Détours des Mondes

Sommaire de Janvier 2018

01 janvier : L'actualité de DDM-MediaTribal - Décembre 2017
02 janvier : Miroir et Identités
03 janvier : En 2018, élargissons nos horizons...
05 janvier : John Webber - 32
07 janvier : Premières foires 2018 : BRAFA et Winter BRUNEAF
09 janvier : Au musée d'Histoire de Berne - 33
11 janvier : Voyage dans ma tête et au-delà
13 janvier : Paulaho, 36ème Tu'i des Tonga - 34
15 janvier : Un autre regard sur la sculpture africaine
18 janvier : Le Weltmuseum de Vienne - 35
22 janvier : Portraits et paysages - 36
25 janvier : Bibliographie - James Cook - 32 - 33 - 34 - 35 - 36
27 janvier : Namur : Congo Peintures
30 janvier : Magies en Afrique Noire

Photo : Détail d'un rhombe collecté lors de la mission du Révérend Père O'Reilly sur l'île de Bougainville. 71.1934.188.1425 - Photo de l'auteure lors de l'exposition Rivet au musée du Quai Branly - Jacques Chirac, décembre 2017.

Sommaire de janvier 2018

08 janvier : Vente Native - 27 janvier 2018
12 janvier : Vente Masques et Marionnettes du Mali - 3 février 2018
27 janvier : Vente Vermot & Associés - 5 Février 2018



























Photos : Masque Garra - Bahinemo, Monts Hustein 70.2007.66.3 et retourné à 180 °, photo de l'auteure sur le plateau des collections du musée du Quai Branly - Jacques Chirac, décembre 2017.

Magies en Afrique Noire

L'association détours des Mondes propose le mardi 6 février une conférence réalisée par Chantal Diot sur le thème de la magie et de la divination en Afrique Noire, éclairant ces notions diverses par de multiples exemples.

Photo : Devin Mbudye, région Luba, © Mary Nooter Roberts, 1989.

Namur : Congo Peintures

Le musée africain de Namur est un de ces petits musées assez méconnus. Dès 1910, la Société d'Etudes d'intérêts Coloniaux qui regroupaient d'anciens Namurois ayant travaillé au Congo Belge, voulant faire connaître l'Afrique et plus particulièrement le Congo Belge, émit l'idée de créer à Namur un musée ainsi qu'une bibliothèque coloniale. C'est ainsi que le petit musée vit ses débuts.

Plus d'un siècle plus tard, bousculant des salles endormies autour de masques et sculptures traditionnels africains, le musée accueille une importante collection de peintures contemporaines africaines.
Une exposition à découvrir du 23 février au 27 mai 2018.

Pour en savoir plus

Photo 1 : © Monsengo Shula, Ata Ndele Mokili Ekobaluka (Tôt ou tard le monde changera), 2014.
Photo 2 : © Philippe Berger, 2010 : http://www.lavenir.net/cnt/dmf20121020_00221265

Vente Vermot & Associés - 5 février 2018

Vente Le Tour du Monde d’un Collectionneur IV le 5 février 2018.

Consulter le catalogue

Photo : Lot 29 - Couple Bullul, Nord de Luçon, province d'Ifugao, Hapao, Philippines.

Bibliographie - James Cook - 32 - 33 - 34 - 35 - 36

Cook & Mai, The cult of the South Seas, 2001, National Library of Australia.
Agnew Vanessa, The Pantomime Omai, Or A Trip Round the World, en ligne.
• Force Maryanne & Roland, 1968, Art and artifacts of the 18th century : objects in the Leverian Museum as painted by Sarah Stone, Bishop Museum Press.
• Joppien Rudiger & Smith Bernard, The Art of Cook's Voyages, Yale University Press, 1987.
• KaepplerA.L.(ed.), 1978, Cook Voyage artefacts in Leningrad, Berne and Florence museums, Honolulu : Bishop Museum Press.
• Kaeppler A.L. 2010, The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, The University of Hawaii Press.
• Kaeppler Adrienne L., 2011, Holophusicon. The Leverian Museum. An Eighteenth-Century English Institution of Science, Curiosity, and Art, Altenstadt, ZKF Publishers-Museum für Völkerkunde Wien.
• O’Reilly P., 1946, « Note sur les collections océaniennes des musées d’ethnographie de la Suisse » in Journal de la Société des Océanistes, Tome 2.
• Peter Hanns, 1992, Polynesier. Vikinger der Südsee. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung des Museums für Völkerkunde Wien. Gebundene Ausgabe.

Voir aussi :

Bibliographies précédentes :
Biblio 1 - 2 - 3
Biblio 4 - 5
Biblio 6 - 7 - 8
Biblio 9 - 10 - 11 - 12
Biblio 13 - 14 - 15 - 16
Biblio 17 - 18 - 19 - 20 - 21
Biblio 22 - 23 - 24- 25- 26
Biblio 27 - 28 - 29 - 30 - 31

Photo de l'auteure, Vitrine au musée d'Histoire de Berne, mai 2017.

Portraits et paysages - 36

John Webber est donc un homme précieux. Outre sa collection d’artefacts, ses dessins nous donnent à voir des scènes de la vie courante perdues à jamais.

Il illustre également de curieux objets frappant l’imaginaire des Occidentaux de tous temps ; par exemple ces hommes d’Hawaii casqués, la tête englobée dans des calebasses qui nous font songer aux premières panoplies de scaphandrier. Probablement les images les plus étonnantes contrastant avec les portraits de l’époque en usage en Angleterre !
C’est lui aussi qui nous laisse un témoignage de l’homme que fut Cook et que l’on tente encore de cerner dans le portrait qu’il offrit à son épouse, Elisabeth. L’artiste l’a dépeint avec le gant qu'il portait pour dissimuler les cicatrices d'un accident avec une corne de poudre qui a explosé dans sa main en 1764. Un homme résolu certes, les lèvres pincées aussi ... on l’a décrit comme dur et irascible au cours de cette troisième expédition !
Lors de celle-ci, l’ensemble des collectes ignore de nombreuses régions polynésiennes puisqu’il s’agissait d’une mission de reconnaissance du passage du Nord-Ouest, mais il n’en demeure pas moins que le nombre de spécimens ramenés est considérable et ce sans parler des
artefacts américains.
Après la mort de Cook en février 1779, Charles Clerke prit le commandement de la Resolution et John Gore celui de la Discovery. Clerke mourut de turbeculose en août 1779, et ce sont John Gore et James King qui ramenèrent les navires en Angleterre longeant tout d’abord les côtes du Kamchatka. ...
Les trois voyages mythiques prirent fin en octobre 1780 et le bilan quantitatif est impressionnant : des naturalia en quantité bien sûr, mais aussi des « curiosités artificielles » en grand nombre ont été collectés par des équipages de différentes nationalités, des artefacts qui ont été par la suite offerts, vendus...

On a déjà évoqué la vente du marchand George Humphrey en 1779, celle du chirurgien de la troisième expédition David Samwell en 1781, du Leverian museum de 1806, de William Bullock en 1819… il y en a eu d’autres bien sûr, moins célèbres, plus modestes; l’une des premières est celle du 14 mars 1776 du charpentier de marine George Jackson. Il y eut aussi celles non pas issues directement des collectes de marins ou de savants (Vente de William Bayley, l’astronome en 1785) mais déjà de seconde main, comme celle de la Duchesse de Portland en 1786… Citons encore les ventes de William Rawle en 1790, celle du Lichfield museum de Richard Green, un chirurgien devenu antiquaire en 1793 ; encore celle du musée de Daniel Boulter en 1804, celle de Jacob Forster (le beau-frère de George Humphrey) en 1808, de Peter Dick aussi en 1821 (ce sera l'objet d'une autre série d'articles)... un long chemin semé d’objets avec de grands, voire d’improbables, détours...

à suivre...

Photo 1 :A canoe of the Sandwich Islands, the rowers masked, gravure de 1785 d’après J. Webber © David Rumsey Historical Map Collection.
Photo 2 : A Man of the Sandwich Islands, in a Mask, gravure de 1874 d’après un dessin de John Webber © The British Museum Oc2006,Prt.203.
Photo 3 : Portrait of Captain Cook par John Webber, 1782 © National Portrait Gallery, Canberra 21.

Le Weltmuseum de Vienne - 35

Revenons aux collections océaniennes du musée d’ethnographie de Vienne : l’histoire des objets issus des voyages de Cook dans les collections de ce musée est, là encore, difficile à tracer. Certes, une base importante a bien été acquise à la vente du Leverian Museum de 1806 ; le baron Leopold von Fichtel disposait alors de la coquette somme de 18000 florins en vue des acquisitions pour l'empereur Franz I. Mais la numérotation du musée des quelques 230 lots acquis n’a aucune logique face à celle du catalogue de vente.

Stockés lorsqu'ils sont arrivés de Londres, les objets furent par la suite classés mais les numérotations existantes furent perturbées.
Ainsi entre 1818 et 1820, Carl Franz Ritter von Schreibers, alors directeur des collections impériales d’Histoire Naturelle, adopta un classement par types d’artefacts surajoutant au classement Fichtel.
Puis, en 1877 un nouvel inventaire fut établi lorsque la collection entra dans celles du récent Musée d'Histoire Naturelle de la Cour, sous la direction de Ferdinand von Hochstetter.
Un nouvel ensemble de numéros fut attribué en 1885 lorsque les objets ethnographiques furent séparés des objets préhistoriques, classés en régions et "tribus".
En 1928, le "Musée d'Ethnologie" fut officiellement ouvert, mais les collections bougèrent encore pendant la guerre afin d'être mises à l'abri.
Dans l’ouvrage Polynesier. Vikinger der Südsee. Katalog zur gleichnamigen Ausste ung des Museums für Völkerkunde Wien daté de 1992, il est dénombré 189 objets du Pacifique Sud provenant des expéditions Cook : 68 d’Hawaii, 20 de Nouvelle-Zélande, 39 de Tahiti et 62 des Tonga.
A. Kaeppler et Christian Feest qui fut le directeur du Museum de Vienne entre 2004 et 2010, s’attaquèrent à ce problème (Kaeppler A. L., 2011, Holophusicon. The Leverian Museum. An Eighteenth-Century English Institution of Science, Curiosity, and Art).
Les identifications et le « traçage » des objets sont parfois facilités lorsqu’il existe des illustrations à l’appui : les aquarelles et dessins que Sarah Stone réalisa dans les années 1780 sont ainsi réellement précieux (Cf. Force Maryanne & Roland, 1968, Art and artifacts of the 18th century : objects in the Leverian Museum as painted by Sarah Stone). Ainsi peut-on voir dessinée la cape hawaïenne dans les collections de Vienne (ci-dessus), achetée par Fichtel pour 4 shillings : elle porte les numéros Fichtel 52, Schreibers 175 et un dernier numéro 180 !


























Les collections comportent des pièces remarquables : Provenant d’Hawaii, on notera ainsi la présence d'un temple miniature réalisé à partir de plumes rouges d’’i’iwi et de plumes jaunes d’’o’o et dont la petite porte est surmontée d’écaille de tortue ; un objet dédié probablement aux cultes. Il existe encore une impressionnante effigie en plumes, probablement une image de divinité destinée à être portée en procession. Des Tonga on remarquera la petite figure féminine en ivoire de cachalot (ci-dessus), une amulette portée en pendentif, semblable à l’exemplaire du British Museum (cette dernière étant issue de la collection Oldman 1954.Oc.2.1).
Mais les collections Cook ne sont pas le seul intérêt pour les collections océaniennes dans ce musée qui vient de réouvrir (et que nous allons découvrir au printemps prochain dans le cadre des voyages Détours des Mondes) ; elles ont été à la fin du XIXème siècle notablement enrichies par l’apport d’Andreas Reischek, un naturaliste qui a voyagé en Nouvelle-Zélande de 1877 à 1889, faisant don au musée en 1891 de 467 artefacts maoris.

Enfin il ne faut pas sous estimer l'importance de la collection d'artefacts nord-américain issue de la venet de 1806 (mais dont ce n'est pas le sujet ici) qui a fait l'objet d'un remarquable article de Christian Feest en 1995 ("Cook Voyage Material from North America in the Museum für Völkerkunde, Vienna") consultable en ligne.

à suivre...

Photo 1 : Cape d’Hawaii © Weltmuseum Vienne 180.
Photo 2 : Planche de deux capes d’Hawaii © Sarah Stone.
Photo 3 : Amulette des Tonga © Weltmuseum Vienne 146.
Photo 4 : Temple emplumé d’Hawaii © Weltmuseum Vienne 203.
Photo 5 : Masque Aigle, Nootka Sound © Weltmuseum Vienne 222

Un autre regard sur la sculpture africaine

L'association Détours des Mondes propose le mardi 23 janvier, une conférence de Jean-Baptiste Eczet, anthropologue.

"Bien souvent, à la vue d’une statue africaine, nous inférons plus volontiers de sa forme une stylisation normative ou un imaginaire débridé qu’une volonté de réalisme.
En conséquence, nous nous accordons implicitement sur le fait que cette statuaire n’implique pas de travail intense d’observation d’un modèle naturel suivi de sa représentation fidèle. Cette communication soutient le contraire.
Je souhaite montrer qu’une partie de la statuaire africaine établit une relation perceptuelle entre un modèle naturel perçu et sa représentation.
L’enjeu est de trouver quelle est la perception qui correspond à la forme sculptée, et quels sont les moyens employés pour restituer cette ressemblance.
Je conclurai en proposant une lecture alternative du rapport de cette statuaire au cubisme et à la photographie africaine contemporaine."

Photo : Exposition Forêts natales, musée du Quai Branly - Jacques Chirac, photo de l'auteure, novembre 2017.

Paulaho, 36ème Tu'i des Tonga - 34

Il y a aussi, parmi la centaine de dessins laissés par John Webber, le portrait d’un jeune homme qui dû certainement frapper les lecteurs de la fin du XVIIIème siècle tant il correspond à l’image policée et exotique d'un prince des îles lointaines, telle que les imaginaires occidentaux devaient pouvoir se la forger. Sa bonhommie est manifeste et on s’accorde volontiers sur le titre de l’image « Paulaho, chef des îles des Amis ».
La coiffe de plumes est spectaculaire mais il faut aller dans un autre pays que la Suisse de Webber pour la retrouver puisqu’elle est conservée à Vienne…

Quelqu’un a dû pourtant se la procurer lors de ce troisième voyage car elle sera en vente publique à Londres en 1806. Cette année là, l’empereur d’Autriche avait bien eu connaissance de la grande vente aux enchères qu'allait constituer la dispersion des collections du Leverian Museum et était fortement intéressé. C’est donc pour son compte que Leopold von Fichtel acheta 238 objets des voyages de Cook qui fondèrent les collections du Pacifique Sud de ce qui est maintenant le Weltmuseum de Vienne. Il s'agit d'un ensemble intéressant, car possèdant des pièces uniques, mais hétéroclite contrairement à la collection de Berne ! C'est donc là qu'on peut admirer la fameuse coiffe de plumes de Paulaho appelée palatavake (à lire erratum). La légende veut qu’on lui confectionna de nouveau une coiffe identique. Paulaho mourut en 1784 et après lui, de telles réalisations furent abandonnées.

On notera un objet important ayant appartenu à Paulaho qui ne réside pas dans les collections de Vienne mais appartient à la collection de Mark et Carolyn Blackburn. Il s’agit d’une massue comportant un superbe décor gravé en registres. Motifs géométriques, effigies anthropomorphes ou animales les animent, l'un d’entre eux décrit la chasse aux rats à l’arc et aux flèches.

à suivre...

Erratum : Tim Teuten écrit en commentaire une précision très importante : Il semble que la coiffe de Vienne ne provienne pas de Tonga mais de Polynésie orientale. Le seul exemple connu d'une coiffe pala tavake de Tonga, du type de celle que l'on voit dans la gravure Webber, a été découvert en 2011 au Musée des Amériques à Madrid.
Pour un article intéressant à ce sujet, voir l'article paru dans The Journal of the Polynesian Society de Phyllis Herda et Billie Lythberg.

Photo 1 : Chief Paulaho wearing a feathered headdress, gravure de J. Hall à partir du dessin de John Webber © British Library Add. Ms. 23920, 103.
Photo 2 : Coiffure de plumes des Tonga © Weltmuseum Vienne 4672.
Photo 3 : Massue des Tonga © The Mark and Carolyn Blackburn Collection.

Vente Masques et Marionnettes du Mali - 3 février 2018

Vente Collection Pierre Robin - Arts Talents Enchères le 3 février à Bruxelles.

Télécharger le catalogue

Photo extraite du catalogue.

Voyage dans ma tête et au-delà

Le titre est emprunté à celui de l'exposition que La Maison Rouge présentait en 2010 : La collection de coiffes d’Antoine de Galbert était à l'honneur.
Depuis, elles ornent les murs de la salle de conférence de ce merveilleux et unique endroit de Paris à l'image de son fondateur, celle d'un homme passionné sachant laisser libre-cours aux démarches multiples et pratiques artistiques plurielles.
Mais la vie de ce lieu singulier aura une fin et celle-ci est programmée en octobre prochain avec L'envol, dernière exposition sur l'impossible rêve de voler... une métaphore ?
La collection de coiffes du monde entier d'Antoine de Galbert ira rejoindre en juin le fonds du musée des Confluences. Elles feront néanmoins l'objet d'une exposition spéciale en 2019 et deux d'entre elles seront à découvrir au sein de l’exposition temporaire « Hugo Pratt, lignes d’horizons » dès le mois d’avril prochain.

Photos de l'auteure à La Maison Rouge, 2017.

Au musée d'Histoire de Berne - 33

C’est pourquoi, de nos jours, nous retrouvons les objets de John Webber au musée d’Histoire de Berne, un ensemble relativement modeste (une centaine de pièces), mais collecté par un seul homme ! Et ce sont de nouveau les pas d’Adrienne Kaeppler que nous allons emprunter afin d’en savoir plus. (Kaeppler A.L.(ed.), 1978, Cook Voyage artefacts in Leningrad, Berne and Florence museums, Honolulu : Bishop Museum Press).
Il semble que John Webber n’ait pas du tout collecté de manière systématique mais bien plutôt qu’il achetait ce qui se présentait ; peut-être était-il trop occupé par son travail pour songer davantage à sa collection ? Il est du reste surprenant qu’il n’ait réalisé aucun dessin de celle-ci.
Le plus grand nombre d’objets provient d’Hawaii, puis des Tonga, des îles de la Société et dans une moindre mesure de Nouvelle-Zélande. Quelques pièces proviennent de la côte Nord-Ouest. Il n’y a aucune représentation anthropomorphe, mais des vêtements, des armes et des objets du quotidien.
Les objets de la collection Webber étaient à l’origine repérables par des étiquettes écrites de sa main (en anglais) complétées par un inventaire des pièces adressées à Berne depuis Londres.

Il existe de plus une liste en allemand et des notes rédigées lors de l'entrée des objets dans les collections du département d’Ethnographie de Berne.
Malheureusement, le musée tel que nous le connaissons actuellement avec ses départements Archéologie, Culture et Ethnographie ne fut inauguré à l’Helvetiaplatz qu’en 1894, succédant au musée d’Antiquités de la ville de Berne, créé en 1882. Il s’est donc passé plus d’un siècle avant de voir ré-écrites les notes du registre des entrées des objets dans les collections. C’est dire la possibilité d’erreurs qui ont pu se glisser…
On peut par exemple se demander les raisons de l'existence d'objets entrés dans la collection Webber après 1791 ?
A. Kaeppler suggère que lorsque Webber est passé à Berne en 1787, il a peut être donné des objets à des amis qui sont revenus au musée après leur décès. Il existe encore un témoignage troublant de Peter H. Buck qui vient à Berne en 1933 afin d’étudier la collection et souligne le manque de certains objets … Heureusement, l’existence de dessins en couleur réalisés par un certain Otto Bay nous apporte une aide précieuse, ainsi qu’un texte de Karl H. Henking, assistant puis conservateur du département d’Ethnographie du musée à partir de 1954, publié en 1956 : "Die Südsee - und Alaskasammlung Johann Waber : beschreibender Katalog" et traduit en anglais dans l’ouvrage d’A. Kaeppler Cook Voyage artefacts in Leningrad, Berne and Florence museums.










La date des aquarelles d’Otto Bay est malheureusement inconnue ; celles-ci ont été retrouvées dans les papiers de Peter H. Buck en 1975 !
Incroyablement, elles étaient conservées au Bishop Museum. Pourquoi ?

On pense naturellement à la présence à Berne de Peter H. Buck (directeur du musée d'Honolulu de 1936 à sa mort en 1951) quelques années avant sa prise en fonction, en 1933.
À l’époque, il réalisait en effet un grand voyage en Europe afin d’examiner les collections polynésiennes des musées de Leipzig, Dresde, Vienne, Munich, Bâle, Berne, Paris et Boulogne. Il a ainsi pris plus d’un millier de photographies d'objets polynésiens.
Mais pourquoi aurait-il eu besoin de dessins ?
Il faut peut-être remonter plus avant dans l’histoire du Bishop Museum pour trouver une réponse convaincante.
Charles Reed Bishop, le créateur dudit musée en 1889, avait engagé en 1892 son ami William Tufts Brigham comme premier conservateur, lequel deviendra à son tour directeur jusqu’à sa retraite en 1898. Or on sait (toujours grâce aux enquêtes d’A. Kaeppler), que ce dernier a visité le musée d’histoire de Berne peu après sa création, en 1896.
En 1912, il écrit qu’il avait eu bien du mal à examiner les objets mais qu'on lui avait procuré alors une aquarelle représentant une cape et un casque d’Hawaii… Les fameux dessins aquarelles d’Otto Bay auraient-ils été réalisés pour Brigham ?
Voilà une piste que privilégie Adrienne Kaeppler !

Les objets collectés à Hawaii sont largement exposés à Berne. Parmi eux, les deux plus imposants sont un manteau et un casque de plumes. Mais il y a aussi, plus modestes, des décorations de plumes rouges, jaunes et noires portées, elles, par les femmes de haut rang. On admirera ainsi un incroyable bracelet constitué de 215 plaquettes d’écaille de tortue et de 5 dents de cachalot ou encore, en ivoire, des ornements de jambe réalisés à partir d’escargots de mer percés et fixés ensemble sur un filet de fibres comme ceux représentés dans le fameux dessin de Webber (cf. ci-dessus)…

à suivre...

Photo 1 : Manteau et casques de plumes, Hawaii © Musée d’Histoire de Berne © Photo de l’auteure, mai 2017.
Photo 2 :Planche aquarelle réalisée par Otto Bay © Bishop Museum, Honolulu
Photo 3 : Danseur hawaiien, aquarelle à partir du dessin de John Webber © Dixson Library, State Library of New South Wales.
Photo 4 : Ornement de jambe, Hawaii © Musée d’Histoire de Berne 1791_531_0106_1.
Photo 5 : Bracelet, Hawaii © Musée d’Histoire de Berne 1791_531_12.
Photo 6 : Vitrine d’objets d’Hawaii collectés par John Webber, © Musée d’Histoire de Berne © Photo de l’auteure, mai 2017.

Vente Native - 27 janvier 2018

Vente Art Tribal, Art Moderne et Design le 27 janvier 2018.

Un beau catalogue.... à télécharger

Photo : Lot 95. Appuie-nuque Twa.

Premières foires 2018 : BRAFA et Winter BRUNEAF

La prochaine édition de la BRAFA aura lieu du 27 janvier au 4 février 2018 à Tour & Taxis (Bruxelles), et rassemblera 134 galeries et marchands d’art originaires de seize pays. Dans la spécialité Art Tribal, on notera pour la première fois la participation de Guilhem Montagut Gallery et de la Galerie Ratton.
Elles rejoindront Didier Claes, Pierre Dartevelle, Yann Ferrandin, Jacques Germain, Bernard de Grunne, Grusenmeyer-Woliner, Monbrison, Serge Schoffel et Schoffel de Fabry.

Winter BRUNEAF se déroulera quant à elle du 24 au 28 janvier au Sablon. Parme les exposants, nous remarquerons particulièrement les galeries membres de notre association : Pierre Loos avec Ambre Congo, Joëlle Fiess et Marc Felix avec Congo Gallery, Jacques Lebrat avec la Galerie Punchinello

Télécharger le Catalogue BRUNEAF 2018

Photo 1 : Figures féminines Makonde, Tanzania, Mozambique © Bernard de Grunne.
Photo 2 : Détail d'un contenant à chaux Iatmul © Punchinello Galerie.

John Webber - 32

J'écrivais le 5 juin dernier les lignes qui suivent, et bien sûr les notes rédigées sur les artefacts et les collections des mers du sud, écrites dans un premier temps pour la Revue destinée aux membres de l'association Détours des Mondes, se poursuivent en 2018. Les prochaines vont nous emmener aux musées de Berne et à Vienne grâce à la figure de John Webber.
Si le nouveau lecteur souhaite commencer par le début, le numéro 1 : c'est par ici.

James Cook. Son nom rime avec l’esprit des Lumières, les grands voyages de découvertes, et presque 250 ans après le départ de sa première expédition autour du monde, sa célébrité est intacte.
Au cours de ses trois voyages, Cook mais aussi les personnes à bord, artistes, savants, hommes d’équipage ont collecté et rapporté en Europe plus de 2000 objets qui, pour une grande partie, vinrent constituer les bases des collections ethnographiques de nos musées.
Ces artefacts eurent des « vies » bien particulières, souvent mouvementées, et de nombreuses enquêtes ont été menées afin de les retrouver.
Un important travail d’investigation a été effectué notamment par Adrienne L. Kaeppler depuis les années 70 afin d’identifier ces « curiosités artificielles » de par le monde.
Il y a un an maintenant, j'ai souhaité partir sur ses traces mais aussi sur celles d’autres chercheurs, conservateurs de musées, ethnologues, en quête des objets polynésiens rapportés lors de ces trois voyages.
Les quelques notes que j'ai écrites à partir de leurs travaux ont été publiées en priorité en direction des membres de l'association Détours des Mondes. Grâce à ce blog, je vous propose d'en profiter sous forme de dizaines de petits épisodes qui pourront être largement illustrés et ce grâce à l'outil internet. Il ne s’agit pas ici d’un catalogue exhaustif, mais bien d’une promenade à travers des tableaux composés de terres et de peuples polynésiens, de personnages occidentaux animés d’une soif de découverte du monde pour le comprendre, le classer, l’annexer…

Reprenons donc le fil...

Terreoboo, roi d'Hawaï, apporte des cadeaux au capitaine Cook à bord de la Resolution.
John Webber, le dessinateur du troisième voyage aime montrer les paysages qu’il découvre, illustrer les rencontres. Ici c’est la grand pirogue à balancier suivie de deux pirogues à double coque, toutes emplies de rameurs mais aussi pour celle du premier plan, d’effigies de plumes soigneusement enveloppées et déposées à l’arrière de l’embarcation. Au loin, la côte escarpée hawaiienne se détache.
Le jeune Suisse John Webber n’a que vingt-quatre ans lorsqu’il rejoint le capitaine Cook dans son troisième voyage d'exploration dans le Pacifique. Né à Londres en 1751, son père (dont le nom d’origine est Wäber) était un sculpteur bernois. Le jeune John fit ses études à Berne auprès d’un artiste peintre puis à Paris. De retour à Londres, son travail est remarqué par Daniel Solander, le botaniste du premier voyage de Cook qui le recommande à l’Amirauté, et c’est ainsi que le 12 juillet 1776 il quitte l’Angleterre à bord de la Resolution !
Ses dessins doivent servir d’illustration au récit officiel du voyage. À bord il n’y a pas d’autre artiste patenté mais on sait que les chirurgiens ont plus d’une corde à leur arc : David Samwell écrira un journal et des textes d’anthropologie, William Anderson est naturaliste et linguiste, mais c’est surtout William Wade Ellis, l’assistant-chirurgien à bord de la Discovery, qui est un aquarelliste expérimenté. Il se distinguera par ses illustrations d’oiseaux et aidera certainement Webber à retoucher et colorer ses dessins. Il en produira un bon nombre, s’inspirant largement de ceux de Webber et les vendra en les publiant en 1782 dans un récit de voyage sans la permission de l’Amirauté.
Quant à John Webber, à son retour, il supervisera les gravures réalisées à partir de ses dessins et deviendra célèbre pour ses vues des Mers du Sud, ses portraits d’indigènes, satisfaisant un public anglais en quête d'exotisme.

Mais anticipons les années 1784-85, époque où John Webber fut remarqué par Philippe-Jacques de Loutherbourg, responsable du Théâtre Royal de Drury Lane à Londres. Ce dernier lui demanda de réaliser les décors de scène d’une pantomime Omaï - Voyage around the world, basée sur les voyages de Cook et de Omaï, un jeune natif des îles de la Société. Cette pantomime était d’un genre nouveau, à la fois du style commedia dell’Arte, et à la fois un mélange de tableaux théâtraux, de chansons et de danses ; une sorte de grande farce !
John Webber était bien sûr à même de conseiller sur les costumes indigènes et créer des décors en reproduisant des paysages qu’il avait découverts dans ces îles lointaines. La dernière scène du spectacle était constituée d’une procession d’une soixantaine de personnages en costume et portant des objets indigènes.
Peut-être ceux-ci appartenaient-ils à Webber ?
Ainsi, grâce aux dessins que réalisa Philippe-Jacques de Loutherbourg pour ce spectacle, on retrouve trace d’objets probablement collectés par le dessinateur. On note également aux mains de ces personnages de nombreuses armes. Or de Loutherbourg était un amateur d’armes et de curiosités, et dans la vente de sa collection en 1812, il est noté qu’un pectoral de Tahiti et qu’un casque de plumes des îles Sandwich (Hawaii) furent vendus.
Est-il possible que ces pièces aient été collectées par Webber, puis données ou vendues à Philippe-Jacques de Loutherbourg ? Nous n’avons pas la réponse…

Quant au fond de la pantomime de 1785, il s’agissait d’une pure fiction qui ignorait les faits réels : elle brossait une rencontre idéale entre les Européens et les Tahitiens, prétextant par exemple que Omaï était venu en Angleterre dans le seul but d’y chercher une épouse…
Dans la réalité, Maï (ou Omaï) était le fils aîné de propriétaires terriens de Raiatea. Vers 1763 alors qu’il était encore enfant, des hommes de Bora Bora envahirent Raiatea, son père fut tué et le reste de la famille s’enfuit à Tahiti. On se souvient qu’en 1769, Banks avait fait venir à bord Tupaia. Quatre ans plus tard, c’est au tour de Maï de rejoindre l’Adventure commandé par Tobias Furneaux, lors de la seconde expédition. Maï avait jaugé de la puissance de feu des Anglais et il voulait aller chercher à Londres de quoi combattre ses ennemis.
En Angleterre, Joseph Banks en fit son protégé et le guida dans la "haute société" de l’époque. Comme en témoigne le beau portrait de Nathaniel Dance, il véhiculait aisément l'image romantique du "bon sauvage", prince en son pays ! Il se laissa faire, étant plus préoccupé à préparer stratégiquement son retour. C’est ainsi que le troisième voyage le ramenait chez lui. Si l’on parle des objets rapportés par Maï à Huahine (des objets « minables » comme des soldats de plomb, loin d’être des cadeaux dignes d’une grande puissance !), on ignore cependant si, lors du trajet initial vers l’Angleterre, il avait emporté à bord, comme Tupaïa l’avait fait, quelques objets des îles de la Société que nous n’aurions pas encore retrouvés. La vie de Maï fut brève, il mourut à Tahiti en 1779 avant d’avoir pu entreprendre quoi que ce soit contre ses ennemis.
Quant à John Webber, il fit des voyages réguliers en Grande-Bretagne et en Europe toujours en quête de paysages pour son inspiration dessinatrice, et mourut à Londres en 1794 non sans être passé par sa ville natale Berne en 1787 et y avoir fait envoyer en 1791 sa collection d’artefacts.

à suivre...

Photo 1 : Offrande devant le Capitaine Cook, janvier 1779, dessin de John Webber © Bishop museum, Honolulu.
Photo 2 : Terreoboo, roi d'Hawaï, apporte des cadeaux au capitaine Cook, dessin de John Webber, 1780.
Photo 3 : Omaï, a Native of Ulaietea, Brought in England in the Year 1774 by Tobias Furneaux, gravure de Francesco Bartolozzi d’après Nathaniel Dance, 1774.
Photo 4 : Nootka or King G. Sound © Philippe Jacques de Loutherbourg, 1785 © National Library of Australia.

En 2018, élargissons nos horizons...

Voilà qui aurait pu être une belle formule de voeux générale, mais cette accroche se veut assez précise puisque c'est ainsi que le musée des Confluences de Lyon annonce sa programmation de l'année avec en exposition évènement Hugo Pratt, lignes d'horizon, du 7 avril 2018 au 24 mars 2019.
Regarder le très joli spot :

En 2018, élargissons nos horizons

Le coeur de l'exposition se déploiera sur les six grands territoires que l'on traverse en suivant l'infatigable héros qu'est Hugo Pratt : le Grand Océan (Océanie), l'Amazonie, les peuples du Soleil (Amérique précolombienne, île de Pâques), l’Afrique des masques et des guerriers, le temps des Indiens (d’Amérique) et le Grand Nord (américain).
Seront ainsi confrontés dessins et objets ethnographiques, issus principalement des collections du musée et de quelques emprunts à d’autres institutions.

Un rendez-vous printanier à ne pas manquer à Lyon !

Photo 1 : Capture d'écran de la video © Musée des Confluences
Photo 2 : « Papua New Ireland – J’avais un rendez-vous » d’Hugo Pratt (1994) © Cong SA. Suisse. Tous droits réservés.
Photo 3 : « Corto Maltese. La ballade de la mer salée » d'Hugo Pratt (1967) © Cong SA. Suisse. Tous droits réservés.

Miroir et Identités

L'association Détours des Mondes propose le 9 janvier une conférence à deux voix avec Aurore Soares et Martine Pinard autour du thème "Miroir et Identités" abordé selon le point de vue de l'art contemporain et selon un point de vue des arts classiques africains et océaniens.
Il s'agit naturellement de points de vue subjectifs sur un vaste sujet qui ne lasse pas de questionner.

« Miroir, oh mon beau miroir » ! Qu’il soit reflet de l’eau ou objet fabriqué, le miroir tient une place importante dans la vie des êtres humains ; pensons au « stade du miroir » théorisé par le psychanalyste Jacques Lacan. Dans l’histoire de l’art européen, le mythe de Narcisse, raconté par Ovide dans Les Métamorphoses (Ier siècle), a imprégné les consciences et inspiré les artistes. Cependant, à partir de la Renaissance le miroir fut plus qu’un outil pour penser nos rapports à nous-mêmes et au monde. Nous verrons qu’il a aussi été un outil pour penser la peinture et la représentation, comme dans les célèbres tableaux Les Ménines, Les époux Arnolfini, Bar aux Folies Bergère. Et maintenant, qu’en est-il dans l’art contemporain ? L’apparition de nouvelles pratiques artistiques au milieu du XXème siècle a-t-elle conduit aussi à de nouveaux usages du miroir dans les œuvres ? Que se passe-t-il quand les miroirs intègrent des installations ou la vidéo ? Que peuvent nous apprendre les miroirs dans l’art quand le spectateur en fait l’expérience directe ?
Dans toutes les sociétés, le miroir, dès lors qu’on en possède un, a toujours fasciné parce qu’il renvoie un double de soi et du monde. Dans nos sociétés occidentales, la question « Qui suis-je ? » est véritablement celle à laquelle le miroir est prié de nous répondre, produisant un trouble lié à notre désir d’y lire notre identité. Mais lorsque l’idée de Nature n’est plus séparée de l’idée de Culture, « lorsque l’état et les substances sont remplacés par les processus et les relations », qu’y a-t-il de l’autre côté du miroir qui puisse nous renseigner sur ce qui nous détermine ? Et dans une société où il n’y aurait pas de miroir, comment pourrions-nous construire notre image ? De l’Afrique aux Hautes-Terres de Papouasie, nous verrons comment le questionnement du miroir nous entraîne sur celui, très actuel, du « relationnement » à l’altérité.

A. Soares et M. Pinard

Photo 1 : Robert Morris, Untitled (Mirrored Cubes), 1965-1971.
Photo 2 : Détail Le Grand Miroir du Monde © Kader Attia, 2017.

L'actualité de DDM-MediaTribal - Décembre 2017

DDM-MediaTribal est un blog consacré à la documentation autour des arts premiers : des catalogues de ventes aux enchères en pdf et des bibliographies sur des thématiques précises et qui font l'objet de nos conférences constituent les principales ressources qu'on peut y trouver.

Notre revue bi-mensuelle ainsi que des documents concernant la vie de l'association se trouvent sur l'Espace Membres Cent Détours. Celui est réservé à nos adhérents.

Au sommaire ce mois-ci : (numéro allégé)
* L'Actualité de Bernard Martel,
* Avant - Première : "Miroir et Identités" par Aurore Soarès et Martine B.-Pinard,
* Avant - Première : "Un autre regard possible sur la statuaire africaine" par Jean-Baptiste Eczet,
* Agenda de janvier 2018 .

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