Détours des Mondes

Sommaire de Février 2010

01 Février : Parures d’Océanie
03 Février : Les Arts des Santal
05 Février : Charme de guerre de l’Amirauté
07 Février : Ornement facial de Papouasie-Nouvelle-Guinée
11 Février : Karahut Abelam
14 Février : Nature animale et statut social en Afrique Noire
18 Février : D’une tunique de chasseur Bamana aux emblèmes des sociétés Ekpé
23 Février : L’homme qui vacille
27 Février : Yena Kwoma

Yena Kwoma

Les Yena sont ces curieuses têtes supportées par des bâtons.
Ces sculptures étaient utilisées lors du cycle rituel organisé à la plantation et la récolte des ignames. Ce cycle lié à la fertilité des tubercules et par métaphore à la virilité des hommes et du clan, était organisé en trois temps (Yena, Mija, Nowkwi) sur 3 ou 4 semaines.
Les sculptures yena apparaissaient dans le premier temps.
L'intérêt plastique se dévoile réellement de profil avec le plan du visage concave qui se déroule sous un grand front bombé !

Photo 1 : Museum of Fine Arts, Boston.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Jolika Collection, De Young Museum, San Francisco.

L'homme qui vacille

Une brève étude sur les Maisons des hommes dans les régions du Sépik, m'a permis de côtoyer (malheureusement de manière tout à fait intellectuelle grâce aux ouvrages et à leurs illustrations) des objets surprenants.
Ainsi en est-il de ce crochet de suspension chez les Biwat.
Les crochets auxquels les hommes suspendaient leur filet étaient bien souvent décorés, ornés de sculptures aux formes très diverses, tantôt animales tantôt humaines.
Les figures anthropomorphes étaient généralement bien campées.
Tel ce crochet polychrome collecté au village de Kambot, proche de l'aire Biwat :

Alors que sur le premier crochet, l'on ne saisit pas le personnage.
Est-il en train de vaciller ? L'équilibre semble tellement précaire !
Et ses mains démesurées ... Pense-t-il attraper quelque chose ?
Est-il prêt à bondir, avec ses grands yeux scrutateurs, sur une improbable proie ?

Photo 1 : © 2010 Museum of Fine Arts, Boston.
Photo 2 : Coll. part. © Könemann, photo : Olaf Wipperfürth.

D'une tunique de chasseur Bamana aux emblèmes des sociétés Ekpé

Une tunique de chasseur Bamana couverte d'une multitude d'éléments les plus hétéroclites : des canines de félins, des griffes, des cornes de céphalophes à la peau de varan....
Tous ces éléments contribuaient à donner sens à cette tunique en ceci qu'elle devenait chargée de pouvoir protecteur pour le chasseur.
Elle n'était plus une simple tenue de camouflage.
Elle recomposait l'élément chasseur-animal où ce dernier n'était plus le simple gibier à abattre mais un être auquel il fallait demander pardon avant d'entreprendre une chasse.

Dans le sud du Nigeria, les sociétés Ekpé de la région de la Cross-River étaient associées au culte du léopard. Prince de la nuit, l'animal incarnait la puissance des membres de ces sociétés qui gouvernaient depuis l'obscurité.
Leurs emblèmes consistaient en une natte sur laquelle étaient, là aussi, disposés des éléments les plus divers : deux balais cérémoniels, une canne, deux tambours sacrés, des crânes, des mâchoires, des restes d'animaux consommés... une véritable composition « à la Spoerri ».
Mais ces éléments hétérogènes, exceptionnellement réunis, contribuaient à tisser la réalité de ces sociétés.

Photos 1 et 2 : Musée du Quai Branly.

Nature animale et arts en Afrique noire

L'association Détours des Mondes propose le mardi 16 février (et le mercredi 17 février) une conférence sur la représentation animale dans les arts d'Afrique Noire en se plaçant selon le statut de l'individu.
Ainsi, nous pourrons mettre l'accent sur des masques zoomorphes au sein de sociétés d'initiation en Afrique de l'Ouest, examiner des tuniques et amulettes de chasseurs, des emblèmes de sociétés secrètes (en relation avec le pouvoir des esprits de la brousse), des regalia insistant sur le lien chef-animal ou encore des objets zoomorphes liés à la divination....
Enfin, s'étonner de matières « insolites » qui permettent de réaliser de magnifiques couvre-chefs en Afrique centrale.

Photo 1 : Chapeau de chasseur Bamana © Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Couvre-chef Benge in Couvre-chefs, catalogue édité à l'occasion de l'exposition 2007 © MRAC.

Karahut Abelam

Je l'évoquais dans un précédent billet, le karahut Abelam constitue une étonnante parure.
Il s'agit d'un ornement dorsal dont était paré le jeune homme à la fin de son initiation.
Celui-ci est réalisé en vannerie cousue de coquillages et peinte.
Des dents de cochon complète l'objet.

La forme du Karahut évoque celle du corps humain.
Aussi, lorsque l'homme tenait entre les dents le bâton fixé au dos du karahut, de sorte que les dents de cochons semblaient sortir de sa bouche ; la figurine semblait comme mordue par la nuque.
Le porteur d'un tel ornement s'imposait comme un guerrier de valeur.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 et 3 : René Gardi, 1956, Archives Museum der Kulturen, Bâle.

Ornement facial de Papouasie-Nouvelle-Guinée

Encore, une étrange parure que ce collier composé de dents de cochon, de perles, de graines d'abrus, autrefois porté dans la province d'Oro, dans le sud-est de la Nouvelle-Guinée.

De fait, le gibigibi était aussi un ornement facial (comme l'erumo pouvait être ornement de bouche).
Par le port de cette parure-amulette, le guerrier signifiait qu’il disposait de pouvoirs surnaturels. (Il parvenait à maintenir l’élément dans cette position grâce au bâtonnet horizontal qu’on aperçoit à l'arrière).
Impressionnant par la richesse de sa coiffure en plumes, ses colliers en perles et dents de chiens, ses brassards de plumes multicolores ; le guerrier, paré du gibigibi, arborait tout ce qui pouvait lui conférer une stature sur-humaine ; ayant accaparé la puissance mais aussi la valeur des animaux.

Photo 1 : Auckland Museum.
Photo 2 : Homme portant un Gibigibi, in Edmundson, A. & Boylan, Ch., 1999, Adorned: traditional jewellery and body decoration from Australia and the Pacific.

Charme de guerre des îles de l'Amirauté

Cet objet énigmatique, de près de 50 cm de long, est composé d'une petite tête sculptée dont la coiffure concave se prolonge afin de former armature. Le corps n'existe pas, mais est remplacé par un ensemble de plumes de frégates taillées en dents de scie.
Appelé jadis « charme de guerre », cet objet est un ornement de nuque.

Il se portait dans le dos comme prolongement de la chevelure.
On pouvait relever le charme à l’horizontal et la partie figurative arrondie venait s’ajuster dans la nuque.
L’amulette était censée protéger l'homme d’attaques dans le dos ; les plumes de frégates devaient effrayer l’ennemi quand le guerrier était en mouvement.

Voir la promenade à la carte « Parures et ornements » du musée du Quai Branly.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Homme Matankor portant un charme de guerre. Photo de Friedrich Füllborn (année ?)

Les Arts des Santal

Ethnoflorence vient d'éditer sur son blog une page très intéressante consacrée aux arts méconnus du peuple SANTAL des régions du Bihar et de l'Orissa en Inde.

De nombreux liens sont disponibles à partir de cette page pour en savoir plus.

Photographies : © Ethnoflorence.

Parures d'Oceanie

L'association propose cette semaine une conférence sur les ornements océaniens.
L'accent sera porté sur la diversité et la splendeur des matériaux utilisés (ivoire, coquillages, plumes, ....), la muséographie actuelle des ornements d'Océanie à travers quelques exemples de musées, les statuts et fonctions des objets (prestige, monnaie, rituels,...).

Le pectoral que porte cet homme (erumo) est aussi un ornement de bouche.
Lorsqu'il serre entre ses dents l'erumo, l'homme apparaît comme un guerrier investi de pouvoirs surnaturels ; les gros coquillages (ovula) semblant d'une certaine façon être le prolongement de sa bouche.
Ainsi en est-il des karahut Abelam et des pectoraux de la côte nord de Nouvelle-Guinée (cf. ci-dessous), où ce sont les dents de cochon, encore plus agressives, qui sortent de la bouche du guerrier.

Photo 1 : Vitrine au Musée du Quai Branly.
Photo 2 : Homme paré, province d'Oro, Macleay Museum Photograph. Collections in Edmundson Anna & Boylan Chris, 1999, Adorned : traditional jewellery and body decoration from Australia and the Pacific, Australie : University of Sydney.
Photo 3 : Auckland Museum, in Neich R. & Pereira F., 2004, Pacific jewelry and adornment, University of Hawaii Press, Honolulu, photo : Krzysztof Pfeiffer.