Détours des Mondes

Sommaire d'Août 2012

01 Août : Le coin des collectionneurs
03 Août : Vente Pierre Guerre - Art d’Afrique - Juin 2011
05 Août : Une question d’apparence
06 Août : Les Maîtres de la vallée du Ntem : Un atelier de sculpteurs Fang Mvaï
08 Août : Vente Pierre Guerre - Art d’Afrique - Juin 1996
10 Août : Vente Werner Muensterberger – Art d’Afrique – Mai 2012
14 Août : Le masque Luluwa de la collection Muensterberger
16 Août : Détours des Mondes au Forum des Associations Paris 15
18 Août : Vente Robert Rubin – Art d’Afrique - Mai 2011
22 Août : La statuaire Boyo
23 Août : Le très haut parleur de la Lune
28 Août : Vente Renée et Chaim Gross Foundation - Art d'Afrique - Mai 2009

Vente Renée et Chaim Gross Foundation - Art d'Afrique - Mai 2009

Chaim Gross (1904 - 1991) fut un sculpteur américain renommé et, avec son épouse Renée, furent dans les premiers grands collectionneurs américains d'art africain. Il semble que Chaim Gross se fût intéressé à l'art africain grâce au peintre John Graham qui lui revendait des pièces qu'il avait acquises en Europe.



Leur collection s'est constituée entre 1930 et 1960 avec un nombre important d'objets acquis entre 1939 et 1944. Ces objets provenaient pour beaucoup de celle de Frank Crowninshield (un ami de John Graham) et avaient été présentés en 1937 lors d'une des toutes premières expositions d'art africain sur le continent américain : African Negro Art in the Collection of Frank Crowninshield.



Chaim Gross fut l'un des fondateurs du Museum of African Art de Washington. En 1976-1977, le musée présenta l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross.



La statue Senoufo agenouillée (photo 1) est unique de par sa position. Trop petite pour être une sculpture du Poro, il semble qu'elle puisse être un objet du Sando'o, la société secrète féminine équivalente à celle du Poro pour les hommes. Quoiqu'il en soit, elle porte des traces d'utilisation rituelle.
Elle était estimée $250.000-350.000 et fut adjugée pour $758.500 !
La statue Ngbaka également présentée dans cette vente était exceptionnelle (photo 2 et cf. article suivant). Estimée $400.000-600.000, elle fut adjugée $1.258.500.
Les arts de l'Ubangui sont relativement méconnus (ceci est moins vrai depuis le gros travail fourni par Jan-Lodewijk Grootaers et dont une encyclopédie Ubangi est parue en 2007) et parmi eux, on peut admirer les réalisations des sculpteurs Ngandi (ou peut-être Ngbaka), telle cette statuette féminine d'un tout autre style que la sculpture précédente (photo 3). (Estimation $100.000-150.000, non vendue).
Je remarque encore le masque Suku (photo 4) qui est original dans sa composition. (Estimation $20.000-30.000, adjugé $43.750).

Source : in Catalogue de la vente Sotheby's.
Photos : © Sotheby's.

Le très haut parleur de la Lune

"J'ai appris autrefois, quand j'étais jeune,
À peindre des tableaux, de beaux tableaux corrects,
À jouer de belles sonates sans fausse note
-Sonate du Printemps, Sonate à Kreutzer -
Je courais dans le monde clair, ouvert
J'étais jeune, aimé, célèbre...
Par la fenêtre, toutefois, un jour,
Riant de ses mâchoires édentées,
La mort m'a regardé, et de ce jour
Le gel n'a plus quitté mon coeur.
Je me suis enfui,
J'ai couru, j'ai erré partout.
Ils m'ont rattrapé, ils m'ont enfermé
Année après année. Par la fenêtre,
Au-delà de la grille elle regarde.
Elle regarde et rit. Elle me connaît.
Elle sait.

Je peins souvent des hommes sur du mauvais papier,
Je peins des femmes, je peins le Christ,
Adam et Eve, Golgotha,
Ce n'est ni beau ni correct, c'est exact
Je peins avec de l'encre et du sang, je peins vrai. La vérité est terrifiante."
Hermann Hesse : Louis Soutter in Die späten Gedichte. Insel, Frankfurt am Main 1963.



Louis Soutter : Vingt années enfermé dans un hospice de vieillard ! La vie, toute sa vie évoquée dans ces quelques lignes d'Hermann Hesse. Si justes !
Le "tremblement de la modernité" dans son travail, allez le palper, le toucher dans l'expostion actuelle de La Maison Rouge. Car dans la peinture au bout des doigts, il n'y a pas de médiation entre la violence et le spectateur ; ses pantins désarticulés sont faits de la chair des hommes.


Louis Soutter, le tremblement de la modernité... par lamaisonrouge
L'exposition se termine le 23 septembre...

Le titre de l'article est emprunté à celui d'une oeuvre de Louis Soutter.
Photo 1 : La vierge martyrisée, 1930-1942, Musées d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève © Louis Soutter.
Photo 2 : Glace d'argent, miroir d'ébène, 1938, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne © Louis Soutter.

La statuaire Boyo

La statue Boyo de la Collection Robert Rubin présentée dans le dernier article peut appeler quelques précisions car les arts Boyo sont relativement méconnus.



Les Boyo constituent un peuple qui vit au nord des régions Luba. Ils ont, comme les Hemba, migré du Sud. Ainsi, les retrouve-t-on installés dans le Maniema ; d’autres se situent plus près du Lac Tanganyika. C’est une population qui a beaucoup souffert des marchands d’esclaves.
On ne peut pas à proprement parler de royaume Boyo, certains souverains étaient plutôt des chefs de matriclans.
Les expressions artistiques les plus célèbres des Boyo consistent en ces effigies d’ancêtres. Comme chez les Hemba, les Tabwa, elles étaient conservées dans de petites huttes funéraires.



Ce qui frappe de prime abord dans la statuaire, c'est la tête qui a une forme pouvant rappeler celle de statues Hemba mais elle est souvent plus sphérique et les yeux plus globuleux.
Les motifs corporels, évidemment, attirent notre attention. Il s'agit de motifs concentriques et en demi-cercles. Luc de Heusch (qui fut l'un des premiers à découvrir la sculpture Boyo) affirme que ni le soleil ni la lune n’ont une place privilégiée dans les croyances Boyo ; ces motifs ne font probablement pas référence aux astres (contrairement aux statues des Tabwa voisins) et leur interprétation demeure une énigme.


La sculpture du Metropolitan Museum (ci-dessus) est bien renseignée ; elle serait censée être la représentation de Akessa, le petit fils d’un chef qui aurait migré vers le Nord des terres actuelles des Boyo. Elle devait probablement faire partie d'un ensemble représentant des générations successives de chefs. Il ne s'agit pas d'un portrait mais d'une vision idéalisée de l'ancêtre. La plus grande statue du groupe est probablement la représentation de l'ancêtre fondateur ; toutes sont richement parées, la zone ombilicale est toujours proéminente et décorée, soulignant par là l'importance de la généalogie. Ce pourquoi elles ont été commandées à un ou plusieurs sculpteurs pour un même ensemble.
Ces figures sont évidemment à mettre en rapport avec la statuaire Hemba, Tumbwe et Tabwa.

Photo 1 : Statue Boyo de la collection Robert Rubin, © Sotheby's.
Photo 2 : Coll. particulière in Fleuve Congo, F. Neyt, 2010, © T.D.R
Photo 3: Autel du chef Kimano - Basuatshiwa-Mwamuwa (Bahutshwe-Boyo), photo H. Goldstein, Congopresse in Statuary from the pre-Bembe hunters, D.P. Biebuyck, 1981, © MRAC, Tervuren.
Photo 4 : de l'auteure au Metropolitan Museum.

Vente Robert Rubin - Art d'Afrique - Mai 2011

La vente de la collection Robert Rubin à New York, en mai 2011, avait généré la publication de nombreux articles à l'époque car ses résultats constituaient la preuve d'une hausse des prix conséquente pour les chefs-d’œuvre de l'art africain.
Ainsi la statue Baoulé représentée ci-dessus, estimée $600.000-900.000 s'était-elle envolée au marteau à $1.538.500 ; ce qui constituait un record pour une sculpture Baoulé dans une vente publique.



Un autre record fut battu avec la vente de cette figure de pouvoir Songye, entièrement recouverte de clous, estimée entre $150 000 et $250 000. Elle fut adjugée $2.098.500 !
La vente comportait 50 lots et remporta $11.742.188.
Feuilleter le catalogue de la vente revient à admirer une véritable succession de chefs-d'oeuvre, et, il faut l'avouer, ignorante, je me suis vite posé la question de savoir qui était ce collectionneur, Robert Rubin.
J'appris qu'il était né en 1934.
À la retraite dans les années 80 après avoir vendu son entreprise de textile, il s'intéressa à l'art africain et acheta ses premières pièces. Il fut l’un des fondateurs et administrateurs du Museum For African Art de New York et, dans ce cadre, voyagea dans l'Ouest africain. Cependant, il n'achetait qu'à des galeries de New York, Paris et Bruxelles ; quelques fois en ventes publiques.



Il ne s’intéressait qu'aux plus beaux exemples de chaque peuple, du Mali à l'Angola. De fait, il prêtait régulièrement ses pièces pour de grandes expositions.
Il possèdait ainsi une très belle statue Dogon, de style N'duleri, attribuée au Maître aux yeux obliques, qui était à la vente de 2011, estimée entre $200.000 $ et $300.000. Elle réalisa $1.022.500.





On la rapprochera bien sûr de la sculpture féminine du Pavillon des Sessions, également attribuée par Hélène Leloup, à la même main ou au même atelier, datant du 17ème-18ème siècle.



Cette dernière provient de la collection de Charles Ratton et a appartenu à Hubert Goldet. De même en est-il d'une très belle sculpture de style N'duleri attribuée également au Maître aux yeux obliques et qui s'était retrouvée aussi dans la vente Goldet de 2001. (cf. Ci-dessous, Estimation en 2001 : 800.000 FFR -1200000 FFR, adjugée 850 000FFR).



Je remarque encore une petite figure Boyo (estimée entre $60.000 et $90.000, adjugée $302.500). Elle avait appartenu à Arman.
Nous connaissons peu de choses sur ces statues. Luc de Heusch fut l'un des premiers à découvrir la sculpture Boyo entre 1947 et 1950. De telles figures ont été retrouvées, conservées en groupe dans des sanctuaires, les épaules et le bas du corps revêtus d’un tissu. Probablement étaient-ils des représentations d'ancêtres, hommes et femmes, d'une même famille de dignitaires.
J'ai toujours été interpellée par ces visages aux yeux globuleux, semblables aux yeux d'un insecte.





Curieux encore, un magnifique masque en ivoire congolais, peut être Lega. Il était estimé entre 100.000 $ et 150.000 $, et fut adjugé $206.500.
Chez les Lega, de tels masques, les lukungu, étaient réservés aux plus hauts gradés du Bwami, détenteurs du grade du Kindi.
Pendant les rites du Kindi, ces masques étaient enduits d'huile afin de leur donner une belle patine. Ils étaient la propriété personnelle des membres du Kindi. L'usage qu'on en faisait était assez inhabituel puisqu'ils étaient exposés en rang, ou sur des barrières, encadrant un grand masque (Idimu).




Il est difficile de s'arrêter, de choisir, en feuilletant les pages de ce catalogue... Admirons encore cette très fine statuette Senoufo ; une tugubele, réalisée pour un usage divinatoire. Médiatrices entre les hommes et les esprits de la brousse, ces sculptures étaient réalisées sur commande du devin, de manière très précise.
Robert Rubin avait acheté cette statuette lors de la vente de la collection Ben Haller en 1983. Estimée alors $15.000-20.000, elle lui fut adjugée $19.800. Moins de 20 ans plus tard, à la vente de New York, elle est estimée $80.000 - 120.000 et sera adjugée $812.500 !

Photos 1, 4, 5 et 7 : de l'auteure lors de l'exposition Sotheby's Paris, 2011.
Photos 2, 3, 10 et 11 : Catalogue de la vente, © Sotheby's.
Photo 6 : © Musée du Quai Branly.
Photo 7 : in Catalogue de la vente Goldet, © T.D.R.
Photo 9 : Groupe de statues Boyo du clan royal Kunda, Photo : Luc de Heusch in Maurer Evan M. & Roberts Allen F., Tabwa : Rising of a new moon, 1985, © T.D.R.

Détours des Mondes au Forum des associations Paris 15

Comme les années précédentes, l'association Détours des Mondes sera présente au Forum des Associations de Paris 15ème le samedi 8 septembre de 10h à 18h.
Nous serons situé sur le parvis de la Mairie, stand n°28.
Nous vous y attendons nombreux !

Le masque Luluwa de la collection Muensterberger

Revenons quelques instants sur le masque Luluwa présenté dans le précédent article.
L'attribution du masque au style des Luluwa est opérée grâce à la présence de motifs de scarifications propres à toutes les sculptures Luluwa et la présence de deux tresses (bien qu'il n'en reste que des traces sur une sorte de tonsure) ; l'une, saillante au-dessus du front, l'autre au-dessus du crâne.



Il reste, semble-t-il, des traces de substances au niveau de la seconde crête. Or on sait que chez les Luluwa, plusieurs statuettes contenaient des substances "magiques" comme celle du Brooklyn Museum (photo ci-dessus) où la cavité est fermée par une sorte de clou en cuivre sur le haut du front.
Aussi, pense-t-on que ce masque n'était pas simplement un masque de danse mais un objet sacré.
De plus, les yeux ainsi baissés, le visage dégage une attitude sereine que l'on peut rapprocher de celle de nombreuses sculptures Luba. Or chez les Luba, il n'existe par de représentation de figures masculines les yeux mi-clos.


Toutes sont féminines car en pays Luba, les femmes avaient des fonctions importantes dans le domaine sacré : elles étaient prêtresses, conseillères politiques, intermédiaires entre les hommes et les esprits des Ancêtres. Elles étaient les médiums des esprits protecteurs de la royauté : les bavidye.



Enfin, chez les Luluwa, les rares exemples de personnages aux yeux mi-clos sont des représentations féminines.
De là à suggérer que le masque de la collection Muensterberger représente un visage féminin... c'est d'autant plus probable que ces marques de scarifications correspondaient, chez les Luluwa, à un idéal de beauté féminine et de perfection.

Source : Catalogue Sotheby's de la vente Muensterberger, 2012.
Photo 1 et 4 : © Sotheby's.
Photo 2 : © The Brooklyn Museum.
Photo 3 : de l'auteure au Metropolitan Museum, figure féminine Luba

Vente Werner Muensterberger - Art d'Afrique - Mai 2012

Le 11 mai dernier, se sont vendues à New York sept pièces de la collection du psychanalyste américain Werner Muensterberger.
Né à Dortmund en 1913, Werner Muensterberger a commencé, adolescent, sa collection d'art africain suivant l'exemple de son parrain, le Baron Eduard Freiherr von der Heydt.
Von der Heydt était un grand amateur d'art mais il demeure célèbre dans le monde des musées pour avoir fait don de sa collection d'art africain, océanien, indonésien, chinois et indien à la ville de Zürich. C'est elle qui constitue le noyau des collections du musée Rietberg que nous pouvons admirer de nos jours.



Muensterberger était un homme érudit et aux talents les plus divers : pour preuve, il était titulaire d'un doctorat en psychiatrie, mais aussi d'un doctorat en anthropologie et d'un autre en histoire de l'art !
En 1935, il émigra en Suisse et suivit les cours de Felix Speiser, alors professeur d'Ethnologie à la faculté de Bâle. En 1939, il fit du terrain en Indonésie et accepta un poste du Royal Tropical Institute d'Amsterdam. Puis en 1947, on le retrouve à New York.



Il traversa ainsi le XXème siècle, fréquentant des personnages comme Pablo Picasso, Walt Disney, Charles Ratton ou encore Albert Einstein... Des acteurs fréquentèrent son divan : James Dean, Laurence Olivier, Marlon Brando.
Il est l'auteur de plusieurs publications : Sculpture of Primitive Man (1955), Universality of Tribal Art (1979), ainsi que du Collecting : An Unruly Passion (1994), traduit en français (Le collectionneur : Anatomie d'une passion).
Pour en revenir à la vente de mai dernier,la pièce maîtresse était un masque-casque Luluwa (Photo 1) qui atteignit le prix de $2.546.500 (estimation $1.5-2.5 million). D'après la notice du catalogue Sotheby's, il pourrait être mis en rapport avec le masque-casque Luba du musée royal de l'Afrique central à Tervuren, de par sa rareté et la qualité de la sculpture.(cf. ci-dessous)



Pas de logique inhérente à cette collection, Muensterberger avait été sensible à la recherche d'un art universel, thèse qu'avait défendue Von der Heydt, et recherchait des pièces majeures dans les domaines les plus différents et au-delà de toute mode.
Ainsi, l'une de ses premières acquisitions avait-elle été cette statue funéraire Vezo de Madagascar dont est reproduit ici un détail. Estimée $12.000 - 18.000, elle fut adjugée $20.000.
Un autre lot consistait en une étonnante sculpture anthropomorphe de Magdalene Odundo, une artiste née à Nairobi en 1950 . Estimée $40.000-60.0000, celle-ci a été adjugée à $134.500.
Enfin, et on pourrait l'inclure dans des formes cousines de ces visages-masques ou contenant-anthropomorphe, la tête Sapi (cette fois zoomorphe), de Sierre Leone, qui fut vendue $242.500 (estimation $250.000-350.000)



Voir Sotheby's.
Photos 1, 2, 3 et 5 : © Sotheby's.
Photo 4 : © Musée royal de l'Afrique Centrale, © Roger Asselberghs.

Vente Pierre Guerre - Art d'Afrique - Juin 1996

15 ans avant la vente évoquée précédemment, une partie de la collection Pierre Guerre s'était trouvée mise aux enchères précisément le 20 juin 1996 à Paris. 114 lots y étaient présentés.
Quelques années auparavant, en 1992, l'exposition qui s'était tenue au Centre de la Vieille Charité de Marseille avait eu pour titre "Pierre Guerre, un érudit en son temps" ; et on avait pu alors admirer bon nombre de ces pièces maintenant à la vente en cette veille de l'été 1996.



Difficile d'échapper aux beautés gabonaises que comportent la collection, et c'est par deux d'entre elles que je commencerai ce billet. Une petite figure de reliquaire toute suintante (16 cm), estimée 100 000-150 000 FRF et adjugée 165 000 FRF ; et un beau byeri qui sera, lui vendu 5 500 000 FRF (par comparaison, le Byeri Fang Mvaï illustré dans l'article précédent a été adjugé 15 ans après, 2 584 750 €).



Si l'on se détourne des arts du Gabon, on découvre par exemple cette charmante et dodue sculpture Vili (25 cm) qui n'est autre qu'une poire de poudre (un bouchon de cire ferme le réceptacle du côté de l'anus).
Estimée 60 000 FRF à 100 000 FRF, elle sera adjugée 110 000 FRF.



Du côté des masques, j'aime cette figure stylisée d'une hyène et d'une antilope-cheval qui compose un masque Malinké. Il avait la même estimation que le réceptacle Vili mais rencontrera plus de succès et sera adjugé à 270 000 FRF.



Presque à l'opposée des formes, je suis encore attirée par ce masque articulé aux yeux tubulaires, Dan - Guéré (estimation 60-80000 FRF, adjugé 100 000 FRF) et ce très masque de course Dan, élégant, avec une belle patine sombre et des réparations indigènes (estimation 60-100 000 FRF, adjugé 170 000 FRF)...

Évidemment, la liste des objets à contempler, à décrire, ne s'arrête pas là mais le but de ces billets n'est pas de donner une représentation exhaustive des ventes passées... quelques oeuvres phares, quelques coups de coeur, quelques estimations...




Photos : in le catalogue d'exposition "Pierre Guerre, un érudit en son temps", 1992 et le catalogue de la vente Loudmer, Paris, 20 juin 1996, photos T.D.R.

Les maîtres de la vallée du Ntem : un atelier de sculpteurs Fang Mvaï

La figure de reliquaire byeri Fang Mvaï de la collection Pierre Guerre présentée dans le précédent article est aussi remarquable pour ceux qui s'intéressent à la reconnaissance des sculpteurs africains.
D'après Louis Perrois (cf. Mains de Maîtres, 2001), il semble qu'elle soit issue de la même main que celle qui sculpta l'exemplaire qui se trouve de nos jours au Dallas Museum of Art et celui présenté au Seattle Art Museum. (photos suivantes)



Louis Perrois attribue ces oeuvres des Fang Mvaï à un des grands Maîtres de la vallée du Ntem.



Lorsque Louis Perrois était sur le terrain à la fin des années 60, quelques noms d'anciens sculpteurs étaient encore connus. Il faut dire qu'ils devaient être peu nombreux, à la fois artistes et initiés, capables de transmettre la force des ancêtres défunts dans le travail du bois.



Sur cette dernière photographie, on peut voir quatre statues attribuées aux Maîtres de la vallée du Ntem.
Seule visible dans une collection publique, la statue du musée de Brooklyn est la plus grande (cf. Photo ci-dessous, 59cm) et traitée dans un bois clair. Elle est considérée comme l'archétype de cet atelier, alliant douceur et hiératisme.
Sur toutes ces sculptures la coiffure à trois coques constitue la caractéristique commune la plus remarquable et est certainement empruntée aux coiffures réelles agrémentées de perles ou de cauris :



Mais la forme du visage adoptée, avec sa bouche en avant, les yeux mi-clos ; les mains jointes ramenées devant le torse, le ventre au nombril saillant orné de bandeaux verticaux, les cuisses puissantes, en position assise... tout est dû à l'invention du sculpteur et à son génie afin de fournir une image forte mais somme toute mystérieuse des ancêtres.



La Notice établie par Sotheby's apporte des compléments intéressants sur ces sculptures.

Photo 1 : Collection Pierre Guerre, © Sotheby's.
Photo 2 : Dallas Museum of Art, in Mains de Maîtres, Bruxelles, 2001 © T.D.R
Photo 3 : Seattle Art Museum, in Mains de Maîtres, Bruxelles, 2001 © T.D.R
Photo 4 : in Tribal Art été 2003 © T.D.R.
Photo 5 : Coiffure Mvaï, photo Capitaine Cottes (Mission Sud-Cameroun) vers 1908, © T.D.R
Photo 6 : de l'auteure, au Brooklyn Museum, 2011.

Une question d'apparence

Il faut toujours s'adapter ?
Par souci de clarté et pour être lue plus facilement sur les mobiles, tablettes et autre équipement dit nomade, j'ai modifié l'habillage du blog.
De nombreuses notes se trouveront donc être bousculées dans leur mise en forme...
À méditer : « Les Blancs changent sans arrêt le monde pour l'adapter à la vision fluctuante qu'ils ont de l'avenir. Les aborigènes mobilisent toute leur énergie mentale pour laisser le monde dans l'état où il était. En quoi cette conception est-elle inférieure ? » Bruce Chatwin in Le chant des pistes

Vente Pierre Guerre - Art d'Afrique - Juin 2011

Pierre Guerre fut une personnalité multiple, un passionné, un humaniste, un érudit...
Un très beau portrait de lui est dressé par Alain Paire.
En bref, ... fils de Léonce Guerre (directeur administratif des Hospices de Marseille et collectionneur averti d'art africain dès le début du XXème siècle), Pierre Guerre fit sa première acquisition d'art africain à 12 ans lors de l’Exposition Coloniale de 1922, une statuette Senoufo :



L'essentiel de la collection Léonce et Pierre Guerre se constituera dans les années 1927-1929.


En 1932, Pierre Guerre devient avocat au Barreau de Marseille, fonde le premier club de jazz, un ciné-club d’avant-garde, écrit des pièces de théâtre... Il avait déjà signé son premier texte sur les arts africains (L'Art Nègre) en 1927.
En 1945, il fait partie du comité de rédaction des Cahiers du Sud et se consacre à la littérature des civilisations extra-européennes - devient critique d’art. Ses amis sont René Char, Saint-John Perse ; il connaît Paul Eluard et Tristan Tzara. Plus tard, il soutiendra son ami Léopold Senghor dans son combat pour la Négritude.



À partir de 1972, il enseignera les arts non occidentaux à la Faculté des Lettres d'Aix-en-Provence. Il décèdera en 1978.
En 1981, sa veuve, sa fille et son gendre Christine et Alain Vidal-Naquet décidèrent alors, conformément au voeu de Pierre Guerre, de faire donation aux musées de Marseille d'un grand tiers de leur collection, soit 87 pièces.



Une partie de sa collection fut vendue à Drouot-Montaigne le 20 juin 1996.
L'année dernière, le 15 juin 2011, ce sont dix oeuvres de la collection Léonce et Pierre Guerre qui ont été proposées à la vente chez Sotheby's.
Le collection Léonce et Pierre Guerre était pour beaucoup constituée d'objets du Gabon et du Congo. Entre les deux guerres, les objets de l'AEF avaient retenu toute l'attention de Paul Guillaume et Charles Ratton ; et Léonce et Pierre Guerre avaient naturellement suivi cet intérêt.
Parmi les pièces Gabonaises à la vente en 2011, nous remarquerons 4 pièces du Gabon présentées ci-dessus :
Un ornement-crochet Lumbo, estimé entre 20 000-30 000 €, vendu 108 750 €,
Une cuiller Punu-Lumbo, estimée 20 000 €-30 000 €, vendue 192 750 €,
Une tête miniature de reliquaire byeri Fang Betsi, estimée 30 000 €-50 000 €, vendue 84 750 €,
et bien sûr, "La" figure de reliquaire byeri Fang Mvaï, estimation sur demande, vendue 2 584 750 €.

Consulter Sotheby's et
Résultats de la vente.

Photos 1, 3, 4 et 5 : © Sotheby's.
Photo 2 : © T.D.R

Le coin des collectionneurs

Une nouvelle rubrique verra le jour sur le blog Détours des Mondes, appelée le coin des collectionneurs.
J'ai effectivement pensé, suite à des recherches faites sur quelques grandes ventes passées, qu'il serait intéressant d'évoquer ici des collectionneurs, dont l'histoire de leur parcours s'avère toujours être passionnante. Cela nous permettra aussi de découvrir des objets par un biais différent qu'un ordre thématique, géographique ou lié à l'actualité muséale, qui est celui du marché de l'art.



À lire l'intéressant dossier réalisé par Art Tribal : À la rencontre des collectionneurs.

Photo 1 : Appartement de M. et Mme H. Kahnweiler à Paris, vers 1913. Photo © T.D.R
Photo 2 : Alberto Magnelli dans son atelier à Meudon, vers 1955, photo © Pablo Volta.