Détours des Mondes

Sommaire d'Octobre 2012

01 Octobre : Carl Einstein, « Penseur énergumène »
03 Octobre : Avec le dos de la cuillère
06 Octobre : Je demande aux hommes d’être des promeneurs
10 Octobre : Galerie Franck Marcellin
13 Octobre : Voir le grand jour qui se lève
15 Octobre : "La maison que j’habite, ma vie, ce que j’écris"
20 Octobre : La mort de Dada
25 Octobre : Man Ray, Walker Evans et l’art africain
27 Octobre : L'art et ses charmes

L'art et ses charmes

... "alors, peut-être retrouverons-nous le chemin de l'art premier : le respect de la main, l'énergie de la prière, la spontanéité de qui, pénétré de toute l'expérience du monde, peut tout en oublier, et le désir de charmer." (Yves Créhalet)



Un très bel ouvrage d'Yves Créhalet et Pierre Amrouche, alliant poésie et photographie : Treize charmes d'Afrique.

Photos : © Luc Berthier.
Blog d'Yves Créhalet : L'inconnu de Tian'Anmen

Man Ray, Walker Evans et l'art africain

Nous avions précédemment souligné l'importance de la photographie dans la naissance d'un nouvel objet de connaissance de l'histoire de l'art que constituait l'art africain érigé comme tel dans l'ouvrage inaugural de Carl Einstein, Negerplastik, en 1915.
Une à deux décennies plus tard, les photographies de Man Ray, de Walker Evans et d'artistes du mouvement surréaliste ont contribué, elles aussi, à modifier le statuts des objets "lointains".



1935 : James Johnson Sweeney, alors conservateur au Moma est en charge, sous la houlette d'Alfred H. Barr, de monter l'exposition African Negro Art, une première à New York !
Il engage Walker Evans, alors jeune photographe connu pour sa photo documentaire, afin de réaliser des portfolios de cette exposition qui sera, de plus, itinérante à travers des grandes villes américaines.
De fait, Walker Evans produira 17 portfolios de 477 photographies d'oeuvres africaines, telle cette Reine Bangwa.
On perçoit la différence des deux photographes. Man Ray confère à cette sculpture une charge émotionnelle qui n'est absolument pas le parti pris de Walker Evans.



Un ouvrage excellent Man Ray, African Art, and the Modernist Lens traite précisément de l'importance de cette photographie moderne d'oeuvres africaines, bien au-delà de la photographie ethnologique et qui a fortement contribué à façonner notre perception des objets extra-occidentaux.



On lira aussi l'ouvrage paru à l'occasion de l'exposition du Metropolitan Museum en 2000, Perfect Documents: Walker Evans and African Art, 1935 qui souligne l'important travail que Walker Evans consacra à l'art africain, occulté par son oeuvre documentaire, abondante notamment sur le sujet de la grande dépression.



Le masque n'est plus un simple artefact inanimé accroché au mur, il devient être vivant, objet d'une mise en scène théâtrale.

Photo 1 : © Man Ray, Untitled (Bangwa Queen), 1934.
Photo 2 : © Walker Evans, Bangwa Queen, 1935.
Photo 3 : Variante pour Black and White, 1926 © Man Ray Trust.
Photo 4 : © Walker Evans, Tête de tambour Bamileke, 1935.
Photo 5 : © Roland Penrose, Untitled, 1936.

La mort de Dada

6 juillet 1923 : La soirée du coeur à barbe, organisée par Tristan Tzara, tourne mal. Elle devient l'occasion pour les Dadaïstes et les Surréalistes de régler leurs différends.
Comment est-on arrivé à cette "agonie des amitiés", pour reprendre l'expression de Philippe Soupault, entre André Breton et Tristan Tzara ?
Le documentaire ci-dessous, réalisé en mai 1971, reprend la période 1920 - 1923 et nous éclaire admirablement sur cette rupture.

Un résumé de ce film est donné sur le site de l'INA et est reproduit ci-dessous :
"Le mouvement parisien est né après l'arrivée de Tristan TZARA à Paris qui a apporté avec lui sa technique du spectacle et du scandale dans les manifestations dada. Mais les divergences d'idées entre les différents membres du groupe, notamment André BRETON et Tristan TZARA, vont peu à peu mener le mouvement à s'éteindre en 1923.
Cette émission est construite à partir d'interviews de ceux qui ont vécu cette période. Ils évoquent les soirées dada qui peu à peu mènent à la desagrégation du mouvement.
Philippe SOUPAULT, Jacques BARON et Georges RIBEMONT-DESSAIGNES se souviennent de la manifestation dada de Saint Julien Le Pauvre le 14 avril 1921 qui se déroulait dans un terrain vague devant un public de clochards, sous la pluie et qui fut "morose". René HILSUM lit l'affiche annonçant la manifestation.
Puis Philippe SOUPAULT, Pierre DEVAL, Serge CHARCHOUNE, Georges RIBEMONT-DESSAIGNES racontent la mise en scène du procès de Maurice BARRES qui marqua la rupture totale entre les différents membres et où Benjamin PERRET fit son entrée habillé en soldat allemand avec un masque à gaz et parlant allemand. Le scandale fut immédiat. Philippe SOUPAULT parle d'"agonie des amitiés" attisée par Francis PICABIA qui trouvait que dada prenait trop de place.
Germaine EVERLING situe quant à elle la fin de dada après l'exposition organisée par Francis PICABIA à la galerie Povolovsky où le tout Paris était invité avec Georges AURIC, Francis POULENC et Jean COCTEAU.
Georges AURIC pense que la présence trop importante de personnalités parisiennes eut un mauvais impact sur dada. Puis il raconte comment le tableau "L'oeil cacodylate" vit le jour chez Germaine EVERLING.


Philippe SOUPAULT, Georges RIBEMONT-DESSAIGNES se souviennent de la soirée du 10 juin 1921 organisée par Tristan TZARA à la galerie Montaigne où de nombreuses oeuvres dada furent exposées. Marcel DUCHAMP et Max ERNST participaient à cette exposition ; Philippe SOUPAULT y exposait notamment un miroir intitulé "Portrait d'un imbécile" . SOUPAULT et RIBEMONT-DESSAIGNES décrivent la soirée qui fut "l'affirmation de la crainte que cela finisse par un art dada" (RIBEMONT-DESSAIGNES).
MAN RAY raconte l'exposition qui eut lieu à la librairie 6 (librairie de Philippe SOUPAULT) où il offrit à Philippe SOUPAULTun fer à repasser (le cadeau, 1919). Celui-ci fut volé pendant la soirée et MAN RAY en fabriqua un autre car "ces choses là sont indestructibles... c'est l'idée que je montre, pas une oeuvre d'art".
Paul NEUHUYS parle ensuite de Clément PANSAERS l'unique représentant de dada en Belgique et qui rejoint le groupe de Paris en 1921.
En 1921 c'est la parution du dernier numéro de dada, le bulletin collectif "dada au grand air" rédigé pendant des vacances au Tyrol.
Simone COLLINET, alors épouse d'André BRETON, raconte que les relations entre BRETON et ses amis étaient devenues extrêmement froides.
Début 1922 André BRETON organise le congré de Paris qui sonne le glas du dadaïsme à Paris. Georges AURIC se souvient avec malaise de ce congré qu'il décrit comme un lamentable echec et l'expression d'antagonismes entre ceux qui auparavant étaient de grands amis : TZARA et BRETON.
Simone COLLINET, Jacques BARON, Philippe SOUPAULT et Georges AURIC parlent successivement de cet antagonisme et de ce qui séparait désormais les deux hommes : TZARA était un homme de spectacle voulant faire scandale et s'amuser alors que BRETON plus sérieux, souhaitait théoriser ces idées.
En juillet 1923 c'est "la soirée du coeur à barbe"où des poèmes sont lus et une pièce de théâtre de Tristan TZARA "le coeur à gaz" doit être jouée. Philippe SOUPAULT, Georges AURIC, Jacques BARON et Simone COLLINETse souviennent d'une soirée qui bascule dans la violence où certains sont bléssés, la salle saccagée et où la police fut appelée.
En conclusion de l'émission Georges RIBEMONT-DESSAIGNES, Paul NEUHUYS, Jacques BARON, Georges AURIC et Philippe SOUPAULT disent chacun à leur tour ce que dada a représenté selon eux et où ils en voient la continuité".

Photo 1 : Affiche de la soirée Le coeur à barbe, 6 juillet 1923.
Photo 2 : L'oeil cacodylate, Francis Picabia, 1921 © MNAM, Paris.

(Cet article est écrit dans le cadre de l'introduction à la prochaine conférence de l'association : "Autour du Mur d'André Breton")

"La maison que j'habite, ma vie, ce que j'écris"

L'association Détours des Mondes propose la semaine du 22 octobre une première conférence sur le thème "Autour du mur d'André Breton". Celle-ci fait suite à la conférence sur l'art "nègre" qui s'était tenue l'année précédente.
Elle interrogera un objet-construction-autoportrait-champ magnétique... ô combien célèbre.
Néanmoins sans chercher à approfondir ses diverses interprétations au sein du mouvement surréaliste, nous l'aborderons par le biais des objets d'art premier.



Dans ce premier volet (suite la semaine du 20 novembre), je mettrai ainsi l'accent sur les relations d'André Breton avec Tristan Tzara, l'importance de la photographie et des expositions dans les années 20-30. Je soulignerai l'intérêt de Breton pour la vision du monde de l'homme "primitif", puis à la lumière de ce que nous connaissons de ses premiers achats mais aussi des ventes célèbres, nous commencerons une visite virtuelle de l'atelier.





Photos 1, 2 et 3 : de l'auteure, Centre Pompidou, 2010.
Photo 4 : Elisa Breton, 1953 © T.D.R

Voir le grand jour qui se lève

Une exposition intitulée Inuit : une terre, un peuple, un art se tiendra du 29 octobre au 18 novembre au Centre culturel Christiane Peugeot et nous permettra d'appréhender la civilisation Inuit.
Un parcours didactique est prévu entre sculptures, estampes, photographies et objets du quotidien.


À lire Le dossier de presse.

Photo 1 : © Judas Ullulaq (1937-1999) GJOA Haven Esprits.
Photo 2 : © Effie 
Arnaluaq
 (1936‐
?)

Galerie Franck Marcellin

Aix-en-Provence, vendredi dernier. Suite de ma visite.
Franck Marcellin me réserve un accueil très chaleureux et instructif. Sa galerie d'art océanien est un réel bonheur et expose des pièces de belle qualité. Actuellement, elle participe en outre à Photaix.
Je vous propose simplement quelques photos afin de découvrir ce lieu superbe :


















Photos de l'auteure, 5 octobre 2012, courtoisy Franck Marcellin.

"Je demande aux hommes d'être des promeneurs"

Aix-en-Provence, hier matin. Le soleil d'automne joue à travers les branches des platanes du Cours Mirabeau. Cliché, certes... mais bien agréable !
Et je fis une belle rencontre. Alain Paire, galeriste, écrivain, critique d'art (je ne suis pas sûre qu'il aime les "titres" ou les cases précises pour ne pas y être rangé)... mais surtout découvreur d'artistes et défricheur... de pensées, de cultures, de mémoires...
Je connaissais simplement son admiration pour Pierre Guerre auquel il consacra une exposition ; puis son bel article sur André Breton et Claude Lévi-Strauss. J'ai découvert, entre autres, son grand intérêt pour la période des années 40 ; "les grands fracas de l'Histoire...et les histoires individuelles" au camp des Milles.


Cette courte vidéo : Parti sans laisser d'adresse dit déjà beaucoup.



Photo 1 : Couverture du livre : Pierre Guerre. "Je demande aux hommes d'être des promeneurs", Fondation Saint-John Perse, janvier 2012.
Photo 2 : Maître Alain Vidal-Naquet et Alain Paire, 20 janvier 2012, photo © Claude Vesco.
Photo 3 : "Visage d'interné", dessin d'Olaf Christiansen, 1940, © Association des Philatélistes du Pays d'Aix.

Avec le dos de la cuillère

Lors du dernier Parcours des Mondes, l'on pouvait admirer une extravagante exposition réalisée par Serge Le Guennan : une présentation de cuillères des cinq continents.
L'aspect un peu sombre du lieu et le manque d'explications m'avaient fait reculer de prime abord, mais je me suis laissée petit à petit gagner par la magie de cette accumulation d'objets tout aussi séduisants et insolites les uns que les autres.



Les dessins de Didier Derre faisaient écho aux pièces exposées et nourrissent le très bel ouvrage qui accompagne l'exposition : Des cuillères et des hommes.
Celui-ci est ponctué de textes dont j'ai particulièrement savouré le dernier... un excellent trait d'humour d'Olivier Céna à déguster !
Pour paraphraser ce dernier, on peut reconnaître que dans cette savoureuse exposition, Serge Le Guennan n'y était pas allé avec le dos de la cuillère !




Photos : de l'auteure, 15 septembre 2012. Courtoisy Serge Le Guennan.

Carl Einstein, penseur "énergumène"

L'association Détours des Mondes propose la semaine du 8 octobre une conférence sur Carl Einstein.
Cet "intellectuel engagé" (ainsi le nommerions-nous de nos jours) ne s'est nullement contenté de publier Negerplastik en 1915, ouvrage de référence pour ceux qui s'intéressent à l'art primitif. Il fut un esprit curieux, un historien de l'art novateur, révolutionnaire par son esprit et ses actes ; un "penseur énergumène" comme aime à le définir Georges Didi-Huberman (Devant le temps).



Nous serons donc entraînés dans le sillage de cet homme passionné par les artistes d'avant-garde, les quatre "grands" : Picasso, Braque, Léger et Gris. Parce qu'il avait une conception très particulière du travail de ces peintres cubistes, il a véritablement construit un corpus qui allait fonder l'histoire de l'art africain en définissant pour la première fois les canons de cet art.
Cette conception particulière consistait à penser une interaction Art-Société. L'art se devait d'être engagé dans un processus de transformation de l'homme : "Les oeuvres nous occupent uniquement dans la mesure où elles contiennent des moyens susceptibles de modifier la réalité, la structure de l'homme et l'aspect du monde" écrivait-il dans son ouvrage Georges Braque en 1934.



Telle est la ligne de force de la pensée de Carl Einstein qui va se déployer dans de multiples écrits, dans l'aventure de la revue Documents auprès de Michel Leiris et Georges Bataille, entre son engagement dans la guerre de 1914 et celle d'Espagne.
Mais l'époque est sombre. Alors, parce que la liberté humaine semble bien mise à mal au vu de la montée des régimes totalitaires dont il est le témoin, parce que le discours politique affaiblit l'art au lieu de le renforcer engloutissant l'idéal de communauté et de fraternité que Carl Einstein défendait par dessus tout, il mettra fin à ses jours en 1940.




Photo 1 : Couverture du cahier 20 de Die Aktion. © Ed. de Franz Pfemfert, 1913, Berlin.
Photo 2 : © Picasso, Le peintre et son modèle, 1928.
Photo 3 : © F. Léger, Composition aux clefs, 1929, Musée des Beaux-Arts du Havre.
Photo 4 : Planche 17 Negerplastik, 1915, © Carl Einstein.