Détours des Mondes

Sommaire de Mai 2013

01 Mai : Arts d’Océanie – Vente Andreas et Kathrin Lindner – Juin 2007
03 Mai : Les masques Biwat du Bas Sépik
05 Mai : Bruneaf 2013
06 Mai : Biblio’Troc DDM – Année 3
12 Mai : PRESTO Auto-Pub !
15 Mai : Une statue Mimika
21 Mai : Confrontations inattendues
23 Mai : Musée et territoire : Oeuvres de Filippo Biagioli
24 Mai : Les belles inconnues
25 Mai : Les personnages accroupis des Luluwa
26 Mai : Sur la piste de deux sculptures Songye
28 Mai : Un nouveau blog dédié aux vidéos et autres activités
29 Mai : Trois petites Grâces Baoulé

Trois petites Grâces Baoulé

De nouveau, un objet de la prochaine vente Sotheby's à Paris : un pendentif en or Baoulé.
Celui-ci est l'occasion de revenir sur ce que j'avais présenté récemment en vidéo : une sculpture Baoulé en bois doré à la feuille.
Magnifique miniature (7,3cm de haut) à décor filigrané, cet objet (pas exactement 3 Grâces puisque le personnage central semble être masculin) appartint à un collectionneur belge, Jean H. W. Vershure.
Il faisait partie d'un adja, le trésor inaliénable d'une famille, témoin du pouvoir et de l’influence de celle-ci. Composé d’éléments de valeur tels des sceptres et chasse-mouches en bois doré, des bijoux ou encore des sacs contenant de la poudre d’or, le adja a été longtemps maintenu intact de génération en génération et peu nombreux sont les objets qui ont été cédés par les familles.

Photo : Catalogue de vente Sotheby's, juin 2013.

Un nouveau blog dédié aux vidéos et autres activités

Suivant les bons conseils de certains d'entre vous, je publie cette fois-ci sur le blog Tribalartconnoisseurs hébergé par Blogspot (et non plus sur canalblog pollué par les publicités) , les vidéos attachées aux arts premiers que Floriane et moi-même réalisons.
Ce blog rendra également compte des activités à venir de l'association Détours des Mondes (tout en étant toujours annoncées sur ce blog) ainsi que des cours que je propose en dehors de l'association.

Sur la piste de deux sculptures Songye

Le musée d'ethnographie du Trocadéro acquit en 1892, de la part de la Société d'Anthropologie de Bruxelles, deux moulages d'appuie-nuque, réalisées en plâtre peint en noir ; des oeuvres attribuées à un sculpteur Luba.
Ces deux moulages appartiennent maintenant au musée du Quai Branly. (resp. photo ci-dessus n° inventaire 71.1892.31.2 et ci-dessous n° inventaire 71.1892.31.1)



La première oeuvre présentée ici se retrouve publiée en 1930 dans le catalogue de l'exposition d'art africain et océanien à Paris, attribuée cette fois-ci aux Bambala, peuple résidant à l'Ouest de la région Songye. (Cette appellation ayant probablement été donnée parce que le Capitaine F. Vandevelde, qui ramenait ces objets, avait peut-être acquis ceux-ci dans cette région précise).
L'appuie-nuque appartenait alors, et ce depuis 1923, à Stephen Chauvet.
La sculpture quittera la famille Chauvet en 1967, lorsque la fille de Stephen la vendit à Maurice Ratton. Plus tard, son fils Philippe, la met en vente à New York et on la retrouvera enfin à Drouot en 1986 où elle sera préemptée par le musée des Arts africains et océaniens.


Petit par la taille mais monumental dans sa conception, l'appuie-nuque désormais attribué aux Songye, trône aujourd'hui parmi les 100 chefs-d'oeuvre réunis au Pavillon des Sessions du Louvre.
Mais que dire de l'autre appuie-nuque ramené par ce même capitaine et dont le plâtre avait été donné en même temps au musée du Trocadéro ?
Visiblement, il semble être de la même main que l'exemplaire exposé maintenant au Louvre mais n'a pas suivi le même trajet !



En fait, il semble qu'on redécouvre aujourd'hui seulement cette sculpture et elle sera visible lors de la prochaine vente Sotheby's à Paris le 18 juin prochain !
La notice précise qu'elle était dans la collection de J.H.W. Verschure (1899-1977), à Heer-Sur-Meuse et qu'elle arrive sur le marché de l'art parisien en provenance de la famille.
On remarquera sa réalisation singulière dans laquelle la figure est privée de son bras gauche, et la position particulière du bras droit avec la main qui tient la barbe. En fait, les caryatides Songye sont très rares contrairement aux appuie-nuques anthropomorphes et aux sièges à caryatide des Luba voisins !
Un exemplaire peut cependant lui faire écho. C'est celui présent dans les collections du musée de Tervuren et présenté ci-dessous. Mais, plus rond, plus doux, ce dernier ne se positionne pas dans le même registre que ces statuaires précédentes, à la fois aimables et redoutables.



On pourra lire avec intérêt la notice Sotheby's qui accompagne cette oeuvre, celle du lot 67 et complète cet article.

Photo 1 et 2 : © Musée du Quai Branly.
Photo 3 : © Musée du Quai Branly, Pavillon des Sessions.
Photo 4 : in catalogue vente © Sotheby's juin 2013, Paris.
Photo 5 : © Musée Royal de l'Afrique Centrale, Tervuren

Les personnages accroupis des Luluwa

Ces statuettes agenouillées, intercesseurs entre le monde de l'au-delà et celui des humains sont très caractéristiques de l'art du peuple Luluwa (ou Benalulua). Le dos est généralement décharné, laissant apparaître des côtes saillantes comme c'est le cas de la statuette présentée ici à gauche et qui faisait partie de la collection William W. Brill. À droite, l'on remarquera plutôt le port d'une charge attachée autour du cou ainsi que les fines scarifications du visage.
Cette dernière statuette sera présentée à la vente de la collection Armand Charles à Drouot le 3 juin prochain.

Estimations : Statuette collection William W. Brill, novembre 2006, Sotheby's New York, $6,000-9,000, adjugée $ 36,000.
Statuette collection Armand Charles, juin 2013, Drouot, Rémy Le Fur & Associés, Paris, 10 000 € - 15 000 €.

Photos : in catalogue de vente resp.

Les belles inconnues

Forme éternelle que celle de ces "idoles" féminines où l'absence de traits renforce l'universalité de la sensualité. Seule la courbure du buste répond à celle des jambes repliées et la convexité du corps à celle du visage anonyme projeté vers l'avant.


Peut-être plus austère car plus raide, mais tout aussi énigmatique, cette dernière figure Senufo de la vente Goldet (2001) répond à la statuette Kulango qui sera présentée lors de la vente de Sotheby's du mois de juin prochain à Paris (lot 85).

Photos : in catalogues des ventes resp.

Musée et territoire : Oeuvres de Filippo Biagioli

Filippo Biagioli développe le projet de bâtir un vaste réseau de ses travaux réalisés dans le champ d'un art rituel européen.
Ses sculptures et peintures murales sont exposées dans différents lieux italiens et celles-ci sont reliées sur son site par une carte interactive.

Ce lien entre les oeuvres définit un territoire comme étant celui des oeuvres de Filipo mais aussi comme celui de tout homme.
Il définit son projet comme suit :
" Questo progetto invece è anche una dichiarazione di esistenza dell'arte rituale europea (arte tribale europea, se consideriamo il singolo o l'insieme di persone che compiono un rito e/o la lenta trasformazione della famiglia).
Come artista di arte tribale, mi trovo a vivere le radici del mio territorio, ciò che esso mi racconta e che mi trasmette.
Che sia l'acqua del fiume, le fabbriche di metallo, o la terra calpestata dagli animali, tutto ciò è una miniera a cielo aperto per ricavare materiali vari che mi consentono di concretizzare e raffigurare tramite statuine votive tutte quelle “presenze” che “sento” vicino a me come gli “spiriti” del bosco, dell'acqua, del vento, delle piante.
Proprio per questo nonostante l'industrializzazione, il consumo di suolo, la perdita apparente di archetipi di tutto quello che mi circonda, io continuo la mia vita in simbiosi con quella che è la mia arte, il mio modo di vivere che si concretizza tramite la mia meditazione sul fiume, i miei reliquiari che contengono frammenti di animali, le mie pitture.
Nonostante l'Europa venga vista dall'esterno industrializzata e conti per la maggior parte fedeli di una sola religione, essa trattiene in sé il germe dell'arte tribale europea che non si può negare in quanto significherebbe in realtà e senza dubbio negare tutto ciò che muove l'arte primaria in generale, sia essa africana, oceanica, himalayana ecc. e nello stesso qual modo negare i manufatti rituali contemporanei africani come valore culturale, o di ogni altra cultura; significherebbe dichiarare indirettamente che l'arte tribale o primaria non esiste (quando invece è universalmente presente), poiché è proprio nell'archetipo, nel ricordo degli antenati, nella raffigurazione di qualcosa che non si riesce a vedere ma solo a percepire o comprendere, nel rapporto con la natura, che essa nasce, si sviluppa e resta immortale e universale nel tempo".

Photos : Courtoisy Filippo Biagioli

Confrontations inattendues

Déjà évoqué dans de précédents articles, Anthony Meyer manie l'art de bousculer l'oeil du spectateur en "introduisant" dans sa galerie dédiée aux arts d'Océanie et à l'art Eskimo, des "objets" d'un autre genre ! Ainsi, jusqu'à la fin de la semaine propose-t-il une exposition d'enluminures du Moyen Âge ; puis, à la fin du mois, des oeuvres de Camiel Van Breedam.



Ce dernier joue avec l'austérité d'un travail "blanc sur blanc", réalisant assemblages, collages, sculptures composés de matériaux divers qui vont cohabiter pour un temps seulement avec des crochets du Sépik ou des charmes Eskimo...


Photo 1 : Affiche de l'exposition Le Moyen Âge au fil des Pages.
Photos 2 et 3 : Oeuvres de Camiel Van Breedam, Courtoisy Galerie Anthony Meyer.

Une statue Mimika

Les Mimika vivent sur la côte occidentale de la Nouvelle-Guinée occidentale à la limite sud-est de la zone Korvar, et à l'Ouest des Asmat.
L'art du peuple Mimika est profondément lié à celui des Asmat, notamment dans la forme très architecturée que les uns et les autres savent donner à de grands poteaux où des figures humaines enchevêtrées sont généralement sculptées dans une combinaison de vides et de pleins.(Quelques uns sont présents par exemple sur le plateau des collections Océanie du musée du Quai Branly à côté de poteaux Asmat).
L'une des caractéristiques de l'art des Mimika est de retrouver un motif récurrent que constitue le mopere, une sorte d'ovale évidé. Mopere signifie littéralement nombril et se réfère à celui de la mère, à la source de la vie.
Parmi la statuaire Mimika, les figures féminines sont parmi les plus anciennes dans les collections. Leur signification n'est pas très claire.
Debout, les jambes pliées, les bras fléchis et les mains tournées vers le menton, elles présentent toutes un gonflement de l'abdomen. D'où une interprétation facile que d'associer ces images de femmes à la fertilité et le renouveau de la vie.


La figure présentée ci-dessus à gauche sera présentée à la vente Sotheby's de New York le 16 mai prochain (lot 48). Elle accroche l'attention par sa forme, comme sortie de nulle part... Paradoxalement elle ne porte pas de trace du motif mopere, mais on peut penser que ce qui surgit du ventre et que la statue tient entre ses mains puisse être un cordon ombilical.
Par contre, cette statue présente un grand nombre de lignes horizontales. Sachant que de telles figures étaient présentes lors de la cérémonie Emakame, basée sur le mythe de la femme-serpent ; il est possible qu'elle soit une évocation de cette ancienne mère reptile. 
Dans un style plus classique, on retrouve une statue Mimika dans les collections du Rijksmuseum voor Volkenkunde à Leiden (cf. ci-dessus à droite). Collectée avant 1913, elle a toujours été interprétée comme la représentation d'une femme enceinte.

Photo 1 : Catalogue de la vente Sotheby's, mai 2013
Photo 2 : Musée d'Ethnologie de Leiden.

PRESTO Auto - Pub !

Initié par moi-même et ma fille cadette, Floriane Pinard, réalisatrice-monteuse ; le concept de PRESTO (PREsentation-Tribal-Objet) est né de la synergie de nos compétences, permettant de réaliser une vidéo qui associe une mise en valeur artistique d'une oeuvre d'art premier et un discours contextuel pertinent.

Afin de promouvoir ce concept et plus largement diffuser les actualités à la fois concernant les conférences et ateliers sur les arts premiers que je réaliserai (à la rentrée 2013 notamment en partenariat avec la Galerie Fernandez-Leventhal) ainsi que la toujours riche actualité de l'association Détours des Mondes, j'ai créé un mini-Blog : Tribalart.canalbog.com
(malheureusement avec de la publicité indépendante de ma volonté, c'est je crois le lot de nombreux blogs mis à disposition gratuitement).
N'hésitez pas à le consulter !... et à nous demander des renseignements pour le tournage de vos vidéos "sur-mesure" : PRESTO-Tribal

Biblio' Troc DDM - année 3

L'association Détours des Mondes organise sa réunion de fin d'année mardi 14 mai avec le traditionnel Biblio'troc, échange d'ouvrages sur les arts premiers.
Cette réunion est aussi l'occasion de discuter sur le programme des activités de la prochaine année ainsi que des orientations de l'association.
Lors de cette réunion, nous accueillerons Aurélien Cuenot, fondateur d'Artkhade, la base de données des Arts Anciens d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, qui nous présentera cet outil et concept au sein d'un marché de l'art en pleine mutation de par l'arrivée des acteurs du net.
Dans un tout autre registre, Anne-Cécile Mesplet, créatrice de bijoux ethniques (Colliers d'Ailleurs) et membre de notre association nous parlera de sa passion et nous expliquera sa démarche.

Bruneaf 2013

Le rendez-vous annuel du mois de juin des arts premiers, Bruneaf, 23ème édition, se tiendra du 5 au 9 juin et présentera une exposition consacrée aux arts des Lega.
Celle-ci nous proposera les objets de la collection de Benoît Rousseau.



On pourra découvrir, entre autres, dans la galerie Ambre Congo, des pièces de la collection de Dos et Bertie Winkel regroupées dans une exposition intitulée Ere Ibeji.

Photos tirées du catalogue Bruneaf 2013.

Les masques Biwat du Bas Sepik.

L'exposition de pièces, il y a peu, chez Sotheby's n'était qu'une sélection des objets à la vente du 16 mai prochain à New York et du 18 juin à Paris. Mais le catalogue révèle bon nombre d'autres oeuvres fort intéressantes tel ce masque Biwat qui défie le style du Bas-Sépik défini par des visages anguleux présentant invariablement de longs nez. Ici tout est rondeur et polychromie, des caractéristiques encore plus visibles sur les masques suivants.



La notice du masque reproduit ci-dessus, et exposé au Metropolitan Museum, précise qu'il représenterait un esprit de l'eau. Lors de cérémonies d'initiation, il incarnerait la Mère Crocodile, qui symboliquement avale les jeunes novices qu'elle régurgite en homme nouveau.



Ce dernier masque, encore plus remarquable, me semble-t-il, par l'intensité de son expression rendue par le travail très structuré du bois en zones nettement définies, était aussi présenté lors d'une vente Sotheby's il y a 3 ans à Paris. Il ressemble au masque du musée de Berlin, reproduit ci-dessous, saisissant dans ses traits si marqués. Tous les deux arborent un curieux motif sur le haut du front qui peut faire songer à un coquillage.



Photo 1 : Catalogue de la vente © Sotheby's 16 mai 2013.
Photo 2 de l'auteure au Metropolitan Museum, 2012.
Photo 3 : Catalogue de la vente © Sotheby's 16 juin 2010.
Photo 4 : © Ethnologisches Museum der Staatlichen Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz

Arts d'Océanie - Vente Andreas et Kathrin Lindner - Juin 2007

Revenons sur la vente de la collection Andreas et Kathrin Lindner de juin 2007. À côté de belles pièces africaines, étaient présentées des oeuvres océaniennes. Là encore, on trouvait de grands classiques tel ce masque Mwaï Iatmul, orné de cauris et de conus. Cette belle sculpture développe un nez démesurément long terminé par une fine tête de crocodile, deux dents de cochon sortent des narines et complètent la richesse de la parure.



Ce masque n'était pas porté sur le visage mais était fixé à un support conique de vannerie ou d'écorce, orné encore de coquillages, mais aussi de plumes et de feuilles. Le danseur disparaissait littéralement sous un ample costume de fibres végétales afin d'accomplir une danse lente, accompagné d'autres Mwaï. Ceux-ci, sous la forme de frères et soeurs, correspondaient peut-être à l'apparition de l'ancêtre mythique, créateur du sagoutier.



On pourra rapprocher ce masque Mwaï de la collection Lindner de celui, plus dépouillé et moins incurvé, de la collection Barbier-Mueller (cf. ci-dessus).



Lors de cette vente, on pouvait encore admirer une figure d’homme dansant du groupe Kiwai du Golfe de Papouasie, épousant la forme de la branche en Y inversé. On ne peut passer à côté de ces sculptures appelées imunu et je me souviens très bien de la vente Sotheby's de juin 2011 où je fus effectivement touchée par ces figures. Ce qui nous émeut est probablement la forme ineffable qu'elles adoptent, à la limite de l'humain et de l'animal, de nos rêves et de nos cauchemars.



Lors de la célèbre exposition Primitivism in 20th Century Art, l'Apple Monster de Calder avait été très justement placé à côté d'une figure Imunu de la Friede Collection.
En juin 2007, un riche collectionneur fut aussi sensible à ces formes, puisqu'estimée 100 000-150 000 €, la sculpture fut adjugée 258.000 € !



Dans le même ordre d'idée, lors de cette fameuse exposition de 1984, un cimier de danse des Hautes Terres, très stylisé, côtoyait une des oeuvres en forme de cercles concentriques de Kenneth Noland.



Ces figures, plates, très épurées se portaient en fait au-dessus de la tête.
La collection Lindner comportait un de ces rares cimiers du groupe Siane (reproduit ci-dessus). Les formes géométriques qui les composent sont certainement à mettre en relation avec les éléments cosmiques (soleil, lune) si l'on suit les traductions des noms vernaculaires. En fait, on n'a que peu de renseignements sur ces objets dans une région où la majeure partie de l'expression artistique s'est toujours traduite sous forme de peintures corporelles et coiffures cérémonielles, et nous passons peut-être à côté des réelles interprétations de ces oeuvres.

Photo 1 : Masque Mwaï Iatmul, catalogue de la vente © Sotheby's 8 juin 2007.
Photo 2 : Danseurs Mwaï : Photo © Christian Coiffier in Meyer A., Art Océanien, 1995.
Photo 3 : Masque Mwaï Iatmul, © collection Barbier-Mueller.
Photo 4 : Imunu, catalogue de la vente © Sotheby's 8 juin 2007.
Photo 5 : Apple Monster, © Calder, 1938.
Photo 6 : Cimier de danse, groupe Siane, Hautes Terres, catalogue de la vente © Sotheby's 8 juin 2007.
Photo 7 : Rondo, 1961, © Kenneth Noland.