Détours des Mondes

Sommaire d'Avril 2015

01 Avril : Presque Rien
01 Avril : Naissance d'un nouvel espace de documentation : DDM - MediaTribal
02 Avril : L'actualité de l'espace DDM-MediaTribal et de Cent Détours- Mars 2015
03 Avril : Autour des arts Luba
04 Avril : Braderie Gourmande autour des arts premiers
06 Avril : Preview Sotheby's - New-York - Paris
07 Avril : La revue Terrain va disparaître
08 Avril : Forte carrure et fort pouvoir : une figure Zela
10 Avril : Une figure d'autorité Goma
13 Avril : Cuillers Dan et abstraction
19 Avril : Mains de maîtres chez les Dan
20 Avril : Etats d'âme chez les masques Yaouré
24 Avril : Générations volées, objets volés... sujets sensibles au British
26 Avril : Emotions / Emoticônes milanaises : la passion pour l'art africain
29 Avril : Masse et Puissance




Photo de l'auteure, Walt Disney-Tishman African Art Collection, Washington 2014.

Sommaire d'Avril 2015

02 avril : Bibliographie - Autour des Luba - Avril 2015
03 avril : Vente Origine Auction - 12 avril 2015
04 avril : Arts des îles Salomon - Galerie Didier Zanette
06 avril : Bibliographie - Objets de l'île de Pâques - mars 2011
08 avril : Vente Cornette de Saint-Cyr - 14 avril 2015
09 avril : Vente Civilisations - Monaco - 12 avril 2015
11 avril : Bibliographie - Les objets du Nganga - mars 2011
12 avril : Bibliographie - Travail du métal en Afrique de l'Ouest - mars 2011
13 avril : Le 13 avril 2000 les arts premiers entraient au Louvre
15 avril : Bibliographie - Objets et Sociétés de grades du Vanuatu - février 2011
16 avril : Vente Documentation - Art Amérindien – Art Océanien – Art Africain - 25 avril 2015
18 avril : Bibliographie - Terres cuites africaines - janvier 2011
19 avril : Vente en ligne Auctionata - 20 avril 2015
20 avril : Bibliographie - Arts de Micronésie - janvier 2011
21 avril : Vente Pousse Cornet - Valoir- 4 mai 2015
23 avril : Bibliographie - Masques et Sociétés de Nouvelle Bretagne - décembre 2010
26 avril : Vente Auctionart - Rémy Le Fur&Associés - 5 mai 2015
28 avril : Vodun, Vodou, Conjure: The Animistic Arts of the African Diaspora
29 avril : Vente Bonhams - 5 mai 2015

Masse et puissance

Masse et puissance sont les premiers termes auxquels je pense pour évoquer cette tête en bois, pas si grande (53cm) ni si pesante ! Si un effet de force et d'énergie était recherché par le sculpteur, nous pouvons affirmer qu'il a ici réussi !
Sotheby's Paris, avril 2015 : c'est la présentation de quelques pièces des prochaines ventes de New York en mai et Paris en Juin.
Arts africains et arts océaniens côtoient l'art moderne. Parmi eux cette tête retient mon attention. Un peu "affreuse" mais pas réellement effrayante, elle dégage une force tranquille quoique surnaturelle. De l'ocre rouge rehausse de larges lèvres qui laissent apparaître un sourire énigmatique et carnassier.



Placée à côté d'une effigie Malagan, l'oeuvre lui fait presque concurrence en imposant sa puissance. De fait, ce type de tête devait elle aussi entrer dans des sous-traditions de Malagan. Provenant de l'île de Tabar, il semble qu'elle intervenait plus particulièrement dans des cérémonies destinées à faire tomber la pluie.



Michael Gun apporte des précisions dans le catalogue de l'exposition Nouvelle-Irlande (MQB 2007) à partir d'écrits d'Edward Salle qui a recueilli des informations en 2001 dans le village de Tatau sur l'île de Tabar :

"Kovabat est le nom de la tête en bois si elle est placée sur un amoncellement de matériaux issus de la brousse. Le mot n'est que le nom de l'invocation à la pluie ; quand ils l'utilisent dans un contexte rituel Malagan, le concept n'est qu'une image. Ils entonnent les mêmes chants quand ils veulent faire tomber la pluie, et ils portent alors le crâne, les cheveux et d'autres parties du corps d'un homme mort."

Parce que ce type de têtes en bois est rare dans les collections, la notice du catalogue de la prochaine vente Sotheby's s'attache à recenser des têtes comparables : au Field Museum de Chicago, à l'Auckland Institute and Museum, dans la collection Alain Schoffel (voir photo ci-dessus) et à la Fondation Beyeler (voir photo juste précédente).



Bien que ces têtes aient été les seuls éléments de cérémonies Malagan qui fussent conservées et repeintes pour être réutilisées, on a peu de documentation sur celles-ci. Une rare photographie d'Augustin Kramer de la Deutsche Marine Expedition et datant de 1908 la présente in situ.

Feuilleter le catalogue Sotheby's
Photos 1 et 2 de l'auteure courtoisy Sotheby's Paris.
Photo 3 : © collection Alain Schoffel
Photo 4 : © Fondation Beyeler.
Photo 5 : Figure Marada Malagan complète © Augustin Kramer, 1908.

Vente Bonhams - 5 mai 2015

Vente Bonhams le 5 mai 2015.
Un beau catalogue notamment pour les arts d'Océanie :

Télécharger le catalogue
Photo : Un maro du Lac Sentani récoltée par Jacques Viot vers 1920

Vodun, Vodou, Conjure: The Animistic Arts of the African Diaspora

Feuilleter le catalogue de l'exposition à la Cavin-Morris Gallery :

Photo © Cavin-Morris Gallery.

Emotions / Emoticônes milanaises : la passion pour l'art africain

Comment "rater" une superbe exposition ?
En la rendant très très confidentielle accompagnée d'un zeste d'accueil glacial, d'une interdiction formelle de photographier, illustrée par un catalogue aux photos datées complétées de textes uniquement rédigés en italien malgré de grandes signatures internationales, le tout imprimé sur un papier sans qualité !
Je ne suis pas la seule à m'insurger contre ce type de "savoir exposer" passéiste (je ne parle pas de la scénographie magnifique, mais du fond. Lire l'intéressant article de Bruno Claessens : La puissance d'un Hachtag dont le titre est pertinemment choisi).
Le monde dans lequel nous vivons, qu'on l'accepte ou le déplore, est un monde de réseaux. Les images circulent. Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram (ici d'une pauvreté absolue !)...sont autant d'outils pour réussir une belle promotion !
Par eux, nous touchons notamment un public jeune qui n'est pas spécialement au fait des actualités muséales, qui "consomme" de l'art d'une manière différente de ce que nous, "anciens", mettons sous le sacro-saint vocable d'"expérience esthétique" !
Il est bien vain de noircir des pages sur le syndrome de Stendhal si l'un des plaisirs simples du visiteur d'aujourd'hui ne le conduit à s'intéresser à une sculpture que dans le but de la photographier et de la partager avec ses "amis". Pourquoi l'exclure ? Pourquoi se priver de la chance de pouvoir lui inoculer la passion pour l'art africain ?... Passion qui pourrait devenir très vite contagieuse grâce à ses nombreux "partages" avec ses "amis" des réseaux sociaux.
Et si les réactions émotives esthétiques ne se traduisaient qu'à l'aune de smileys et d'émoticônes sur un écran, de quel droit jugerions-nous ?
Passé ce "coup de gueule", reconnaissons les mérites de cette exposition : Avoir réuni des chefs-d'oeuvre !



La scénographie ne mise que sur l'esthétique et, à cette fin, exposer les pièces "en bocal" est une réussite car les sculptures se donnent à contempler sur tous les côtés !
Et quelles pièces ! Provenance Tervuren, Branly, Lisbonne, Dresde, Zürich, Collection Horstmann...et autres... Il ne s'agit pas d'une exposition pour les 'Connoisseurs" mais pour le grand public : Milan mise sur l'afflux massif de visiteurs que la prochaine exposition universelle va drainer le mois prochain !
Pas de fil rouge, les salles alternent des thématiques qui pourraient bien sûr regrouper de nombreuses oeuvres : Divination, ancêtres, mort, magie et art de vie avec les esprits - Pouvoir, prestige, importance de la tradition - Initiations, secrets, puissance des masques et fabrication de la danse définissent trois grandes salles après une introduction de "Masterpieces" et reliées entre elles par de petites salles qui présentent des oeuvres du royaume du Benin, des petits objets (appuis-nuque, poupées...) ou encore un autel vodun.


Ce sont quelques 250 oeuvres, pour la plupart "iconiques" dans les références muséales, qui sont rassemblées ici pour transmettre un seul message : Découvrez la richesse et la beauté des arts africains ! Enthousiasmez-vous mais surtout Émouvez-vous !

Photos de l'auteure, prises de la porte d'entrée de l'exposition !! Milan, avril 2015.

Vente Auctionart - Rémy Le Fur&Associés - 5 mai 2015

Vente Auctionart-Rémy Le Fur & Associés le 5 mai 2015 à 14h : Arts de l'Afrique et Bijoux ethniques à Drouot , salle 6.
Consultez le catalogue

Photo : © Jean Besancenot - Costumes et bijoux Berbères du Maroc - Portfolio de 39 épreuves argentiques des années 1960

Générations volées, objets volés... sujets sensibles au British

Le British Museum vient d'ouvrir ses portes à une exposition présentant des objets et des oeuvres d'art d'Australie et du Détroit de Torrès. Les toiles aborigènes racontent l'histoire des êtres ancestraux, les droits aux terres ; les objets du Détroit de Torrès reflètent les croyances insulaires des peuples côtiers.
Il s'agit de la première exposition de cette importance en Grande-Bretagne consacrée aux cultures autochtones sur une terre occupée par la couronne britannique dès 1788. Une exposition avec des objets anciens dont beaucoup non jamais été montrés (accompagnés de prêts de musées australiens et d'oeuvres d'art spécialement commandées) mais une exposition aussi très politique (des militants réclament le retour de quelques 6000 objets appartenant aux populations autochtones, un processus de réconciliation pour un passé douloureux est certes en route mais avec encore tellement de chemin à parcourir... ) !



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Photo 1 : © The British Museum.
Photo 2 : © Kunmanara Hogan, Tjaruwa Woods, Yarangka Thomas, Estelle Hogan, Ngalpingka Simms and Mirtle Pennington, Kungkarangkalpa, courtesy Spinifex Arts Project

Bibliographie - Masques et Sociétés de Nouvelle Bretagne - décembre 2010

Corbin Georges A., 1982, “Chachet Baining Art : In a Day and Night Dance Celebration at Walmatki Village on the Gazelle Peninsula, East New Britain, Papua New Guinea “ in Expedition Philadelphia Pa, vol.24, n°2

http://www.penn.museum/documents/publications/expedition/PDFs/ 24-2/Chachet.pdf

Dark, Philip J.C., 1974, Kilenge Art and Life. A look at a New Guinea People, London : Academy Ed.

Dark, Maevis et Philip, 2009, Vukumo. Art and Life of the kilenge. A personnal perspective. Adelaïde : Crawford House Publishing.

Fajans Jane, 1997 , They make themselves. Work and play among the Baining of Papua New Guinea, The University of Chicago Press.

Heerman, Ingrid (ed.), 2001, Form, Colour and Inspiration : Oceanic Art from New Britain, Stuttgart : Arnoldsche.

Hesse, Karl D., 1979, Baining Dances, Port Moresby, Institute of Papua New Guinea Studies.

Jeudy-Ballini, Monique, 2004, L’art des échanges. Penser le lien social chez les Sulka. Lausanne, Ed.Payot.

Jeudy-Ballini, Monique, 1994, « Masques Sulka » , in Arts d’Afrique Noire 90. 32-38

Jeudy-Ballini, Monique, 1999, « Dédommager le désir : Le prix de l'Émotion en Nouvelle- Bretagne » , Terrain, 32 : 5-20 en ligne sur : http://terrain.revues.org/index2718.html

Koch Gerd, 1982, Iniet : Geister in Stein : die Berliner Iniet-Figuren-Sammlung, Museum für Völkerkunde, Berlin.

Le Fur Y., 2003, Le merveilleux à l’endroit du réel, Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg.

Mead Sidney M., 1979 , Exploring the visual art of Oceania : Australia, Melanesia, Micronesia, and Polynesia, Honolulu : University Press of Hawaii.

Newton, D., 1998, Arts des mers du Sud : Insulinde, Mélanésie, Polynésie, Micronésie, Paris, Adam Biro.

Parkinson, Richard. 1999[1907], Thirty Years in the South Seas: Land and People, Customs and Traditions in the Bismarck archipelago and on the German Solomon Islands, Honolulu: University Hawai'i Press.

Peltier, Ph., 2006, “Masques Vungvung et Kavat des Baining de Nouvelle-Bretagne”, 2006, in La Revue des Musées de France. Revue du Louvre.

Une série de photos récentes sur les Duk Duk

et sur les danses de nuit Baining

Conférence DDM - décembre 2010

Photo in Corbin Georges A., 1982, “Chachet Baining Art"

Vente Pousse Cornet - Valoir- 4 mai 2015

Vente à Blois : Arts Aborigène, d’Amérique Latine et d’Afrique.

Consulter le catalogue

Photo du catalogue : Tapa Siapo de Futuna

Etats d'âme chez les masques Yaouré

Cette photographie de Hans Himmelheber montre quatre masques réalisés par le sculpteur yaouré Kuakudili dont celui de droite est actuellement exposé au musée du Quai Branly.
Elle illustre le propos que Kuakudili tenait à l'ethnologue : l'importance de la forme de la bouche pour comprendre l'état d'âme d'un masque.
Celui de gauche mâche une chique de tabac, à côté il fait la moue, à sa droite la bouche s'arrondit car le masque siffle et le dernier sourit de satisfaction !



J'avoue n'avoir jamais été sensible à la beauté de ces masques Yaouré. Plus attirée par la considération de la sculpture qui surmonte ce type de masques, j'en oublie presque de regarder les visages !
Mais cette remarque m'a conduite à l'examen plus précis des formes des bouches et par suite des physionomies. S'est alors ouvert devant moi un univers de traits différentes, d'expressions les plus diverses... On ne regarde véritablement que ce que l'on connait !








Photo 1 : Photo de Hans Himmelheber en 1933, © Rietberg Museum, Zürich.
Photo 2 : Masque © Musée Barbier-Mueller, Genève, photo au MQB, avril 2015.
Photos 3, 4 et 5 : © Sotheby's resp. 2010, 2014 et 2012.

Bibliographie - Arts de Micronésie - janvier 2011

Power and Aesthetics: Traditional Life in Micronesia, 2010, Catalogue d’exposition, Linden- Museum, Stuttgart.

Micronésie et Para-Micronésie, 2007, catalogue de la Galerie Voyageurs et Curieux.

Alkire, William H, 1977, An Introduction to the Peoples and Cultures of Micronesia. Menlo Park : Cummings Publishing Company.

Feldman, Jerome & Donald H. Rubinstein, 1986, The Art of Micronesia. Honolulu : University of Hawaii Art Gallery.

Morgan, William N. & Newton Morgan, 1988, Prehistoric Architecture in Micronesia. Austin : University of Texas Press.

Treide, Barbara, 1997, In den Weiten des Pazifik. Mikronesien. Wiesbaden : Dc Ludwig Reichert verlag. [Catalogue des objets micronésiens des collections de Leipzig et Dresde].

Barbe D., 2008, Histoire du Pacifique, Ed. Perrin.

Spécifiquement sur les charmes de navigation des îles Carolines :

Alkire, W. H. 1965. Lamotrek atoll and inter-island socioeconomic ties. Urbana : University of Illinois Press.

Feldman, Jerome & Rubinstein, Donald H.1986. The art of Micronesia. Honolulu : University of Hawaii Art Gallery.

Freycinet, Louis Claude de Saulces de. 1826. Voyage autour du monde, entrepris par ordre du Roi, exécuté sur les corvettes de S. M. "L'Uranie" et "La Physicienne", pendant les années 1817, 1818, 1819 et 1820, Paris : Pillet aîné. (Texte intégral et atlas sur : http://gallica.bnf.fr).

Horstmann, U. & Maaz, Kl. «Je perce l’œil du ciel». Tribal Art, automne 2005.

Keate, G. & Wilson H. 1793. Relation des îles Pelew : situées dans la partie occidentale de l'océan Pacifique / composée sur les journaux et les communications du capitaine Henri Wilson et de quelques-un de ses officiers, qui, en août 1783, y ont fait naufrage sur l'Antelope, Paris : Chez Maradan.

Lessa, W. A. 1950. The ethnography of Ulithi Atoll. Los Angeles : University of California.

A consulter au fond précieux de la médiathèque :
Ergebnisse der Südsee-Expedition 1908-1910. Hambourg : Friederichsen, De Gruyter.

Thilenius Hrsg G. 1927. Vol.1, Allgemeines.

Krämer, Augustin. 1932. Vol.II Ethnographie : B Mikronesien, Band 5, Truk.

Damm, H. 1938. Vol.II Ethnographie : B Mikronesien, vol.10, part 2.

Damm, H. & Sarfert E. 1935. Vol.II Ethnographie : B Mikronesien, Band 6, Truk.

Krämer Augustin. 1937. Die erste Zeile des Sturmaubergesanges von Ikelur. Zentral Karolinen, I Halbband.

Sur les stick charts des îles Marshall :

Beaucoup de ressources sur internet :

Akerblom, K., 1968. "Astronomy and Navigation in Polynesia and Micronesia", Stockholm Etnographical Museum, Monograph 14 : 101-139.

Davenport, William. 1964. « Marshall Islands cartography».Expedition 6 (4 ) : 10-13 /p>

Spennemann, Dirk. 1998. « Essays on the Marshallese past: traditional Marshallese stickchart navigation ». Institute of Land, Water and Society, Charles Sturt University, Australia 

Winckler, Capt. 1901. "On sea charts formerly used in the Marshall Islands, with notices on the navigation of these islanders in general". Smithsonian Institute Report for 1899, 54 : 487-508.

On trouve une bibliographie sélective sur ce dernier point

Conférence DDM - janvier 2011

Photo de l'auteure au musée ethnographique de Berlin - Printemps 2010.

Mains de maîtres chez les Dan

La nouvelle exposition du musée du Quai Branly a pour fil conducteur la présentation des ateliers des maîtres sculpteurs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle en Côte d'Ivoire.
Il ne s'agit pas d'une présentation exhaustive des arts de Côte d'Ivoire puisqu'on dénombre pas moins de 60 ethnies toutes aussi créatrices dans la production de masques et de statues, mais bien de la recherche des noms des artistes.


Parmi eux, l'on s'attardera au début sur le sculpteur Dan dénommé Sra qui travailla de 1910 à 1930/40. On lui doit la célèbre mère à l'enfant qui se trouve maintenant dans les collections du musée du Quai Branly (cf. Photo 1).
On lui doit également de grands masques à nervure frontale, aux pommettes saillantes, aux bouches charnues ...
Hans Himmelheber qui connut Sra et qui collecta quelques unes de ses oeuvres le jugeait comme un artiste Dan des plus importants. Outre son style remarquable il fit école et fut un modèle pour de nombreux sculpteurs. Le nom Sra qui lui fut attribué signifie d'ailleurs "Dieu-créateur" !!!



Son fut l'un de ces sculpteurs qui apprirent des rudiments auprès de Sra et développèrent leur propre style. Son travailla essentiellement à partir des années 1940/50, on lui doit par exemple ce masque déanglé, au menton court et pointu et au front bombé terminé par une sorte de bourrelet.


On pourrait s'attarder dans cette première partie de l'exposition avec les différents artistes Dan car celle-ci est bien documentée. On le doit notamment aux travaux précurseurs de Hans Himelheber, ethnologue et historien de l'art qui partit deux ans en Côte d'Ivoire en 1933 et qui parvint à rencontrer une vingtaine de sculpteurs.
Son fils, Eberhard Fischer, directeur du Rietberg museum de 1972 à 1997 est précisément l'un des co-commissaires de cette intelligente exposition .

Photos de l'auteure, exposition du musée du Quai Branly - avril 2015.

Vente en ligne Auctionata - 20 avril 2015

Une vente en ligne art ancien islamique et art tribal le 20 avril sur internet.

Télécharger le catalogue

Photo : Détail d'une figure Niombo Bembe in catalogue de vente.

Bibliographie - Terres cuites africaines - janvier 2011

Boilley P. & Chrétien J.-P., 2010, Histoire de l’Afrique ancienne, La documentation Française.

Cornevin M., 1998, Secrets du continent noir révélés par l’archéologie, Maisonneuve et Larose

De Grunne B., 1980, Terres cuites anciennes de l’Ouest Africain, Louvain-la-Neuve : Institut supérieur d'archéologie et d'histoire de l'art, Collège Érasme.

Schädler Karl-Ferdinand, 1997, Earth and ore : 2500 years of African art in terra-cotta and metal, Munchen: Panterra.

Terres cuites africaines, un héritage millénaire. Collections du Musée Barbier-Mueller, Morin Fl. & Wastiau B., catalogue d’exposition, 2008, Somogy Ed. d’Art

Nok :

Boullier C., 1996, Les sculptures en terre cuite de style Nok : approche pluridisciplinaire, Mémoire de DEA Paris I.

De Grunne B., 1998, Naissance de l’art en Afrique Noire : la statuaire Nok au Nigeria, Luxembourg, A. Biro

Fagg B., 1990, Nok Terracotas, (1°Ed. 1977, Lagos and London), Ed. Ethnographica, London.

Garlake Peter, 2002, Early Art and Architecture of Africa, Oxford University Press.

Gert Chesi & Gerhard Merseder (Ed.), 2006, The Nok culture : art in Nigeria 2,500 years ago, Prestel.

Sao :

Caylus Valérie, La civilisation Sao, Mémoire sous la direction de Madame Blazy, Ecole d’Art et de Communication, Paris, 1991.

Gauthier Jean-Gabriel, Ancient art of the northern Cameroons: Sao and Fali, Edition The Netherlands: Anthropological Publications, Oosterhout, 1973.

Lebeuf Jean-Paul et Annie, Les arts des Sao : Cameroun, Tchad, Nigeria, Edition Le Chêne, Paris, 1977.

L’Art Sao : Le Musée national tchadien de Fort-Lamy, Edition Delroisse, Boulogne, 1971.

Djenne :

Mac Intosh R. J, & S. K., “Dilettantisme et pillage : trafic illicite d’objets d'art anciens au Mali” - article paru dans Musée, revue éditée par l'UNESCO, Paris n°49, 1986 reproduit sur :

http://www.detoursdesmondes.com/pillage_djenne_djeno.pdf

Montarbon G., 1978, “Djenne” in Arts d’Afrique Noire n°28, Arnouville. Ifé et Owo :

Willett F., Ifé, une civilisation africaine - Jardin des Arts /Taillandier, 1971.

Kingdom of Ife, 2010, The British Museum Press.

Trésors de l'ancien Nigeria, 1984, Grand Palais, Association Française d'Action Artistique, Paris. Arts du Nigeria, 1997, MAAO, Paris : RMN.

Bura :

Vallées du Niger, MAAO, catalogue d’exposition, Paris : RMN.

Gado B., 1993, “Un “village des morts” à Bura en République du Niger.” in Vallées du Niger, MAAO, Paris : RMN.

Koma :

Ghana, Hier et aujourd’hui, 2003, catalogue d’exposition, Musée Dapper.

Anquandah J. & Ham Laurent van, 1986, Discovering the forgotten 'civilization' of Komaland, Northern Ghana, Rockanje, The Netherlands : Ghames Foundation

Anquandah J., 1987, “L’art du Komaland” in Arts d’Afrique Noire n°62, Arnouville.

Anquandah J., 2002, “La culture du Koma-Bulsa du Nord Ghana” in Arts et Cultures 3,Genève.

Detavernier H., 1990, “Terres cuites Koma du Nord-Ghana” in Arts d’Afrique Noire n°74, Arnouville.

Detvernier H., 2003, “Funerary Terracotta Figurines from Ghana” in Tribal Art n°3.

Calabar :

Ekpo V.I., 1984, “Qua Terracotta Sculptures” in African Arts, vol 18, n°1

Slogar C., 2007, “Early Ceramics from calabar, Nigeria : Towards a History of Nsibidi” in African Arts, vol. 40, n°1.

Conférence DDM - janvier 2011

Photo de l'auteure au musée du Quai Branly - décembre 2010.

Vente Documentation - Art Amérindien – Art Océanien – Art Africain - 25 avril 2015

Le 25 Avril 2015 à 14h - Salle des ventes de Chinon.

Consulter le catalogue

Bibliographie - Objets et Sociétés de grades du Vanuatu - février 2011

Bonnemaison, Joël (ed.), 1997, Vanuatu Océanie, art des îles de cendre et de corail. Paris : R.M.N. (introuvable actuellement en français mais on le trouve en anglais sous le titre Arts of Vanuatu).

Bonnemaison, Joël, 1986, L’Arbre et la Pirogue. Bondy : Éditions de l’ORSTOM.
Codrington, Robert H., 1972 [1891], The Melanesian: Studies in their Anthropology and Folklore,

New York : Dover Publications

Deacon, Arthur Bernard, 1934, Malekula: A Vanishing People in the New Hebrides, Londres : Georges Routledge & sons.

Guiart J., 1951, Société, Rituels et mythes du Nord-Ambrym (Nouvelles-Hébrides), Journal de la Société des Océanistes, n°7, Paris, Musée de l’Homme.

Guiart J., 1956, Notes sur une cérémonie de grades chez les Big-Nambas, Journal de la Société des Océanistes, n°12, Paris, Musée de l’Homme

Huffman Kirk W., 1999, The Vanuatu in : Newton, Douglas. Arts of the South Seas : Island Southeast Asia, Melanesia, Polynesia, Micronesia, the collections of the Musée Barbier- Mueller. Munich & New York : Prestel.

Kaufmann, Ch., 1997, Vanuatu Kunst aus der Südsse, Museum der Kulturen, Basel. Layard, John, 1942, Stone Men of Malakula, London : Chatto & Windus.

Speiser F., 1996, [1923], Ethnology of Vanuatu : an early twentieth centurey study, Honolulu : University of Hawaii Press.

Vienne B., 1984, Gens de Motlav. Idéologie et pratique sociale en Mélanésie, Paris : Société des Océanistes n°42. (sur les îles Banks)

Art de/of Vanuatu, 1997, Galerie Meyer. 

Conférence DDM - février 2011

Photo : © Felix Speiser - Tambours à Malekula.

Le 13 avril 2000 les arts premiers entraient au Louvre

Le Pavillon des Sessions du Louvre a 15 ans aujourd'hui !

Télécharger le dossier de presse

Cuillers Dan et abstraction

À l'occasion de Paris Tribal, la galerie Noir d'Ivoire expose des cuillers d'Afrique de l'Ouest et des emblèmes royaux.
Parmi ces cuillers, les plus impressionnantes sont probablement les réalisations des Dan de Côte d'Ivoire, souvent conçues comme de véritables sculptures anthropomorphes.
On pourra lire sur le sujet l'article d'Elsa Mimram



Rares sont les cuillers Dan "abstraites" comme celles-ci, dont le dos est sculpté en larges nervures creuses et le manche orné sur l'extérieur de motifs zoomorphes.
L'exemplaire exposé à la Galerie est représenté par la photographie de gauche. Il est à rapprocher de la cuiller de la Vente Goldet (photo de droite et ci-dessous).



La notice de cette dernière oeuvre précise qu'il existe, sculpté sur le manche, une double frise de petites cornes d'un certain type d'antilope qui servait de contenants pour des substances. Ce sont probablement des petites cornes destinées au même usage que nous retrouvons ici.

Photos 1 et 3 : de l'auteure, Courtoisy Galerie Noir d'Ivoire
Photos 2 et 4 in Catalogue de vente Hubert Goldet 2000.

Bibliographie - Travail du métal en Afrique de l'Ouest - mars 2011

Bibliographie donnée par Claude Lafoy :

WILLETT, F. 1967b. "Ife in Nigerian art". African Arts 1(1).

WILLETT, F. 1959a. "Bronze figures from Ita Yemoo, Ife Nigeria". Man 59(308)

TYLECOTE, R.F. 1982b. "Metalworking at Meroé, Sudan". In Millet, N.B. & Kelley, A.L. eds. Meroitica 6:29-42. Berlin: Akademie-Verlag.

SCHWARZ, A. 1980. Le forgeron celeste. Arts d'Afrique noire 33:8-28.

MOÑINO, Y. 1983. "Accoucher du fer. La métallurgie gbaya (Centrafrique)". In Échard, N. ed. Métallurgies africaines. Nouvelles contributions:281-309. Paris: Sociétédes AFricanistes, Mémoires 9.

MAUNY, R. 1953b. "Decouverte d'un atelier de fonte du cuivre à Marendet (Niger)". Notes Africaines 58:33-35.

MAUNY, R. 1952b. "Essai sur l'histoire des metaux en Afrique occidentale". Bulletin de l'IFAN Ser. B. 14(2):545-595.

KIETHEGA, J.B. 1997. La métallugie lourde du fer au Burkina Faso. Thèse d'Etat, Paris Panthéon-Sorbonne.

KIETHEGA, J.B. 1985. L'Or de la Volta Noire: exploitation traditionnelle: Histoire et Archeologie. Paris: Karthola - CRA.

JUSTICE, J.N. 1922. "The ancient metal working in east Nigeria". Man 22:3-4.

HUARD, P. 1966. "Introduction et diffusion du fer au Tchad". Journal of African History 7(3):377-404.

HERBERT, E.W. 1984a. Red gold of Africa: copper in pre-colonial history and culture. Madison: Wisconsin University Press.

GRÉBÉNART, D. 1988. Les premiers métallurgistes en Afrique occidentale. Errance: Les nouvelles éditions africaines:290.

GRÉBÉNART, D.N.H. 1983. "Les métallurgies de cuivre et du fer autour d'Agadez (Niger), des origines au début de la période médiévale". Mémoires de la Société des Africanistes 9:209-224.

GOODWIN, A.J.H. 1952a. "The age of metals in West Africa". South African Archaeological Bulletin 7(27):131-132.

ÉCHARD, N. 1986. "Histoire du peuplement et histoire des techniques: l'example de la métallugie de fer Hausa au Niger". Journal des Africanistes 56:20-32.

DE HESCH, L. 1956. "Le symbolisme du forgeron en Afrique Noire". Reflets du monde 10:57-70.

CLINE, W.B. 1936. The sources of metals and techniques of metal working in Negro Africa. PhD thesis. Harvard University

CLEMENT, P. 1948. "Le forgeron en Afrique Noire". Revue de Géographie Humaine et d'Ethnologie 1(2):35-58.

CELIS, G. 1990. "Introduction à la metallurgie traditionelle chez les Songhaï du Niger". Anthropos, in press.

CELIS, G. 1991, Introduction aux métallurgies traditionelles des Sénoufos (Côte d'Ivoire, Mali, Burkina Faso):1-250. 

Conférence DDM - mars 2011

Photo © Claude Lafoy.

Bibliographie - Les objets du Nganga - mars 2011

Autour des expositions Mayombe et Angola. Figures de pouvoir.

Mayombe. Statuettes rituelles du Congo, 2010, catalogue d’exposition, Ed. Lannoo.

Angola. Figures de pouvoir, 2010, catalogue d’exposition, Ed. Dapper. “Ma kisi nsi. L’art des habitants de la région de Mbanza Kongo”, article de Barbaro Martinez-Ruiz.

Doutreloux A., 1967, L’ombre des fétiches : Société et culture Yombé, Louvain : Ed. Nauwelaerts. Laman Karl Edvard, 1953-1968, The Kongo, Uppsala Universiteit.

Lehuard R., 1977, Les phemba du Mayombe : les figures sculptées dites phemba du Mayombe, Arnouville, Collection Arts d’Afrique Noire.

Lehuard R., 1980, Fétiches à clous du Bas-Zaire, Arnouville, Collection Arts d’Afrique Noire.

Mac Gaffey, 1991, Art and healing of the Bakongo commented by themselves : Minkisi from the Laman collection, Stockholm : Folkens museum - Etnografiska diff. Almqvist & Wiksell.

Mac Gaffey, 1993, Astonishment&Power, The Eyes of Understanding: Kongo Minkisi / The Art of Renee Stout, Smithsonian.

Maes J., 1935, Fetischen of tooverbeelden uit Kongo, Tervuren Musée du Congo Belge.

 

Articles :

Bassani Ezio, 1977, “Kongo Nail Fetishes from the Chiloango River Area” in African Arts en ligne sur le site : http://www.randafricanart.com/Kongo_Nail_Fetishes_Chiloango_River_Area.html

Dupré M.-C., 1975, “Le système des forces Nkisi chez les Kongo d'après le troisième volume de K. Laman” in Africa vol XLV, 1, janvier 1975.

Snoep Nanette Jacomijn, 2005, “La production et la transformation d’un objet ethnographique africain. Le cas de la collecte des minkisi à la fin du XIXème siècle” in M. Coquet, B. Derlon et M. Jeudy-Ballini, Les cultures à l’oeuvre. Rencontres en art.

Snoep Nanette Jacomijn, 2010, “La collection nkisi d’Edmond Dartevelle” in Carnets de Voyage. Edmond Dartevelle, un Valeureux Explorateur Africain. Musée du Président Jacques Chirac.

Volavkova Zdenka, 1972, “Nkisi Figures of the Lower Congo” in, African Arts
en ligne sur le site : http://www.randafricanart.com/Nkisi_Figures_of_the_Lower_Congo.html 

Conférence DDM - mars 2011.

Photo : de l'auteure, exposition Mayombe, Louvain, novembre 2010.

Une figure d'autorité Goma

Pour faire suite à la précédente note, le second type de sculpture évoqué concernait une statue Goma.
Celle-ci est en effet assez rare puisque réalisée par des artistes d'un peuple assez méconnu que constituent les Goma situés entre les populations Boyo et Bembe.
Si la région est célèbre pour ses statues d'ancêtres, cette dernière n'est pas ordinaire. Ce qui m'interpelle ici, c'est surtout la position de ses bras. Pas de mains entourant la zone ombilicale, de bras ballants. Le personnage est rigidement campé comme affectant une fière assurance.
Marc Leo Felix a recensé dans son ouvrage 100 peoples of Zaïre and their sculpture, 5000 individus Goma vivant essentiellement de la pêche sur le Lac Tanganyika.
La production la plus connue en terme d'art consiste en des masques. Cette sculpture est néanmoins entrée très tôt dans les collections occidentales puisquelle apparaît sur une photographie de Carel Von Lier vers 1927.



Ce dernier était un marchand d'art qui fut l'un des premiers à s'intéresser à l'art africain aux Pays-Bas dans les années 20.

Sources : Catalogue © Sotheby's 14 mai 2004

Vente Civilisations - Monaco - 12 avril 2015

Hotel des Ventes de Monaco le 12 avril : Arts premiers, Amérique du Sud et arts asiatiques.

Télécharger le catalogue

Vente Cornette de Saint-Cyr - 14 avril 2015

Vente d'Art d'Asie et Art Tribal - mardi 14 avril à 14h30.

Télécharger le catalogue

Forte carrure et fort pouvoir : une figure Zela

Beau panorama hier dressé par Georges Harter sur les arts des peuples lubaïsés.
Parmi eux, deux types de sculptures ont retenu mon attention.
La première est cette porteuse de coupe attribuée aux Zela, et ce probablement de par ses incroyables proportions : le corps orné de motifs de scarification s'étire en déployant de larges épaules au-dessus de hanches très étroites. De minuscules jambes complètent cette silhouette excessive.
Une patine rouge-brun rehausse les traits du visage et tranche avec la couleur noire du corps de la statue. Les yeux en amande nous offrent un regard vide ou plutôt, illuminé.
Cette disproportion dans les dimensions n'en font pas une oeuvre à part, pour preuve cette belle porteuse de coupe Luba (ci-dessous), mais il s'agit là d'une production d'un peuple assez méconnu des amateurs d'art africain de par le très faible nombre d'oeuvres qu'on a su leur attribuer.
(Une thèse de A. Boulanger en 1977 "Recherches sur la société et la religion zela", EPHE est le seul document conséquent sur le sujet).



Les jambes ressemblent réellement à deux petits boudins, mais quelle importance ! Quelle grâce ici rendue par un trait plus nerveux ! Le corps est longiligne, la poitrine jeune, le port de tête altier. La coupe n'est pas posée entre ses deux jambes mais semble suspendue.
Quoiqu'il en soit l'important n'est pas encore là puisque ces sculptures, propriétés de devins, sont des réceptacles : La figure féminine appelle les "esprits" à résider un court moment dans la coupe.



Le kaolin contenu dans ce réceptacle participe de ce rituel. Il sert à peindre le visage du devin et contribue à lui apporter la clairvoyance.
Verney Lovett Cameron écrit, dans le passage qui accompagne la gravure ci-dessus :

"Derrière lui (le devin) marchait une femme qui portait dans une calebasse l'idole dont il était le prêtre" (Cinq autres mediums arrivèrent ensuite ; quand ils furent tous arrivés, ils se placèrent en ligne) "étendirent leurs nattes devant eux, et y déposèrent leurs idoles et autres instruments d'imposture " (La séance de divination commença alors). "Quand (ils) prétendaient ne pas pouvoir répondre, les idoles étaient consultées ; l'un des féticheurs, ventriloque habile, donnait la solution attendue ; et les pauvres dupes croyaient la tenir de la bouche même des dieux."

On retrouvera ce passage et de nombreuses informations sur ces réceptacles dans un intéressant article de Pierre Petit contenu dans l'ouvrage Objets-Signes d'Afrique, un ensemble de textes réunis par Luc de Heusch.
L'article a été mis en ligne sur le site CongoForum et est téléchargeable : Le kaolin sacré et les porteuses de coupe Luba du Shaba

Photo 1 : © Sotheby's 14 mai 2004
Photo 2 : Archives Musée Dapper, photo © Hughes Dubois.
Photo 3 : in Across Africa, Verney Lovett Cameron, 1881

La revue Terrain va disparaître

"Les amoureux d’anthropologie et de sciences humaines sont tristes et inquiets.

La revue Terrain, publiée depuis 1983 sous la direction de Christine Langlois, cessera de paraître en septembre 2015. Terrain, ce sont des numéros qui ouvrent à des perspectives interdisciplinaires, réunissant aussi bien des contributions d’anthropologues, de philosophes, de sociologues, d’historiens ou encore de psychologues.

Terrain, ce sont des thématiques qui permettent de penser le monde de manière transversale, à partir d’expériences de terrain menées aux quatre coins de la planète par des ethnologues de toute génération.

Terrain, ce sont des perspectives de recherche novatrices qui allient l’exigence scientifique et l’ouverture à un large public, avec une esthétique éditoriale qui lui est propre, un « objet-livre » avec une iconographie riche et étonnante. Terrain, c’est tout cela à la fois, et cela va nous manquer. On se souvient de lire les numéros sur l'imitation, l'enfance et l'apprentissage, les émotions, l'argent, l’attente, le sang, les catastrophes, les morts utiles.

Terrain est un journal d'ethnologie singulier, une référence pour les anthropologues en France et ailleurs.

A partir de septembre 2015, le champ des revues francophones d'anthropologie de qualité se réduira drastiquement, en ces temps de mépris pour l’écologie de la recherche et le patrimoine scientifique. Dans la plus grande indifférence, nos ministères de tutelle, celui de la Culture qui a porté la revue jusqu'à maintenant, et celui de la Recherche et de l’Éducation, perdent un outil précieux de soutien à la politique scientifique et au rayonnement intellectuel de la discipline, sans prendre la mesure du vide que crée la disparition de la revue Terrain.

Nous le déplorons avec force".

Vanessa Manceron et David Berliner pour le Conseil de Rédaction 

Preview Sotheby's - New-York-Paris

Les arts d’Afrique et d’Océanie seront à l’honneur chez Sotheby's pendant Paris Tribal cette semaine. En effet, seront réunies quelques oeuvres à la vente de New York (15 mai) et de Paris (24 juin).
Ainsi, ce masque du Kasaï présenté dans le Primitivisme dans l’art du 20e siècle, la célèbre exposition du MoMA de 1984, et des œuvres classiques d’art Songye, Luba et Senufo.
Le thème Maîtres anciens/Maîtres contemporains sera exploré avec la présentation d'un masque attribué au « Maître de Bouaflé » et d'une œuvre de la céramiste d’origine kenyane, Magdalene Odundo.



Photo 1 : Courtesy Sotheby's.
Photo 2 : Magdalene Odundo photo © Stephen Brayne, Courtesy of Ceramic Review.

Bibliographie - Objets de l'île de Pâques - mars 2011

Complément des bibliographies des conférences DDM passées.
Attention ces bibliographies ne sont pas exhaustives du sujet, elles ne sont issues que des ouvrages consultés pour une conférence donnée.

Kjellgren, Eric & Van Tilburg, Jo & Kaeppler, Adrienne L , 2001, Splendid isolation : art of Easter Island, Metropolitan Museum of Art.

Métraux, Alfred., 1941, L’Île de Pâques, Paris : Gallimard.

Orliac, Catherine & Michel, 1988. Des dieux regardent les étoiles. Paris : Gallimard-Découvertes.

Orliac, Catherine & Michel, 1995. Bois Sculptés de l’île de Pâques. Marseille : Parenthèses/ Louise Leiris.

Orliac, Catherine & Michel, 2008, Trésors de l'île de Pâques, Ed. D et Ed. Louise Leiris. Routledge K., 1919, The mystery of Easter Island : the story of an expedition, Hazell, Watson and Viney

Sur les Rongorongo :

Fisher Steven Roger, 1997, Rongorongo : the Easter island script, history, traditions, texts, Oxford : Oxford university press.

En ligne :

Où se trouvent les tablettes dans le monde ?

Lorena Bettochi a repris le travail sur l’écriture Rongorongo et voir son site très complet

Guy J., 1998, “Un prétendu déchiffrement des tablettes de l’île de Pâques” in Journal de la Société des Océanistes 106

Guy J., 1999, “Peut-on se fonder sur le témoignage de Métoro pour déchiffrer les rongo-rongo ?” in Journal de la Société des Océanistes 108

Pozdniakov K., 1996, "Les bases du déchiffrement de l’écriture de l’île de Pâques” in Journal de la Société des Océanistes 103

Sur la mission Alfred Métraux-Henri Lavachery :

Christine Laurière « Fictions d'une mission », in L'Homme 3/2005 (n° 175-176), p. 321-343.

Conférence DDM - mars 2011

Photo de l'auteure, museo de La Merced, Santiago du Chili, 2010

Arts des îles Salomon - Galerie Didier Zanette

Une exposition sur les arts des îles Salomon se tiendra à la Galerie Didier Zanette à partir du 9 avril.
Nous rappelons à nos membres qu'ils sont sont aimablement invités à une présentation par Christian Coiffier et Domitille Barbe le mardi 14 avril...

Télécharger le catalogue Arts des Iles Salomon

Un article intéressant de Dominique Barbe vous y attend.

Photo tirée du catalogue © Galerie Didier Zanette.

Braderie Gourmande autour des arts premiers

L'association détours des Mondes organise le jeudi 16 avril une braderie d'ouvrages d'art premiers accompagnée d'un café-goûter : Nous avons environ 200 livres et catalogues de vente.

Il s'agit aussi de notre dernière réunion de l'année universitaire 2014/2015, nous en profiterons pour évoquer la programmation de la nouvelle saison 2015/2016...

Cette vente est réservée à nos membres.
Si cela vous intéresse, adhérez à Détours des Mondes (40 euros l'adhésion) : Elle sera exceptionnellement valable pour 16 mois c'est-à-dire jusqu'à fin août 2016.

Télécharger le bulletin d'adhésion 2015/2016

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