Détours des Mondes

Sommaire de Mai 2014

02 Mai : Tribal Art Society - mai 2014
03 Mai : Voyage dans la préhistoire avec Duncan Caldwell
05 Mai : Gaston Boyer, l'Africain
06 Mai : Les enfants sorciers
07 Mai : Art africain : 2 minutes avec un conservateur (1)
08 Mai : Art africain : 2 minutes avec un conservateur (2)
09 Mai : Art africain : 2 minutes avec un conservateur (3)
12 Mai : Lalibela, un site rupestre dans l'Histoire
13 Mai : Coming of age in Samoa
14 Mai : Vente Koller - 20 mai 2014
15 Mai : Bijoux sorciers - Claire et Pierre Ginioux
17 Mai : Vente Arts Premiers - 24 mai 2014
18 Mai : Sculpture Baoulé
19 Mai : Agnès Pataux
20 Mai : Sculpter les nuages
23 Mai : 2 Ventes Art Tribal - juin 2014
24 Mai : Une sculpture Fang Mabea
25 Mai : Vente Binoche & Giquello - 4 juin 2014
26 Mai : Sepik Connection
27 Mai : La Lettre 51
30 Mai : Vente Native - 7 juin 2014

Sommaire de Mai 2014

01 Mai : L'actualité de l'Espace Membre - Avril 2014
02 Mai : Voyage en Vodouland ou le chemin de Duchamp à Lacan - Jean-Jacques Mandel
05 Mai : Haches de pierre et barres de sel au musée d'archéologie nationale
09 Mai : Des vénus gravettiennes
10 Mai : De quel droit mettez-vous des oiseaux dans des cages ?
13 Mai : Autour d'un masque Luba : une conférence de Julien Volper
14 Mai : BRUNEAF 2014 : Cycle de conférences
15 Mai : Biblio'Troc DDM - année 4
16 Mai : Vente Allan Stone volume 2-16 mai 2014
18 Mai : Eloge de la douceur
20 Mai : Art et Mises en Boîte
23 Mai : Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (1)
26 Mai : Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (2)
27 Mai : Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (3)
29 Mai : Masques Bhuta



Photo de l'auteure : Musée de La Rochelle, 2013.

Vente Native - 7 juin 2014

Vente d'art africain, océanien et art d'amérique du Nord chez Native, Bruxelles le samedi 7 juin.
Télécharger le catalogue

Masques Bhuta

Lors de la présentation du prochain Parcours des Mondes la semaine dernière, la vue d’un masque insolite m’a interpelée.
Il y avait là un travail extraordinaire du métal, à la cire perdue ; des mains qui avaient su donner à l’expression du visage l’aspect d’une personne plus tout à fait humaine, peut être celui d’un médium déjà en route pour un voyage extatique.
La finesse et la richesse des parures conféraient à l’objet beaucoup de prestige alors que l’alliage probablement cuivreux le rendait intemporel et universel : vestige de royaume oublié ou trace d’une dynastie intersidérale. L’imagination est prompte à se saisir de ce type d’oeuvre pour prétexter explorer les confins temporels et spatiaux de notre humanité. Et c’est aussi ce qui me touche dans ces objets exprimant si intensément un pouvoir archaïque oublié.



Frédéric Rond (Galerie Indian Heritage), qui présentait ce masque, me donna des précisions : Issu du Tulu Nadu (état du Karnataka), celui-ci devait représenter un bhuta, mot sanskrit signifiant « esprit ».
Ses écrits précisent encore ses explications :
« Loin de l’adoration d’idoles animées, les cérémonies associées à ce culte, ou bhuta kola, se caractérisent par l’interaction des fidèles avec l’oracle qui reçoit le bhuta invoqué. Par l’intermédiaire de ce médium, le bhuta répond à des questions pratiques, règle des querelles et agit tel un juge dont le verdict rendu ne peut être contesté. L’usage de costumes métalliques (masque, plastron…) d’un poids très important vise à prouver l’état surhumain dans lequel se trouve l’oracle lorsqu’il réalise ses danses pour le moins aériennes.
Le médium bhuta est parfois soumis à de redoutables épreuves physiques (élévation par des crochets fixés dans la peau) pour prouver aux fidèles que, dans sa transe, il est habité par un être divin aux pouvoirs surnaturels.
L’origine totémique (tigre, sanglier, bufle…) de nombreux bhuta, plus tard réinterprétée par l’Hindouisme pour se l’approprier, est un argument tendant à positionner la naissance du culte des esprits avant la brahmanisation du Sud Ouest de l’Inde, soit plusieurs siècles avant notre ère… »



D’autres explications sont données dans ces documents de 2010 : Masques Bhuta et Masques Bhuta, de l’autel au piédestal écrits par Fédéric Rond.
Voir aussi la page : Asianart

Photos : Courtoisy @ Indian Heritage

Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (3)

Troisième volet de notre introduction au prochain Parcours des Mondes, après les expositions thématiques Art d'Afrique et celles concernant les arts des autres continents, voici l'annonce de quelques unes traitant de thèmes transversaux.
Ainsi Regards premiers est une exposition de la Galerie Dodier.
"Après l’Amérique en 2011 avec une exposition remarquée sur les cuillères de la Colombie Britannique, puis l’Afrique en 2012 avec la présentation d’un chef-d’œuvre, la fameuse Maternité-Porteuse de coupe du Nigéria, en 2013, la Galerie Dodier a bouclé sa trilogie sur les arts tribaux avec une exposition sur l’Océanie".
En 2014, Laurent Dodier présente une sélection d'une quarantaine d’objets d’Amérique, d’Afrique et d’Océanie. En marge de cette exposition, une collection de lances mélanésiennes.



Après l’exposition Des cuillères et des hommes en 2012 et les Coiffes d’Afrique centrale en 2013, Serge Le Guennan nous propose cette année de découvrir une nouvelle exposition thématique En avant la musique, une balade dans l’univers sonore de l’Afrique.



À travers un ensemble réunissant une quarantaine de crânes rituels et de reliquaires d’Océanie, d’Afrique, d’Insulinde et d’Amérique précolombienne, l’exposition Golgotha. Regard vers les ancêtres de la Galerie Martin Doustar propose une relecture du rapport à la mort dans les sociétés tribales et les cultures anciennes.



L’exposition Sages et Féroces de la Galerie Renaud Vanuxem "confronte des objets d'une part très expressionnistes où le rictus, le cri ou la transe expriment d'une manière récurrente le questionnement de l'âme humaine par rapport au surnaturel, la mort et la sphère du sacré ; d'autre part des objets très sereins, méditatifs dévoilent à travers une plastique apaisée et classique la quête d'une beauté silencieuse et intérieure".



Enfin, Idoles parées est le thème de l'exposition présentée par la Galerie Pablo Touchaleaume pour sa première participation au Parcours des Mondes.

Photo 1 : Détail d'un Masque Okuyi. Punu, Gabon. Fin du XIXe - début du XXe siècle Bois léger peint de pigments blancs (kaolin), rouges (ngula) et noirs (noirci au feu). H. : 27 cm - Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Dodier.
Photo 2 : Harpe Nzoe Ngoma. Mitsogho, Gabon. XIXe siècle. Bois léger, peau de gazelle, fibres végétales et traces de kaolin. H. : 60 cm Photo : Franck Verdier © Galerie SL.
Photo 3 : Crochet porte-crâne. Kaningara, Blackwater river, région du moyen Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée. XIXe siècle - Bois, crânes humains, cheveux, argile, pigments naturels, cauris et nacre. H. : 55 cm - Photo © Martin Doustar
Photo 4 : Personnage. Région lagunaire (Ébrié/Aladian), Côte d’Ivoire. XIXe siècle Ivoire. H. : 11 cm - Photo : Hughes Dubois © Galerie Renaud Vanuxem.
Photo 5 : Statue féminine assise. Bankoni, Mali. XIIe - XVe siècle Terre cuite. H. : 69 cm Photo : Christian Baraja © Galerie Pablo Touchaleaume.

Source : Dossier de Presse - Agence Colonnes.

Sepik connection

J'avais annoncée une intéressante exposition de Jean-Michel Jaudel à la Galerie Meyer ; c'était sans compter sans la dimension et la profondeur des boîtes, la magie de l'éclairage et la connivence des objets océaniens.



Jean-Michel Jaudel a en effet conçu l'arrangement des vitrines et on surprend quelque amulette eskimo à demi cachée épiant un mystérieux personnage dont la vie restera enfermée dans le cadre d'une des boîtes ou encore une figurine du Sepik étonnée du portrait de Jean Dubuffet, pas si ressemblant que cela... à bien y réfléchir se dit-elle !



Une exposition jouissive, "emballante", qui joue avec les objets ! à découvrir !

Photos (très mauvaises) de l'auteure, mai 2014.

Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (2)

Poursuivant notre premier aperçu du prochain Parcours des Mondes, ci-après quelques expositions thématiques qui seront présentées dans les domaines Océanie, Asie du Sud-Est, Himalaya, Précolombien mais aussi des arts contemporains d'Australie et d'Inde...
On découvre ainsi la Galerie Jonathan Hope, Londres, qui expose Ancêtres mythiques : des figures d’ancêtres de l’Asie du Sud et du Sud-Est dominent, avec notamment des textiles en provenance d'Indonésie, du Cambodge et de l'Inde.




Art de l’Inde, de l’Himalaya et de l’Asie du Sud-Est présentée par Renaud Montméat Arts d’Asie, est consacrée à la sculpture et à la peinture de l'Inde, de l'Himalaya et de l'Asie du Sud-Est et plus précisément à l'art bouddhique de la période Pala (Nord-Est de l'Inde entre les VIIIe et XIIe siècles) et l'influence de celle-ci sur les pays limitrophes.



Malgré une photo (ci-dessus) qui ne reflète pas la thématique de l'exposition, signalons tout de même des oeuvres que j'affectionne particulièrement que sont les textiles des Baining de Nouvelle-Bretagne. Ces derniers réalisent des masques étonnants ou encore de remarquables bannières.
C'est Kevin Conru qui nous présente Baining tapas lors du prochain Parcours avec des oeuvres recueillies par l’explorateur allemand Harting en 1900.



Thomas Murray, Mill Valley, expose Paires, couples et maternité : l’art de la dualité.
Le dossier de presse nous en fournit la description suivante : "L’art de la dualité rend hommage à l’ancienne croyance austronésienne selon laquelle toute forme de vie est basée sur un concept dualiste. Les plus anciens mythes de création décrivent une déité primordiale qui créa le premier Clan mère et père par des moyens magiques. Toutes les générations suivantes et toutes les connaissances proviennent de cette paire originelle. Le droit coutumier ordonne les rites et cérémonies nécessaires au cours desquels les humains demandent la bénédiction des premiers ancêtres. Leur protection assure la continuité de la communauté grâce à la fécondité du mariage et la prospérité de l’agriculture, ainsi que le passage sans danger de la naissance à la mort où nous retournons à notre point d’origine et rejoignons les ancêtres dans l’au-delà.
Dans le genre de l’art animiste indigène de l'Asie insulaire, la Maternité est un archétype universel de nature binaire souvent exprimé également sous forme de sculptures aussi bien monumentales que miniatures. La Mère et l’Enfant, aussi importants dans l’art de la maison longue isolée qu’ils ne le sont dans la tradition occidentale, sont souvent représentés avec beaucoup de sensibilité.
On peut également interpréter le dualisme de façon abstraite, qu’il s’agisse d’un arbre de vie géant à deux branches fourchues tel que l’on voit sur l’île de Florès ou de paires représentées sur des bijoux ou des textiles".



Michael Evans Tribal Art expose Portraits & parures des îles Solomon avec un ensemble de photographies originales du XIXe siècle expliquant la vie, les traditions et les cérémonies des peuples natifs de ces îles, accompagnant une collection de bijoux et parures, dont la plupart provient de la collection du Cranmore Ethnographical Museum à Chislehurst au Royaume-Uni, créé par le célèbre collectionneur Geoffrey Beasley (1881-1939).



La Galerie Furstenberg a sélectionné des objets "énigmatiques" pour son exposition Œuvres mystérieuses de l’Amérique précolombienne.
"Tant par les destructions de la conquête que par le caractère récent des recherches archéologiques en Amérique (débutées seulement fin XIXe), nombre de pièces précolombiennes posent question tant sur leur usage que leur signification. Objet cultuel, du quotidien, strictement funéraire, utilitaire, guerrier, sacrificiel, décoratif, protecteur, chamanique, cosmologique, ornemental ? Autant de questions qui se posent quotidiennement aux spécialistes et sur lesquels, actuellement, nous ne pouvons qu’émettre les hypothèses les plus crédibles auprès des amateurs."



Avec La Peinture aborigène : l’abstraction et le sacré, Stéphane Jacob présente des œuvres de Ningura Napurrula, une artiste décédée en 2013 qui conçut un plafond peint pour le musée du quai Branly.
"Sera présentée également une oeuvre rare de son mari Yala Yala Gibbs qui fut l’un des fondateurs du mouvement de l’art contemporain aborigène au cœur du désert australien, à Papunya en 1971. Mais le public pourra aussi découvrir les œuvres de jeunes artistes : Abie Loy Kemarre, Alick Tipoti, Dennis Nona, les artistes de Yuendumu mais également ceux d’Yirrkala. L’exposition inclura une quinzaine d’œuvres provenant de la collection Benjamin Clark".



"L'art tribal indien émerge sur la scène internationale. En Inde, la place des aborigènes n'est plus au Musée de l'homme, dans ces reconstitutions où les mannequins en cire, vêtus de costumes traditionnels, sont assis autour du feu devant leurs maisons traditionnelles. Les voici désormais au-devant de la scène artistique contemporaine indienne, avec des œuvres qui se vendent dans les galeries d'art et les musées du monde entier. La voix des populations tribales indiennes, longtemps étouffée, renaît grâce à la peinture." Le Monde 17 février 2011
Les Galerie Frédéric Moisan et Galerie Hervé Perdrioles présentent ainsi Trajectoires VI.

Enfin, une exposition particulière concernant les Aïnous, peuple aborigène du Japon est présentée par Patrick & Ondine Mestdagh :
"Les Aïnous sont un peuple autochtone paléo-mongoloïde de Hokkaido, l'île la plus septentrionale du Japon. Partageant un lien génétique avec les Amérindiens, les Tibétains et les peuples d'Okinawa, les Aïnous sont probablement liée au Jomon (14.000 - 300 av.J.C.), qui furent les premiers habitants de l’archipel.
Le mot Ainu se traduit par le peuple. Les hommes sont connus pour leurs barbes épaisses et les femmes pour leurs tatouages d'un bleu profond autour de la bouche, un processus entamé dans l'enfance et complété quand une fille atteint la majorité.
Les Aïnous vivaient très proches de la nature et survivent grâce à la chasse, la pêche et une agriculture limitée. Dans leur système de croyance profondément animiste, les forces de l'esprit, Kamui, imprègnent toutes les choses naturelles – le feu, la terre, les plantes, les montagnes, les animaux terrestres et les poissons. Les ours sont particulièrement estimés - idolâtrés mais également sacrifiés.
Les esprits malveillants sont tenus à distance par des rituels, comme l'utilisation de ikupasuy, bâtons de prière finement sculptés avec des motifs en spirale de protection, morew. Ces motifs sont également gravés sur des objets en bois tels des plats rituels et brodés sur des costumes, dont les robes Aïnous sont renommées, certaines faites à partir d'écorce d'orme mâchée connu comme attush.
À partir de la fin du XIXe siècle, les Aïnous avaient accès au coton et soie d’échange, ce qui a développé de nouvelles possibilités d'expression, résultant notablement dans le ruunpe. (...)
La collection Gerena présente des exemples de ces deux types. Le morew de chaque type, avec ces motifs curvilinéaires, correspond à des éléments décoratifs trouvés sur l'ancienne poterie Jomon figurative. Des similitudes dans les motifs suggèrent une tradition culturelle de dix milles ans, ce qui est souligné par les recherches ADN récentes. Les motifs Ainu font également écho aux éléments décoratifs en ivoires provenant des eskimos de l’Old Bering Sea (circa 100 - 400 av.J.C.) et peuvent être liés à des compositions héraldiques des Amérindiens de la côte Nord-Ouest".
... à suivre ...

Photo 1 : Figure d’ancêtre. Hampatong, Benna, Kalimantan. XIXe siècle Bois. H. : 148 cm. Photo : P.J. Gates © Jonathan Hope.
Photo 2 : Dague rituelle Phurbu. Tibet. XVe siècle. Bois. H. : 20 cm. Photo : Studio Sébert, © Renaud Montméat Arts d’Asie.
Photo 3 : Sculpture féminine. Yuat, province est du fleuve Sepik, Papouasie- Nouvelle-Guinée. XIXe siècle. Bois et pigments. H. : 91 cm. Photo : Studio Asselberghs - Frédéric Dehaen © Galerie Kévin Conru.
Photo 4 : Couple d’ancêtres. Babar, sud-est des Moluques, Indonésie XIXe - début XXe siècle. Bois. H. homme : 137 cm ; H. femme : 124,5 cm. Photo © Thomas Murray.
Photo 5 : Tablier ornemental Kia. Îles Shortland, province de l’ouest, îles Salomon, Mélanésie. Circa 1870-80. Perles de traite en verre, coquillage et fibres naturelles. H. : 108, Photo © Michael Evans Tribal Art.
Photo 6 : Coupe aux chamans et créature fantastique. Jama Coaque, Équateur, Amérique du Sud. 100–600 après J.-C. Terre cuite gris orangé avec restes de pigments turquoise - H. : 33,5cm. Photo : Michel Gurfinkel © Galerie Furstenberg.
Photo 7 : Ningura Napurrula. Sans titre, 2010. Acrylique sur toile. H. : 153 cm - Photo : Carlie Roach © Art d’Australie. Stéphane Jacob.
Photo 8 : Chano Devi. Sans titre, 1999 - Bouse de vache sur papier, 168 x 151 cm Photo © Galerie Hervé Perdriolle.

Source : Dossier de Presse - Agence Colonnes.

Vente Binoche & Giquello - 4 juin 2014

Une vente ART AFRICAIN - ART OCÉANIEN - ART PRÉCOLOMBIEN - ART D’AMÉRIQUE DU NORD et BIJOUX DU MAROC le vendredi 6 juin à Drouot.
Je conseille vivement la lecture de ce catalogue. Les notices sont détaillées et un véritable travail de recherche sur les objets et leur historique a été mené. À comparer aussi et à compléter par certaines par les notices des ventes Sotheby's récentes dont sont issus quelques lots.
Télécharger le catalogue

Une sculpture Fang Mabea

Icône de la prochaine vente Sotheby's, la statue Fang Mabea ayant appartenu à Felix Fénéon, critique, directeur de revues, marchand d'art moderne et collectionneur (1861-1944), fait couler beaucoup d'encre... et est l'objet d'une intéressante vidéo :

Parcours des Mondes 2014 : Thématiques (1)

La 13ème édition du Parcours des Mondes se prépare... Cet évènement attendu par de très nombreux collectionneurs ou simples amateurs, puisqu'il s'agit d'un véritable musée à ciel ouvert pendant quelques jours, se tiendra du 9 au 14 septembre prochain.
Cette année 68 exposants seront présents dont 29 galeries étrangères et l'on notera une ouverture vers l'archéologie et les arts d'Asie.
En guise d'introduction, signalons dès à présent quelques expositions thématiques que nous proposera le Parcours.
Dans cette première note, attardons-nous sur le volet "Afrique" :



La Galerie Olivier Larroque, Nîmes, propose L’art magique en hommage à l’ouvrage d’André Breton et s'intéresse à l’art africain comme support de pouvoir magique. L'exposition présente des objets Fon, mais également de Côte d’Ivoire, du Congo, du Mali, de Tanzanie ou du Nigeria. "Matières sacrificielles, reliques, amalgames proprement surréalistes d’objets en apparence hétéroclites, minutieux symboles ésotériques ou formes pures à la limite de l’abstraction, un parcours troublant à travers cet «art magique» dont Breton disait qu’il était à même de « résoudre l’énigme du monde »".
La Galerie Olivier Castellano expose Art Senoufo : des sculptures du Poro, statuaire liée à la divination, figures sévères du sud du Mali ou celles plus douces du centre de la Côte d’Ivoire : "un panorama des expressions et des différents styles de l’art Sénoufo".



Maine Durieu nous invite à découvrir ou redécouvrir la statuaire baoulé avec l'exposition Sacrés Baoulé.
"Cette exposition tend à démontrer l’intensité et la diversité de ces sculptures qui mettent en lumière, avec autant de force que de douceur, la complexité de la spiritualité baoulé peuplée d’ancêtres, d’époux de l’au-delà et d’esprits de la brousse".



La Galerie Afrique, Saint Maur, nous entraîne dans la région de la haute Cross River, où vivent les peuples d’origine bantou, qui, sous l’appellation Ekoï, regroupent les Ejagham, les Boki et les Anyang.
"L’exposition Ekoï. Anyang, Bokyi, Ejagham présente un ensemble représentatif de la sculpture de ces ethnies : têtes-cimier, masque faciaux et masques-heaumes, le plus souvent en bois recouvert de peau d’antilope".



La Galerie Jacques Germain, Montréal, aborde cette année la thématique animalière dans la culture matérielle de l’Afrique noire avec l'exposition Animal.

 "Dans la pensée africaine traditionnelle, les animaux entrent souvent en interaction avec le monde des esprits et celui des humains. De façon générale, leur représentation peut évoquer certaines qualités dignes d’être mises en exergue, comme la force ou la ruse, ce qui n’exclut pas la possibilité qu’elle soit appelée à attester de la présence d’un génie des eaux ou encore à être témoin de la capacité d’un souverain de se manifester à distance.
Si le modelé de ces objets peut osciller entre un naturalisme rigoureux et un rendu se résumant à quelques formes épurées, l’art animalier peut également se manifester sous des aspects fantaisistes voire déroutants, singularités susceptibles d’être amplifiées lors de performances nocturnes"...



Alain Lecomte présente la seconde partie de la collection de Batéké de Raoul Lehuard. Cette collection a été en partie collectée par Robert Lehuard en poste au Congo-Brazzaville dans les années 1924-1933. À noter la présence de l'artiste Cubano-Americain Jose Bedia et ses peintures inspirées par les Nkisi Bakongo.



La Galerie Alain Bovis a choisi trois modes d’expressions très différents à la fois par les styles, les matières utilisées et les cultures concernées.
Reliquaires Kota, pierres de Sierra Leone et de Guinée, art Lega, constituent ainsi l'exposition présentée sur le Parcours : Trilogie Africaine.



La Galerie Noir d’Ivoire met à l’honneur les bijoux et les bronzes de la collection Yasmina Chenoufi.



Signalons encore la Galeria Guilhem Montagut, Barcelone, qui expose L'ancien Soudan français.
Dandrieu-Giovagnoni présente Blanc et Noir : une vingtaine de sculptures anciennes d’Afrique, Punu, Ambété et Galoa du Gabon au bois tendre, aux pigments blancs et aux formes élaborées sont confrontées à des sculptures Senufo, Baoulé et Bambara de la Cote d’Ivoire et du Mali aux lignes pures et au bois dur d’un noir intense et luisant. Au centre de l’exposition rayonne le masque éléphant Igbo-Izi du Nigeria, sculpture rehaussée à la fois de blanc et de noir



Enfin, Vers l’au-delà est une exposition réalisée par Berz Gallery of African Art, Sausalito, proposant des oeuvres sculptées dans le dessein d'"appeler" esprits, divinités, ancêtres...
... à suivre...

Photo 1 : Statuette de fécondité Akwaba. Fanti (Akan), Ghana. Fin du XIXe - début du XXe siècle - Bois, kaolin, perles de traite, cornaline, os et pièces de monnaie. H. : 39 cm - Photo : David Huguenin © Galerie Olivier Larroque.
Photo 2 : Masque. Sénoufo, sud du Mali, nord de la Côte d’Ivoire XIXe siècle. Bois. H. : 48 cm - Photo : Hughes Dubois © Galerie Olivier Castellano.
Photo 3 : Statue de roi. Baoulé, Côte d’Ivoire. XIXe siècle Bois. H. : 42 cm- Photo : Frank Verdier © Galerie Maine Durieu.
Photo 4 : Tête féminine. Ejagham, Haute Cross River, région frontalière Nigéria - Cameroun Bois et peau d’antilope. H. : 95 cm - Photo : Hughes Dubois © Galerie Afrique.
Photo 5 : Masque-planche duho. Bwa, Burkina Faso, région nord-ouest Début du XXe siècle Bois, pigments et ancienne patine d’usage. L. : 121 cm - Photo : Hughes Dubois © Galerie Jacques Germain.
Photo 6 : Fétiche. Batéké, Gamboma, pool Maleba, R.D. Congo. Milieu du XIXe siècle Bois et matières composites. H. : 43,5 cm - Photo : Paul Louis, Bruxelles © Galerie Alain Lecomte.
Photo 7 : Reliquaire mbumba-bwete. Sango, Kota, Gabon central Deuxième partie du XIXe siècle. H. : 25 cm - Photo : Mathieu Ferrier © Galerie Alain Bovis.
Photo 8 : Collection de bijoux. Différentes régions représentées, Afrique Noire Fin du XIXe – début du XXe siècle, certaines pièces antérieures - Ivoire, or, bronze et autres matériaux - Photo : Brigitte Cavanagh © Galerie Noir d’ivoire.
Photo 9 : Statue. Djennenké, plateau de Bandiagara, Mali Bois dur, patine grise et huileuse. H. : 54 cm Photo : Carlos Insenser © Galerie Montagut.
Photo 10 : Masque- Gbetu. Gola, Sierra Leone. Début du XIXe siècle Bois et peinture. H. : 62 cm - Photo : Scott Mccue © Berz Gallery of African Art

Source : Dossier de Presse - Agence Colonnes.

2 Ventes Art tribal - juin 2014

Deux ventes dont les catalogues sont intéressants à feuilleter pour "se faire l'oeil"...
Une vente d'art tribal le mardi 17 juin par Briest-Poulain-Tajan à l'hotel Dassault - Rond point des Champs Elysées. Quelques très belles pièces.

Consulter le catalogue de vente

et une vente avec des objets et des estimations totalement différentes... le dimanche 1er juin à Cherres (72400).
À signaler dans cette vente quelques livres.

 

Consulter le catalogue de vente

 

Art et Mises en Boîte

À côté de l'art Eskimo et Océanien, Anthony Meyer présente ce printemps des oeuvres curieuses réalisées par Jean-Michel Jaudel, des boîtes constituées d'objets hétéroclites qui forment autant d'histoires ou d'allégories contenues dans des écrins bâtis pour que l'esprit s'en échappe.
Vernissage le jeudi 22 mai à partir de 18h - Galerie Meyer — 17 rue des Beaux-Arts, Paris 75006.



Aujourd'hui s'est tenue la dernière réunion de l'année 2013/2014 de l'association Détours des Mondes.
Je voudrais sincèrement remercier Anthony Meyer pour toutes les publications qu'il a généreusement offertes (et portées !) pour nos membres à l'occasion du Biblio'troc DDM.



Photos : Oeuvres © Jean-Michel Jaudel

Agnès Pataux

La SAAA organise le 4 juin prochain une conférence avec Agnès Pataux.
Roland Carayon, membre de notre association, nous fournit quelques informations sur cette photographe.

Biographie :

Auteur photographe indépendante, Agnès Pataux vit et travaille à Paris. Elle s'intéresse à la photographie dès 1978. C'est en 1983, après avoir rencontré Seymour Jacobs, qu'elle devient photographe, convaincue qu'il lui faut travailler avec un moyen format.

D'abord paysagiste sur la Côte Normande entre Dieppe et Étretat, portraitiste des effigies sculptées dans les cimetières à Paris, Nice, Gênes et Rome, elle se rend ensuite fréquemment en Irlande entre 1992 et 2003. Elle y est captivée par la puissance des paysages, les visages des Irlandais à l'image de cette nature rude, et par un patrimoine exceptionnel de murs de pierre sèche.

De 1998 à 2004, Agnès Pataux va à la rencontre du peuple dogon au Mali où elle réalise un portrait de cette société remarquable où beauté naturelle s'allie à richesse culturelle et humaine.

Depuis 2002 elle poursuit un travail sur les confréries de chasseurs, les ritualistes et leurs objets de culte au Burkina Faso, Mali, Guinée et Bénin.

En 2005 elle reprend en France, dans le Cantal, le thème initié en Irlande, les portraits de célibataires en milieu rural.

De ses voyages au Portugal, au Maroc, etc.… elle rapporte portraits et paysages.

Agnès Pataux est l'auteur de :

- « Irlande, au rivage de l'Europe » et « Dogon, gens de la falaise » aux éditions 5 Continents.

- « Cœur blanc, ventre blanc, fétiches et féticheurs » et « Dogon » aux éditions Gourcuff-Gradenigo.

- « Célibataires » aux éditions Flammarion.

Lauréate du prix « Nature et Découverte » en 2003, elle est finaliste du « Prix Femme Artiste des Amis du National Museum of Women in the Arts » de Washington en 2007. En 2008, les collections nationales françaises – musée du quai Branly - font l'acquisition d'une série de ses photographies sur les « Tradipraticiens et objets de culte ».

Présentation de sa vision et de son métier de photographe

C’est par le choix du format carré d’un modeste Yashica Mat 6x6 que je suis devenue photographe. L’image s’y structure sans échappatoire. L’inébranlable stabilité du carré offre un cadre à l’image en recherche d’éternité. Le noir et blanc argentique, ma seule pratique, ne retient pas les fugaces variétés de teintes des saisons. Comme la littérature à ses lecteurs, il propose au spectateur une « lecture entre les lignes ».

En quête de sens et de ravissement, je commence habituellement par une immersion dans un milieu qui m’intrigue et m’émeut. Autodidacte, je suis une intuition, une progression empirique, guidée par un enchaînement de rencontres. J’arpente des territoires grandioses dont la force et l’immensité apaisent mon désarroi et le ramène à de justes proportions.

Mes photographies sont des portraits. Portraits de lieux et d’individus ayant une identité propre, qu’il m’importe d’isoler pour la faire échapper à l’anecdote et l’investir ainsi d’une portée emblématique intemporelle.

Qu’elles soient d’Irlande, d’Afrique, de France ou d’ailleurs, mes photographies ne poursuivent qu’un seul Sujet : Montrer ce qui est. Montrer la matière de ce qui est. C’est en cela que la photographie est pour moi une manière respectueuse d’appréhender le monde et de m’y situer.

Agnès Pataux

Expositions collectives

2009 Recettes des dieux, Esthétique du fétiche

- Musée du quai Branly

2007 Abstractions

- Galerie Le voleur d’Images (Paris)

Royal Hibernian Academy 177th Annual Exhibition

- Gallagher Gallery, Dublin (Irlande)

2005 Manuel et Francisco Aires Mateus – (architectes)

- Centro Cultural de Belém, Lisbonne (Portugal)

2004 Murs, Parcours d’artistes

- Pontault-Combault (France)

1997 Cherchez le cheval

- Musée historique de la Neuveville (Suisse).

1987 Landschaftsbild zur Spurensicherung (Du paysage à l’assurance des traces).

- Musée Ludwig, Cologne (Allemagne).

Expositions personnelles

2013 Irlande

- Théâtre de Fontainebleau

- Centre culturel le Marque-Page, La Norville

2012 Cœur blanc, ventre blanc

- Chroniques Nomades, Palais du Tau, Reims

- Cajarc (Lot)

2011 Arts d’Afrique, Voir l’Invisible

- Musée d’Aquitaine, Bordeaux

Cœur blanc, ventre blanc & Dogon

- Galerie Albert Loeb, Paris

Cœur blanc, ventre blanc

- Musée d’Art brut, Halle Saint-Pierre, Paris

2009 Une épopée irlandaise

- Galerie le Voleur d’images, Mois de la photo de la ville de Paris.

Tradipraticiens et objets de culte

- Festival Etonnants voyageurs, St Malo

2008 Dogon, gens de la falaise

- Médiathèque Théodore Monod à Betton (Bretagne)

2007 Irlande

- Centre Culturel de Langueux (Bretagne)

- Espace Paul Eluard (Stains)

Matière d’œuvre

-Théâtre, le Tarmac de la villette (Paris)

Ritualistes et objets de culte au Mali et au Burkina Faso

- Pôle universitaire Léonard de Vinci (EPAD-La Défense)

2005 Dogon, gens de la falaise

- Festival Africajarc, Cajarc (Lot)

2004 Dogon, gens de la falaise

- Musée National du Mali (Bamako)

- Galerie Agathe Gaillard (Paris)

- Festival visages francophones, Librairie Calligramme (Cahors)

Irlande, au rivage de l’Europe

- Bibliothèque Nelson Mandéla (Vitry-sur-Seine)

Les païens (hommes célibataires irlandais et rituels africains/ Danser à Lughnasa de Brian Friel)

-Théâtre du Soleil (Cartoucherie de Vincennes)

Rivages (roches et falaises de la Côte normande et d’Irlande )

- Salon de l’image de Romainville

2003 Irlande, au rivage de l’Europe

- Centre Culturel Irlandais (Paris)

- Galerie Photo FNAC (Rennes)

Dogon, gens de la falaise

- Chroniques nomades (Honfleur)

- Centre Culturel de Langueux (Bretagne)

Ireland, on the edge of Europe

- Galway Arts festival (Irlande)

- Alliance française de Dublin

Murs (murs de pierre sèche d’Irlande)

- Galerie Municipale du Château d’Eau (Toulouse)

2002 Les mondes dogon

- Abbaye de Daoulas (Finistère)

2001 En Pays dogon

- Itinéraire des Photographes Voyageurs, Bordeaux

Gínna dogon

- FNAC Italie II

- Biennale des carnets de voyage, Clermont-Ferrand

Landscape / Land escape (marines entre Dieppe et Etretat)

- Maison des arts de Conches (Eure)

1997 Irlande

- Centre culturel d’Ablon sur Seine

1996 Irlande

- Exposition itinérante en Irlande (Dublin, Galway, Sligo…)

- Réseau des Galeries Photo FNAC France

- Imaginaire irlandais, Librairie Calligramme (Cahors)

1988 When we stop to die (effigies sculptées dans les cimetières)

- Galerie Jean-Pierre Lambert (Paris)

Livres publiés

« Mon Irlande » Editions Marval 1996

« Irlande, au rivage de l’Europe » Editions 5 Continents 2003

« Dogon, gens de la falaise » Editions 5 Continents 2004

« Cœur blanc, ventre blanc » Editions Gourcuff-Gradenigo 2010

« Dogon » Editons Gourcuff-Gradenigo 2011

« Célibataires » Editons Flammarion 2013

Photos : © Agnès Pataux

Sculpture Baoulé

Une nouvelle publication de la Galerie Illunga 15 Impasse Saint Jacques à Bruxelles.
Feuilleter le catalogue

Eloge de la douceur

Les amoureux fortunés des figures de pouvoir Songye n'étaient pas vraiment au rendez-vous vendredi dernier à New York. La sculpture du Maître des yeux globuleux, évoquée dans la note précédente, n'a pas trouvé d'acquéreur !... et certaines Songye ont dû se contenter de partir à un prix inférieur à l'estimation basse.



Ainsi en est-il de cette statue (lot 74) estimée $80.0000 - 120.000 adjugée au même niveau que la très fine sculpture Kongo-Yombe (lot 59, ci-dessous) estimée, elle, $6.000 - 9.000, à savoir $68.750.



Les fétiches à clous rencontrèrent également un succès fort mitigé puisque la grande figure Kongo-Yombe (lot 47 ci-dessous) estimée $700.000 - 1.000.000 n'a pas attiré les collectionneurs à ce prix alors que la petite et délicate sculpture féminine Kongo-Vili (lot 51 ci-dessous) estimée $6.000 - 9.000 a véritablement séduit !





La démonstration par l'attrait de la douceur des formes est bien sûr limitée car l'on s'apercevra que d'autres figures de pouvoir toutes aussi puissantes, Boli, Gbekre, figure bidjogo... ont eu du succès ainsi que cet étonnant et expressif masque Ibibio !
À côté de ces considérations esthétiques, il faut probablement examiner la plus ou moins grande douceur des estimations !
Voir les résultats.




Photos : © Sotheby's

Vente Arts Premiers - 24 mai 2014

Une vente le samedi 24 mai à Orléans organisée par Pousse-Cornet & Valoir.
Consulter le catalogue

Vente Allan Stone volume 2 - 16 mai 2014

Le second volet de la vente de la collection d’Allan Stone se tient aujourd'hui chez Sotheby’s à New York.
Nous avions déjà pu admirer quelques pièces importantes à Paris lors de la preview de la première vente en novembre dernier.



La collection de figures de pouvoir Songye demeure l'un des moments forts de cette nouvelle édition. On se souvient que la pièce phare, la Songye « Four Horn », a été vendue en novembre, au Dallas Museum of Art pour 2.165.000 $.
La vente a été très médiatisée et on peut visionner ci-après une video sur l'une des grandes figures Songye et un fétiche à clous Kongo réalisé par le Maître du Detroit Mangaaka, région de la rivière Chiloango.


Cette figure de pouvoir Songye présentée dans cette vidéo et dite de l'atelier du Maître des yeux bulbeux, est effectivement remarquable et est à mettre bien sûr en relation avec les sculptures respectivement publiées ci-après du musée d'Anvers et de Tervuren :





Le catalogue est consultable à la page suivante : Catalogue Vente Allan Stone.
à suivre...




Photos 1 et 2 : © Clare Stone in catalogue Sotheby's 2014.
Photo 3 : © M. Ethn. Anvers in F. Neyt, Songye, 2009
Photo 4 : © MRAC Tervuren in F. Neyt, Songye, 2009
Photo 5 : © Sotheby's

Biblio' Troc DDM - année 4

L'association Détours des Mondes organise sa réunion de fin d'année mardi 20 mai avec le traditionnel Biblio'troc, échange de revues ou petits ouvrages sur les arts premiers.
Cette réunion est aussi l'occasion de discuter sur le programme des activités de la prochaine année ainsi que des orientations de l'association.
Nous aurons surtout le plaisir d'accueillir George Nuku, artiste Maori qui nous expliquera le sens de son travail, le choix de ses matériaux de prédilection : le plexyglass, le polystyrène expansé, la nacre, mais aussi la pierre, l'os, le bois ; sculpteur garant à la fois de la tradition maori mais résolument tourné vers l'avenir.

Bijoux sorciers - Claire et Pierre Ginioux

Claire et Pierre Ginioux, membres de notre association, organisent une exposition-vente d’objets ethniques d'Asie et d’Afrique du 22 mai au 1er juin au Perreux-sur-Marne (18, Villa du Trocadéro - 94170), et du 18 juin au 22 juin, 37, rue des Petites Écuries (75010)

BRUNEAF 2014 : Cycle de conférences

BUNEAF présente quelques conférences autour de la session de juin.
Ainsi :
* Jeudi 5 juin - 15h
"Securing Pacific Island Heritage : The Importance of Museum Collections in Turbulent Times" avec Crispin Howarth, Elisabeth Cory-Pearce, Pauline Vanderzee, Wonu Veys.



* Vendredi 6 juin - 11h
"Chevaux et cavaliers d'Afrique de l'Ouest dans les collections du musée Pigorini" par Egidio Cossa

* Vendredi 6 juin - 14h30
"Comprendre les masques Salampasu" par Julien Volper



* Samedi 7 juin - 10h30
" Au coeur de la Nouvelle Guinée : l'Art du Sépik"par Philippe Peltier.

Télécharger le détail du programme des conférences-Bruneaf

Photo 1 : Entrée du musée de Leyde, photo de l'auteure 2013.
Photo 2 : Masque Salampasu, © MRAC Tervuren, EO.1950.14.6
Photo 3 : Masque du Sépik © MRAC Tervuren 1970.89.33-1

Vente Koller - 20 mai 2014

Une vente d'art tribal le 20 mai prochain à Genève.

Consulter le catalogue

Coming of age in Samoa

Le premier livre de Margaret Mead de 1929 est disponible sur Archive.org :



Photo : Margaret Mead sitting between two Samoan girls, ca. 1926. Gelatin silver print. Manuscript Division, Library of Congress (50b)
http://www.loc.gov/exhibits/mead/images/mm0050bs.jpg

Autour d'un masque Luba : une conférence de Julien Volper

Vous avez certainement lu l'article de Julien Volper dans le dernier numéro d'Art Tribal : Ce que peut dire un masque. Réflexions iconographiques autour d'un chef-d'oeuvre du MRAC.
On retrouvera en video l'intégrale de la conférence sur ce sujet, passionnante enquête interrogeant les principaux éléments iconographiques du célèbre masque : Cornes ou tresses, présence de l'oiseau, barbe...

Photo : © MRAC Tervuren

Lalibela, un site rupestre dans l'histoire

Jeudi 22 mai à 18 h : une intervention de Marie-Laure Derat (IMAF) - Atelier 1 du Musée du Quai Branly :
"À 2600 mètres d’altitude sur les hauts plateaux de l’Éthiopie septentrionale, Lalibela est connue pour son complexe d’églises taillées dans une roche de couleur rouge. Les monuments sont tous enterrés, laissant seulement les toits affleurer au niveau du sol. Ils se répartissent en deux groupes dans lesquels s’enchevêtrent églises, passages souterrains et à ciel ouvert, cours et salles troglodytes. L’ensemble est attribué au souverain qui porte le même nom, le roi Lalibela, dont on sait qu’il régnait à la fin du XIIe siècle et dans le premier tiers du XIIIe siècle.
La documentation accumulée ces dernières années par les chercheurs, en particulier par l'équipe coordonnée par Claire Bosc-Tiessé et Marie-Laure Derat (CNRS), croisant recherches archéologiques, géomorphologiques, analyse de la taille de la pierre, étude des manuscrits, des objets et des archives, montre à quel point le site de Lalibela a une histoire longue, qui ne peut se réduire au rôle d’un seul souverain.
C’est cette histoire qui sera présentée ici, en montrant combien le site a évolué, y compris jusqu’à une période très récente, et que ces évolutions témoignent de projets différents comme de l’adaptation à des contextes nouveaux".

De quel droit mettez-vous des oiseaux dans des cages ?

Nos ennemis peuvent couper toutes les fleurs, mais ils ne seront jamais maîtres du printemps. Pablo Neruda

10 Mai : Journée commémorative du souvenir de l'esclavage et de son abolition.

Le titre est le début d'un poème de Victor Hugo in La légende des siècles
Photo : © Fondation Cartier, exposition Vaudou.

Art africain : 2 minutes avec un conservateur (3)

Une sculpture Yombe de RDC


Une oeuvre d'El Anatsui




Un masque Bwa du Burkina Faso

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Des vénus gravettiennes

Le musée d'archéologie nationale que nous allons visiter prochainement est aussi un lieu qui recèle ces vénus paléolithiques qui me fascinent toujours autant.
Conformément aux clauses de la donation Piette, les originaux sont pour la plupart présentés dans la salle Piette, et ce que nous voyons là ne sont que des moulages mal servis par un fond jaune-vert ne les mettant pas réellement en valeur... Imaginons.



Ces quatre premières photos montrent ainsi les moulages de statuettes gravettiennes, en stéatite brune ou verte, trouvées dans les grottes de Grimaldi en Italie.





Plus cambrée, la statuette de Sireuil pose, les bras posés sous les seins Avec la vénus de l'abri du Facteur à Tursac, elles étonnent par la qualité translucide de la calcite ambrée dont elles sont faites :





La statuette féminine de Montpazier nous surprend aussi par ses rondeurs plus abruptes, ses seins toujours imposants mais plats par contraste à la saillie très prononcée des fesses, le tout dans un mouvement important de cambrure de reins. Toutes des images visiblement en lien avec la fécondité !



Parmi ces corps sans visages mais pourtant si suggestifs, comment bien sûr ne pas être séduit par la Dame à la capuche, tête en ivoire énigmatique au regard bien présent qui est l'un de nos premiers portraits réalisé vers il y a 25000 ans !




Photos de l'auteure au MAN, St Germain-en-Laye, avril 2014.

Art africain : 2 minutes avec un conservateur (2)

Un masque Bembe de RDC



Une coiffe Yoruba du Nigeria



Une figure Yombe




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Art africain : 2 minutes avec un conservateur (1)

Carol Thompson, Conservatrice du département art africain du High Museum of Art d'Atlanta nous fait partager ses points de vue sur quelques oeuvres du musée. Quelques videos ci-après :



Deux masques Mende de Sierra Leone






Deux sculptures Fang du Cameroun






Un masque Pende de RDC

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Haches de pierre et barres de sel au musée d'archéologie nationale

L'association Détours des Mondes organise le 15 mai une visite d'une partie de la collection Pierre et Anne-Marie Pétrequin, exposée maintenant de manière permanente dans la salle d'archéologie comparée du musée d'Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye.



Cette collection est issue des 17 missions scientifiques que les Pétrequin ont réalisées entre 1984 et 2002 dans la province de Papua Barat (ie Irian Jaya). Elle tente de rendre compte de la culture matérielle d'une dizaine de groupes ethniques répartis dans la vallée de la Baliem et les territoires montagneux de cette région.



La présentation du musée a choisi 4 thèmes que nous explorerons : Objets personnels et parures des femmes et des hommes - Fabrication et usages des haches - Exploitation du sel - Fabrication de poteries.

Photo de l'auteure au MAN Saint-Germain-en-Laye, avril 2014