Détours des Mondes

Sommaire de Décembre 2012

01 Décembre : Un cabinet de curiosités insensé
03 Décembre : Pierre Guerre, Pour une reconnaissance de l’art africain
05 Décembre : Galerie Fernandez Leventhal : Arts de la Moyenne Benue
11 Décembre : Arts de la Moyenne et Haute Benue
14 Décembre : Homo Sapiens Collector
17 Décembre : Vente Art Africain Et Océanien - Christie's - Décembre 2012
18 Décembre : African art and its importance in contemporary ritual arts
20 Décembre : Collectionner les Arts Premiers - P1
24 Décembre : Noël 2012
25 Décembre : Collectionner les Arts Premiers - P2
27 Décembre : Collectionner les Arts Premiers - P3

Collectionner les arts premiers - P3

Présentation des intervenants. Emmanuel Pierrat est le premier à parler de sa démarche de collectionneur.

Emmanuel Pierrat est avocat au barreau de Paris. Il a fondé le cabinet portant son nom et le codirige avec Sophie Viaris de Lesegno et Julien Fournier. Il a été chroniqueur juridique dans Livres Hebdo durant neuf ans et l'est toujours pour Caractère. Il enseigne notamment à l'INFL (Institut National de Formation de la Librairie) et à l'Ecole Nationale des Gobelins. Il est Consultant juridique pour le continent africain auprès de la Chambre de Commerce Internationale (Genève) dépendant de l'ONU. Emmanuel Pierrat a publié de nombreux ouvrages juridiques sur le droit de l'édition, ainsi que plusieurs essais sur la culture, la justice, la censure et la sexualité. Il est l'auteur de romans et recits, parus au Dilettante et chez Fayard. Il a traduit, de l'anglais, Jerome K. Jerome et John Cleland, ainsi que, du bengali, Rabindranath Tagore. Emmanuel Pierrat collectionne les livres censurés et notamment les curiosa. Il en a réédité et préfacé chez divers éditeurs, souvent tirés de ses propres collections. Il est directeur éditorial des éditions Cartouche, qu'il a cofondées en octobre 2004. Il est conseiller municipal du 6e arrondissement de Paris et membre du Conseil de l'Ordre des avocats au Barreau de Paris.
Source : Livreshebdo

Collectionner les arts premiers - P2

Introduction du sujet de notre table-ronde du jeudi 13 décembre... par Robert Kopp.

Robert Kopp est professeur de littérature française moderne, doyen de la Faculté des Lettres et Sciences humaines (1983-1985), professeur associé à l'Université de Paris IV-Sorbonne (1985-1986), à l'Université de Paris X-Nanterre (1987-1989), directeur d'Etudes associé à l'Ecole pratique des Hautes Etudes (1989-1990), membre du Comité de rédaction des Travaux de littérature (Droz et de la Revue des Deux Mondes), directeur des Travaux et recherches des universités rhénanes (Champion) et Membre correspondant de l'Académie des Sciences morales et politiques, officier de la légion d'honneur. Il est Président de la Société d'Etudes françaises de Bâle.

Noël 2012

Inquiet ?


Interrogatif ?


Timide ?
... "Il n'y a pas qu'un jour, demain aussi le soleil brillera".
Photos de l'auteure au Metropolitan museum, 2012.

Collectionner les arts premiers - P1

Introduction à notre table-ronde du jeudi 13 décembre autour de collectionneurs d'arts premiers... Christian Couturier et moi-même étions les médiateurs de cette table-ronde.
Plusieurs extraits à paraître...

Christian Couturier (1945), est Médecin Honoraire des Hôpitaux de Paris. Docteur en Médecine (1973), diplômé de l’université René Descartes Paris V. Médecin des Hôpitaux de Paris (1979), Anesthésiste –Réanimateur, spécialiste en Pédiatrie, il a contribué à la création, puis, à la direction du service de Réanimation Chirurgicale Pédiatrique de l’Hôpital Saint-Vincent-de-Paul pendant toute sa carrière (1980-2010).
Il est le petit fils de Georges Couturier (1887-1968), qui a été Administrateur Colonial de 1910 à 1945 en A.O.F. Où il a exercé successivement ses fonctions au : Sénégal (1910-1919), Mali (1920-1923), Burkina-Faso (1923-1925), Bénin (1925-1929) et Côte d’Ivoire (1930-1945). Au cours des trente cinq années passées en Afrique de l’Ouest, Georges Couturier a collecté un nombre important d’objets ethnographiques, et sur les conseils de son ami Marcel de Coppet, ancien Gouverneur Général de l’A.O.F, il fait don de 520 pièces de ceux-ci au Musée de l’IFAN à Dakar, en 1955, à la demande de Théodore Monod et de Léopold Sédar Senghor.
Christian Couturier est également petit-neveu de Jean Perret (1883-1921), exploitant forestier à Korobongo, et Ippy en Oubangui Chari (Tchad-RCA) où il est décédé. Celui-ci, avait constitué une importante collection d’objets d’A.E.F. Dont Georges Couturier, son beau-frère a hérité à sa mort.
À la suite de son père, Paul, (1920-1985), Chirurgien-dentiste, Christian Couturier, représente ainsi la troisième génération de collectionneur d’Art Tribal Africain de sa famille, et il s’est fixé pour but de reconstituer la collection familiale initiale, dont beaucoup de pièces ont disparu au gré des donations et héritages successifs.

African art and its importance in contemporary ritual arts

"I could talk about African art quoting names, ethnic groups, more or less known and explored zones because today, thanks to texts, witnesses, videos and photos, it seems possible, to whom may be interested in this topic, to grasp its every little nuance.
The magic miracle that happens every single time, instead, is to discover that perhaps there is some other little sign, some little mystery, that awaits to be discovered or interpreted. The simple and universal language, that those very pieces of tribal art have taught me, can paradoxically be found in their complex forms…
It is not by chance that during the history of modern Western art painters and sculptors have been fascinated by tribal art. Matisse, Matta, Gauguin, Picasso, Braque, Brancusi, Moore, Lam have drawn inspiration, innovation and artistic lymph by those plastic and archetypical figures, so alive in their ancestral lure and spirituality.
However, this is not the characteristic I want to discuss, because it is undeniable how it has intensely entered the art of great artists, in such a way that some of them got inspired by it to reach their final style.
What interests me is that this tribal art has been fundamental for the spiritual growth of those who still do ritual art outside of the African continent living their everyday life and also of those who are enthusiast collectors of said art. Masks, sculptures, common objects must have a dialogue, a relationship, even in an unconscious way, with said people. In fact, these objects are in their motherland an extension of the territory, the important centre of a social life which is the cornerstone of the very community; they are, at the same time, children and mothers of the same culture they live in.
The one who owns an ancestral, archetypical statue, or “spirit”, is inevitably influenced by it, "especially in our contemporary era, where the intimate and "romantic" side of things is left behind, giving more importance to the material and "materialistic" one.
Our culture is based on speed, on the rationalization and the optimization of spaces and time. And it is here that the intrinsic message of the African, Oceanic (or from other tribal regions) piece of art appears and becomes very clear, emanating a will to go back to our origins, to man, to our instinctive and animal side, which is fundamental to life and living; true “Freedom”, if we want to use a wider term.
I am very sensitive to the magical influence emanating from these artifacts and to the link that connects African art to the modern ritual one.

To someone, ritual art is a kind of art which is useful to get in contact with ourselves through the “rite”, to others it is only fundamental that there is an “object” capable to make for a connection to that dream-like dimension inside of ourselves that we would often need to contact.
I think that the spiritual dimension, when correctly in balance with the material one, is the basis for a serene life and I pursue it within my society, with nor effort nor shame, making my life of the rite.
We can metaphorically find this representation in the magic love rituals, where two conveniently sacred statuettes are bound together to wish for the future union of the two individuals, but also the union of the two parts of the same person (body and spirit), without which that very person could not survive.

Personally, I would like to underline how the African “fetishes” have transmitted me the taste for a “form” of expression, the tapa of Fiji Islands or Asafo flags have given me the idea of signs to create an alphabet of my own, an almost cryptic one, fit for an esoteric idea which is the main way to deepen the knowledge of ourselves. The beauty hidden in these tribal arts is the teaching of Mother Earth, which takes us to Nature.
It would be absurd that contemporary ritual art completely copied that tribal artistic manifestation, because the cultural and territorial episteme it moves in is very different from the African one but, without its fundamental contribution, we would not have contemporary rituality.
My fetish, for example, is the result of such teachings, but it was created in an artistic blend between me and the daily dialogue with nature and the space surrounding me. The principle is the same that moved and moves the hand of the creators of primary art everywhere.
Symbols, the respect for what is supernatural, the cult of our ancestors, the memories that must be carved into stone in order not to lose our heritage, the cryptic language that only those who love nature can understand, can all be found in the cloth masks, in the concrete fetishes, in the sound of hand-made instruments played on the river banks… And they should not get lost."

Filippo Biagioli
Contemporary Primary Art Artist
Photos : Oeuvres de Filippo Biagioli.

Vente Art africain et océanien - Christie's - Décembre 2012

Mardi 11 décembre, vente de l'hiver chez Christie's.
L'objet attendu était le lot 79, un "chef-d'oeuvre" de la collection Willy Mestach qui consistait en un reliquaire nkundu, originaire du Nord-Ouest de la RDC. Ce sarcophage anthropomorphe de 2,5 mètres de hauteur et richement décoré est évidemment un exemplaire assez unique ! Son prix d'acquisition aussi !
Vous pourrez visionner une brève présentation de cette oeuvre par Charles-Wesley Hourdé : Gallery Talk.



Pour ma part, j'ai été séduite par cette encre de chine de Wilfredo Lam, côtoyant une petite gouache et fusain de Roberto Gonzalez ressemblant à s'y méprendre à une autre oeuvre du célèbre peinte cubain.



Celles-ci, et encore d'autres oeuvres picturales entamaient un dialogue avec plusieurs oeuvres africaines dont cette superbe statue Tabwa rappelant combien l'art africain pouvait être l'un des meilleurs vecteurs de la beauté, de l'intériorité mais aussi de la force.



Le héros civilisateur Tabwa, Kyomba, dominait ainsi de sa superbe tout ce qui l'entourait.
On se prenait à imaginer, par cette silhouette et le port de tête, la farouche volonté du conquérant mais aussi la générosité d'un chef pour son peuple dont les récits mythiques lui attribuent le don de plantes et du feu nécessaires à la vie.



Et si vous, Objets, avez une âme, combien est-il tentant de jouer de votre tristesse, de votre perplexité ou de votre étonnement de vous retrouver ainsi accumulés dans un salon parisien ?






Photos 1, 4, 5, 6 et 7 : de l'auteure lors de l'exposition Christie's.
Photo 2 : Sans titre, 1950, © Wilfredo Lam.
Photo 3 : Femme assise effrayée, 1939, © Roberta Gonzales ; ces deux oeuvres faisant partie de la vente de la Collection Berès.

Homo Sapiens Collector

Notre rencontre autour de collectionneurs d'art africain et d'art aborigène mais aussi de bien d'autres formes d'art de cultures "lointaines" fut un succès grâce au brio de nos invités.
Je profite donc de cette page pour remercier chaleureusement Messieurs Jean-Jacques de Dardel, Yves Créhalet, Emmanuel Pierrat, Robet Kopp, Bertrand Estrangin et Jacky Vallet Isaky.
Je remercie également mon "co-équipier" de cette table-ronde, Christian Couturier ainsi que Valérie Le Nghiem et Bernard Martel qui ont oeuvré au bon déroulement de cette séance.



Enfin, ces quelques photos ne sont qu'une mise en bouche puisque grâce au tournage réalisé par Floriane Pinard, nous mettrons en ligne prochainement quelques extraits de cette rencontre.



Je ne vais donc pas dévoiler ici le contenu de ces échanges.
Sachez que nous avons parlé d'oeil, d'émoi, de charmes, de passeports et de témoins, de passion bien sûr, et surtout de profond respect pour les cultures du Monde.
Mais aussi, plus légèrement, car il ne faut jamais se prendre trop au sérieux, d'équations ésotériques dans lesquelles la somme d'un poteau Mapuche et d'une échelle Dogon serait égale à l'harmonie dans la décoration d'un appartement haussmannien mais peut-être pas dans la paix des ménages ! (pour collectionneurs initiés :-))

À bientôt donc en vidéo...
Photos : © Floriane Pinard

Arts de la moyenne et haute Benue

L'association détours des Mondes propose la semaine du 17 décembre une conférence sur les arts de la Benue.
Celle-ci fera suite au cours du 25 mars dernier au cours duquel nous avions introduit les arts de la Basse Benue puis survolé quelques aspects des arts de la Moyenne Benue.



Photos de l'auteure au Musée du Quai Branly.

Galerie Fernandez Leventhal : Arts de la Moyenne Benue

Dans le cadre du vernissage de l'exposition sur les arts de la Moyenne Benue à la Galerie Fernandez Leventhal, je ferai une présentation le samedi 8 décembre à 18h.
Martine Belliard-Pinard, Présidente et fondatrice de l'association Détours des Mondes

Si vous souhaitez venir, merci de bien vouloir répondre à l'invitation auprès de :
Galerie Fernandez Leventhal
Galerie Fernandez Leventhal, 8 rue de Bièvre, 75005 -Paris.

Pierre Guerre, pour une reconnaissance de l'art africain

Afin de célébrer les 20 ans du MAAOA de la Vieille Charité, un dialogue d'Alain Paire avec Alain Vidal-Naquet se déroulera le jeudi 6 décembre, à 18 h 30, à la Bibliothèque de l'Alcazar à Marseille.

Conformément aux voeux de Léonce Guerre (1880-1948) et Pierre Guerre (1910-1978), Gisèle Guerre et son gendre Alain Vidal-Naquet ont fait donation d'une partie de leur collection, actuellement visible dans les espaces de la Vieille Charité.

Photo : Premier objet d'art africain acquis par Pierre Guerre à l'âge de 12 ans lors de l'exposition coloniale de Marseille de 1922. in : Je demande aux hommes d'être des promeneurs, Fondation Saint-John Perse d'Aix-en-Provence, 2012, textes de Roger Little, Alain Vidal-Naquet, Muriel Calvet et A.Paire.

Un cabinet de curiosités insensé

Où pensez-vous qu'il puisse exister une si grotesque et bienveillante figure ? ... ne cherchez pas trop loin... dans la plus incroyable caverne d'Ali-Baba de Grande-Bretagne, le Pitt Rivers Museum.



Première découverte il y a 4 ans déjà de ce lieu magique qui résiste à toutes les modes esthétiques et continue sa destinée de vieux monsieur digne.



Rien ne semble avoir bougé si ce n'est la mise en place d'une petite boutique à l'entrée, la présence d'une personne en charge d'une oeuvre titanesque car occupée à changer des ampoules de vitrines sous l'oeil débonnaire de gardiens prévenants, le dévouement d'une charmante anglaise qui propose un petit tour en 30 minutes chrono précisant qu'elle se doit d'éviter les objets sensibles...
Charming !



Peut-être voulait-elle nous éviter ce genre de rencontre : une tête surmodelée au milieu d'un peu de tout si l'on ne prend garde à la logique de chaque vitrine.
Le chiffre annoncé des 500000 objets exposés doit toujours être correct !



Les étiquettes des tiroirs sont souvent manquantes et il n'est pas toujours aisé d'identifier ce qu'ils recèlent, un jeu auquel je renonce rapidement au risque (ou bonheur...) de rester enfermée la nuit dans ce cabinet de curiosités version giga.
Des maquettes de bateaux, des armes, des boucliers sont encore accrochés pêle-mêle dans les improbables recoins de chaque plafond. Je ne les avais pas remarqués lors de ma première visite.
La Nature a horreur du vide ... c'est bien connu !



Au détour des vitrines, on trouve encore ce masque Punu qui serait l'un des plus anciens exposés dans un musée. Il serait entré dans la collection de Pitt Rivers en 1874.



Seule petite déception, les objets de la Collection Forster sont absents pour la plupart, partis pour quelque restauration. Il faudra donc revenir dans ce vaste et combien précieux bric-à-brac...
et je crois savoir que c'est l'un des souhaits de la majorité des membres de notre association... à cogiter donc !

Photo de l'auteure au Pitt Rivers Museum, nov 2012.