Détours des Mondes

Jackson Pollock et le chamanisme

À la Pinacothèque de Paris et jusqu'au 15 février 2009.
L'intérêt de l'exposition repose sur la thèse développée par Stephen Polcari selon laquelle l'oeuvre de Pollock doit être examinée à la lumière de son intérêt pour le chamanisme.


On arpente ainsi un véritable labyrinthe où se mêlent les toiles de Pollock (essentiellement des années 1935 à 45), de très beaux objets amérindiens et quelques tableaux d'André Masson dont le rapprochement s'imposait.


Les oeuvres exposées sont réellement intéressantes. Si l'on connaît bien ses dripping, cette facette de l'art de Pollock m'était jusqu'alors inconnue. Néanmoins, les thématiques des salles demeurent convenues puisqu'on y retrouve Sacrifice-Mort, Fusion Homme-Animal, Fusion Homme-Femme, Germination-Naissance... qui sont autant de thèmes universaux et propres à maintes recherches picturales plutôt que proprement investis par les chamans.
Effectivement, l'on sait que Jackson Pollock était fasciné par les arts amérindiens et avait été impressionné par l'exposition Indian Art of the United States organisée au MoMa en 1941.
Mais il était sensible aux mêmes préoccupations que les Surréalistes...et je peine à trouver dans ces imbrications d'hommes et d'animaux, d'hommes et de femmes ; des symboles chamaniques ou des rituels de fertilité.


J'y vois tout simplement une extraordinaire palette se déployer, parlant de la vie, de la mort, à la recherche de formes pour exprimer l'indicible.
Peut-on pousser l'hypothèse plus loin, en voyant dans les dripping de Pollock, non pas un simple accès à l'invisible grâce au recours à l'abstraction (tant bien même peut-on parler de rituel dans le processus), mais un monde peuplé de références chamaniques ?

Photo 1 : Birth (détail), 1941, Jackson Pollock, © Tate Gallery.
Photo 2 : Soul catcher Tlingit, collection Steven Michaan.
Photo 3 : Untitled (Number 25), 1939-40, Jackson Pollock, © Collection Mandy and Jonathan O'Hara, New York.
Photo 4 : Man, Bull, Bird (détail), 1934-38, Jackson Pollock, © Berry-Hill Galleries, New York.
Crédits Photos 1, 3, 4 : ADAGP2008

Masques Yup'ik

Dans le précédent billet, j'annonçais que les masques Yup'ik étaient également à l'honneur au sein de l'exposition Upsidedown - Les Arctiques du Musée du Quai Branly.
Ces masques-sculptures ont été réalisés par les Yupiit habitant la côte sud-ouest de l'Alaska.


Essentiellement peuple de pêcheurs, vivant également de la chasse aux mammifères marins, les Yupiit ont sculpté des masques témoignant de l'importance vitale de ce monde de la mer ; masques mi-animal, mi-homme, masques poisson, morse, orque, imbrications des plus étonnantes avec des éléments d'oiseau, de caribou, de têtes humaines...
La mythologie Yup'ik fourmille ainsi de mille créatures hybrides, représentations que, seul, le chaman devait savoir maîtriser.

Dossier de presse de l'exposition.

Photos 1 et 3 : © Washington, National Museum of the American Indian.
Photo 2 : © New York, Rock Foundation, Photographie : Paul Hester.
Les photographies sont tirées du catalogue de l'exposition.

Arctiques

Où l'on nous parle de « promenade sensorielle » dans le monde polaire...
Il s'agit là de l'exposition Uspide Down -
Les Arctiques, au Musée du Quai Branly jusqu'au 11 janvier 2009.


La scénographie est bien réalisée en ce sens : Accès sur la banquise ; la lumière devient de plus en plus crue. Notre regard peut embrasser l'ensemble du grand plateau immaculé, parsemé de boîtes transparentes où les objets des cultures Ekven, Old Berring Sea et Ipiutak sont réunis.

Perte de repère voulue et programmée, aucun cartel ne viendra vous expliquer ces outils du quotidien, les objets de chamanes ou les offrandes funéraires.
Multiples fragments en ivoire, en défense de morse... comme fragiles dans leur vitrine, enfermés, frémissant au bout de leur tige sous les pas du visiteur.
On reste un peu sur sa faim de connaissance. Les objets sont nombreux et petits ; telle cette masquette ci-dessous qui ne mesure que 4 cm, peut-être un talisman... toutes les hypothèses sont permises.
Seule certitude, sa présence comme beaucoup d'autres objets en contexte funéraire.


Mais l'attention portée à ces minuscules sculptures mérite le détour, éveille la curiosité.
Le qualificatif d'« esthétique minimale » me semble inapproprié pour mettre en valeur une telle exposition.
Si la muséographie a effectivement choisi la sobriété et la mise en valeur des formes, il n'en demeure pas moins que les sculptures sont terriblement saisissantes.
À l'écart ; sur le chemin de la sortie, les masques Yup'ik nous renvoient à des images plus connues mais toujours aussi étonnantes.



Photos 1 et 2 de l'auteur.
Photos 3 et 4 : Musée d'état d'Art oriental, Moscou, photographie : Zheltov Eugeny Ivanovich.
Photo 5 : © National Museum of the American Indian, Washington.
Les photos 3, 4, 5 et 6 sont tirées du catalogue de l'exposition.

Masques précolombiens

Les Maîtres de l'Art précolombien au Musée du Cinquantenaire à Bruxelles jusqu'au 29 avril 2007. Le titre de ce billet est volontairement réducteur ! Il se veut simple écho au titre de mon précédent billet et ne prétend pas rendre compte de l'extraordinaire collection Dora et Paul Janssen qui est présentée à Bruxelles avec plus de 300 oeuvres couvrant les principales cultures de la Mésoamérique et de l'Amérique Andine. Sur le territoire mexicain de la Côte du Golfe, les Olmèques (1000 à 400 avant notre ère) ont laissé des oeuvres en pierre dont ces masques évoquant pour la plupart des créatures surnaturelles. Ainsi, ce qui me fascine dans ces deux premiers masques, ce sont ces bouches entre-ouvertes, aux commissures de lèvres tombantes. À la frontière de l'humain et de l'animal... aucun croc n'est représenté comme sur les masques chinois de démons; pourtant il ne nous est pas difficile d'imaginer qu'ils puissent être associés à l'Être-Jaguar Nous ne retrouverons plus jamais ces visages si particuliers dans les horizons plus récents. Presque à l'opposé, ce masque Mezcala, plus tardif, entre 200 avant notre ère et 300 de notre ère, sur la côte Pacifique du Mexique, dessine une effigie abstraite de la figure humaine au gré de la coloration naturelle de la pierre.
Teotihuacan : la cité la plus grande des Amériques entre le Ier et Vème siècle de notre ère rayonne sur le bassin de Mexico. Ce masque était-il porté ? Les trous pourraient le laisser suggérer mais la lourdeur laisse perplexe; peut-être était-il fixé sur le visage du défunt ? (Ceux qui connaissaient la collection André Breton savent qu'il possèdait l'un de ces masques, actuellement exposé au Musée du Quai Branly)). À dessein, le choix des oeuvres est «sobre» dans ce court billet restreint à la présentation de masques de périodes anciennes... je ne parlerai pas des merveilles que constituent les figurines de la Mésoamérique, les profils des têtes Maya, les pectoraux en or de Colombie, les ornements d'or et de turquoise des Mochica... je vous laisse les découvrir, si vous le pouvez, ce printemps à Bruxelles.

Photographies tirées du catalogue de l'exposition.
Photo 1, 3, 4 et 5 : © Hughes Dubois, Bruxelles-Paris.
Photo 2 : © Roger Asselberghs.