l’identité culturelle.
Ce séminaire organisé par M. Kiatézua L.Luyaluka (1) dans le cadre d’un cours d’instruction primaire sur la guérison spirituelle selon les enseignements du Metaphysical College of Mary Baker Eddy, s’articulait autour d’un point focal : montrer que les difficultés rencontrées par les praticiens de la guérison spirituelle en Afrique sont dues au fait qu’ils travaillent dans un environnement socioculturel avec un modèle théorique exogène, le modèle occidental.
Pour résoudre ce problème, l’instructeur avait développé une approche novatrice.
Selon le Dr Kiatézua, bien que la pratique de la guérison spirituelle repose sur des lois universelles, il n’en demeure pas moins qu’il existe des particularismes propres à chaque environnement culturel qu’il faut absolument prendre en considération pour rendre le traitement efficient.
La formation reçue pendant ce cours d’instruction donnait aux récipiendaires, la capacité de s’installer comme praticien de la guérison spirituelle afin de répondre aux attentes du public en la matière.

En effet, pendant mes années de pratiques (2005-2007), j’ai eu l’occasion d’expérimenter l’approche du Dr Kiatezua bâtie sur sa connaissance du patrimoine immatériel Bakongo et de la méthodologie du Metaphysical College of Mary Baker Eddy, et de venir à bout de certains maux dont souffraient nos patients.
Or, si je voulais être plus efficace dans ma pratique, il me fallait élaborer un discours scientifique de la thérapeutique des peuples de mon environnement socioculturel : les Saké dont on maîtrise bien les us et coutumes.

Population d’étude :
Les peuples Kota se seraient installés vers la fin du 14ème et au début du 16ème siècles, dans la région nord du Gabon actuel. Ils sont arrivés dans cette région suite à un grand mouvement migratoire. Au 19ème siècle, les Kota constituent un vaste ensemble qui s’étend du bassin de l’Ivindo (au nord du Gabon) jusque dans la région de la Zanaga (au sud) qui est un village de l’actuel République du Congo.
Lorsque l’on parle de Kota, on fait allusion à deux groupes ethnolinguistiques appelés selon la terminologie de E. Anderson, les Kota du Sud et les Kota du Nord.

Problème soulevé :
Selon une approche philologique, l’esprit de l’Evangile converge fortement avec les racines profondes de la pensée des peuples Kota anciens.
Le principal obstacle à tout projet de développement durable en Afrique, en général, et chez les Kota, en particulier, est un problème culturel. Ce problème porte sur la difficulté à faire le lien entre le modèle occidental de développement introduit en Afrique par le colonisateur et les missions religieuses, et la vision et sagesse (ce que les anciens Kota connaissaient déjà du Divin grâce à leurs enseignements) qui est déjà répandue sur ce continent.
Je souhaite, par la présente étude, proposer un modèle de cette connexion, préalable au développement durable.
Ainsi, la connexion entre les intuitions spirituelles des Kota et l’esprit de Evangile pose le problème de l’existence de Trois sortes de mystères (divins, humains, et mystères démoniaque) dans la spiritualité Kota et de la sorcellerie.

La notion de mystère :
Le mot mystère vient du grec « mustes » qui veut dire initié. Webster donne la racine «myein» qui veut dire être fermé, en parlant des yeux ou des lèvres. Strong, donne deux autres racines: « muo » et « mueo » qui veulent respectivement dire: fermer la bouche et initier.
De ces différentes racines, se dégage l’idée que le mot initiation renvoie à un secret ; bien mieux, la notion de mystère, à travers l’idée du silence imposé lors de l’initiation aux rites religieux secrets, désigne un ensemble de doctrines secrètes et de rites initiatiques dont la révélation devrait apporter le bien-être.
Nous pouvons alors désigner les enseignements dispensés dans les académies traditionnelles Kota par le mot grec « musterion » (ou mystère en français).
Ainsi un adepte d’une de ces écoles est « un être de lumière, celui qui connaît des secrets du ciel et de la terre et qui les utilise dans les voies du progrès de l'espèce humaine et son salut ». Les trois mystères étaient enseignés dans les académies religieuses et traditionnelles. Il s’agissait d’enseignements légaux, autorisés par la société. Par contre, la sorcellerie n’a jamais eu de cadre légal d’enseignement.
La problématique de mon étude sur la spiritualité Kota dans son rapport au développement durable, est sanctionnée par la question suivante :
Comment un peuple qui a connu un apogée culturel et technologique (2) dans le passé, par la diversité et la stylisation très avancée de ses masques, des faces de ses reliquaires, puisse se retrouver dans un état de sous intégration socioculturelle, dans le contexte de mondialisation ?

Hypothèses :
Avant la pénétration coloniale en pays Kota, les peuples Kota possédaient une technologie très avancée. Cette technologie se transmettait d’une génération à une autre au sein d’une même tribu, à travers les écoles initiatiques dont les deux principales sont : Mougala (pour les hommes), Isembwè (pour les femmes), et Bwété. La plus grande manifestation publique de ces académies traditionnelles est la fête de la circoncision (Satshi).
La vaste campagne de diabolisation dont a été l’objet les écoles mystères Kota, a conduit progressivement vers une crise profonde de l’identité culturelle des Kota qui a entraîné la déperdition des savoirs et des savoirs faire ancestraux qui faisaient autrefois la fierté et la richesse de ces peuples.
Les premières victimes de cette sape furent le corps des initiés, véritables artisans du développement durable.
De manière erronée, l’étiquette de sorciers leur a été attribuée car ils possèdent des facultés spirituelles accrues qu’on a abusivement identifiées à la sorcellerie. Ces facultés posaient problèmes, elles permettaient aux initiés de réaliser des œuvres extraordinaires aux yeux du commun des mortels: l’audition intérieure (intuition), la claire audience, le pouvoir de lire dans la pensée, le pouvoir d’être à deux endroits la fois (bilocation), le pouvoir de se dédoubler (agir « en dehors de son corps physique »), la voyance, la capacité de guérir les maladies par des méthodes ancestrales, le rêve lucide (3). L’illumination et le pouvoir étaient le résultat d’une pratique assidue d’une mise en pratique des enseignements reçus après l’initiation.
La mise à l’écart des initiés explique le retard accusé par les Kota actuels dans le processus d’intégration socioculturelle.

Intérêts :
Je veux faire une analyse du patrimoine culturel immatériel Kota dans le but de montrer comment, à partir de l’exemplarité de ce peuple, les Bantu peuvent s’appuyer sur leur culture pour une meilleure intégration socioculturelle; et répondre efficacement aux défis que leur lance le contexte de mondialisation dans lequel ils se trouvent.

Objectifs :
Je mène des recherches au Centre International des Civilisations Bantu (CICIBA) à Libreville au Gabon en qualité d’assistant de recherches.
Le CICIBA a pour objectifs : la conservation, la promotion, la préservation des vraies valeurs de la civilisation Bantu, le patrimoine immatériel commun (langages et culture) des peuples Bantu au Nord et au Sud de l'équateur, ainsi que le développement de ces cultures par la recherche, des activités culturelles et le soutien de la créativité dans le monde contemporain.
Mon étude, à travers son objectif qui est de permettre la découverte de la culture des Kota du Gabon, fait sienne la mission du CICIBA : promouvoir le dialogue interculturel.
La tradition d’un peuple est dite riche dans la mesure où elle garantit la continuité de l’identité de ce peuple, et permet à ce peuple de respecter la dignité de l’autre différent par sa vision du monde. »

Jean Didier NZEWE ANGOUE,
Assistant de recherche au CICIBA.

(1) Dr Kiatézua Lubanzadio Luyaluka, Ph.D Hon en Théologie .
(2) L’usage que nous faisons du concept de technologie ici, se rapporte au sens que lui donne LEMA GWETE : ensemble des moyens de production (l’agriculture, la chasse, la cueillette, la pêche, etc.) mis en œuvre par un peuple pour résoudre les problèmes de son adaptation à l’environnement physique qui se traduit par un certain système de technologie (LEMA GWETE, «Maîtrise des milieux, technologie», in RACINES BANTU Bantu roots, CICIBA, -1991- Libreville, p.p.67-97). Dans ce système de technologie, nous incluons également les aspects immatériels de ces moyens de production.
(3) Par rêve lucide, il s’agit d’être capable de programmer son rêve nocturne. Ainsi lorsque l’initié dort, il accomplit dans ce rêve ce qu’il a décidé de faire quand il était éveillé.
Photo 1 : Céramique de Grégoire A. Teri, 2006.
Photo 2 : Peinture de Trigo Piula, 1987.

Arts des Kuyu

On ne sait que peu de choses sur l'art Kuyu, art d'un peuple situé autour de Owando, dans la cuvette formée par la Likouala, les rivières Kouyou et Alima dans le nord du Gabon.
Ce que nous connaissons dans les collections consiste essentiellement en des marottes polychromes Kyebe Kyebe (Kebe Kebe) exhibées jadis pour les initiés lors de danses.
Ces performances conduisaient les danseurs, entièrement cachés sous un vaste costume, à actionner ces têtes grâce à des bâtons permettant alors de les faire grimper jusqu'à 20 mètres du sol.

De nos jours, les danses existent toujours dans un but de divertissement mais poursuivent la tradition d'une performance incroyable lors de laquelle les danseurs tournoient à vive allure puis s'affaissent en formant un cône.
La vidéo suivante donne une idée de la danse (filmée semble-t-il à Owando) mais ne montre pas malheureusement les marottes.

À côté des marottes, existent des statues dont certaines d'entre elles ont des têtes amovibles.
Que ce soit les têtes ou les statues (plus rares), ce qui nous frappe au premier regard, c'est la richesse et l'abondance des motifs reproduisant des scarifications.
Anne-Marie Benezech, dans sa thèse de 1989, L'Art des Kouyou-Mbochi de la République populaire du Congo: Tradition artistique et histoire : étude de cas en Afrique équatoriale, a remarquablement étudié styles et motifs.
Les visages arborent d'importantes scarifications sur le front, rappelant, dans le cas de cette figure masculine, les motifs de cauris.
Les tempes sont toujours scarifiées, la bouche généralement entre-ouverte, laissant apparaître des dents élimées. La coiffure, sophistiquée ici par la présence des cornes, est souvent le support d'une représentation animale.
Le torse est décoré d'un plastron dont les motifs reprennent ceux du front et se retrouvent sur le petit pagne. L'ombilic est saillant et bien mis en valeur par la présence de nombreuses scarifications, lesquelles, dans le cas de l'exemplaire du Metropolitan Museum, couvrent toute la partie ventrale de ce tronc démesurément étiré.
Les bras, allongés mais d'une grande finesse, sont repliés et ne montrent qu'une petite main à quatre doigts !
Les jambes portent des chevillières, mais il est clair que le bas du corps a été réalisé avec une moindre attention.
L'interprétation de tous ces signes est très complexe.
Anne-Marie Benezech en fait une étude poussée montrant, entre autres, que certaines scarifications ont des significations différentes selon leur emplacement et leur rapprochement avec d'autres. Par exemple, le motif de bouchon (cercles concentriques) peut avoir valeur de protection, mais aussi d'identification sociale, placé sur les tempes ; il peut aussi être signe de l'autorité du chef (sur les coudes)...
Tant bien même la signification nous échappe-t-elle, nous sommes en présence d'oeuvres étonnantes et éclatantes par leur polychromie.



Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Musée Ethnographique d'Anvers.
Photos 3, 4, 5 et 6 : The Metropolitan Museum

La fabrique des images au Musée du Quai Branly

Voilà plus de 6 mois, j'annonçais déjà cette exposition qui sera, je le pense, passionnante, La fabrique des images, dont le commissaire de l'exposition est Philippe Descola.
Elle se tiendra au Musée du Quai Branly du 16 février 2010 au 17 juillet 2011.


On pourra lire avec attention le dossier de presse fort bien réalisé.
Et compléter cette lecture par l'écoute des 9 cours de l'année dernière dispensés par Philippe Descola au Collège de France, téléchargeables, dans le cycle intitulé Ontologie des images.

Photo 1 : Masque Wauja (Pirarara), Etat du Mato Grosso, Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Tableau récapitulatif, extrait du dossier de presse.

DETOURS DES MONDES et Facebook

Pour ceux qui ne pratiquent pas encore Facebook, sachez que le blog a un profil Facebook, il suffit de taper Détours des Mondes pour le trouver et devenir son « ami ».

Quant à l'association, elle a une page publique : n'hésitez pas à devenir Fan :-)

Statuettes scarifiées en Afrique centrale

Suite du cycle « L'écriture sur la peau » démarré avec l'approche des arts maori et marquisiens et leurs relations au tatouage.
L'association Détours des Mondes propose cette semaine (et la semaine prochaine) une conférence sur les statuettes scarifiées en Afrique centrale ; privilégiant l'aire Kongo.


Trois ouvrages principaux en la matière (mais la bibliographie est abondante) :
*Marc Leo Felix, Charles Meur, Niangi Batulukisi , 1995, Art&Kongos : les peuples kongophones et leur sculpture Biteki bia Bakongo, Brussels : Zaïre Basin Art History Research Center.
*Lehuard, R., 1972, Statuaire du Stanley-Pool : contribution à l'étude des arts et techniques des peuples téké, lari, bembé, sundi, et bwendé de la République populaire du Congo, Arts d'Afrique noire, supplément au tome 1, mars 1972.
*Lehuard R., 1989, Art bakongo : les centres de style, Arnouville, Arts d’Afrique noire.

Photo 1 : Tête Lari, coll. R. Lehuard et tête Teke, Musée royal de l'Afrique centrale.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.

Les Selk'nam de la Terre de feu

C'est encore lors de la visite du Musée National d'Histoire Naturelle de Santiago du Chili que je fus surprise par la vue de ce mannequin.
La notice indiquait la représentation d'un Selk'nam lors d'un rite d'initiation.
Ce peuple vivait en Terre de Feu et fut décimé dans le courant du XXème siècle.

Il semble (d'après les précisions du musée), que sous la direction d'un chamane, se déroulaient différents rites de passage. La cérémonie la plus importante était l'hain, correspondant à un rite d'initiation lorsque les jeunes garçons et filles passaient de l'adolescence à la puberté.
Les futurs initiés étaient appelés « kloketen » et devaient se peindre le corps et le visage de lignes blanches. Ils partaient alors en « expéditions » pour quelques jours, pendant lesquels, leur courage et leur résistance physique étaient mis à l'épreuve.
On leur apprenait à se servir d'un arc, à chasser, à se protéger des tornades de neige... et à connaître l'histoire des ancêtres.

Plus énigmatique, la représentation de l'esprit Keternen près d'un chamane, qui devait probablement intervenir lors de ces cérémonies Hain et permettre aux jeunes de renaître après l'initiation.

Photo 1 : de l'auteur (au MNHN Santiago)
Photos 2 et 3 : Tirées des cartes postales du musée.

Arts maori et marquisiens

Autour le l'exposition L'art d'être un homme visible actuellement au Musée Dapper, l'association propose un cycle de 6 conférences pour ce premier trimestre 2010.
"Envelopper d'images" le corps, dénominateur commun aux sociétés maori et marquisiennes, constitue le point de départ de ce cycle.
Un parcours à travers des oeuvres réalisées au XIXème et XXème siècle dans les sociétés traditionnelles de Nouvelle-Zélande et des îles Marquises nous montrera combien l'art du tatouage est important pour comprendre les motifs de ces oeuvres.

Tel sera le sujet de la conférence de cette semaine.

Photo 1 : The Metropolitan Museum.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.

Voyage, Espace, Temps

Photo de l'auteur, Sud Bolivie, décembre 2009.