Détours des Mondes

Rencontre avec l’indicible

Déjà qualifiée de tous les noms, de l'extra-terrestre à la sauterelle, la "bestiole" exposée à la Galerie Schoffel-Valluet pour ce Parcours des Mondes 2013, ne laisse pas indifférent. De quoi stupéfier celui qui s'aventure au bas des marches pour la contempler.
Un choc en plein figure ! Trouble, effroi, fascination se mêlent.



Il faut noter quelques polémiques concernant la validité de tel ou tel test scientifique qui agitent les "milieux". Mais comment et pourquoi en douter ?
L'intérêt d'une telle découverte à Bornéo en terre Dayak, questionne véritablement l'histoire de l'art de ces régions et leur peuplement.
Mais encore au-delà de ces considérations, elle interroge notre propre humanité.
Sculptée très probablement au Xvème siècle, peut-être à des fins de protection, quels hommes ont conçu cette créature ? Quel modèle ? Quelles croyances ? Quelles peurs terribles hantaient ce peuple qui érigea cette Chose ?
Immergée pendant une longue période, elle nous renvoie à nos fantasmes d'êtres monstrueux habitant le fond des eaux troubles, nous bouscule dans nos frontières mal établies entre l'humain et l'animal, et celles souvent hésitantes mais toujours précaires entre "Sauvage" et "Civilisé".




Photo de l'auteure, septembre 2013 lors du Parcours des Mondes. Courtoisy Galerie Schoffel-Valluet
.

Des têtes miniatures : Les bouchons de boîtes à médecine Makonde

Sotheby's, décembre 2005 ; la collection de bouchons Makonde de John Best est mise en vente.
Etonnantes miniatures que ces petites représentations anthropomorphes dont on remarquera les nombreuses scarifications et les parures. De curieux animaux sont encore représentés.


Sur le marché de l'art, ces miniatures ont beaucoup de succès : pour exemple la vente chez Sotheby's en 2011 de la collection de Robert Rubin où les deux bouchons suivants étaient estimés respectivement $2,500-$3,500 et $7,000-$10,000. Celui de gauche fut adjugé pour $92,500 et celui de droite : $206,500 !


























Ces bouchons fermaient des boîtes à médecines de ce type.



Photos 1, 2 et 3 : © Catalogue de la vente Sotheby's, 2005.
Photos 4 et 5 : © Catalogue de la vente Sotheby's, 2011.
Photo 6 : Contenant à médecines Makonde, photo © Christopher D. Roy.

La statuaire d'Afrique du Sud

Bien que peu présente, la statuaire n'est pourtant pas absente des arts d'Afrique du Sud.
En sont notamment les témoins, ces familles de statuettes attribuées aux Tsonga et devant appartenir à des écoles initiatiques. Plusieurs musées européens acquirent des couples de figurines de ce type à la fin du XIXème siècle en provenance du sud Mozambique et du Transvaal; région où les Tsonga côtoyaient les Venda
et les Sotho.
Il semble que ces statuettes servaient de support didactique à l'enseignement de valeurs morales. Néanmoins, l'on pense que très tôt (fin XIXème), elles ont pu être réalisées dans le seul but de répondre à une demande européenne.
Outre ces figurines, n'oublions pas qu'il existe dans les arts d'Afrique du Sud de nombreuses cannes, des bâtons d'autorité


dont le pommeau est finement sculpté en forme de tête.
La sculpture anthropomorphe est présente, très travaillée, bien qu'elle ne soit pas indépendante de son support.

Photos 1 et 2 : Musée du Quai Branly.
Photo 3 : Collection Conru © Heini Schneebeli.

Poupées d'Afrique du Sud

On pourrait multiplier presque à l'infini les exemples de poupées en Afrique du Sud.
Cette première poupée est Tsonga, réalisée à partir d'un pot de peinture recouvert de perles et habillé de plusieurs couches de jupons.

Utilisées pendant les cérémonies de mariage, les poupées devaient ainsi porter chance à la mariée afin d'avoir des enfants. Ci-contre une poupée traditionnelle Ndebele avec un empilement d'anneaux végétaux perlés sur une base conique.
Les poupées Zulu sont, elles, le plus souvent cylindriques, réalisées en bois, fibres, perles...
Elles pouvaient être utilisées par les guérisseurs pour leur médecine; mais aussi tout simplement dans le cadre de jeux, de relations amoureuses. Maintenant les poupées sont essentiellement réalisées pour le tourisme.
Ci-contre une poupée Sotho.

Photo 1 : Johannesburg, University of the Witwatersrand Art Galleries.
Photo 2 : Le Cap, South African Museum © Herschel Mair.
Photo 3 : Collection Conru © Heini Schneebeli.

Tabliers Ndebele

Le costume perlé était un élément très important du rang social de la femme Ndebele. Si le tablier de jeune fille, l'isiphephetu, est composé d'une simple bande perlée; le lipotho porté par la femme mariée est déjà plus complexe avec ses deux languettes séparées par une rangée de franges. Sur ce
tablier, des motifs géométriques composés de perles blanches représentent des batons de danse, des croix.
L'Ijogolo, tablier porté par les femmes mariées lors de cérémonies, se distingue par les cinq panneaux lobés, représentant la mère entourée
de ses enfants.
Les motifs sont en rapport avec la maison; ici l'on peut songer à un plan.
Pour ce dernier tablier à décor moderne des années 80, un support de peau très ancien a été réemployé.
Le dessin de la maison est devenu complexe.
Cette utilisation des perles, autrefois réservées à l'élite, se modifia au cours du XIXème siècle et devint un phénomène lié à la mode vestimentaire en relation avec les initiations des jeunes filles.
Dans les années 60-70, les Ndebele remplacèrent ces tabliers par les plastici, tabliers en plastiques dont les bandes étaient travaillées comme les Ijogolo traditionnels. Mais il semble que ceux-ci n'eurent pas beaucoup de succcès pour être vendus auprès des touristes. Par contre, les poupées Ndebele eurent toujours du succès. À côté de poupées plus traditionnelles aux formes coniques ceintes d'anneaux de perles, de véritables figurines féminines virent le jour, vêtues de tabliers miniatures et ornées de parures.

Photos 1, 2, 3 : Musée du Quai Branly.
Photo 4 : © Denis J. Nervig

Les Ndebele d'Afrique du Sud

Les Ndebele se sont installés dans une région du Transvaal depuis le début du XVIIème siècle.
À leur tête, un chef pacifique, Muzi, qui occupa une région déjà peuplée par les Sotho-Tswana mais dont la cohabitation s'effectua tranquillement. À sa mort et à la suite de dispute entre ses deux fils Manala et Ndundza, les Ndebele se scindèrent en deux.
Au XIXème siècle, ces populations subirent un temps la domination de Mzilikazi qui organisa le royaume Ndebele du Zimbabwe (le royaume Matebele). Vers 1840, l'expansion des fermiers Boers empièta sur les territoires des Ndebele sud-africains; puis en 1877, lorsque les Britanniques annexèrent le Transvaal et défirent le peuple Pedi, ils détruisirent du même coup la capitale Ndebele.
Mais, dès le début du XXème siècle, les écoles initiatiques renaquirent, et chez les Ndebele du Sud Transvaal, le souci de perpétuer les traditions, de maintenir les coutumes, prévalut. C'était l'époque où le gouvernement d'Afrique du Sud forçait déjà des millions de Noirs à quitter leur maison afin de les installer dans des réserves (préfigurant les «homelands»). La politique d'apartheid fut mise en place en 1948 par le parti national afrikaner. Les Ndebele du Sud Transvaal vont se répartir dans 5 régions dont celle, désignée comme «foyer national», qui deviendra plus tard le bantustan appelé KwaNdebele.

Il semble que ce soit à partir de cette région que l'art de la peinture murale explosa à la fin des années 40. Art maîtrisé par les femmes, expression d'une résistance, la peinture se développa à l'extérieur des maisons, envahissant la totalité des murs puis les intérieurs. Les femmes Ndebele réalisaient à la main des dessins géométriques, des motifs spéciaux comme celui dit «de lame de rasoir» à l'occasion de la fin de l'initiation masculine car ces peintures accompagnaient pour beaucoup les rites d'initiation que les Ndebele avaient toujours voulu perpétuer.

Vers le milieu des années 50, les Blancs commencèrent à manifester de l'intérêt pour ces peintures qui devinrent source de revenus pour leurs auteurs; ce furent les prémices d'une diffusion à vocation touristique. De nos jours, l'art de la peinture murale Ndebele est bien en mouvement ; les techniques changent, des symboles liés à la vie moderne pénètrent les motifs... mais aussi des cars entiers de touristes arrivent en pays Ndebele et des décors sont réalisés pour répondre à leur demande...
On pourra lire un article questionnant, qui dépasse le cadre de l'art Ndebele : L’Africain de service, des zoos humains aux biennales d'art contemporain d'Eliane Burnet (paragraphe 3. Pourquoi l'Occident s'invente-t-il son propre art africain? (passage sur l'art Ndebele)).
Rappelons simplement ici le poids et l'importance historiques de ces peintures murales : elles favorisaient la cohésion, contribuait à la reconnaissance sociale de tout un peuple dans le contexte d'apartheid.

Photo 1 : Page du site Wikipédia.
Photos 2 et 3 : © Margaret Courtney Clarke in Ndebele : l'art d'une tribu d'Afrique du Sud, Paris, Ed. Arthaud, 2002.
Photo 4 : Extraite du South African Embassy website.

Arts Sotho

Les Sotho forment un peuple unifié depuis les années 1820, date à laquelle des groupes Sotho migrèrent à la suite du roi Moshoeshoe I vers le massif Basuto. Cette région, le Basutoland, devint protectorat britannique en 1868. Prise dans la guerre des Boers au tournant du siècle, elle restera tout de même à part, mais sous contrôle britanique, jusqu'à son indépendance en 1966 sous le nom de Lesotho avec pour roi Moshoeshoe II.
Depuis, le pays, fortement dépendant de l'Afrique du Sud, a traversé de graves crises politiques.

Dans les arts Sotho, les boîtes à priser figuratives sont particulièrement remarquables. L'utilisation de la corne est fréquente pour réaliser ce genre d'objets et renvoie toujours à l'image du bétail.
Outre le travail de la corne, l'art du perlage est également présent, notamment sur les poupées de fertilité.

Photo 1 : Le Cap, South African Museum .
Photo 2 : Collection privée © Heini Schneebeli.

Boucliers d'Afrique du Sud

Les populations de langue nguni (dont les Zulu) utilisaient des boucliers de forme ovale en peau de vache :
les ishilunga.
Très reconnaissables par les deux bandes parallèles de coutures permettant de fixer le manche en bois, ces boucliers mesuraient entre 50cm et 1,5 m. À la chute du royaume Zulu, ils furent utilisés dans un autre cadre que celui de la guerre.
Ils apparaissaient lors de cérémonies servant à renforcer l'unité du peuple autour de son roi (essentiellement chez les Swazi).
On trouve également de petits boucliers blancs, presque ronds, du même type, jadis utilisés par les guerriers d'élite. (cf. Boucliers d'Afrique, d'Asie du Sud-Est et d'Océanie du Musée Barbier-Mueller, 1998, Ed. Adam Biro, p.124).

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Gravure : Guerre du Transvaal. Cafres de l'Afrique méridionale © Archives du Musée Dapper.

Arts Zulu

Importance du bétail, consommation de la bière, du tabac, périodes de guerre... Il n'est nullement étonnant que nous retrouvions dans l'art Zulu des objets appartenant à des catégories déjà rencontrées en Afrique du Sud : Plats à viande, récipients à lait, boîtes à priser, pipes, appui-tête, boucliers...
Mais avec l'apparition du royaume Zulu et de sa hiérarchie militaire fortement structurée, l'on trouve également des parures de cuivre (tours de cou, brassards), marquant l'importance de la fonction de leur propriétaire.
En outre, les peuples assujettis par Shaka lui devaient tributs parmi lesquels des objets divers : nattes, bâtons sculptés mais aussi des peaux, des plumes... Des cannes et massues ornementées étaient des objets de valeur.
Dans ces circonstances, de nombreux objets ont dû être réalisés par des sculpteurs de populations de l'actuelle région du KwaZulu-Natal. L'on sait notamment que l'emploi de perles était le fait de populations voisines des Zulu.
Par contre, les motifs en pointe (amasumpa) tels ceux que l'on retrouve sur l'appui-tête (Photo1) sont bien identifiés et retrouvés sur de nombreuses oeuvres Zulu (notamment des poteries).

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photos 2 et 3 : Resp. Brassard ou ingxotha, Bâton/boîte à priser, Collection Conru © Heini Schneebeli.

Le royaume Zulu

Jusqu'à la fin du XVIIIème siècle, il n'existait pas de royaume Zulu fort et unifié.
Celui-ci s'est constitué au début du XIXème siècle; de petites entités politiques se seraient d'abord regroupées.
Il faut attendre 1818; Shaka prend alors la tête d'un important groupe Nguni, organise une armée composée de régiments (impi) qu'il soumet à une discipline rigoureuse. Regroupés par classes d’âge s’étendant sur 7 ans, les garçons entrent dans un camp militaire pour une formation de 3 ans.
Les impi attaquent les populations voisines et les incorporent de force dans le royaume Zulu. Les femmes font également partie de régiments (les Amabuto). L'armée de Shaka comprendra jusqu'à 100 000 combattants (40 000 d'après d'autres sources ??).
Le Mfecane est le nom donné à cette période de troubles qui voit de grands bouleversements s'opérer au sein des populations, de nombreuses migrations dûes à Shaka mais aussi à d'autres peuples belliqueux et aux volontés d'expansion des Blancs....
En 1824, Shaka entre en conflit avec les Britanniques puis meurt en 1828, poignardé, à la suite d'un complot familial.
Son demi-frère et successeur Dingane s’oppose aux Boers. La bataille de la Blood River tourne à l’avantage des Boers en 1838. Ces derniers fondent la République du Natal.
1840 : le roi Mpande successeur de Dingane parvient à «s'entendre» avec les Boers; mais dès 1842, les Britanniques annexent la République du Natal qu’ils proclament colonie de la couronne; ils reconnaissent toutefois à Mpande une certaine souveraineté.
Au milieu du XIXème siècle, les relations diplomatiques avec les Anglais se «dégradent» et en 1879, ceux-ci envahissent le Zululand. D’abord battus à Isandhlwana, ils ripostent et divisent le royaume, provoquant la guerre civile. L'histoire de la nation Zulu ne s'arrête pas là; on pourra lire l'article de Wikipédia par exemple sur le sujet...
Quoiqu'il en soit, Shaka reste un symbole fort pour les Zulu, à la fois tyran et grand guerrier. Imposante figure de pouvoir, Shaka et avec lui le peuple Zulu sont devenus des mythes.
Les historiens s'efforcent de démêler le véritable impact des Zulu sur toute une région d'Afrique du Sud secouée par de grands bouleversements pendant tout le XIXème siècle.

Lithographie de George F., Angas : Umpanda passant ses troupes en revue à Nondueneng - Vers 1840 - Museum Africa, Johannesburg.
Gravure : Shaka - Nathaniel Isaacs, Travels and Adventures: Africa, 1836.
Lithographie de George F., Angas : Utimuni, neveu de Shaka - Vers 1840 - Museum Africa, Johannesburg.
Lithographie de George F., Angas : Guerriers Zulu de l'armée du roi Umpanda - Vers 1840 - Museum Africa, Johannesburg.
Gravure et lithographies ont été extraites du livre Chasseurs et Guerriers, catalogue d'exposition, Paris, 1988, Ed. Dapper.

Pipe d'Afrique du Sud

« Oh! qu'il est difficile d'être mariée à un ivrogne car je dois moudre pour faire la bière.»

Tel est le sens de l'inscription sur cette pipe dont le petit personnage féminin constitue le fourneau.
Mais comment devons-nous l'entendre ?
Trait d'humour de la part du propriétaire de la pipe ?

Photo : Pipe Thembu - Le Cap, South African Museum © Herschel Mair.

Tabac en Afrique du Sud

Le tabac a dû être introduit en Afrique Australe par les Portugais dans le courant du XVIème siècle.
Les hommes fument alors que les femmes ont pris l'habitude de priser. De très nombreux objets liés au tabac ont donc été réalisés, telle cette boîte de forme élégante attribuée aux Nguni du Nord.
Très curieuses sont ces cuillers à priser Zulu qui sont également conçues comme ornement de coiffure ou comme peigne. Réalisées en os, elles rivalisent dans des formes parfois très excentriques. Celle de droite présente un compartiment pour chaque narine !
Le tabac, comme la bière, était perçu comme une «nourriture» digne des Ancêtres.
Leur consommation favorisait probablement un état plus propice à une communion avec le monde des rêves ou de l'au-delà puisque des herbes de type hallucinogène étaient souvent mélangées au tabac.
Bière et tabac se partageaient, s'offraient, d'où l'importance des objets liés à ces consommations, leur raffinement et leur place au sein de la vie sociale. Ci-contre, une très belle boîte à priser Sotho travaillée dans une corne claire et translucide, rejoignant l'ensemble conséquent d'objets qui rappellent, entre autres, l'importance du bétail pour ces populations.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photos 2 et 3 : Collection Conru © Heini Schneebeli.

Arts Swazi

Un bel appui-tête au bois de couleur clair qui évoque la forme du taureau. Le style Swazi est aisément reconnaissable par l'existence des stries et l'apparence allongée de ses appui-tête. Ceux-ci adoptent généralement une allure zoomorphe.
Très particuliers sont ces récipients piriformes dont la surface est noircie et couverte de stries profondes. On ne connaît pas la fonction d'un tel récipient, mais la présence de cuiller auprès d'autres pièces incline à pencher pour une fonction culinaire.
Le peuple Swazi est issu d'une migration de populations bantous de langues sotho et nguni vers le XIème siècle et occupe majoritairement le petit royaume enclavé entre l'Afrique du Sud et le Mozambique.

Photos : Musée du Quai Banly.

Les arts d'Afrique du Sud

Les arts d'Afrique du Sud sont peut-être moins connus en France que les arts de l'Afrique centrale et occidentale probablement parce que les Français n'ont pas été présents dans cette région mais aussi, peut-être, parce qu'il n'y ni masque ni statuaire (ou très peu) ; la production artistique s'exprime le plus souvent au travers de la culture matérielle.

En outre, l'histoire des peuples qui composent ce vaste territoire de l'Afrique est complexe. Il est parfois difficile pour l'historien d'art d'attribuer telle ou telle oeuvre à un peuple précis et il semble que l'on revienne actuellement sur de nombreuses identifications.
Du point de vue stylistique, l'on peut être frappé par l'importance de la forme géométrique de nombreuses pièces.
Symétrie, équilibre semblent être des facteurs essentiels.
C'est souvent le traitement de la surface de l'objet qui permet une attribution régionale.
Ainsi, le bois peut-il être lisse et poli ou au contraire strié.
De ces trois poteries, la première est attribuée au Tsonga à la limite du Mozambique et du Zimbabwe ; le décor est bichrome, une poudre grise est appliquée afin d'obtenir cet effet argenté.
La seconde a été réalisée par le peuple Zulu ; il s'agit d'une poterie Ukhamba servant à conserver la bière. Comme de nombreuses poteries Zulu, son décor est constitué de motifs en relief formant des rectangles ou plus généralement des cercles, des ovales...
Enfin, cette dernière poterie est attribuée aux Venda, peuple du nord de l'Afrique du Sud et du sud Zimbabwe. Proche des décors des poteries Tsonga, elle sert également à conserver de la bière.
On trouve très souvent dans les collections des oeuvres Nguni.
Cette appellation est très large ; il s'agit d'un terme employé par les linguistes.
Le groupe de langue nguni regroupe le zulu et le xhosa en Afrique du Sud, le ndébélé zimbabwéen et le swazi.
Ainsi, dans les collections, des objets pourront être attribués aux Nguni du Nord (essentiellement les Zulu et les Swazi) ou aux Nguni du Sud (essentiellement Xhosa, Thembu, Mfengu, Mondomise). Il existe, certes, des traits culturels communs à ces populations mais il faudrait pouvoir attribuer les objets de manière plus précise ; ce qui n'est pas toujours le cas.
Outre la poterie, il nous reste à découvrir un corpus conséquent, varié, parfois surprenant, d'oeuvres réalisées par les différents peuples d'Afrique du Sud.

Carte réalisée à partir d'une carte publiée dans Art de l'Afrique du Sud-est, 2002, Ed. 5 Continents.
Photo 1 : Joannesburg Art gallery.
Photo 2 : Musée du Quai Branly.
Photos 3 et 4 : Le Cap, South African Museum © Herschel Mair. La dernière photo est celle d'un vase Sotho.

Les têtes de Lydenburg

Situé au Nord de l’Afrique du Sud, le site de Lydenburg a révélé de très anciennes terres cuites, modelées au colombin. Datant du VI-VIIème siècle après J.C, elles constitueraient les plus anciennes formes de sculptures connues actuellement en Afrique australe. Celles-ci représentent des têtes, suffisamment larges pour être placées sur un vrai visage.
Une seconde tête présente un faciès plus animal, des yeux aux formes particulières en oblique. Des motifs à chevrons ornent là encore la base du cou, et d'autres balafrent le visage; sont-ils des représentations de scarifications ? Des trous à la base de ces pièces peuvent laisser penser qu’elles pouvaient être ajustées sur une structure. Ces têtes ont été retrouvées dans un dépôt avec d’autres tessons de terre cuite. On ne connaît pas le contexte de ce dépôt. Photos : University of Cape Town Collection at the South African Museum, Cape Town.

Art rupestre en Afrique du Sud

Les sites d'art rupestre sont nombreux en Afrique australe; nous l'avions déjà évoqué au sujet du Zimbabwe. Les plus connus sont probablement en Namibie : Apollo 11 et ceux que recéle le Brandberg dont la célèbre Dame Blanche. On pourra lire un petit dossier qui reflète une conférence passionnante de Jean-Loïc Le Quellec à laquelle j'ai assisté :
Ce chercheur nous a fait revivre à la manière d'un roman policier avec en toile de fond, la nostalgie d’une Atlantide engloutie, les travaux de l'Abbé Breuil accompagné de Miss Boyle qui a peut-être été à l’origine du mythe d’une antique présence blanche en Afrique !
Quant à l' Afrique du Sud, la majorité des sites se trouvent dans la région du Drakensberg, la montagne du dragon. Il serait très tentant d’avoir des lectures «chamaniques» de ces peintures et gravures. Il faut se méfier cependant de la chronologie puisque celles-ci sont plus ou moins superposées et ne peuvent pas être interprétées comme un tout cohérent. Nous n’entrerons pas dans ces questions pointues. Tel n’est pas le but de ce billet: simplement souligner l'importance des témoignages de cet art dans cette partie de l'Afrique alors que les exemples sahariens sont bien plus célèbres. De nombreuses peintures sont attribuées aux San. Ces derniers voyaient dans l'antilope-éland, un animal doté de pouvoirs surnaturels. La transe du chaman aurait eu pour but d'acquérir cette puissance. Photo 1 : Abri de la procession, Drakensberg © Bernadette Bidaude.
Photos 2 et 3 : Resp. Gxalingenwa 1, Région de Cobham et Roche de Fulton, Région de Giant's Castle © Renaud Ego (son ouvrage : San, Art rupestre d'Afrique australe, Adam Biro, 2000)

La Vénus hottentote

Suite du billet sur les San et les Khoekhoe.
Représentante de la race hottentote (les Khoekhoe étaient ainsi appelés Hottentots), cette jeune femme fut emmenée en Europe parce que remarquée pour sa stéatopygie et sa macronymphie (fesses et organes génitaux surdimensionnés). Comme d'autres Khoisan, dans ce XIXème siècle des cirques, salles de spectacles ou zoos humains occidentaux, elle y devint élément de curiosité.
L'histoire de la Vénus hottentote a été souvent racontée.
L'on trouvera des articles plus détaillés ici ou là.
Vie tragique d'une bête de foire qui mourut à 27 ans, dont le corps fut disséqué par Cuvier et dont la dépouille fut, enfin, restituée à l'Afrique du Sud par la France en... 2002 !

Illustration in l'Histoire naturelle des mammifères de Georges Cuvier et Geoffroy Saint-Hilaire (1824).

San, Bushmen, Khoekhoe

Les premiers chasseurs-cueilleurs à peupler l'Afrique australe furent les San dont les descendants furent plus tard appelés Bushmen (ou Bochimans ou Bosjemen) par les Hollandais qui s'installèrent au niveau du Cap au XVIIème siècle.
Ces premières populations San cohabitaient avec une population d'éleveurs, les Khoekhoe. Ce n'est que dans le premier millénaire de notre ère que des populations Bantoues venues du Nord les rejoignirent.
On trouve, entre autres, comme premiers témoignages des San, des galets peints. Celui qui est représenté ci-dessus fut retrouvé sur l'épaule d'un squelette, ce qui pourrait suggérer l'usage de ces galets peints dans des rites funéraires; ce n'est qu'un hypothèse ! (Ce galet date d'une époque assez récente (probablement 2000 ans), il en existe de plus anciens).
On attribue à ces premières populations San une grande majorité des peintures et gravures rupestres de l'Afrique australe mais également des oeufs d'autruche décorés. Le dessin était réalisé avec une lame de pierre puis, plus tard, une lame de fer. Seuls, quelques fragments ont été retrouvés et l'on ignore, là encore, la fonction de ces coquilles ornées.
Les San des époques récentes fabriquèrent des oeufs de cette sorte pour le «tourisme». Ainsi, l'une des premières coquilles ornées de ce type à arriver en Europe fut ramenée en 1770 par le naturaliste suédois Sparrman.
Mais l'histoire des peuples San et Khoekhoe ne tourne pas autour d'un oeuf d'autruche; elle devient malheureusement tragique dès lors que Barthélemy Diaz franchit le cap de Bonne-Espérance en 1488, et prouve que le contournement de l'Afrique est possible. Le commerce vers les Indes devient chose réalisable.
Ainsi dès le milieu du XVIIème siècle, Jan van Riebeeck est chargé d'établir pour la Compagnie néerlandaise des Indes orientales la première implantation européenne proche du Cap de Bonne-Espérance. Celle-ci deviendra la colonie du Cap en 1791.
Mais les relations entre San, Khoekhoe et les Hollandais ne cesseront de s'envenimer.
En effet, le mode de vie sédentaire des colons se heurta très vite aux modes de vie de ces populations. Les San étaient nomades et ne respectaient pas les territoires,
les Khoekhoe pratiquaient la communauté de biens; les uns et les autres furent vite accusés de voleurs, ne comprenant pas la notion de propriété privée ! De plus, la langue khoisan des deux peuples faite de «clics» les firent considérer plus proches des animaux que des hommes puisqu'ils ne semblaient pouvoir émettre qu'une sorte de caquetage.
Ces populations furent victimes de maladies apportées par les Européens. Puis, de véritables chasses à l'homme furent organisées puisque San et Khoekhoe étaient pratiquement considérés comme du gibier car difficilement «intégrables» comme travailleurs dans les fermes.
La colonie du Cap s'agrandissant, les frontières des territoires San et Khoekhoe reculèrent. Il leur fut impossible de maintenir une vie de pasteurs nomades.
Tous ces facteurs conduisirent à l'extinction de ces peuples. Mais malheureusement dans l'extermination de ces populations, nous n'avions peut-être pas encore atteint le comble de l'abject. Il le fut au travers du cas tristement célèbre de Saartje Baartman... du temps où les Occidentaux se repaissaient des spectacles des zoos humains et de l'exhibition de «spécimens».

Photo 1 : South African Museum, Cape Town.
Photos 2 et 3 : The Trustees of the British Museum, London et Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Museum für Völkerkunde © Heini Schneebeli.
Dessin : Anonyme, fin du XVIIème siècle, Groupe de Khoekhoe, Le Cap, National Library of South Africa.
Gravure : Portrait d'un Houzouana (San) d'après le récit de François Le Vaillant (fin XVIIIème siècle) in Ego R., 2000, San, Paris, Ed. A.Biro.
Estampe : P. Seuin, F.C Vermeulen sc, 2ème moitié du XVIIème siècle, Hottentots habitants du Cap de Bonne-Espérance, Paris, BNF.

Arts du Zimbabwe et d'Afrique du Sud - Bibliographie

Zimbabwe. Témoins de pierre. Passé et Présent, Africa Museum, Tervuren, 1997.
Garlake P.,1973, Great Zimbabwe, Thames and Huston, Londres.
Garlake P., 1982, Great Zimbabwe descripted and explained, Zimbabwe Publishing House, Harare.

Catalogues d'exposition (ess. Afrique du Sud)
African forms - Marc Ginzberg, Milan, Ed. Skira, 2000.
Art and Ambiguity : Perspectives on the Brenthurst Collection of Southern African art - Johannesburg, Ed. Johannesburg Art Gallery, 1991.
Chasseurs et guerriers - Paris, Ed. Dapper, 1998.
Formes et figures : L'art africain dans la collection Horstmann. Textes par Ezio Bassani, Michael Bockemühl, Patrick McNaughton - Milan, Ed. Skira, 2002.
Ubuntu, Arts et culture d'Afrique du Sud - Paris, RMN, 2002.

Arts de l'Afrique du Sud-Est de la collection Conru. Textes Sandra Klopper et Karel Nel, Milan, Ed. 5 Continents, 2002.
Courtney-Clarke M., 2002, Ndebele : l'art d'une tribu d'Afrique du Sud - Paris, Ed. Arthaud.
Magubane P. & Klopper S., 2001, 4 ouvrages : Arts&Crafts - Ceremonies - Dress and Adornment - Homesteads - Srtuik Publishers.
Zaloumis A. & Difford I., 2000, Zulu Tribal Art - Cape Town, Ed. AmaZulu.

Ego Renaud, 2000, San, Art rupestre d'Afrique australe - Paris, Ed. Adam Biro.
Le Quellec J.-L., 2004, Arts rupestres et mythologies en Afrique. Paris, Ed. Flammarion.
Sellier J., 2003, Atlas des peuples d'Afrique - Paris, Ed. La Découverte.

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.


Photo : Collection particulière, © Archives Musée Dapper et Hughes Dubois.

Tsonga, Shangaan, Hlengwe...

Parler des arts Tsonga est un exercice difficile car, outre une répartition géographique des peuples au-delà des frontières des états : Zimbabwe, Mozambique et Afrique du Sud; le peuple de langue tsonga recouvre des identités différentes. Il est chargé d'une histoire lourde de nombreuses
migrations, d’échanges, de commerce.
Pour certains, les Tsonga se confondent avec les Shangaan et lorsqu'on désigne les Tsonga à la frontière Mozambique - Zimbabwe, l'on parle plutôt du peuple Hlengwe.
Pour compliquer encore «l'affaire», il faut rappeler qu'il existe un groupe important de langues
bantoues parlées dans la partie orientale de l'Afrique australe : le nguni.
Le nguni du Nord regroupe plusieurs langues dont celles parlées par les Zulu, Swasi et Ndebele; le nguni du Sud regroupe principalement les langues parlées par les Xhosa.
Par extension, le terme Nguni est devenu un terme générique qui englobe pécisément les peuples appartenant à ce groupe linguistique.
Enfin, chez les Shangaan, le nguni devint la langue des hommes et le tsonga resta celle des femmes.
Pour l'historien d'art, c'est donc un véritable casse-tête !
Si telle pièce Tsonga est difficilement attribuable à un pays précis (Zimbabwe, Mozambique, Afrique du Sud), il est aussi difficile de bien distinguer les apports proprement Tsonga sur des objets qui peuvent être tout aussi bien attribués à des peuples voisins.
D'où, on le remarquera dans de nombreuses collections, des objets à double appellation Tsonga/Venda; Tsonga/Nguni du Nord.... afin de tenir compte de cette complexité et des spécificités régionales lorsque celles-ci ont pu être identifiées.
Les différents exemples exposés ici sont un témoignage de la diversité des objets Tsonga dans leur fonction et leur forme...

Photo 1 : Couple de statuettes Tsonga utilisées dans des sociétés d'initiation - Museum of Mankind, Londres.
Photo 2 : Récipient à remèdes Tsonga - Johannesburg, University of the Witwatersrand Art Galleries.
Photo 3 : Canne Induku Tsonga/Nguni du Nord - Johannesburg Art Gallery © Wayne Oosthuizen.
Photo 4 : Cuiller Tsonga - Zug, Coll. W. & U. Horstmann.
Photo 5 : Appui-tête Tsonga (provenance de Zambie) - Musée du Quai Branly

Arts Venda

Le peuple de langue Venda occupe un territoire qui s'étend au Nord de l'Afrique du Sud et dans la partie Sud et Sud-est du Zimbabwe.
Les nombreux vestiges de grandes constructions en pierre dans cette région attesteraient de l'existence d'une société hiérarchisée ayant possédé d'importantes quantités d'or et des richesses provenant d'un commerce avec la côte orientale de l'Afrique.
Parmi l'apparat des rois Venda, les plateaux divinatoires et les tambours sacrés.
Ces plateaux de divination, Ndilo, étaient tous composés en leur centre par un petit monticule chargé de substances magiques surmonté d'un cauri. Le fond était orné de différents motifs dont celui du crocodile qui représentait le roi au centre de son étang; et bien d'autres encore, chargés de symboles. Au bord et au revers du plateau, des motifs en forme de serpent : animal qui pourrait symboliser la frontière entre le monde extérieur et celui des ancêtres. De par le pouvoir des devins, les rois Venda pouvaient acquérir le même statut que les Ancêtres qui vivaient au fond des lacs.
En effet, pour les Venda, toute étendue d'eau serait associée aux origines du monde et la symbolique du lac se retrouve sur de nombreux objets de cour. De nos jours, le lac Fundudzi, le plus grand lac naturel du pays Venda, est toujours vénéré.

Tout comme les plateaux divinatoires, les tambours sacrés faisaient partie des régalia.
Les motifs sur les tambours seraient des références au serpent-python.
Si les premiers n'ont plus été réalisés depuis les années 30, les seconds ont été fabriqués plus longtemps et utilisés lors de rites d'initiation.
De nos jours, l'initiation n'est plus pratiquée pour les garçons mais se perpétue pour les jeunes filles. Garantes de la tradition, elles y recevraient un enseignement sur les valeurs Venda.

Photo 1 : Le Cap, South African Museum © Herschel Mair.
Photo 2 : Johannesburg, Museum Africa.

Les Ndebele du Zimbabwe

L'histoire des Ndebele commence à proprement parler, avec la rebellion de Mzilikazi Khumalo, l'un des généraux du grand roi Zulu Shaka, en 1821. Avec son peuple, il fuit le royaume Zulu, assujettissant plusieurs populations sur son passage, tels des groupes Sotho, Tswana et recrute des guerriers.
Vers les années 1836, il entre en conflit avec les Boers qui ont entrepris
le Grand Trek. Les Ndebele s'établissent définitivement dans le sud-ouest du Zimbabwe (le Matabeleland) en 1840, autour de Bulawayo. Mzilikazi instaure un régime militaire fort inspiré du modèle Zulu. Après une période de calme relatif, en 1890, la «Pioneer Column», mise en oeuvre par Cécil Rhodes, entame la colonisation du royaume Matabele. En 1893, les troupes Ndebele sont vaincues et le royaume n'existe plus.
Les arts des Ndebele du Zimbabwe sont proches de ceux de leurs voisins, concernant notamment les ustensiles domestiques.
Il semblerait que de telles oeuvres ne soient plus réalisées de nos jours.
Si l'on parle beaucoup des arts Ndebele, l'on fait souvent référence aux Ndebele d'Afrique du Sud, (et non pas aux Ndebele (Matabele) du Zimbabwe). Ceux-ci sont notamment célèbres pour leurs peintures murales dans un contexte d'apartheid. Bien qu'ils ne soient pas apparentés ni par leur origine, leur langue, leur culture; ces populations descendent probablement d'un même peuple qui vécut dans les régions Kwazulu - Natal... à suivre en Afrique du Sud...

Pour en savoir plus sur l'histoire : Bulawayo1872.com

Dessin : Le roi Mzilikazi (1790 - 1868), site commons.wikimedia.
Gravure : Guerrier Matabele, Eugène Casalis in Les Bassoutos, 1933, Archives Musée Dapper.
Photo : Collection Horstmann.

Appui-tête Shona

Les appui-tête Shona semblent être en usage depuis fort longtemps; probablement depuis l'époque de Mapungubwe (XIIème siècle). Quelques sites archéologiques du Zimbabwe ont apporté la preuve que certains devaient être recouverts d'or et plusieurs sources Shona indiqueraient que les hommes importants étaient enterrés avec leur appui-tête. (in Témoins de pierre. Passé et Présent, Africa Museum, Tervuren, 1997).
Stylistiquement, les appuie-tête Shona sont particulièrement remarquables grâce à leurs motifs de cercles concentriques et leur tablette légèrement incurvée. Au-delà de l'aspect fonctionnel qui consiste à protéger la coiffure en position allongée, l'appui-tête permet de communiquer avec les ancêtres pendant le sommeil.
Il continuerait de nos jours à être utilisé par les médiums.

Photo 1 : Musée du Quai Branly.
Photo 2 :The Detroit Institute of Arts.

Arts Shona

Les Shona regroupent 9 millions d'individus, essentiellement des agriculteurs, répartis pour une bonne partie au Zimbabwe, et une petite partie à l'ouest du Mozambique. Longtemps regroupés en chefferies indépendantes, se différenciant par de nombreux sous-groupes linguistiques au début du XXème siècle, les Shona revendiquent de nos jours une même identité ethnique et linguistique.
Pas de masques ni de statuaires dans les arts traditionnels Shona; c'est du côté de la culture matérielle que l'on trouvera de très beaux objets.
Les tabatières d'abord, car le tabac a une grande importance au sein de la culture Shona. Dès la fin du XVIIème siècle le tabac à priser est adopté par les hommes et les femmes Shona, jouant un rôle dans la relation communautaire mais aussi dans la relation aux ancêtres car le tabac constitue une offrande. Les tabatières pouvaient également faire office de présent qu'un jeune homme se devait d'offrir au père de la jeune fille qu'il souhaitait épouser.
Les couteaux, symboles de prestige, se transmettaient de génération en génération comme celui présenté ci-dessus avec son fourreau et une attache permettant de le fixer au niveau du bras ou, celui-là, un Bakhatwa, couteau de prestige dont le fourreau est travaillé dans le bois et l'ivoire ornés de fils de laiton. Chez le peuple Ndau, qui est la fraction Shona du Mozambique, les fourreaux qu'ils réalisent sont ornés de perles et appartiennent souvent à des devins.
Ces derniers tiennent un rôle encore important au sein des peuples du Zimbabwe et l'on rencontre parmi les objets qui leur sont propres, de petites plaquettes gravées de symboles, des plateaux de divination.
Mais les oeuvres Shona probablement les plus célèbres pour les collectionneurs occidentaux demeurent les appuie-tête.

Photo 1 : Tabatière - Collection privée, Le Cap, permission de M. Stevenson in Zimbabwe. Témoins de pierre. Passé et Présent, Africa Museum, Tervuren, 1997.
Photo 2 : Museum für Völkerkunde - Vienne.
Photo 3 : Museum of Mankind, Londres.
Photo 4 : Collection Horstmann © Zagourski, archives Pierre Loos, Bruxelles.

Arts Tonga

Les Tonga se répartissent entre Zambie et Zimbabwe, dans la vallée du Zambèze. La construction du barrage de Kariba dans les années 1950 et l'inondation de la vallée ont obligé de nombreux Tonga à migrer. Dans le passé, à l'époque de Grand Zimbabwe (1200-1500), on sait qu'ils contrôlaient un vaste territoire et pratiquaient un commerce florissant grâce à l'or présent dans cette région. Mais dès le XVIIème siècle, les Tonga subirent des assauts des Shona; puis eurent à montrer forte résistance contre les Ndebele au XIXème siècle, les Lozi et un groupe Sotho. Enfin, ils se heurtèrent aux ambitions expansionnistes des Anglais qui créèrent des réserves en territoire Tonga afin d'y recruter leur main-d'oeuvre.
Vivant dans une région reculée, ce peuple a survécu malgré des conditions difficiles, tiraillé aux frontières de ces pays du coeur de l'Afrique.
Parmi les objets réalisés par les Tonga, on trouve de belles pipes à eau avec des décors de perle (ornées parfois de fils métalliques de couleur cf. photo1).
D'autres objets encore : tabourets, tambours, lamellophones mais aussi petites poupées de fertilité au décor de graines et de perles; nous allons les rencontrer tout au long de ce voyage dans l'Afrique australe. Le perlage était très utilisé sur les pièces de vêtements avec un acheminement des perles via le port de Sofala (Beira) ou Le Cap. Aujourd'hui, il semblerait que cet art féminin du perlage soit tombé en désuétude chez les Tonga faute d'approvisionnement. (probablement de perles de verre en provenance de l'Océan Indien car certaines sources attestent encore de l'existence de ces vêtements Tonga tissés de perles) !

Photos 1 et 3 : Collection M. Valentine, Johannesburg © H. Coetzee.
Photo 2 : Collection Horstmann, Zug. © J.-M. Vandyck.

Grand Zimbabwe

Grand Zimbabwe est situé à une trentaine de kilomètres au Sud-est de Masvingo. Il s’étend sur plus de 7 Km² à la limite Sud du plateau du Zimbabwe, dans la région située entre les fleuves Zambèze et Limpopo. Il est l’exemple, le plus étendu et le plus emblématique des architectures de pierre disséminées sur le plateau du Zimbabwe et dans d’autres pays : le Mozambique, le Botswana et l’Afrique du Sud. Grand Zimbabwe fut «fréquenté» depuis des millénaires mais ce n'est que vers les X-XIème siècles que de nouvelles populations, éleveurs de bovins et exploitant l'or et le cuivre sur une vaste échelle, s'y installèrent de manière pérenne. Cette période marque le début des contacts avec les établissements arabes de la côte de l'océan Indien. Cette phase, qui s'étend jusqu'à la fin du XVème siècle, est la principale période d'occupation de Grand Zimbabwe. Vers la fin du XIIème siècle, les premières constructions en pierres de granit apparaissent. Au XIIIème siècle, l’état de Mapungubwe, situé dans l’actuelle Afrique du Sud s’effondre, et on assiste à un déplacement du pouvoir politique et économique vers le site du Grand Zimbabwe. Les premiers voyageurs portugais font mention de l’importance de ce royaume qui entretenait des relations commerciales avec les populations arabes de la côte de l’océan indien. Par la suite ce royaume fut confondu avec celui de Monomotapa fondé au milieu du XVème siècle qui lui succéda. Mais Grand Zimbabwe resta pour les Mwene Mutapa du royaume de Monomotapa, puis pour leurs successeurs Rozwi, à la fin du XVIème siècle, un important centre religieux. Vers 1830, le royaume Rozwi fut envahit et détruit par les Nguni venus d’Afrique du Sud. Seules subsistent les constructions en pierre. À l’arrivée des Européens au XIXème siècle, la région fut occupée par les Karanga; le site lui-même fut redécouvert en 1868 par un chasseur, Adam Renders et exploré en 1871 par le géologue Carl Mauch. Malheureusement, en 1891, J. Théodore Bent, nommé par Cecil John Rhodes, puis Richard Hall menèrent des fouilles «désordonnées» et contribuèrent au pillage du site. Ce qui est peut être le plus connu aujourd'hui de Grand Zimbabwe, ce sont ses oiseaux de pierre: 8 oiseaux en stéatite gris vert ont été retrouvés et ils demeurent une énigme. Sont-ce les représentations de l'aigle batteleur qui, dans la religion Shona, est un messager, un médiateur entre les esprits et les hommes ? Les célèbres oiseaux sont devenus des emblèmes nationaux comme on peut le voir sur le drapeau du Zimbabwe ou sur des timbres (cf. début du billet). Dessins 1 et 3 : Proviennent du site sur lequel on trouvera de nombreuses informations complémentaires sur Grand Zimbabwe. (Le dessin 3 ne reflète qu'une hypothèse).
Photo 2 : Tour conique de Grand Zimbabwe, © W. J. Dewey.
Photo 4 : Museum für Völkerkunde - Berlin.

Les arts du Zimbabwe

Quittant à pésent la Zambie à la hauteur du lac Kariba, le Zimbabwe s'offre à nos découvertes. L'ancienne Rhodésie du sud est un pays riche de cultures diverses : Les Shona en constituent la population principale (80%) et les Tonga, Venda, Ndebele (plus présents en Afrique du Sud) et Tsonga (très présents au Mozambique) représentent les 20% restant.
Du fleuve Zambèze jusqu'au massif du Brandberg en Namibie et jusqu'à Cape Town en Afrique du Sud, les peintures rupestres sont une tradition artistique et le Zimbabwe ne déroge pas à la règle.
Ci-dessus une «scène de campement» de la grotte de Gambarimwe.
Les sites en pierre tel Grand Zimbabwe, la capitale d’un état Shona prospère entre 1200 et 1450, offrent également de nombreux témoignages archéologiques.
Enfin, les différents peuples du Zimbabwe ont réalisé des oeuvres diverses liées à la culture matérielle : en bois (appuie-nuque, sièges), en perles (poupées, ceintures), des calebasses, des récipients et des objets liés à la consommation tabac. Toute une gamme d'objets «domestiques» témoignent ainsi du savoir-faire des artistes zimbabwéens.

Photo 3 : Tabatière Shona. Museum für Völkerkunde - Vienne © S. Glawischnig.

La voie des masques - Nord-Ouest Zambie

Les derniers billets sur les Makishi et plus généralement les prestations masquées du Nord-Ouest de la Zambie omettent les dimensions politiques de cette région frontière.
En effet, celle-ci a dû faire face à deux regimes coloniaux et deux langues : le portugais et l'anglais. Puis, les presque 30 ans de guerre civile angolaise ont marqué les peuples de la boucle du Zambèze puisque la région a connu un important afflux de réfugiés. Les années 90 sont aussi un tournant pour la Zambie de par l'accession au pouvoir du Mouvement pour la Démocratie Multipartite.
C'est dans ces contextes de politiques nationales et internationales mouvementés que les Makishi, au-delà des rites de la Mukanda, mettent en scène des questions pour la société toute entière et l'aident peut-être à vivre certaines transformations.
Les Makishi interviendraient alors comme «agents idéologiques».
Il s'agit d'une analyse qui est développée de manière très intéressante par Manuel A. Jordan dans l'article Le masque comme processus ironique. Les Makishi du Nord-Ouest de la Zambie (in Anthropologie et Sociétés, vol.17, n°3, 1993).

Couverture du livre : Jordan M., Makishi : Mask Characters of Zambia - UCLA Fowler Museum, qui vient de sortir et que je recommande vivement.
Photos extraites du livre, © M. Jordan.

Makishi

Les Makishi exécutent ici un chibunda c'est-à-dire un appel des morts.
De nouveaux personnages ont été ajoutés dans les années 80 au répertoire des Makishi. Ainsi en est-il de Muchawa, le cousin des circoncis. Visage qui se veut effrayant, la bouche ouverte et rouge, les dents épointées... C'est une véritable inquiétude visuelle qu'il souhaite communiquer.
Le corps est complètement caché;
il perpétue ainsi la tradition du costume qui prend sens en permettant aux vivants de «visualiser» une présence matérielle des défunts.
Les morts n'ayant plus d'enveloppe charnelle, les lignes blanches et rouges, les rayures, nous donnent à voir le jeu des muscles, des veines, des artères.
Voilà Chilea, l'entraîneur à la danse par laquelle il s'agit peut-être de conjurer la peur. Il y a aussi beaucoup d'humour et d'ironie, un souhait aussi de se moquer de certains comportements.
Si les Makishi avaient été conçus pour les initiés afin de leur enseigner le respect des ancêtres, ils sont maintenant devenus, plus largement, d'après F. Gründ, les «activateurs d'un art contemporain».

Photos : © Marie-Noëlle Robert (in Gründ F., Makishi : Danses de mort pour les vivants - Exposition MAAO - Paris, Noesis, 2000.)

Masque Chisaluke en Zambie

Déjà évoqué dans le billet sur les masques en résine Tshokwe, le masque Chisaluke est commun à de nombreux peuples de Zambie.
Particulièrement reconnaissable à son visage totalement masqué de bandes de couleurs, à son costume où le corps disparaît sous une combinaison de rayures, tout un ensemble de lignes de couleurs, les mains prises dans des gants en laine tricotée...
Probablement l'un des masques les plus importants des fêtes de la Mukanda, Chisaluke apparaît à la fin de la période d'initiation. Avec le masque Pwo, il apporte des cadeaux au chef du village.
Ce dernier, en les acceptant, marque la conclusion des cérémonies.
D'après F. Gründ
(in Danses de mort

pour les vivants, Exposition MAAO - Paris, Noesis, 2000), les rituels Makishi auraient renforcé les liens entre les peuples occupant la boucle du Zambèze. Ces rituels sont dépendants d'un facteur social commun précis qu'est la circoncision des jeunes garçons.
De nos jours, de nouveaux masques s'ajoutent à un répertoire déjà important de masques d'ancêtres. Ce sont des esprits de la nature et des esprits animaliers, souvent pleins d'humour et de dérision dans leur danse.

Photos : © Dick Beaulieux in Makishi lya Zambia, Marc Leo Felix & Manuel Jordan, Munich, Fred Jahn, 1998.