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01 août : Programme Détours des Mondes 2018/2019
02 août : Ménage à Cambridge
03 août : Musée d'Art et d'Histoire des Cultures d'Afrique de l'Ouest
28 août : Entre tradition et Innovation...
Photo de l'auteure : Détail de la façade de la Haus Tambaran de Kumininbis, août 2018.
"De tracés sur le sol, de peintures corporelles et rupestres, les Aborigènes d’Australie ont directement embrassé l’art contemporain sans emprunter d’autres étapes. Avec les matériaux disponibles à Papunya en 1971 (contre-plaqué, acrylique), ils vont cristalliser la mémoire de leur peuple. Grand initié, chaque artiste convoque au présent sur différents supports les histoires du Temps du Rêve (Tjukurpa) sur lesquels il a autorité. Passé, présent et futur se confondent dans leurs œuvres, pour célébrer les ancêtres dans des formes d’expression qui peuvent confiner à l’abstraction selon un regard occidental. Dans leurs peintures et sculptures, avec l’individualité croissante des artistes, résonnent la plus ancienne mémoire de l’humanité". B.E.
Photo 1 : Oeuvre © Daniel Walbidi
Photo 2 : Détail oeuvre © Paddy Bedford.
"Les vestiges matériels que nous a laissés l’Afrique Noire ne sont pas des empreintes inertes du passé. Ils ne sont pas davantage de simples objets offerts à notre contemplation : ce sont les témoins de la richesse et de la diversité des cultures traditionnelles ; ils en écrivent l’histoire, exaltent les vertus de ceux qui nous ont précédés, consolident le sentiment de la Nation : ils constituent un substrat indispensable à l’unité et la cohésion des peuples, car de tous temps l’Histoire a eu les yeux tournés vers l’avenir.
Un musée sur le sol africain ne doit pas être conçu comme une simple attraction pour les curieux, même si toutes les conditions doivent être réunies pour que le visiteur y passe un moment agréable et enrichissant. La visite d’un musée doit être d'abord un moment de plaisir, et le MAHICAO est conçu pour que petits et grands, amateurs et néophytes, flâneurs ou curieux y trouvent leur compte. Nonobstant, un musée en Afrique doit également s’adresser aux populations locales auprès desquelles il remplit un rôle éducatif. Il doit leur permettre de mieux appréhender la richesse de leur culture, d’être fier de leur histoire et de leur traditions, de respecter leur patrimoine, et par voie de conséquence, d’en prendre soin et de le protéger. André Malraux évoquait, à propos du premier Festival Mondial des Arts Nègres qui s’est tenu à Dakar en 1966, le « destin spirituel » de l’Afrique. C’est bien de cela qu’il s’agit, d’inscrire le passé historique de l’Afrique Noire dans le futur spirituel d'un continent en marche vers la Modernité. Favoriser la notion de culture, c’est aussi resserrer les liens intercommunautaires dans une Afrique à forte prédominance ethnique, dans laquelle la notion d’État prime encore sur celle de Nation. Indirectement, le musée joue donc un rôle politique et sociologique en affirmant le concept de citoyenneté et de solidarité à l'échelon national. A ces différents titres, les musées sont en Afrique Noire aussi indispensables que les écoles, car comme partout ailleurs ils sont des catalyseurs de l’esprit. Vous l'aurez compris, la visite du MAHICAO peut se décliner dans plusieurs modes de lecture : ludique, artistique, culturel, symbolique, social, politique… Ainsi, nous espérons que chaque visiteur trouvera du plaisir à s'y promener au fil de son humeur, de ses sentiments, de ses aspirations.
J’ai choisi d’implanter mon musée au Sénégal, pays exemplaire par sa stabilité politique, son sens indéracinable de la démocratie, son ouverture d’esprit et sa tolérance religieuse. J’ai choisi ensuite de m'installer dans le village de Djilor Djidiack, dans la magnifique région des Îles du Saloum. Entre baobabs, palmiers-roniers et mangrove, le lieu est magique. Mais surtout, il se trouve être le village natal du président Léopold Sédar Senghor, et je ne pouvais rêver de lieu plus emblématique lorsqu'il s’agit d'art et de culture au Sénégal.
Le Sénégal me convenait d'autant mieux qu'il me permettait de marquer ma rupture totale avec quarante années d'activité de marchand et d'expert en art africain à Paris. Car en effet il n'y a aucun commerce d'objets d'art anciens au Sénégal, l'un des rares pays de l'Afrique sub-saharienne dont le patrimoine culturel ne comporte ni masques, ni statues, ni objets archéologiques de fouille. L'expérience m'a enseigné que toute entreprise philanthrope trouve toujours des détracteurs. Les esprits jaloux et bornés étant universellement répandus et toujours prompts au dénigrement, il me fallait m'éloigner le plus possible des pays où le marché des antiquités est actif pour ne pas prêter le flanc à la critique fallacieuse de mener double jeu. Naturellement, j'ai obtenu les autorisations nécessaires de la part du ministère de la Culture avant de me lancer dans ce projet....
L’intention du MAHICAO n’est pas de montrer une oeuvre de chaque ethnie : on connait aujourd'hui les limites et les dangers du fractionnement en "ethnies" des populations africaines, la notion de tribu étant diamétralement opposée à celle de culture. Il s’agit plutôt de mettre l'accent sur l'habileté et le savoir-faire des artisans-artistes et d'éveiller les esprits à la diversité et de la richesse des cultures traditionnelles. Cela se fait à la fois à travers un parcours historique et des modules thématiques. Le MAHICAO offre une sorte de parcours initiatique sur l'art et la culture de l'Afrique de l'Ouest...."
Réginald Groux.
Photo 1 : MAA, 2008 photo de l'auteure.
Photo 2 : MAA, 2013 photo de l'auteure.
Photo 3 : Vitrine Artefacts of Encounter, MAA, 2013 photo de l’auteure.
La ligne directrice des conférences qu'elle propose, c’est de faire intervenir des personnalités d’horizons et de formations les plus divers et/ou de traiter de thèmes qui ne se retrouvent pas dans un cursus classique d’enseignement des arts extra-occidentaux car ils mêlent soit l’interdisciplinarité, soit l’innovation… soit simplement parce qu’ils seront des éveilleurs de curiosité.
Outre les conférences, nous proposons des réunions chez des collectionneurs qui se rencontrent autour d'un sujet précis. Un moment sympathique pour échanger entre passionnés !
Détours des Mondes, c'est aussi pour ceux qui résident loin de la région parisienne et ne peuvent assister à nos conférences :
* L'accès réservé à nos membres à Cent Détours qui contient notre journal bi-mensuel La revue DDM et des renseignements propres aux activités de l'association.
* La possibilité de faire des visites des musées d'ethnographie en Europe avec d'autres passionnés des arts classiques africains et océaniens, des sorties aussi variées.
Rentrée prévue le mardi 16 octobre... mais auparavant :
*Une conférence exceptionnelle de Bertrand Estrangin intitulée Entre tradition et Innovation, clef de compréhension de l’art Aborigène contemporain nous réunira le 11 septembre à la mairie du 15ème. Entrée Libre.
