Détours des Mondes

Un porte-bébé cheyenne

L'association Détours des Mondes propose le jeudi 9 mars une conférence de Dominique Arcadio, avocat basé à Lyon, expert en défense des victimes d'accidents mais aussi, pour notre sujet, grand connaisseur des cultures indiennes.
Dominique Arcadio apportera un porte-bébé cheyenne de sa collection, et grâce à lui, nous tenterons de remonter la piste de la jeune Indienne de la fin du 19ème siècle...

Photo © Dominique Arcadio.

Des hors-série de l’Amérique andine?

L'association Détours des Mondes propose la semaine du 7 mars une conférence réalisée par Carmen Bernand, historienne et anthropologue. Son titre annonce tout un  programme : "Des hors-série de l’Amérique andine? L’imagination visionnaire, le modèle réduit et la passion géométrique".

Photo : Personnage avec des traits de félin, de serpent et d'aigle harpie, 400 av. J-C-400 apr.J-C, Culture de la Tolita . Photo de l'auteure au musée du quai Branly lors de l'exposition Chamanes & divinités de l'Equateur précolombien.

La Galerie des Amériques à Rouen

Il y a deux ans, Sebastien Minchin, directeur du museum d'Histoire Naturelle de Rouen, m'avait expliqué comment il entendait la notion de "Museum ethique et responsable" avec notamment l'association des communautés autochtones à la réalisation de salles dédiées aux objets de leur culture.
En 2015, il s'agissait de l'Océanie ; cette année le museum donne carte blanche à des représentants Osages de l'Oklahoma et des indiens Kayapo de la forêt amazonienne brésilienne pour la réalisation de la Galerie des Amériques. L'ouverture, c'est aujourd'hui.

Photo de l'artiste Nhakti en train de réaliser des dessins propres aux tatouages des Kayapo, photo l'auteure au museum d'histoire naturelle de Rouen, octobre 2017.

Messagers de pierre

La dernière vidéo de la Galerie Laurent Dodier à l'occasion du Parcours des Mondes 2016.

Vidéo : Réalisation Floriane Pinard.

Les autres videos réalisée par Floriane pour la Galerie Laurent Dodier :
Regards Premiers
Esprits Vagabonds

Amazonie au MEG

Amazonie - Le chamane et la pensée de la forêt, une grande exposition actuellement au MEG et jusqu'au 8 janvier 2017. Ce sera le point focal de notre premier voyage de l'association Détours des Mondes le 21 septembre prochain !
Télécharger le détail du voyage DDM

Photo 1 : Ornement de brassard wéréhédichinak (détail) - Amazonie, Brésil, État d’Amazonas, Haut-Demini, Rio Tootobi - Yanomami-Shiriana. 1960-1963. Plume, plume d’ara macao, bois, coton. H 63 cm l 27 cm - Don de l’ethnologue René Fuerst en 1963 - MEG Inv. ETHAM 032049 © MEG / J. Watts.
Photo 2 : Barrette nasale (détail) - Amazonie, Brésil, Nord de l’État de Mato Grosso, Rio Juruena Erikbatsa. Années 1980. Plume, roseau, fibre végétale. L 62 cm - Acquis de Luis Fernandez en 1985 - MEG Inv. ETHAM 043644 © MEG / J. Watts

Regards de Chamanes

"Ahuri, je fixais un mouvement brownien, affolement de la perception.

J'étais distrait, fatigué d'être distrait, la vue à ce microscope.

Quoi de surnaturel là-dedans? On quittait si peu l'homme."

" On se sentait plutôt pris et prisonnier dans un atelier du cerveau.

Faut-il parler du plaisir? C'était déplaisant.

Une fois l'angoisse de la première heure passée, résultat de la confrontation avec le poison, angoisse telle qu'on se demande si on ne va pas tomber évanoui, comme font certains, rares il est vrai, on peut se laisser aller à un certain courant, qui ressemblerait à du bonheur.

L'ai-je cru? Je ne suis pas sûr du contraire".

"Pourtant, tout au long de ces heures inouïes, je trouve, dans mon journal, ces mots, écrits plus de cinquante fois, gauchement, difficilement Intolérable, Insupportable.

Tel est le prix de ce paradis (!)"

Extrait de Misérable miracle, Henri Michaux, 1972.

Photos de l'auteure, MQB, mars 2016.
Exposition Chamanes et Divinités de l'Equateur Précolombien

Un dieu-objet ou un objet-personne ? Les chaudrons du palo monte

 

Parmi les différentes pistes que découvrent les chemins que j'emprunte autour de la notion de "singularités intermédiaires", celles étudiées et développées par Katerina Kerestetzi, chargée de recherche CNRS, sur les nganga du palo monte à Cuba, me semblent particulièrement importantes.
À partir de son terrain effectué à Cienfuegos dans les années 2000, elle est la première à s'intéresser aux objets cultuels du palo monte, aux interactions entre le palero et sa nganga, et s'inscrit en rupture avec des chercheurs tels Lydia Cabrera et Erwan Dianteill. Pour elle, c'est "l'agentivité du chaudron qui est véritablement constitutive de la pratique religieuse".
Outre les références à ses différents articles que j'ai pu donner en bibliographie, regardez le documentaire que Katerina Kerestetzi et Grégory Fornal ont tourné et qui illustre admirablement, grâce à des témoignages forts, ses écrits.

Un résumé de sa thèse Vivre avec les morts : réinvention, transmission et légitimation des pratiques du palo monte (Cuba) soutenue en 2011 :

"Cette thèse a pour objet le palo monte, culte initiatique d’origine bantoue que l’on pratique aujourd’hui sur tout le territoire cubain. Ses adeptes, les paleros, se lient rituellement à certains esprits des morts, les nfumbis, afin de bénéficier de leurs pouvoirs extraordinaires. Religion peu prescriptive, le palo monte laisse à ses adeptes une grande latitude en matière d’innovation rituelle et d’improvisation. En l’absence de corpus mythologique, de textes sacrés, de liturgie fixe et de toute autorité institutionnalisée, chaque groupe initiatique définit sa méthodologie religieuse de façon autonome. L’objectif de cette thèse est d’expliciter comment des pratiques religieuses se créent, se légitiment et se transmettent dans un contexte de variabilité extrême. Je porte d’abord une attention particulière à la matérialité du culte et tout particulièrement aux interactions quotidiennes entre les paleros et leur nganga, chaudron qui condense la présence du mort : objet-sujet omniscient, la nganga médiatise un réseau relationnel complexe qui permet l’émergence en continu des pratiques du palo monte. Je m’intéresse ensuite aux rites paleros en tant que performances au cours desquelles les prêtres forgent leur réputation en créant une sorte de cosmologie personnalisée. Tout en proposant une analyse interactionnelle de ces rituels, je montre comment certains aspects de la personnalité des adeptes interviennent dans la définition de la forme rituelle de chaque groupe. Enfin, je montre comment les actes réflexifs des paleros, omniprésents sous la forme de critiques, de justifications, de confrontations, etc. sont constitutifs de la transmission et du renouvellement des pratiques". Katerina Kerestetzi

Photo Autel © Katerina Keretstetzy : Thanatos et Eros

Lâchez les chiens

J'aurai voulu trouver un titre disant la beauté du monde ou parlant du Mexique comme d'une terre de rêves...
J'aurai voulu vous parler des visions hallucinatoires des chamanes Huichol, des couleurs extraordinaires de ces tableaux de fils patiemment réalisés autour de mythes ancestraux.



J'aurai voulu croire que les oeuvres d'art étaient les meilleurs ambassadeurs des cultures, quelles qu'elles soient, surtout lorsqu'elles étaient méconnues. C'est par elles que nous pouvons porter à la connaissance l'existence de minorités, ce sont elles qui sont les porte-drapeaux, nécessaires revendications d'identités souvent bafouées.



C'était compter sans la petitesse de pensée de commissaires ou administrateurs ou censeurs de tout poil, lesquels, incapables de faire une importante communication autour de leurs expositions (de grâce réalisez un site web digne de ce nom pour ce beau musée qu'est le MAAOA), censurent toute autre forme.
Dormez tranquilles, sans parler avec enthousiasme des Huichol comme je le fais ici, vos gardiens n'auront pas le besoin de lâcher les chiens sur les photographes imprudents car personne n'ira admirer ces merveilleux tableaux ! Ils ont pourtant une sacrée puissance d'"enchantement".



Lisez ou re-lisez Le Clézio pour simplement vous donner le souffle de côtoyer dans cette exposition la naissance du feu, l'origine de la Lune, le cercle tourbillonnant d'où sortent les ancêtres, un univers où les cerfs se transforment, un monde où les danses peuvent guérir, une terre aussi et surtout pour laquelle des hommes luttent afin de la conserver.

"Le Mexique est une terre de rêves. Je veux dire, une terre faite d’une vérité différente, d’une réalité différente. Pays de lumière extrême, pays de violence, où les passions essentielles sont plus visibles et où la marque de l’antique histoire de l’homme est plus sensible ; tout comme dans certains pays fabuleux, la Perse, l’Egypte, la Chine. Pourquoi ce rêve ? Qu’est-ce qui fait du Mexique un des lieux privilégiés du mystère, de la légende, un lieu où le moment même de la création paraît encore proche alors que déjà s’annonce, inexplicablement, l’autre moment suprême, celui de la destruction du monde ?
Est-ce la nature même du pays, terre de volcans, de déserts, de hautes terres si proches du ciel et du soleil, terre de jungles exubérantes, de plaines arides, de précipices, de canyons et de vallées profondes ? La virginité de la nature dans ce nouveau monde - par opposition à l’antiquité des terres d’Europe, formées par l’homme, soumises à son usage jusqu’à la stérilité parfois - voilà sans doute le principe même de ce rêve : pendant la période romantique, dans l’œuvre de Chateaubriand notamment, cette nature vierge est le thème central du rêve : dans le nouveau monde où l’homme est en harmonie avec la nature, tout est possible ; tout semble plus beau, plus vrai.
L’homme aussi a donné naissance à un rêve ; l’homme des sociétés indigènes des hautes terres. Un rêve où le sauvage nomade, le héros des romans de Fenimore Cooper ou de Chateaubriand, est opposé à l’Aztèque et à l’Inca, serviteurs de leurs dieux solaires, constructeurs de prodigieux monuments, héros légendaires des peuples sacrifiés par l’Espagnol à sa fièvre de l’or puis abandonnés à l’esclavage et au désespoir. Image romantique aussi, qui a fasciné des générations de lecteurs de romans et de récits de voyages au siècle dernier.
La légende surtout : le pouvoir magique des noms, des gestes et des dieux, le mystère des civilisations disparues, qui entraînèrent avec elle dans l’abîme de l’oubli, tout le pouvoir et tout le savoir de leurs fondateurs. Au cœur de ce mystère, il y a surtout la fascination instinctive qu’exercent les peuples magiciens et leurs rituels cruels, mêlée à l’admiration que suscite leur développement artistique et culturel. Le Mexique est probablement le pays du Nouveau Monde où s’est trouvée corrigée l’idée puérile et idyllique du « Bon Sauvage » romantique, grâce aux récits des voyageurs et grâce aux ouvrages de l’Abbé Brasseur de Bout-bourg ou de Michel Chevallier, les premiers ethnologues du territoire. Alors, l’Europe découvrit pour la seconde fois le Nouveau Monde, son passé prestigieux, ses richesses architecturales et l’extraordinaire pouvoir de séduction de son folklore vivant. En France, le XIXe siècle retrouva spontanément le chemin du rêve ; et Napoléon III, empereur des Français et descendant d’un aventurier, fit le rêve fou d’une aventure mexicaine qui établirait dans le Nouveau Monde un prolongement de son empire et un contre-poids à l’empire commercial des États-Unis. Le rêve de Napoléon III fut avant tout, je crois, un rêve mexicain ; je veux dire, le rêve d’une nouvelle puissance. D’autres rêves ont traversé l’histoire du Mexique, plus généreux sans doute que le rêve des Conquistadores, l’extravagance de Napoléon III ou l’aventure d’Iturbide ; je veux parler des rêves d’un monde meilleur que firent les premiers évangélisateurs espagnols, celui de Bartolomé de Las Casas, touché par la beauté et par l’innocence des Indiens, victimes de la cruauté des colonisateurs qui les exploitaient, je veux parler aussi de la vision de Don Vasco de Ouiroga, de l’abnégation de Fray Jacobo Daciano, mais aussi du rêve impossible de Boturini, dans son Idée d’une Histoire de la Nouvelle Espagne, où se mêlent les réminiscences du classicisme grec et les mythes aztèques et toltèques ; ou bien de la thèse purement onirique de Don Carlos de Sigùenza y Gongora sur le Phénix de l’Occident, l’apôtre Saint-Thomas confondu avec la figure légendaire de Quelzalcoatl.
Mais ces rêves et ces aventures, qui ont traversé le Mexique dès la Conquête, ne sont pas des manifestations gratuites de l’imagination. Il faut avant tout, me semble-t-il, les rapprocher du pouvoir de rêve qui gît au cœur même des civilisations précolombiennes : rêves prophétiques, rêves où les hommes rencontrent leurs dieux, où ils reçoivent leur consécration pour exercer le pouvoir sur d’autres hommes, comme on le voit dans la « Relacion de Michoacan », ou dans les grands textes mystiques de l’Amérique, les livres du Chilam Balam. Ainsi, au rêve fou de terres nouvelles et d’or des Conquistadores espagnols, répond le rêve et l’obsession de la fin du monde des peuples indigènes et l’attente angoissée du retour, retour des hommes vêtus de blanc, des maîtres de la terre, qu’ont annoncé les prophètes, Ah Kin Chel, Xupan Nauat, ou le Chilam Balam chez les Mayas ; retour de Quetzalcoatl pour Moctezuma et les Mexicains, dont profita si bien Hernan Cortes.
Le plus étrange, dans ce flux de rêves qui traverse le Mexique, c’est qu’il est de toutes les époques, produisant de manière continue ces explosions d’irrationnel, d’illusion et même d’absurde : remous du baroque comme chez Boturini ou chez Don Ramon de Ordonez y A guiar, auteur d’une curieuse Histoire du Ciel et de la Terre, où Quetzalcoatl est identifié à un frère de Saint-Thomas et les Maîtres de Culhuacan aux descendants des Chananéens de Palestine ; ou remous collectifs, comme dans l’aventure de Maximilien ou dans la rébellion des Cruzoob de Yucatan ; ce pouvoir de rêve débouche à l’époque contemporaine sur ce que l’on peut appeler une renaissance de l’irrationnel.
Le Mexique a sans doute été - comme le Tahiti de Gauguin - le lieu privilégié du rêve du paradis perdu. En France, à travers l’œuvre de Brasseur de Bourbourg et grâce à l’intervention française au Mexique, on eut la première révélation de ce pouvoir de la magie et de l’Indien imaginaire qui fascinèrent les lecteurs, comme si les moindres faits de la merveilleuse aventure des Conquistadores se mêlaient aux mystères et aux secrets des peuples primitifs. C’est cette dernière phase du rêve mexicain que nous vivons sans doute actuellement, après les romans de D.H. Lawrence, après « Mexico, tierra india » de Jacques Sous-telle, ou, plus récemment, après les best-sellers de Carlos Castaneda.
C’est cette découverte de l’antique magie des peuples vaincus qui a revalorisé le monde indigène actuel et qui a permis au rêve mexicain de se perpétuer. Rêve d’une terre nouvelle où tout est possible ; où tout est, à la fois, très ancien et très nouveau. Rêve d’un paradis perdu où la science des astres et la magie des dieux étaient confondues. Rêves d’un retour aux origines mêmes de la civilisation et du savoir".
Le Rêve mexicain, J. M. G. Le Clézio

Photos mauvaises de l'auteure, décembre 2014 - Visions Huichol.
Simple réaction épidermique aux interdictions en tout genre !

Bouche ouverte, bouche cousue

"Pourquoi est-ce que j’ai le besoin, oui, le besoin de peindre des visages ? Pourquoi est-ce que je suis… comment est-ce qu’on peut dire ?… presque halluciné par le visage des gens, et cela depuis toujours ?…Comme un signe inconnu, comme s’il y avait quelque chose qu’on ne peut voir au premier coup d’œil ?" Alberto Giacometti (Écrits)



Le problème de la figuration est une question intemporelle et combien passionnante. Dans toutes les expositions le visage humain m'interpelle. Dans l'exposition Mayas actuellement au musée du Quai Branly, j'ai regardé ces bouches, pour beaucoup entrouvertes prêtes à déverser un flot de paroles...



Pourquoi ? Peut-être parce que le déchiffrage des textes glyphiques, qui a beaucoup progressé, mais qui laisse encore des zones d'ombre entoure la civilisation Maya d'un voile de mystère. Que veulent dire ces personnages ?



Et ces figures qui se taisent, sont-elles déjà des représentations spectrales ? Le sculpteur a-t-il voulu exprimer le vide et la mort qui pénètrent déjà le personnage ?



« Qu’est-ce qu’une tête ? » telle était l'obsédante question de Giacometti. Les sculpteurs Maya ont apporté leurs réponses dans des contextes bien particuliers, puisqu'il s'agissait souvent de sculptures de caractère funéraire. Que ce soit des visages modelés, taillés dans la pierre ou ciselés dans le jade, le réalisme nous interpelle. Destinées à être perçues en vue frontale, il en est d'autres comme la figure ci-dessous : Humaine, bien trop humaine !

Petite révision sur les Maya avec la bande-annonce de l'exposition :

et

Télécharger le dossier de presse de l'exposition MAYAS

Photos de l'auteure, octobre 2014.

Le musée de Boulogne-sur-mer : Alphonse Pinart (1)

Évoquer les collections du musée de Boulogne-sur-mer, c'est penser immédiatement aux masques rapportés par Alphonse Pinart de l'archipel Kodiak en Alaska à la fin du XIXème !
Bien sûr, il s'agit là d'une vision réductrice puisque le musée conserve également une très importante collection d'objets océaniens dont nous parlerons dans une prochaine note.
À l'origine, le noyau des collections ethnographiques est constitué par le cabinet de curiosité du chevalier Leroy de Barde, Peintre du Roi sous Louis XVIII.
Le musée ouvrira ses portes au public le 4 novembre 1825.



Le cabinet de Leroy de Barde comportait essentiellement des spécimens d'histoire naturelle mais comptait cependant 288 "curios" venant des "sauvages".
Cette collection fut probablement constituée entre 1797 et 1820 en Angleterre.
(Source R. Boulay, article Les collections océaniennes du musée de Boulogne-sur-mer ).
Ce noyau d'objets extra-européens s'enrichira par la suite des dons de ressortissants anglais dans la première moitié du XIXème siècle puis, grâce à l'intervention de l'Amiral de Rosamel (devenu ministre de la Marine et des colonies en 1836) auprès des grandes expéditions telle celle de l'Astrolabe qu'il avait commanditée.



Enfin, c'est Ernest Théodore Hamy, fondateur du Musée d’Ethnographie du Trocadéro, qui se penchera sur le berceau du musée de Boulogne-sur-mer, en l'enrichissant directement ou indirectement par le biais de rencontres importantes telles celles de Maurice Mandron et Alphonse Pinart.



Ce derniert nait à Marquise (nom prédestiné !)... dans le Pas de calais en 1852. Il s'embarque à 19 ans pour "l'Amérique Russe" afin de comprendre le peuplement du Nouveau Monde par une étude linguistique. C'est ainsi qu'il va s'installer 6 mois à Kodiak et à Afognat, villages d'une presqu'île aléoutienne.



Il peut ainsi étudier la culture Sugpiat dans laquelle il est immergé. Il s'agit d'une société de chasseurs de mammifères marins. Les masques étaient utilisés lors des fêtes d'hiver, cérémonies au cours desquelles ils dansaient ; rites probablement à la fois propitiatoires car il s'agissait d'obtenir de prochaines chasses fructueuses et à la fois funéraires.



Ces masques impressionnants par leur forme brute et leur éclatant polychromie n'ont pas les yeux percés : ils ne devaient pas être portés, mais accrochés sur des sortes de portiques. Certains, plus petits devaient peut être danser dans les mains ?
Alphonse Pinart s'est peu intéressé aux masques, c'est pourquoi nous manquons d'informations à leur sujet. Il a surtout essayé de prouver que les langues d'Alaska étaient voisines de certaines langues asiatiques mais il semble que ses notes soient lacunaires. Il rentrera en France en 1875 avec plus de 200 objets collectés mais ne retournera jamais en Alaska ; ses prochaines missions le conduiront en Océanie.



à suivre... et quelques éléments complémentaires dans une note de janvier 2009.

Photos de l'auteure au musée de Boulogne-sur-mer, mars 2014.

Les "âmes des premiers enfants"

Des serpents, des oiseaux, un coyote et une chenille courent au sommet de ces bâtons instrumentaux Pueblo. Ces derniers font partie de la prochaine vente de Drouot consacrée aux kachina d'Yves Berger.



Avec eux, ce sont donc des ensembles de kachina aux coloris variés associés aux 4 points cardinaux, au zénith et au nadir ; aux costumes reflétant des symboliques complexes et à l'expressivité sans pareil qui seront présentés... sans oublier d'étonnants masques cagoules Hopi.



Photos tirées du catalogue en ligne de la vente du 25 mars à Drouot.

Prises de têtes

De retour de l'exposition des pièces de la collection Barbier-Mueller en vente prochainement chez Sotheby's, je ne puis être qu'admirative devant un tel ensemble.
Les photos ne remplacent pas les originaux et l'on est saisi par l'habilité de ces artistes de jadis.



Rien ne vaut la distance abolie, la matière caressée de l'oeil et ce fameux détail...
Laissant place à la contemplation des formes abondantes, le regard se dirige vers la tête de "nos" vénus immémoriales. Ces déesses-mères, alors par trop étreintes, nous renvoient l'expression de celles qui sont capables d'enfanter des monstres et non plus tant de refléter l'archétype du désir sexuel.



Figures ô combien dérangeantes de la femme essentielle !

Photos : Catalogue en ligne Sotheby's, vente de la collection Barbier-Mueller du 22 mars 2013, Paris.
Photo 1 : Vénus callipyge, Culture Tlatilco, Vallée de Mexico, Mexique, Préclassique anc., 1200-900 Av. J-C
photo 2 : Petite Vénus au crâne déformé, Culture Michoacan, Mexique occidental, Préclassique récent, 300-100 Av. J.-C.
Photo 3 : Vénus à double tête, Culture Chupicuaro, Mexique occidental, Préclassique récent, 300-100 Av. J.-C.

Drôles de dames

Comment présenter la vente exceptionnelle qui s'annonce le 22 mars prochain dans le domaine des arts précolombiens ?
La collection Barbier-Mueller est mise en vente chez Sotheby's, c'est-à-dire 313 lots qui sont autant de pièces des plus remarquables !



Aussi, sans vouloir ni pouvoir concurrencer les chefs-d'oeuvre, j'ai choisi de montrer ici des objets que j'ai toujours aimés, et ce dans toutes les cultures à travers les âges et les continents : des miniatures assez modestes, les petites vénus.
Expressions intemporelles de la beauté féminine, de l'espoir de fécondité, avec pour rêve l'immortalité du monde.
La première est presque pudique et sage, la seconde semble plutôt effarouchée ou effrontée, c'est selon..., et quant à la troisième, à demi vêtue... et terriblement coquette !



Consulter le Catalogue Sotheby's.

Photos : Catalogue en ligne Sotheby's, vente de la collection Barbier-Mueller du 22 mars 2013, Paris.
Figurine 1 : Petite Vénus nue. Culture Chupicuaro. Mexique occidental. Préclassique récent, 300-100 Av. J-C. Est. : 1,200 - 1,500 Eur.
Figurine 2 : Vénus nue. Culture Michoacan. Mexique. Préclassique récent, 300-100 Av.J-C. Est. : 5,000 - 6,000 Eur
Figurine 3 : Figurine féminine assise - Culture Playa de los Muertos - Honduras, Préclassique, 900-600 Av. J-C. Est. : 7,000 - 8,000 Eur.

Images d' Ammassalik

Le soir, lors des nocturnes du musée du quai Branly, il est des endroits magiques qui se retirent de la vie parisienne l'espace d'un instant. L'esprit vagabonde au coeur des veillées du grand Nord, à la lueur de la lampe à huile, feignant d'être encore ivre des litanies du shaman.


Alors, s'offrent à nous des visages interrogateurs, difformes, encore étonnés d'être revenus d'un voyage extatique. Devenu animal dans un autre monde, l'homme garde en ces masques la trace de sa capacité à avoir franchi les limites.

Photos de l'auteure au musée du Quai Branly.

Totems miniatures

« Une cuillère dans le potlatch »
Clin d'oeil que le titre de l'article du dossier de presse de cette exposition inédite.
En effet, à l'occasion du 50° anniversaire de l’ouverture de la Galerie DODIER, cette dernière présentera une sélection de 36 cuillères réalisées par des populations de la côte Nord-Ouest : les Tlingit, Haïda, Thiamshan, Kwakiult …
Cette exposition, visible au prochain Parcours des Mondes, constituera un prétexte pour appréhender les arts des peuples de la Côte Nord-Ouest, plus précisément la signification et l’utilisation de ces cuillères dans leur contexte traditionnel ; et plus généralement, la notion de potlatch.

Affiche : © Galerie DODIER

Des visages esquimaux aux dessins de Matisse

« Ce qui m’intéresse le plus, ce n’est ni la nature morte, ni le paysage, c’est la figure. C’est elle qui me permet le mieux d’exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je possède de la vie ». H. Matisse



Le livre sur les Esquimaux : Une Fête en Cimmérie, est un essai poétique de Georges Duthuit, illustré en 1947 par Henri Matisse, alors son beau-père.
Ce livre devait être le premier d'une série d'ouvrages sur le thème des rituels et de la fête chez certains peuples, tels les Esquimaux, les Indiens, les Polynésiens et les Africains.



Le Cateau-Cambrésis propose une exposition à partir du 7 novembre autour de cet ouvrage, réunissant, de plus, une collection de masques Inuits qui appartenaient à Georges Duthuit et une partie de la collection de masques Esquimaux du musée de Boulogne-sur-Mer, exposés alors à Paris lorsque Matisse illustrait le livre.
On pourra lire avec intérêt le dossier de presse de l'exposition.

Photo 1 : Une Fête en Cimmérie, Texte de Georges Duthuit & Lithographies originales d’Henri Matisse -Tériade éditeur, Paris 1963 - Collection particulière © Succession H. Matisse.
Photo 2 : Une fête en Cimmérie - Planche XXI - © Collection particulière.
Photo 3 : © Succession Henri Matisse - Photo : Archives Matisse

La Casa del Alabado - Quito, Equateur.

Pierres sculptées énigmatiques faisant écho à ce que nous avons enfoui en nous de temps immémoriaux.
Lignes épurées et formes géométriques appellent à un inconscient qui semble nous dire que les temps des ancêtres sont à jamais révolus et les dieux enfuis parce que, nous, hommes, n'avons su les retenir par notre geste.


Notre esprit aime osciller entre un lointain passé dans lequel l'homme savait s'approprier les qualités de la nature que la spéciation lui avait fait perdre et un futur visionnaire où les puissances de l'intellect maîtriserait les forces cosmiques.


N'avons-nous pas toujours eu des goûts de démiurge ?


Mais il y a aussi la beauté des figures anthropomorphes ainsi sculptées pour nous faire croire en nos capacités à transcender, à croire que l'oeuvre d'art ouvre vers un « autre chose », un merveilleux où nous avons, de manière fugitive, un accès privilégié.


La Casa del Alabado appartient à ces lieux magiques où les architectes ont soigné atmosphères et ambiances afin de nous donner des clés de compréhension des cosmogonies précolombiennes.


Un monolithe cache l’entrée du parcours, voulant introduire le visiteur dans un univers souterrain, un inframonde où l'homme constitue cependant une potentialité.




Les salles du musée s'éclairent et s'organisent à l'image de l'ordonnancement du cosmos dans lequel cohabitent chamanes et personnages habilités à traverser les différents mondes ainsi évoqués.


Photos : © Daniel & Zaïane Schmitt.
Photos 1 et 2 : Sculptures de pierre, Valdivia.
Photo 3 : ?
Photo 4 : Figurine Chorrera.
Photo 5, 6, 7 : Intérieur du musée.
Photo 8 : Fugurine, Jama-Coaque.

Les 10 ans du Pavillon des Sessions

L'on croit connaître par coeur les 108 oeuvres qui peuplent le Pavillon des Sessions du Louvre. Pourtant, et cela est vrai partout, l'on remarque ici ou là une petite statue ignorée (même des catalogues), l'on s'étonne toujours ou s'émeut sûrement devant telle ou telle pièce malgré, à mon goût, la rigidité de l'écrin et ces affreuses vitrines qui nous tiennent à distance.
En ce moment, le Pavillon des Sessions est à l'honneur avec l'anniversaire de ses 10 ans.

Photo : Figurine de style de Teotihuacan, VIè-VIIème siècle.

Images précolombiennes

Retour au musée d'Art Précolombien de Santiago après un bref passage à Noël.
Dans la douceur de ce début d'automne chilien, je retrouve cet imposant bâtiment recelant de riches collections. Le musée est peuplé de nombreuses terres cuites parmi lesquelles les figurines anthropomorphes interpellant forcément celui-là même qui méconnait ces arts des cultures des Andes et de la Mésoamérique.

Par leurs formes, leurs expressions, leurs couleurs, les pièces sont toutes uniques et dévoilent autant de savoir-faire que de rites et usages de ces civilisations. Rien de commun entre cet homme de la culture Quimbaya, cette femme souriante de Veracruz (les Sonrientes)

...ou encore les petites figurines que j'affectionne comme les vénus de Valdivia, probables témoins de cultes rendus à des déesses de la fertilité.

Photos : : © Museo Chileno de Arte Precolombino.

Grand Nord Grand Sud : Arts inuit et aborigène

Une prochaine exposition à l'abbaye de Daoulas réunira des œuvres inuit et aborigènes, confrontant des communautés aux antipodes, questionnant ainsi des cultures de peuples autochtones.
Le communiqué de presse est très bien documenté et illustré, et fournit toutes les explications sur cette exposition qui se tiendra du 11 mai au 29 novembre 2010.

J'ai pensé que c'était aussi l'occasion de rappeler l'existence de ICRA International.

Photos: L’esprit du caribou, Manasie Akpaliapik, Mittimatalik, Bois de caribou, 2001
et Le rêve du paramèle Ewooda, Dave Ross Pwerle, Utopia, Acrylique sur toile, Coll. Musée des Confluences, Lyon

Sexe, mort et sacrifice dans la religion Mochica

L'être à crocs et sa victime... peut-être une des céramiques des plus touchantes (et pourtant terrible) visibles actuellement au musée du Quai Branly dans le cadre de l'exposition Sexe, mort et sacrifice dans la religion mochica, mais aussi des moins dures et des moins crues.
Ces vases retrouvés en contexte funéraire, ouvraient, semble-t-il, par leur iconographie, un passage vers le monde des morts.

Nullement spécialiste des cultures précolombiennes, je vous invite à lire le communiqué de presse qui tente d'expliquer les liens entre les actes sacrificiels, sexuels et la mort au sein d'une idéologie politique et religieuse Mochica.

Photos de l'auteur au musée du Quai Branly.

Les Selk'nam de la Terre de feu

C'est encore lors de la visite du Musée National d'Histoire Naturelle de Santiago du Chili que je fus surprise par la vue de ce mannequin.
La notice indiquait la représentation d'un Selk'nam lors d'un rite d'initiation.
Ce peuple vivait en Terre de Feu et fut décimé dans le courant du XXème siècle.

Il semble (d'après les précisions du musée), que sous la direction d'un chamane, se déroulaient différents rites de passage. La cérémonie la plus importante était l'hain, correspondant à un rite d'initiation lorsque les jeunes garçons et filles passaient de l'adolescence à la puberté.
Les futurs initiés étaient appelés « kloketen » et devaient se peindre le corps et le visage de lignes blanches. Ils partaient alors en « expéditions » pour quelques jours, pendant lesquels, leur courage et leur résistance physique étaient mis à l'épreuve.
On leur apprenait à se servir d'un arc, à chasser, à se protéger des tornades de neige... et à connaître l'histoire des ancêtres.

Plus énigmatique, la représentation de l'esprit Keternen près d'un chamane, qui devait probablement intervenir lors de ces cérémonies Hain et permettre aux jeunes de renaître après l'initiation.

Photo 1 : de l'auteur (au MNHN Santiago)
Photos 2 et 3 : Tirées des cartes postales du musée.

Teotihuacan au musée du Quai Branly

Ce sont les grandes têtes de serpent insérées le long du temple de Quetzalcoatl qui nous accueillent, face à une immense maquette de Teotihuacan tentant de nous faire prendre conscience de l'ampleur d'une cité extraordinairement prospère pendant près des 6 premiers siècles de notre ère. Véritable pôle économique qui exerça son influence sur une grande partie du territoire mésoaméricain, Teotihuacan constituait aussi une puissance guerrière redoutable.

J'ai été particulièrement sensible à ces pièces telle cette petite figurine réalisée avec des dizaines de tesselles de serpentine. Offrande retrouvée dans l'un des dépôts de fondation de la pyramide de la Lune, elle était enterrée là, parmi hommes et animaux sacrifiés lors de l'agrandissement de la pyramide.

L'architecture de Teotihuacan (temples, palais, pyramides...) nous frappe par ses formes rigides et son apparente austérité alors que les fresques qui nous sont parvenues débordent de couleurs, de richesses dans le dessin.

Comment ne pas s'extasier devant le Pato Loco, cette poule folle, décorée d'incrustations de coquillages, avec ses yeux de jade, comme étonnée de trouver sa place au coeur de la cité des dieux !

La grande exposition de la rentrée du musée du Quai Branly débute et ce jusqu'au 24 janvier 2010.

Photo 1 : de l'auteur.
Photos 2 et 3 : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, photo Martirene Alcantara.
Photo 4 : Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, photo G. Dagli Orti.
Photo 5 : Instituto Nacional de Antropologia e Historia, Mexico, tirée du diaporama du monde.fr

Le peuple Kuna et l'art des molas

Sur la côte Nord du Panama, une longue bande de terre de 200 kms sur 15 kms de large, constitue le territoire autonome Kuna Yala.
Connus des touristes pour son vaste archipel coralien, les San Blas forment la toile de fond d´un décor paradisiaque.

Le premier contact avec les Occidentaux date du début du XVIeme siecle, mais la difficulté d'accès à la region et le refus (jusqu'à présent) des Kuna face à l'implantation d'infrastructures hôtelières nous font decouvrir un peuple où les traditions ancestrales et le mode de vie rudimentaire sont encore bien vivants.
De nombreux sahila (les chefs) ont décidé de rester intransigeants face à l'incursion de toute modernité ; la communauté Kuna vit actuellement les tiraillements face aux tentations apportées par le tourisme.

Les femmes perpétuent la tradition de fabrication des molas.
À l'origine, les femmes Kuna arboraient de nombreuses peintures corporelles. Celles-ci furent « remplacées » (peut-être par l'influence de Protestants qui arrivèrent dans l'archipel au début du XVIIIème siècle) par le port de blouses.
Ces dernières étaient travaillées selon la méthode « appliqué inversé ».
Il s'agit de superposer plusieurs couches de tissus de différentes couleurs et de découper les motifs. Les découpes sont alors délicatement ourlées.
Elles sont devenues des pièces de tissu autonomes, plus aisément vendables à l'unité afin de réaliser un coussin, ou constituer un tableau aux motifs narratifs ou géométriques.

Prado (ci-dessus) qui m'a vendu des molas m'a expliqué que pour l'un, il avait rêvé de la blouse de sa grand mère ; pour un autre, il avait voulu reproduire un bateau de passage. Mais ce sont la faune et la flore, les formes géométriques qui constituent l'essentiel des sources d'inspiration .
Rien n'est codifié, les motifs n'appartiennent pas à des familles comme cela existe dans les arts d'Océanie ; chacun est libre de créer selon son libre-arbitre.

Travail réservé aux femmes, il semble que lorsque la famille n'a pas de petite fille, un jeune garcon soit éduqué comme une fille et débute le long apprentissage de la couture des molas.
Ce fut le cas pour Prado.

Bibliographie : Mar Lyn Salvador (Ed.), 1995, The Art of being Kuna. Layers of Meaning among the Kuna of Panama. UCLA Fowler Museum of Cultural History, Los Angeles.
Kapp Kit S., Mola art from the San Blas Islands, 1972,Ohio, North Bend.
Michel Lecumberry, 2006, San Blas. Molas et traditions kunas.Panama, Txango

Photos et vidéo de l'auteur.

Giinaquq : comme un visage

Tel est le titre de l'exposition qui se tient au Musée-château de Boulogne-sur-mer jusqu'au 7 décembre 2009.
Ce mot signifie « comme un visage » en alutiiq et désigne les masques considérés comme objets des chamanes.

Déjà évoquée dans un précédent billet, la collection de masques Kodiak est exposée dans son intégralité après avoir voyagé à Kodiak (mai-septembre 2008) et Anchorage (octobre 2008 à janvier 2009).

Photo : Château-Musée de Boulogne-sur-Mer.

Crânes humains

Les tableaux de Jean-Michel Basquiat ne laissent jamais indifférent.
Parmi toutes les approches possibles et sa propre sensibilité, l'amateur d'art « premier » peut être attentif aux visages que Basquiat a peints, trouvant en eux des ressemblances avec des masques. Au-delà de ce simple formalisme, l'on ne peut qu'être frappé par l'intérêt du peintre pour l'identité noire qui parcourt toute son oeuvre, ses « coups de gueule » contre l'esclavage, le colonialisme.

Jean Michel Basquiat
envoyé par Meurglys-III

Dans ses « portraits » de crânes humains, à la frontière des vivants et des morts, Jean Dubuffet l'avait précédé, à sa manière. Quels regards !

La redécouverte de ces oeuvres picturales me suggérait ce que je venais de voir il y a peu de temps : La collection Gastaut au MAAOA de Marseille.
Henri Gastaut était un spécialiste du cerveau et il avait collecté toute une série de crânes sculptés, surmodelés, momifiés, réduits.
Sujet, bien sensible s'il en est, pour les musées où l'on ne devrait plus présenter, de nos jours, les restes humains, excepté si les peuples concernés ont donné leur accord.
À Marseille, « seuls sont exposés au MAAOA ceux dont les utilisateurs coutumiers n'ont pas interdit officiellement, via l'ONU, l'exposition au public » (A. Nicolas, conservateur en chef du Patrimoine). Ainsi en est-il de cette tête Mundurucu ou parinaa.

La notice de salle précise que « les Mundurucu pratiquaient la chasse aux têtes et donnaient lieu à des rituels s'étendant sur 3 saisons des pluies.Les têtes recevaient un traitement complexe : elles étaient bouillies, séchées, enduites d'huile, décorées de plumes, de cire et de dents de pécari. L'aspect sous lequel nous voyons cette tête trophée est celui qu'elle revêtait au cours des rituels pratiqués lors de la première saison des pluies. Pendant cette période, le vainqueur la portait toujours avec lui.»

Photo 1 : Jean-Michel Basquiat, Untitled (Head), 1981, Los Angeles, © The Eli and Edythe L. Broad Collection.
Photo 2 : Jean Dubuffet, Dhôtel nuancé d’abricot, 1947, © MNAM.
Photo 3 : MAAOA, © Hugo Maertens,Bruges.

Masques Kodiak - Alaska

Dans le précédent billet, j'évoquais l'ethnologue et linguiste qu'était Alphonse Pinart à la fin du XIXème siècle. Originaire de Boulogne-sur-Mer, il fit don de bon nombre des objets qu'il avait collectés à sa ville natale.
C'est l'une des raisons pour lesquelles le musée de Boulogne-sur-Mer renferme bien des trésors en provenance d'Océanie mais aussi d'Alaska.
Un peu oublié, le nom d'Alphonse Pinart revint sur le devant de la scène à l'occasion de l'exposition en 2003 intitulée Kodiak, Alaska : les masques de la collection Alphonse Pinart, et présentée au Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie (MAAO) en tant que « première exposition » du futur « Quai Branly ».

En 1867, l'Alaska devint territoire américain.
Alphonse Pinart fut l'un des premiers ethnographes occidentaux à parcourir la partie orientale de l'archipel des Aléoutiennes (Les îles furent cartographiées de façon précise dès 1778, lors du troisième voyage de Cook) et l'archipel Kodiak, au sud de l'Alaska.
En 1871-72, lors de son « terrain », Alphonse Pinart n'eut pas de mal à acquérir des masques car ces derniers devenaient déjà des objets inanimés que l'on ne fabriquaient plus.
Il semble que les exemplaires encore sur place étaient rares puisque les anciens Alutiiq avaient coutume de les brûler à la fin de leurs rituels.

La collection d’Alphonse Pinart, avec plus de quatre-vingts masques, présente donc un intérêt considérable, recelant les deux tiers des pièces Kodiak existant au monde.

Voir 65 masques Kodiak de la collection Alphonse Pinart.

Photo 1 : © Château-Musée - ville de Boulogne-sur-Mer, Masque de l'homme Lune. XIXème siècle. Îles Kodiak - Alaska.
Photos 2 et 3 : © Château-Musée - ville de Boulogne-sur-Mer, Masque Nalumalik (celui qui ne sait pas) et Masque aux 4 excroissances, photos : Philippe Chancel.

Les collections Amérique du MRAH

J'avais découvert, il y a plus d'un an maintenant à Bruxelles, Les maîtres de l'art précolombien, La Collection Dora et Paul Janssen, une exposition extraordinaire.
Depuis le début du mois, le MRAH présente aussi les nouvelles salles Amérique, avec plus de 1800 objets et fait la part belle à la Mésoamérique.
Par exemple, ce masque Mixtèque en bois, turquoise et coquillage.


Les démêlés de la dation Dora Janssen me demeurent obscurs. Quoi qu'il en soit, 300 pièces de cette collection, devenue propriété de la Communauté flamande, sont ici présentées jusqu'en 2010. On peut entre autres, admirer ce couple entrelacé de la culture Nayarut ou Jalisco, une terre cuite datée entre 300 avant J.C et 300 après J.C.
L'Amérique du Sud est aussi bien représentée notamment avec l'orfèvrerie colombienne, pectoraux et pendentifs en or et tumbaga, allusion aux plus folles transformations de chamans.


Plus au Nord, ce sont les Kachina Hopi de l'Arizona ou du Nouveau-Mexique qui sont la vedette de cette vitrine.
Enfin, la section Amérique du Nord se termine dans les régions arctiques de l'Alaska et du Canada avec des amulettes en ivoire, des masques, l'imposant mât totémique Kwakiutl réalisé en 1999.
Le manque de lumière des salles m'empêche malheureusement de rendre compte photographiquement de la remarquable impression que dégage cet ensemble Amérique fort bien conçu.

Photos de l'auteur.

Jackson Pollock et le chamanisme

À la Pinacothèque de Paris et jusqu'au 15 février 2009.
L'intérêt de l'exposition repose sur la thèse développée par Stephen Polcari selon laquelle l'oeuvre de Pollock doit être examinée à la lumière de son intérêt pour le chamanisme.


On arpente ainsi un véritable labyrinthe où se mêlent les toiles de Pollock (essentiellement des années 1935 à 45), de très beaux objets amérindiens et quelques tableaux d'André Masson dont le rapprochement s'imposait.


Les oeuvres exposées sont réellement intéressantes. Si l'on connaît bien ses dripping, cette facette de l'art de Pollock m'était jusqu'alors inconnue. Néanmoins, les thématiques des salles demeurent convenues puisqu'on y retrouve Sacrifice-Mort, Fusion Homme-Animal, Fusion Homme-Femme, Germination-Naissance... qui sont autant de thèmes universaux et propres à maintes recherches picturales plutôt que proprement investis par les chamans.
Effectivement, l'on sait que Jackson Pollock était fasciné par les arts amérindiens et avait été impressionné par l'exposition Indian Art of the United States organisée au MoMa en 1941.
Mais il était sensible aux mêmes préoccupations que les Surréalistes...et je peine à trouver dans ces imbrications d'hommes et d'animaux, d'hommes et de femmes ; des symboles chamaniques ou des rituels de fertilité.


J'y vois tout simplement une extraordinaire palette se déployer, parlant de la vie, de la mort, à la recherche de formes pour exprimer l'indicible.
Peut-on pousser l'hypothèse plus loin, en voyant dans les dripping de Pollock, non pas un simple accès à l'invisible grâce au recours à l'abstraction (tant bien même peut-on parler de rituel dans le processus), mais un monde peuplé de références chamaniques ?

Photo 1 : Birth (détail), 1941, Jackson Pollock, © Tate Gallery.
Photo 2 : Soul catcher Tlingit, collection Steven Michaan.
Photo 3 : Untitled (Number 25), 1939-40, Jackson Pollock, © Collection Mandy and Jonathan O'Hara, New York.
Photo 4 : Man, Bull, Bird (détail), 1934-38, Jackson Pollock, © Berry-Hill Galleries, New York.
Crédits Photos 1, 3, 4 : ADAGP2008

Masques Yup'ik

Dans le précédent billet, j'annonçais que les masques Yup'ik étaient également à l'honneur au sein de l'exposition Upsidedown - Les Arctiques du Musée du Quai Branly.
Ces masques-sculptures ont été réalisés par les Yupiit habitant la côte sud-ouest de l'Alaska.


Essentiellement peuple de pêcheurs, vivant également de la chasse aux mammifères marins, les Yupiit ont sculpté des masques témoignant de l'importance vitale de ce monde de la mer ; masques mi-animal, mi-homme, masques poisson, morse, orque, imbrications des plus étonnantes avec des éléments d'oiseau, de caribou, de têtes humaines...
La mythologie Yup'ik fourmille ainsi de mille créatures hybrides, représentations que, seul, le chaman devait savoir maîtriser.

Dossier de presse de l'exposition.

Photos 1 et 3 : © Washington, National Museum of the American Indian.
Photo 2 : © New York, Rock Foundation, Photographie : Paul Hester.
Les photographies sont tirées du catalogue de l'exposition.