Détours des Mondes

Sommaire d'Avril 2016

01 Avril : L'actualité de DDM-MediaTribal - Mars 2016
03 Avril : Women of the desert - L'art de Balgo
05 Avril : Le voyage des objets
07 Avril : Bourgogne Tribal Show - Mai 2016
09 Avril : Cultures Brussels - Juin 2016
11 Avril : Le regard qui brille
12 Avril : Au coeur des Marquises
14 Avril : Les collections océaniennes des musées d'ethnographie suisses
17 Avril : Une mystérieuse statue Kongo et ses liens avec la 1ère guerre mondiale
18 Avril : L'affaire est dans le sac
23 Avril : Regards de Chamanes

Photo : Détail d'un tiki, prêt du musée d'histoire naturelle et d'ethnographie de Colmar, exposition Matahoata, musée du Quai Branly, avril 2016.

Sommaire d'avril 2016

01 Avril : Bibliographie - Des coquillages et des hommes - avril 2016
03 Avril : Vente Millon - 12 avril 2016
14 Avril : Arts Traditionnels d'Afrique Noire Subsaharienne : des ressources pdf
18 Avril : Collection Malcom
20 Avril : Formes et Modernisme
23 Avril : Vente Herbelin - 30 avril 2016
25 Avril : Chefs-d'oeuvre d'Afrique

Photo : Ornement cimier kangrak, Sepik, MQB. © Photo de l'auteure, exposition Carambolages, mars 2016.

Chefs-d'oeuvre d'Afrique

L'exposition du musée Dapper, Chefs-d’œuvre d’Afrique, est prolongée jusqu’au 21 décembre.
Quelques photos en vrac de cette exposition à l'automne dernier :

Photo de l'auteure, musée Dapper, octobre 2015.

Regards de Chamanes

"Ahuri, je fixais un mouvement brownien, affolement de la perception.

J'étais distrait, fatigué d'être distrait, la vue à ce microscope.

Quoi de surnaturel là-dedans? On quittait si peu l'homme."

" On se sentait plutôt pris et prisonnier dans un atelier du cerveau.

Faut-il parler du plaisir? C'était déplaisant.

Une fois l'angoisse de la première heure passée, résultat de la confrontation avec le poison, angoisse telle qu'on se demande si on ne va pas tomber évanoui, comme font certains, rares il est vrai, on peut se laisser aller à un certain courant, qui ressemblerait à du bonheur.

L'ai-je cru? Je ne suis pas sûr du contraire".

"Pourtant, tout au long de ces heures inouïes, je trouve, dans mon journal, ces mots, écrits plus de cinquante fois, gauchement, difficilement Intolérable, Insupportable.

Tel est le prix de ce paradis (!)"

Extrait de Misérable miracle, Henri Michaux, 1972.

Photos de l'auteure, MQB, mars 2016.
Exposition Chamanes et Divinités de l'Equateur Précolombien

Vente Herbelin - 30 avril 2016

Vente Art africain, art océanien, art indonésien et art inuit - samedi 30 avril à Chinon.

Consulter le catalogue

Photo : Couple de sculptures Adja, Bénin - lot 50.

Formes et Modernisme

Onze oeuvres seront à la vente chez Christie's New York le 12 mai prochain.
En hommage à l'exposition de 1984, Primitivism in the 20th Century Art, Christie's a réalisé un catalogue remarquable autour de cette vente afin de séduire les collectionneurs d'art moderne.

Télécharger le catalogue

Photo de l'auteure à Paris, mars 2016

Collection Malcom

Prochaine vente d'art africain à New York le 7 mai prochain de la première partie de la collection Malcom : 12 lots suivis de 12 autres lots le 22 juin à Paris cette fois.
Sotheby's organise une "preview" à Paris les 22 et 23 ; 25 et 26 avril prochains. Inauguration le 22 avril de 18 à 21h.

Outre cette collection, on notera à New York d'autres pièces exceptionnelles à la vente, dont un incroyable Uli qui était dans les collections du musée de Berlin avant 1914 ou encore (plus modeste) un merveilleux et attachant masque Sulka (ci-dessous).

Feuilletez le catalogue... très bien documenté.

 

Photos courtoisy Sotheby's.

L'affaire est dans le sac

à Issoudun...
Quoi de plus banal qu'un sac en ficelle... Pourtant, en Papouasie Nouvelle-Guinée, outre leur fonction utilitaire manifeste, ces sacs appelés bilum, possèdent une forte signification symbolique et font l'objet d'échanges multiples.
Ainsi ces bilum sont-ils très directement reliés à la notion de procréation et de maternité : ils servent à transporter les enfants ou la nourriture tout en évoquant le ventre alourdi d’une femme enceinte.
Fabriqués par les femmes pour les besoins de tous, ils peuvent être aussi transformés par les hommes pour en faire un autre usage, un usage rituel par exemple.

Bref un objet banal assez extraordinaire et qui laisse place à une grande créativité de nos jours, avec des couleurs vibrantes et des nouveaux motifs.
Rendez-vous jusqu'au 22 mai au musée Saint-Roch d'Issoudun pour admirer l'exposition proposée par Nicolas Garnier : Bilum. Sacs en ficelle et sociétés en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

EXTRAIT DU CATALOGUE / Texte de Nicolas Garnier, 2015

La collection du musée d’Issoudun

Les collections de sacs en ficelle du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun comptent plus d’une centaine de pièces. Elles proviennent pour l’essentiel des pères missionnaires du Sacré-Cœur qui ont acquis ces sacs lors de leurs séjours en Papouasie. Une partie est entrée au musée de l’Hospice Saint-Roch avec la donation majeure consentie en 2000 par la congrégation des missionnaires du Sacré-Cœur fondée à Issoudun en 1854 par le père Jules Chevalier. D’autres sacs de provenance similaire, quoique peut-être plus récents sont entrés dans les collections du musée grâce aux pères Seveau, Morand, au frère Comte et la collection Mongin. Malheureusement très peu de ces sacs sont documentés. Ils sont pourtant stylistiquement très proches des sacs en ficelle collectés dans la région de Port Moresby lors de l’expédition de Lewis (1909-1913) pour le compte du Field Museum de Chicago et des collectes de l’expédition Cooke-Daniels en 1904 sur la région Roro et Mekeo (pour le British Museum). On peut penser que certaines pièces des collections d’Issoudun datent de la même période et proviennent de la même région, sans doute la zone culturelle Mekeo, au nord-ouest de Port Moresby. Bien que les objets soient difficiles à dater, la présence continue de missionnaires dans cette partie de la Province Centrale nous permet d’avoir des pièces ayant été créées sur une durée de plus de cent ans, les premiers sacs en ficelle datant sans doute de l’arrivée des premiers missionnaires à Yule Island à la fin du XIXe siècle tandis que d’autres pièces ont été créées il y a moins de dix ans.

Une autre série de sacs en ficelle présentée à l’occasion de cette exposition permet de donner une nouvelle dimension à cette collection historique. Elle ne comprend que des pièces contemporaines et offre un panorama exhaustif des motifs de sacs en ficelle fabriqués à partir de fibres acryliques, des fibres qui sont devenues très populaires en Papouasie-Nouvelle-Guinée à partir des années 1960 en particulier dans les Hauts-Plateaux. Cette série fait écho à la collection systématique rassemblée par Michael O’Hanlon pour le British Museum et qui avait eu pour but de documenter une pratique artistique féminine contemporaine qui avait été négligée jusque-là et dont aucun musée alors ne rendait compte (O’Hanlon, 1993). La collection du Musée de l’Hospice Saint-Roch est loin d’être exhaustive. Cependant très peu de collections ethnographiques ont le privilège de pouvoir présenter une série complète de sacs en ficelle provenant d’une même zone géographique et collectée de manière continue des débuts de l’époque coloniale jusqu’à nos jours. Par ailleurs, la collection de bilum contemporains est la seule qui présente l’intégralité des motifs circulant à travers le pays aujourd’hui.

Photo 1 : Photographie début du XXème siècle - Golfe de Papouasie-Nouvelle-Guinée-Donation Missionnaires du Sacré-Cœur d’Issoudun-Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch.
Photo 2 : Bilum , PNG - Fibres synthétiques, coquillages, XXe s. Donation Missionnaires du Sacré-Cœur, Issoudun Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch. © Photographe Jean Bernard

Une mystérieuse statue Kongo et ses liens avec la 1ère guerre mondiale

L'association Détours des Mondes propose le mardi 19 avril une conférence autour d'un énigmatique nkisi nkondi.
Lors de cette présentation, Duncan Caldwell analysera les pièces de cette statue Kongo en lien avec les objets d’un soldat de la Première Guerre mondiale. Cette grande statue est composée en effet de centaines de pièces dont 7 types de boîtes, qui semblent être des grenades et un mortier de tranchée, un bouton de régulation d'un type particulièrement lumineux de lanterne militaire allemande, et une trompette, qui a été vendue par une société de Manhattan qui fournissait des instruments italiens aux fanfares militaires accompagnant l'armée américaine en France... tout un périple jusqu'à l'Afrique en perspective !

Dessin © Duncan Caldwell.

Les collections océaniennes des musées d'ethnographie suisses

À la fin du mois, un petit programme Afrique et Océanie concocté pour les membres de Détours des Mondes : Colmar avec l'exposition du Museum d'histoire naturelle : L'Afrique et ses donateurs en compagnie de Josette Rivallain et Anick Walker ; Bâle pour son Musée des cultures en compagnie de Béatrice Voirol, conservatrice des collections océaniennes et Zürich avec le musée Rietberg et la nouvelle exposition Dada Afrika à l’occasion du 100e anniversaire de Dada, agrémentée d'une sympathique invitation de la Galerie Walu.
Tout les amateurs d'art océanien connaissent la renommée du musée de Bâle : des chercheurs tels que Fritz et Paul Sarasin, Felix Speiser, Alfred Bühler et Paul Wirz contribuèrent en effet à un enrichissement spectaculaire des collections du Pacifique. Malheureusement depuis la rénovation du musée, celles-ci sont moins accessibles au public qu'à l'époque où Patrick O'Reilly les décrivait dans le Journal des Océanistes (1946)... cela inciterait à se transformer en souris pour faire le tour des réserves !

"Nouvelle-Guinée. — La Nouvelle-Guinée hollandaise (collection Wirz, 1920), la Nouvelle-Guinée centrale, le Sépik, le fleuve Digul, la Nouvelle- Guinée anglaise (collection de P. G. Black, 1903), les îles de l'Amirauté, la Nouvelle-Irlande, la Nouvelle-Bretagne (collection Fr. Wandres, 1896- 1899), les Trobriand, sont représentés par 8 ou 10.000 objets dont beaucoup, évidemment, n'ont pu être exposés et demeurent dans les réserves. Les îles de l'Amirauté représentent à elles seules mille objets rapportés par le Dr. A. Buhler en 1931-32. En une courte visite, il est impossible, cela va de soi, de faire autre chose que de jeter un coup d'œil sur les objets présentés au public et d'admirer la richesse de ces collections, sans doute unique en Europe, depuis la destruction des grands musées d'Allemagne.

Mélanésie du Nord. — Sans pouvoir rivaliser avec la Nouvelle-Guinée, les vitrines des Salomons offrent de belles séries grâce aux récoltes de Speiser (1929-1930) à Nissan, Buka (120 pièces) et Bougainville (250 objets), où je note une très belle sculpture, portrait d'une jeune morte. E. Paravicini, en 1918-1929, a ramené également des objets de Malaita, Guadalcanal, Choiseul et de la Nouvelle-Géorgie.. Une sorte d'autel de pierre, provenant de Choiseul, pièce unique et erratique, donnée par Bernatzick, figure à Bale. On la trouvera, décrite et reproduite, dans le rapport du musée pour l'année 1934.

Nouvelles-Hébrides. — Les collections rapportées en 1913 par M. le professeur Félix Speiser font de Bâle un des plus riches dépôts européens pour les Nouvelles-Hébrides. La culture matérielle d'Ambrym est représentée par environ 110 objets, celle d'Aoba, par 100, Gana, par 100, Espiritu Santo, par 200, Malo, par 100, Malekula, par 180, dont de magnifiques statues d'ancêtres. Pentecôte et Tanna, par une centaine chacune. Les masques, les statues de fougère, les tambours de bois sont . nombreux. Parmi les objets uniques, notons le fameux récipient de pierre figurant un cochon à dents, dont l'usage reste problématique. Les séries concernant les parures sont excellentes.

Nouvelle-Calédonie. — Grâce aux séries rapportées, en 1913, par Fritz Sarazin et Jean Roux, la Nouvelle-Calédonie est très abondamment représentée à Bâle: plus de 400 objets pour la Calédonie et presque autant pour les Loyalty. La quasi-totalité des objets exposés ici ont été décrits dans l'ouvrage magistral de Sarazin. La collection est, naturellement, composée pour une bonne part d'objets assez modernes, encore qu'on y rencontre de nombreuses pierres magiques, des paquets de sorciers, des têtes de monnaies. Signalons également 4 bambous gravés.

Polynésie, Tahiti. — A part 6 échantillons de tapa qui proviendraient d'un voyage de Gook, Tahiti est pauvrement représenté et d'une manière toute moderne, par environ 70 objets rapportés par MM. Théo Meyer et Lucas Staehlin, qui exécutèrent en 1932 un voyage d'études en Polynésie française. Ces objets, en caisses lors de mon passage, n'étaient pas visibles. D'après les fiches, il s'agit de pierres de hache, de pilons, hameçons, éventail, tambour en bambou, flûte, corbeilles, rapes à coco, plats de bois. Un poisson en grosse vannerie, de 4 m. 50 de long, a été également rapporté de Tahiti à Bâle, en 1913, qui servit de masque lors de quelque fête.

Iles Marquises. — L'archipel est représenté par environ 350 objets, non exposés. Il s'agit d'armes, d'objets usuels, de parures, d'instruments de musique, de sculptures. Cette collection a été étudiée par von der Steinen dans son ouvrage classique sur les Marquises. M. Speiser me signale que le poignard considéré par cet auteur comme une pièce unique et ancienne, était en réalité une lame de bois, moderne, fixée avec de la cire à cacheter sur un manche plus ancien.

Tonga, Tubuai, Cook-Island, Hawaii, Samoa, les îles Paumotu sont représentés par quelques objets.

La Nouvelle-Zélande, par une cinquantaine d'armes et de sculptures, l'île de Pâques, par une «idole» et quelques objets de pierre, tous en caisses. Les îles Gilbert et les Carolines, par 150 firmes et instruments usuels.

L'Australie se présente à Bâle avec plus de 500 objets, assez souvent localisés. Ce sont les collections du professeur Ed. Hanschin (1932) et de T. T. Webb (1930) concernant le nord de l'Australie. Je note également une collection d'objets cérémoniels en plume, recueillis par Miss Strehlow et entrée au musée en 1913."

Pour lire l'ensemble de l'article sur Persée :

Note sur les collections océaniennes des musées d'ethnographie de la Suisse

Un article de Patrick O'Reilly.

Photo : Masque Awan, collecté par Paul Wirz, © M. der Kulturen, Bâle.

Arts Traditionnels d'Afrique Noire Subsaharienne : des ressources pdf

Un collectionneur passionné d'arts traditionnels africains tient sur la toile un site intéressant, ATANS, montrant de très beaux objets personnels collectés pour la plupart in situ mais aussi transmettant des connaissances au travers d'articles publiés sur son blog et des références internet.
Parmi elles, notons sa page Ressources pdf sur les arts traditionnels.
De nombreux articles à dévorer !
... et aussi son dernier article de blog : Les sentiers de la valeur (I) : quelle est la valeur d'un masque sans prix ?

Photo © ATANS.

Au coeur des Marquises

En contrepoint de l'exposition du musée du Quai Branly, des photographies du Festival des Arts prises par Pascal Bastien en décembre 2015 sur l' île d' Hiva Oa et présentées à la Galerie Natsara.

Vernissage... ce soir

Photo © Pascal Bastien.

Le regard qui brille

Nouvelle exposition au musée du Quai Branly : MATAHOATA.
Les arts des Marquises sont à l'honneur jusqu'au 24 juillet prochain.

"Mata est le mot qui désigne le visage et les yeux dans la langue des îles Marquises. Le visage - et en particulier les grands yeux très accentués - sont les motifs les plus importants dans toutes les formes d'art local marquisien, qu'il s'agisse de sculpture ou de tatouage. L'oeil a une signification symbolique particulière puisqu'il est associé directement aux ancêtres. Réciter sa généalogie, qui a établi la place ou le rang de chacun au sein de la société se dit mata tetau, ou conter les yeux ou les visages. Il existe plusieurs traductions possibles de hoata : éclairé, brillant, clair, pur, miroir..."

Extrait du Dossier de presse.

Photo de l'auteure, musée du Quai Branly, avril 2016.

Cultures Brussels - Juin 2016

CULTURES – The World Arts Fair est l'association des trois foires AAB, BAAF et BRUNEAF qui se tenaient tous les mois de juin à Bruxelles.
C'est donc sous ce nouveau nom que seront réunis 85 exposants au Sablon, du 8 au 12 juin prochain, afin de présenter des objets d’Afrique, Océanie, Indonésie, Asie mais également des antiquités gréco- romaines, égyptiennes et proche-orientales.
Signalons deux expositions qui vont occuper l'Ancienne Nonciature cette année :
Les bois qui murmurent - La grande Statuaire Lobi réunira un ensemble de pièces de la Collection François et Marie Christiaens.

La seconde, L’art de la statuaire en terre cuite, bois et bronze du Mandé présentera des objets de pouvoir de sociétés initiatiques de différents peuples ayant occupé le delta du Niger moyen au Mali.

Ci- après une interview de ces collectionneurs, amoureux de la statuaire Lobi, M. et Mme Christiaens : (source Dossier de presse Observatoire Communication) 

" Vous collectionnez des objets d’art africain. Pour quelles raisons Cultures est importante pour les arts premiers ?
Il est heureux que le mot « Cultures » ait été choisi pour baptiser cette manifestation lui permettant de retrouver le sens d’interrogation sur la vie et les sociétés humaines et atténuant si possible son assimilation à tous les phénomènes de marchés qui font de l’art et des artistes de nouvelles denrées commerciales soumises aux règles du marketing. La rencontre des cultures au cœur de cette manifestation donne à réfléchir et non à assimiler une sorte de grammaire de styles qu’on consulte comme un dictionnaire tarifant ses produits et régularisant par sa bénédiction «culturelle» des sommes d’argent considérables.

Pourquoi, Bruxelles tient une place historique dans l’histoire de l’art africain ? 
La Belgique doit beaucoup à son lien colonial au Congo Belge, comme la France à l’A.O.F. Historiquement les marchands et les collectionneurs avaient souvent un lien privilégié avec le Congo.
Néanmoins les arts primitifs restent encore méconnus des foules. On sait aujourd’hui l’impact longtemps caché qu’ils ont eu sur les artistes modernes lassés d’un académisme répétitif. Malheureusement ceux-ci en ont fait leurs choux gras au lieu de leur permettre une reconnaissance historique.
En Belgique, comme en France tout remonte à la capitale. Bruxelles, capitale de l’Europe, malgré sa rivalité avec Paris reste un endroit rare, incontournable et incontestable pour l’histoire de l’art africain.

Que pensez vous de la fusion des 3 foires, AAB, BAAF, Bruneaf, est ce que vous vous intéressez également aux objets archéologiques et d’art asiatique ?
Les trois foires ont en commun l’authenticité historique et singulière de leurs arts. Il semble normal que ces arts nés à des à des fins spirituelles se regroupent dans une même manifestation. Les objets ont changé de statut, d’objets religieux ils sont devenus objets d’art. Pour reprendre la définition de Claude Roy: « L’art, c’est ce qui tient vivante l’idole morte en tant qu’idole. L’art c’est ce qui dans un objet continue à servir quand il ne sert plus à rien ».

Une partie de votre collection sera exposée pendant la manifestation à l’Ancienne Nonciature. Pourquoi avoir répondu à l’invitation ?
Nous sommes heureux en répondant à cette invitation de réaliser le vœu du roi des Gans (ethnie du rameau Lobi) que Madeleine Père nous permit de rencontrer en 2000. Il remerciait le collectionneur qui par son action sauvait des pièces destinées à disparaître dans son pays en raison de l’ impossibilité de les conserver mais ajoutait-il « ne les laissez pas sur des étagères ou dans des armoires : Montrez-les ».
Cette exposition uniquement consacrée aux Lobi , une première en Belgique, est une des rares occasions donnée de « montrer » et ce faisant de restituer aux Lobi la place et la reconnaissance qu’ils méritent dans l’art africain, trop longtemps oubliés, méconnus voire dénigrés.
Une conjugaison de raisons ont durablement marginalisé la sculpture Lobi.
Historiquement, les Lobi eux-mêmes, fiers et rebelles, se sont protégés. Par le « serment de la bouche » ils se sont interdits tout rapport ou soumission aux colonisateurs et n’ont pas dévoilé leur sculpture.
Celle-ci est apparue tardivement. Jacques Kerchache réalisa la première exposition-vente en 1974 et par la voix de Jean Dominique Rey plaça les Lobi « au plus haut de la statuaire africaine ».
Cependant les collectionneurs comme de nombreux marchands n’étaient pas prêts à accueillir et reconnaître comme de l’art et du grand art une sculpture hiératique brute et forte, dépouillée, qui ne correspondait pas aux canons admis fortement teintés de naturalisme, c’est à dire une sculpture expressive non académique, non patinée ...
Enfin l’abondance de la sculpture Lobi est un obstacle supplémentaire puisqu’elle exige une attention particulière pour distinguer l’excellence.
L’histoire nous prouve, si besoin était, que les arts sont souvent soumis au rejet avant d’être reconnus voire sacralisés.

Qu’est ce qui vous intéresse dans l’art Lobi ?
La brutalité de l’art Lobi dégagé des références esthétiques des arts royaux présente une sincérité dépourvue d’artifices visuels, une force, une tension expressives qui touchent à l’essentiel. C’est sans doute pour cela qu’elles nous touchent.
Il s’agit le plus souvent d’hommes nus, debout, dignes et droits que nous imaginons face à leur destin. Mais pour les Lobi, ces statues ne sont plus des bois sculptés, ce sont des réceptacles qui permettent aux esprits de s’incarner et d’agir, ce sont des êtres vivants.
La sculpture permet cette métamorphose et le lien entre les hommes et les esprits, les vivants et les morts.
Dans sa simplicité et sa densité cet art nous confronte aux questions existentielles universelles".

Évènement à suivre sur le nouveau site : Cultures Brussels.

Photo 1 : Statue masculine Lobi de la Collection François et Marie Christiaens Burkina Faso - Sculptée par Kpépélé (1850-1930) - Bois, torque en métal - H 81 cm
Photo 2 : Neeling Figure with snakes - Height: 40 cm - Date: A.D. 850-1250 (ASA TL 712.064) - Provenance Pierre Dartevelle, Bruxelles, circa 1988 - Baron Freddy Rolin, (Christie's Amsterdam, African and Oceanic art from the Estate of the Late Baron Freddy Rolin, July 2, 2002, lot 137 - Collection Chambaud.

Bourgogne Tribal Show - Mai 2016

C'est un trou de verdure... où dansent les fétiches...
Une initiative originale de Laurent Dodier, Bruno Frey, Jacques Lebrat et Anthony JP Meyer va réunir une vingtaine de marchands d'art tribal du 26 au 29 mai 2016 sur les terres de Bruno Mory, marchand d'art contemporain.
Rendez-vous à Besanceuil en mai prochain !

 

Télécharger le dossier de presse
Pour en savoir plus : BOURGOGNE TRIBAL SHOW

Photo 1 : Besanceuil, Saône-et-Loire. © Bruno Mory.
Photo 2 : Statuette Sénoufo. Côte d'Ivoire, région de Korogho, H. : 19 cm. Ex-collection Gasc. © D. R.

Le voyage des objets

Le monde de la collection d'art primitif vu par un collectionneur...
Cet ouvrage de Gilles Gontier, tout juste paru (éd. L'Harmattan), vient alimenter les différents témoignages que nous avions sollicités autour des collectionneurs d'art primitif lors de nos deux tables rondes organisées par l'association.

"La collection d’art primitif est un révélateur sans pareil des mentalités. Ce type de collection est le symptôme d’un malaise intime auquel les collectionneurs répondent de manières assez diverses dont certaines peuvent au premier abord sembler paradoxales. Notamment dans l’étrangeté de certaines dérives « coloniales » du milieu, de l’ambiance et des difficultés d’ordre moral et politique qu’on ne manque pas d’y relever. Révélatrice aussi, cette accumulation, d’obsessions personnelles en ce culte névrotique qu’est déjà le phénomène collection. Dans l’ensemble le texte parcourt sans cesse ce qui sépare un objet rituel en service dans son lieu d’origine de ce qu’il représente pour nous, ici, abstrait, sur une étagère ou un meuble devenu malgré lui une sorte d’autel qui attend son dieu. Jusqu’au dérisoire, un curieux déplacement du sacré, mais certainement pas dépourvu de sens. Il n’y a pas là de passion pour un exotisme, mais pour quelque chose qui s’est figé dans la mémoire de l’Occident, une sorte d’éveil, de retour aux fondamentaux". Gilles Gontier

Vente Millon - 12 avril 2016

Vente Millon - Art africain et art précolombien le 12 avril à Drouot.

Télécharger le catalogue

Photo : Lot 91, masque Punu.

Women of the desert - L'art de Balgo

Balgo est une communauté aborigène située à 850 kms d'Alice Spring. Après Papunya, c'est vers la fin des années 70 que les premières peintures apparurent à Balgo. Il faudra attendre 1986, la première exposition Art of the great sandy desert qui se tint à Perth, pour voir révéler au grand public des toiles incroyables.
Il existe en effet depuis les années 80 deux courants dans l'art de Balgo : l'un que l'on peut qualifier de traditionnel ; l'autre avec des couleurs vives et variées.
C'est ce dernier style, toujours étonnant dans cet art novateur qui permet une grande liberté aux artistes, que j'apprécie vraiment.
Une nouvelle exposition de Bertrand Estrangin, consacrée précisément à Balgo se tiendra à la Galerie Aboriginal Signature : du 6 avril au 6 mai 2016, 101 rue Jules Besme, 1081 Bruxelles.
Vernissage demain à partir de 20h.

"La place des femmes Aborigènes : pas gagnée d’avance en anthroplogie !
Dans l’histoire du peuple Aborigène, la place des femmes fut également un peu négligée, sans doute en raison de la vision orientée des anthropologues majoritairement masculins et d’une culture occidentale à prédominance patriarcale.
Il en sera de même dans la peinture Aborigène, où la place des hommes est prédominante avant les années 1980. Puis le cours des choses va progressivement s’inverser dés 1983, avec la réalisation de quelques toiles acryliques par des femmes de la communauté de Yuendumu, dont le succès fut immédiat, à tel point qu’elles purent à leur tour acheter un 4x4 pour gagner leur indépendance et rejoindre à nouveau leurs lieux sacrés.
Les succès des peintures féminines susciteront à d'autres endroits des jalousies des hommes. certains chercheront à s'approprier les histoires, signes et rituels féminins pour pouvoir les apposer sur leurs œuvres. Les conflits furent nombreux, la société Aborigène étant solidement contrastée entre femmes et hommes, avec chacun leurs traditions, rituels et complémentarités comme autorités dans les mythes du Temps du Rêve".

"Les femmes Aborigènes gagnent leur indépendance grâce à la peinture
Depuis la place des femmes ne va cesser de gagner en importance dans les années 1990, jusqu’à dépasser en pourcentage les créations des hommes. Aux confins de trois déserts Australiens, parmi les plus arides, cela sera assez rapidement le cas au sein du centre d’art de Balgo qui prend son essor à la même période.
Selon Judith Ryan, célèbre anthropologue et curatrice Australienne « l’émergence des femmes a changé le cours de l’art Aborigène » et la vision que nous avions des femmes dans la culture Aborigène.
Les hommes à leur tour vont partager certains symboles comme les points avec les femmes. Principalement orientée sur des peintres corporelles, les peintures féminines étaient exemptes de points comme à Utopia. En permettant aux femmes de faire usage du pointillisme, les hommes vont donner aux femmes la possibilité d'étoffer leurs palettes et compositions, mais également de cacher ou atténuer certains signes sacrés derrière un effet de "paysages enneigé"".

Lire la suite sur le site de la galerie ...

Photo 1 : Kunawarritji (ancestral stories) © Nora Wompi © with the courtesy of the artist & the Aboriginal art centre. Photo © Aboriginal Signature.
Photo 2 : Parwalla © Elisabeth Nyumi © with the courtesy of the artist & the Aboriginal art centre. Photo : Aboriginal Signature
Photo 3 : Tjurnu © Teresa Nowee © with the courtesy of the artist & the Aboriginal art centre. Photo : Aboriginal Signature

L'actualité de DDM-MediaTribal - Mars 2016

DDM-MediaTribal est un blog consacré à la documentation autour des arts premiers : des catalogues de ventes aux enchères en pdf et des bibliographies sur des thématiques précises et qui font l'objet de nos conférences constituent les principales ressources qu'on peut y trouver.

Notre revue mensuelle ainsi que des documents concernant la vie de l'association se trouvent sur l'Espace Membres Cent Détours. Celui est réservé à nos adhérents.

Ainsi, au sommaire du numéro 72 paru le 28 mars :

* L'Actualité de Bernard Martel,
* Argentique : "Ôte-toi de là ! Fais-moi place" par Chantal Pasquet-Harbonnier,
* ContreChamp par Bernard Martel,
* Avant -Première : "Des coquillages et des Hommes" par Carmen Bernand et Mariette Naboulet ,
* Avant-Première : "Un trompettiste magicien : Une mystérieuse statue Kongo ses liens avec la 1ère guerre mondiale" par Duncan Caldwell ,
* Agenda d'avril

Afin de profiter de la Revue et de ses archives en ligne depuis près de 3 ans :

Adhérez à Détours des Mondes

Bibliographie - Des coquillages et des hommes - avril 2016

 

                                            BIBLIOGRAPHIE  réalisée par Mariette Naboulet

Catalogues d'exposition:

-Arts de l'échange en Océanie, Musée national de Nouvelle-Calédonie, Nouméa 2001.

-Arts of Oceania, Shells of Oceania, an exhibition sponsored by the Bowers Museum Foundation, Santa Ana, USA 1975.

-Boulay R. & Kasarherou E., De Jade et de Nacre, Patrimoine artistique kanak, cat. expo Nouméa Paris, 1995

-Coiffier Ch., Le Voyage de la Korrigane, cat.expo Musée de l'Homme , Hazan, 2001

-Conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais: La découverte du paradis, Océanie, curieux, navigateurs et savants.  Somogy, 1997

-Mélandri M. & Devolon S., L'Eclat des Ombres, cat. expo sur les Iles Salomon, musée Branly, Somogy, 2014.

-Neich R.& Perreira F., Pacific jewelry and adornement, Auckland Museum,  éd.univ. Hawai press, 2004.

-Objets de pouvoir en Nouvelle-Guinée, donation P.&A.M. Pétréquin, cat.expo MNA Saint-Germain en Laye, 2006

-Peltier Ph.& Morin Fl., Ombres de Nouvelle-Guinée: Arts de la grande île d'Océanie dans la coll.Barbier-Mueller, Genève Paris Somogy, 2006

-Voyage de la Korrigane en Océanie, guide de l'expo Musée de l'Homme, 1938

 

Articles dans revues:

- Dupuy F., «Des coquillages de valeur»  in Techniques & Culture, n°59, Itinéraires de Coquillages dirigé par Elsa Faugère et Ingrid Sénépart, éditions de la Maison des Sciences de l'Homme, 2012.

-Goto, A., "Production de monnaie de coquillages à Langalanga, province de Malaita (iles Salomon)" in Ressources marines et traditions. Bulletin de la CPS n°7, 1977.

-Mauny, P., "Histoire des cauris", in Revue Balafon n°39 avril 1978.

-Rivallain, J., "Monnaies d'Afrique: visions africaines et visions européennes"in   Revue numismatique vol.6, n°157, 2001.

-Rotschi, A., "Costume de deuil tahitien" in Revue Arts d'Afrique Noire n°81, 1992.

 

Ouvrages:

-Babadzan A., La dépouille des dieux, essai sur la religion tahitienne à l'époque de la découverte. Ed. Maison des sciences de l'Homme. Paris, 1993

-Babadzan A., "La vie quotidienne dans la Polynésie d'autrefois" in Encyclopédie de la Polynésie tome 5. Papeete, 1986.

-Dartevelle E., Les «nzimbu», monnaie du royaume du Congo, Bulletins & Mémoires de la Société Royale Belge d'anthropologie et de préhistoire.Mémoires, nouvelle série n°1 (T.LXIV), Bruxelles, 1953.

-Delarozière M.F., Perles d'Afrique Edisud, 1994.

-Henry, Teuira, Tahiti aux temps anciens. Paris musée de l'Homme,Société des Océanistes, 1962.

-Lancrenon E. & Zanette D., Tridacna Gigas, objets de prestige en Mélanésie . Au Vent des  des Iles. Tahiti, 2011.

-Malinovski B., Les Argonautes du Pacifique Occidental. Gallimard ,1989 (1922).

-Malnic, Jutta, Kula, myth and magic in the Trobriand Islands. National Library of Australia, 1998.

-Meyer, A., Art Océanien. Konemann, 1999.

-Schoonheyt,J., 4000ans de moyens d'échanges. Ed.Marot Bruxelles, 2013.

 

Vidéos:

-Koboibus anneaux de nacre en Nouvelle-Guinée par P&A.M Pétréquin, 2007 .

-Numisarchives

-Le paradis perdu des iles Trobriand par J et B. Villeminot, 1966.

Conférence DDM - avril 2016.

n.b : Toutes les bibliographies de ces conférences datent de l'année de la conférence et ne se veulent pas exhaustives ... à compléter par de nouvelles publications !

Complément donné par un commentateur :

John LIEP, 1983 "A note of shells And kula valuables" in The Kula : a bibliography, Martha Macintyre. Cambridge, Cambridge university press.