Détours des Mondes

Des dessins de Sarah Stone à Sarah Island

Comme je l’annonçais précédemment, dans le cadre de l’exposition « Aventure & Erudition » organisée par la Galerie Meyer Oceanic Art et à l’occasion des Jeudis des Beaux-Arts, j’ai présenté le 5 octobre dernier, la toile de fond de mon dernier roman Sarah Island 1824. Le destin d’un Curieux.
Une vidéo a été tournée sous l’égide de la Galerie par ma fille Floriane Pinard, et je remercie Anthony Meyer de pouvoir ainsi partager cette présentation. Celle-ci, prenant pour prétexte la collecte d’exotica, a pour ambition de fournir différentes pistes à investiguer dans cette passionnante période que fut la fin du 18ème siècle dans l’histoire des idées.


Et pour insister encore sur l’actualité de réflexions autour de l’universalisme, du libéralisme politique ou du Progrès que j’ai illustrés par quelques exemples de l’époque (curiosité publique et savante, muséums privés vs publics, l’Autre géographique vs l’Autre temporel, les premières colonies pénitentiaires, etc…), je conseille la lecture de l’ouvrage d’Antoine Lilti : L’héritage des Lumières qui peint ces dernières comme « un mouvement intellectuel polyphonique et profondément réflexif, dont les tensions et les failles sont autant d’enjeux qui accompagnent l’entrée dans le monde moderne ».
Les Lumières comme « une réponse collective dont les ambivalences forment aujourd’hui encore notre horizon »!

Histoire du Sahara jusqu'à 650 de notre ère

Suite au séminaire de recherche de la chaire Histoire et archéologie des mondes africains du Collège de France, un nouveau colloque (le précédent s'est tenu en mai 2022) est organisé des 12 au 14 juin prochain au Collège de France.
Un beau programme en perspective !


Photos de l'autrice, 2002, Algérie, sur la route de la Tadrart rouge.

Primitivismes

La BnF poursuit son cycle de conférences L'art en histoires.
La séance du mercredi 25 janvier 18h30 sur le site François-Mitterrand - Petit auditorium s’intéressera à l’analyse des manifestations artistiques qui s’arment du primitif contre la société moderne, processus que l’histoire a pris l’habitude de nommer primitivisme.
Elle sera réalisée par Philippe Dagen, critique d’art au journal Le Monde, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, auteur de Primitivismes 2 : Une guerre moderne. Réservation conseillée.

"Comment considère-t-on les arts primitifs à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle ? Comment les artistes comme Paul Gauguin, Kirchner, Matisse, Picasso, Paul Klee, pour en citer quelques-uns, s’emparent-ils de l’art tribal ? Après la Première Guerre mondiale, avec le mouvement Dada et le surréalisme, l’Europe fait du primitif une idée essentielle qui s’incarne dans les « sauvages », les fous, les préhistoriques et les enfants. Cette construction élaborée par l’Occident autour du primitif est liée à la modernité artistique. En revenant sur des récits de voyage, sur des positionnements d’artistes, sur des regards d’anthropologues, sur des journaux et des revues et sur des collections, cette conférence permettra de mieux cerner les identités artistiques de la modernité et des avant-gardes du XXe siècle". P. D.

Si vous ne pouvez vous y rendre, signalons la riche bibliographie mise à notre disposition :

Télécharger Biblio Primitivismes

Photo : Emil Nolde, Papuan youths, 1914, National Museums in Berlin, National Gallery / Jörg P. Anders © Nolde Stiftung Seebül

Tribal Art Fair Amsterdam - 21-25 avril 2022

Tribal Art Fair online se déroulera du jeudi 21 avril à partir de 15h jusqu'au lundi 25 avril 2022 sur le site Tribal Art Fair.
Elle réunira 22 galeries et proposera un programme de conférences en ligne.

On notera ainsi :

• Vendredi 22 avril 2022 15:00

Bruno Claessens présentera l'ouvrage UNÛ : 106 armes de prestige.

• Vendredi 22 avril 2022 17:00

Wolfgang Grulke pour son livre Adornment by Nature, Adornment, exchange & myth in the South Seas.
Dernière minute : The lecture is unfortunately canceled. Wolfgang Grulke did make a video of this lecture which you can watch any time from Friday 22 April 10.00. There will be a link on the website of the Tribal Art Fair Online

• Samedi 23 avril 2022 13:00

L’anthropologue Tom Powell Davies nous introduira à la sculpture sur bois Asmat et les relations avec les esprits ancestraux.

• Dimanche 24 avril 2022 14:00

Bruce W. Carpenter parlera de son livre Gods, Heroes and Guardians

Photos sur le site Tribal Art Fair

L'ethnologie va vous surprendre !

L'ethnologie va vous surprendre ! Ce week-end dédié à l'ethnologie au musée du quai Branly – Jacques Chirac revient les 9 et 10 avril 2022 autour du thème de l’invisible.

Un riche programme à découvrir
Photo : © NL Ouedraogo.

Kirchner et Nolde - Expressionisme - Colonialisme

Dans le cadre de l'exposition présentée actuellement au Stedelijk Museum Amsterdam et jusqu'au 5 décembre 2021, Kirchner et Nolde. Expressionisme. Colonialisme, un colloque se tiendra les 25 et 26 novembre prochains.
Celui-ci est intitulé Rethinking Kirchner and Nolde : On the relationship between and among the modern, contemporary, ethnographic and world museum.

Inscription sur ce lien.
Photo © sur le site du musée.

Netsuke et Sagemono

L'association Détours des Mondes sort de ses terrains de prédilection pour proposer le jeudi 18 novembre prochain une conférence intitulée Netsuke et Sagemono, objets raffinés de la culture japonaise. Celle-ci sera réalisée par Jean-Yves Boutaudou, président de l'association Franco-Japonaise et membre de notre association.
Cette conférence a pour objet de faire apprécier un aspect peu connu de la culture japonaise. En effet, les netsuke et les sagemono sont des objets à l’origine à vocation utilitaire, apparus au 17ème siècle, et qui au fil du temps sont devenus des pièces souvent très raffinées, à mi chemin de l’artisanat et de l’oeuvre d’art. Elles étaient recherchées par les esthètes japonais et furent collectionnées en Occident à partir de l’ouverture du Japon à la fin du 19ème siècle.
Ces pièces, de petite taille, ne pouvant réellement être appréciées que si on les voit, un grand nombre d’exemples de netsuke, d’inrô (boites à médicaments), kiseruzutsu (étuis à pipe), yatate (écritoires portatifs) circuleront afin d’illustrer la conférence.

Photo © Jean-Yves Boutaudou

Parcours d'objets

Une conférence intéressante mise en ligne récemment par l'INHA :

La mise en place d'un marché des arts africains en contexte colonial

Uli, l'ouvrage

L'ouvrage tant attendu par les amateurs des arts de Nouvelle-Irlande, une monographie sur les Uli signée Jean-Philippe Beaulieu, sortira à l'occasion du prochain Parcours des Mondes, accompagné d'un accrochage de photographies et de la présentation de quelques pièces au 12 rue Jacques Callot, 75006.
À visionner cet intéressant dialogue filmé au début de l'année 2021 entre Paul R. Davis, conservateur des collections à la Menil Collection et Jean-Philippe Beaulieu, sur le sujet des rituels funéraires Malaggan.

Tribal Art Fair Amsterdam - Avril 2021

Tribal Art Fair Amsterdam réitère une édition en ligne pour ce Printemps 2021. Elle se tiendra donc du 29 avril-15 heures au 3 mai-22 heures.

L'édition de printemps du TAF sera complétée par des conférences. Le programme complet et inscriptions seront disponibles sur le site de la TAF courant de ce mois.
Les conférences annoncées sont :

• Vendredi 30 avril 14.00 : The Use, Fabrication and Conservation of bark cloth par Janie Lightfoot
• Vendredi 30 avril 16.30 : Joan Veldkamp interviewt Wim van de Waal schrijver van zijn autobiografie “een roeping,een taak! Bestuursambtenaar in Nieuw Guinea 1958 – 1962
• Samedi 1er mai 16.00 : Tattooing in the Arctic: An Ancient History par Lars Krutak
• Dimanche 2 mai 15.00 : A Danish doctor in Dutch East India. The Nias Collection in Copenhagen, from 1600- to present day par Jesper Kurt Nielsen
• Lundi 3 mai 11.00 : Antique Powderglass Beads from West Africa par Jamey Allen

Photo : Head from female doll figure with facial tattoos and charm headband, Punuk period, ca. 500-1000 CE. St. Lawrence Island, Alaska. Walrus ivory. Edmund Carpenter Collection/Rock Foundation (#A8035). Photo: Sean Mooney.

ILARA - Institut des langues rares

Une belle initiative : "L’EPHE-PSL annonce la création du premier institut entièrement dédié aux langues rares anciennes et contemporaines, l'ILARA. Cet Institut est un centre de formation, d'expertise et de ressources portant sur les langues peu décrites, peu enseignées ou peu parlées, parfois en danger d’extinction, ou déjà éteintes, dans toutes les familles linguistiques du monde".
Les inscriptions sont ouvertes et les cours commencent dès maintenant !

Télécharger la Plaquette des enseignements

Exotic ?

Exotic ? Regarder l'ailleurs en Suisse au siècle des Lumières est une exposition originale programmée du 24 septembre 2020 au 28 février 2021 au Palais de Rumine de Lausanne. Elle proposera une perspective historique afin de comprendre l’émergence de ce regard sur l’Autre qui se façonne en Suisse au 18ème siècle avec des voyageurs qui ont, à l'époque, pris part à la colonisation et au commerce international.
De nombreuses conférences, ateliers et séminaires sont prévus dans ce cadre et soulignons particulièrement les deux journées d'études sur les provenances des objets de musée, les 28-29 janvier 2021.


Avec un petit nombre de membres Détours des Mondes, nous avons eu la chance, en mars dernier, d'avoir une présentation de cette future exposition et la sortie de quelques objets grâce à Claire Brizon, co-commissaire de l'exposition avec Noémie Etienne, Chonja Lee et Étienne Wismer de l'université de Berne.
Pour en savoir plus sur le projet de recherche, consulter le site The Exotic ? et sur l'exposition, Télécharger le dossier de presse

Photos 1 et 3 de l'auteure, 2020, resp. hache ostensoir Kanak et détail d'un tapa de Tahiti.
Photo 2 Groupe Détours des Mondes © T.D.R.

Material Culture in Transit - 10 septembre

À l'initiative de Zainabu Jallo, Doctorante de l'Université de Berne et de Samuel Bachmann, conservateur du département Afrique du Bernisches Historisches Museum, se tiendra le jeudi 10 septembre un colloque en ligne consacré à "la vie des choses".
Des questions théoriques sur la biographie des objets, la transformation du sens, la décolonisation dans les musées, seront suivies de sessions abordant les sujets "Culture matérielle et religion", "Transformation urbaine", et "Muséologie et représentation".
Si vous êtes intéressés : Télécharger le programme et inscrivez-vous sur le site :
Material Culture in Transit.

Panorama de la préhistoire du Congo

À l'occasion de notre prochaine visite de l'exposition Senoufo au musée Fabre de Montpellier, l'Amicale des anciens du Cirad (Adac) et l'association Détours des Mondes ont prévu une conférence-débat qui sera réalisée par Raymond Lanfranchi, Docteur en archéologie préhistorique.

Celle-ci, intitulée Panorama de la préhistoire du Congo (Brazzaville) ,sera ouverte à tous et nous vous invitons à nous retrouver le

Jeudi 3 décembre 2015, à 14 h

Amphithéâtre Jacques Alliot du Cirad
Campus de Lavalette

Au cours de cette conférence-débat, Raymond Lanfranchi présentera un état de nos connaissances sur la préhistoire du Congo.
Ce pays, à cheval sur l’équateur, est un monde à la fois de forêts denses et de savanes humides. Ces paysages qui ont varié au fil du temps sont d’un accès souvent compliqué, ce qui rend la prospection archéologique difficile. Les forêts impénétrables ne sont accessibles que lors de grand travaux ; les savanes sont plus faciles à prospecter, surtout en saison sèche après les grands feux de brousse.

Les différents stades de l’âge de la pierre retrouvés au Congo seront présentés : l’âge de la pierre ancien, l’âge de la pierre moyen et l’âge de la pierre récent. Puis, avec l’arrivée de populations bantouphones, c’est la métallurgie du fer puis du cuivre qui seront décrites. Peu après le développement du cuivre arrivent les Portugais et avec eux les premiers textes écrits sur cette partie de l’Afrique.

L'art contemporain africain- Conférence jeudi 29 octobre

Animée par Victoria Mann le JEUDI 29 OCTOBRE - DE 19 H À 20 H.

"Victoria Mann, fondatrice et directrice d’AKAA - Also Known As Africa -, première foire française d'art contemporain et de design consacrée à l'Afrique, reviendra sur l'évolution du marché de l'art contemporain africain. Elle expliquera l'importance de la création d'une foire spécialisée à Paris en 2015 et l'impact de cet événement pour cette scène. Enfin, elle analysera la place des artistes sur le marché international aujourd’hui et exposera sa vision de leurs perspectives d'évolution".

Colloque international : L'inca et le conquistador

Deux journées d'études sont programmées les 4 et 5 septembre prochains par le musée du Quai Branly sur les sujets :

Mondes miniatures et régénération de la vie, Variations d’échelle dans les Andes et en Mésoamérique
et
L'or des Incas - La métallurgie dans les Andes
(15e et 16e siècles).

Télécharger le programme du colloque

Photo : Figure masculine - Culture Inca - Alliage d'or et d'argent © MQB - 71.1887.130.2

Danser les funérailles : associations et lieux de pouvoir au Cameroun

Ce soir au salon Kerchache, une rencontre avec Franck Beuvier pour son livre paru en janvier 2015.

"A l’ouest du Cameroun, des associations de danse traditionnelle, animées par de jeunes hommes exclus de la chefferie, les cadets bamiléké, se produisent lors de funérailles. L’auteur étudie ce phénomène social récent et ce qu’il révèle de l’histoire contemporaine du pays, de la structure de la chefferie et de l’évolution des valeurs, entre tradition et modernité".

 

La matière de l'oeuvre : Festival de l'histoire de l'art 2015

Comme tous les ans, le festival de l'Histoire de l'Art qui se tient à Fontainebleau le dernier week-end de mai, invite un pays (cette année les Pays-Bas) et se focalise sur un thème qui nous est sensible, amateurs d'objets "lointains", à savoir la matière et les matériaux. Il suffit d'examiner par exemple quelques artefacts océaniens pour savoir combien nous pouvons être enchantés, émerveillés par le travail de l'ivoire, de la nacre, des végétaux et même des toiles d'araignées... et toujours surpris de la splendeur du résultat !
Lors de ce très riche festival, on pourra noter spécialement la conférence de Ludovic Coupaye : Entrevoir le social : l’art de l’Igname chez les Nyamikum Abelam de Papouasie Nouvelle-Guinée

"On sait que la contemplation d’œuvres d’art n’est nullement l’apanage des sociétés occidentales. Mais sur quels principes peut s’appuyer le pouvoir esthétique accordé à des tubercules d’ignames somptueusement décorés exposés publiquement dans un village de Papouasie-Nouvelle-Guinée ? Cette intervention présentera quelques éléments que l’ethnographie peut apporter à l’histoire de l’art".

Télécharger le programme

En introduction au sujet de la conférence, on pourra lire l'article de Ludovic Coupaye publié dans la revue Techniques & Culture, 52-53 | 2009, p.50-67 : Décrire des objets hybrides

Photo : © Ludovic Coupaye.

L'ethnologie va vous surprendre

Pour ceux qui, comme moi, ont raté ce passionnant week-end de conférences au musée du Quai Branly, Mariette Naboulet, membre de notre association, nous signale que celles-ci sont en lignes sur YouTube.
Parmi elles, la "grande conférence", Anthropologie des objets ordinaires : faire, faire faire et faire penser, nouveaux regards sur les techniques, de Pierre Lemonnier, conférencier hors pair ...toujours un régal pour l'esprit :

L'ethnologie va vous surprendre

Le musée du Quai Branly propose un week-end consacré à l'ethnologie les 14 et 15 mars 2015. Une manifestation pour tous les publics, en partenariat avec le ministère en charge de l'Enseignement supérieur et de la Recherche.

Parmi les différentes manifestations proposées ce week end là, à noter :
Samedi 14 mars à 11H30 :
Anthropologie des objets ordinaires : faire, faire faire et faire penser, nouveaux regards sur les techniques par Pierre Lemonnier, anthropologue des techniques et du rituel, directeur de recherche au CNRS.

Voir le Programme.

Armes d'Afrique Noire - Agnès Woliner - DDM

Ci-après le mini- montage des photos que j'avais réalisé afin d'illustrer la conférence d'Agnès Woliner ce jour sur les armes d'Afrique Noire.
Le photographies ont été prises par François Boulanger qui tient le Blog Arts Premiers - Primitive Art

Les boîtes servant à la divination par les souris

La note de Mathilde Buratti concernant les oracles à souris de Côte d'Ivoire, publiée dans Archéologie & Arts 8 en 2012 est téléchargeable ci-après :

Les boîtes servant à la divination par les souris

L'olifant de Sierra leone

Histoires d’Objets / Aurélien Gaborit par Tangaro
Nous recevons aujourd'hui Aurélien Gaborit, il sera de nouveau conférencier demain à 12h30 à l'auditorium du musée du Louvre :

Ce que nous voyons n'est pas le monde

"S'inscrivant aujourd'hui parmi les écrivains-voyageurs, Corine Sombrun passe son enfance en Afrique, au Burkina Faso. En 1999, elle s'installe à Londres où elle travaille comme pianiste-compositeur puis reporter pour BBC World. Au cours d'un reportage en Mongolie en 2001, un chamane lui annonce qu'elle est chamane et sa « voie » dit-il, sera de suivre leur enseignement secret. Après huit années d'apprentissage, où elle passe plusieurs mois par an à la frontière de la Sibérie auprès d'Enkhetuya, chamane de l'ethnie des Tsaatans chargée de lui enseigner les techniques de transe, elle collabore avec des scientifiques et est à l'origine du premier protocole de recherche sur la transe chamanique mongole étudiée par les neurosciences.
Son dernier livre Les esprits de la Steppe paru chez Albin Michel, retrace au travers de la vie d'Enkhetuya, cette aventure du chamanisme mongol des années 1950 aux laboratoires de recherche".

Emotion esthétique

Lors de notre colloque sur la Collection... nous n'avons pas entamé La question : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?... Question terrible pour laquelle anthropologues et historiens de l'art s'empoignent !
Pour se donner quelques éléments de réponse, on peut regarder l'intervention d'Yves Michaud, philosophe et spécialiste de l'art et /ou télécharger sa retranscription.
Pour ma part, j'ai toujours pensé que l'expérience esthétique était une expérience métaphysique et les textes d'Heidegger me semblent toujours d'une grande acuité.

Aussi je ne puis qu'être interpellée par la dépêche parue dans la Newsletter d'AMA ce jour :

Les œuvres de James Turrell sont visiblement trop intenses

Une nouvelle rétrospective des travaux de l'artiste américain James Turrell a ouvert cette semaine à la National Gallery of Australia ; ses visiteurs doivent signer une décharge en raison de la grande intensité de certaines des installations qui y sont présentées.

Cette décharge s'applique spécifiquement à l’œuvre Bindu Shards, qui ne sera accessible qu'aux visiteurs disposant d'un billet premium, cette œuvre n'étant par ailleurs pas adaptée aux personnes souffrant d'épilepsie, de claustrophobie ou portant un pacemaker. « C'est une œuvre qui suscite de profondes émotions, qui vous invite à repenser toute votre relation par rapport à la lumière », indique Turrell.

James Turrell, né en 1943, a étudié la psychologie avant de s'engager dans des études artistiques ; cette formation, doublée d'une fascination pour la lumière nourrie depuis toujours, ont amené Turrell à créer des installations lumineuses qui remettent en question les limites de la perception humaine quant à la distance et à l'espace.

Pour ceux qui veulent méditer sur le concept d'oeuvre d'art ...

Photos : Bindu Shards, 2010 © James Turrell.

Biographies d'objets - 14 novembre

 

André Malraux et les Arts extra-occidentaux

Un colloque les 13 et 14 novembre prochains organisé par les Amitiés Internationales André Malraux se tiendra à la Maison de l'Amérique latine.

Entrée libre, inscription préalable souhaitée 

Renseignements pratiques : Maison de l’Amérique latine, salon Brasilia - 217, BD SAINT-GERMAIN – 75007 PARIS                       

Pour s’inscrire : Contacter Joël Haxaire : [email protected]  - 0977 09 85 37 – 06 03 12 71 34 -

Télécharger le Programme du colloque Malraux

Photo : Dakar, 1966 © T.D.R

Anonymes mais éminents : Quelques mains de maîtres africains

Une conférence lundi 16 juin à 18h chez Christie's par Bernard de Grunne à l'occasion de la prochaine vente.

Agnès Pataux

La SAAA organise le 4 juin prochain une conférence avec Agnès Pataux.
Roland Carayon, membre de notre association, nous fournit quelques informations sur cette photographe.

Biographie :

Auteur photographe indépendante, Agnès Pataux vit et travaille à Paris. Elle s'intéresse à la photographie dès 1978. C'est en 1983, après avoir rencontré Seymour Jacobs, qu'elle devient photographe, convaincue qu'il lui faut travailler avec un moyen format.

D'abord paysagiste sur la Côte Normande entre Dieppe et Étretat, portraitiste des effigies sculptées dans les cimetières à Paris, Nice, Gênes et Rome, elle se rend ensuite fréquemment en Irlande entre 1992 et 2003. Elle y est captivée par la puissance des paysages, les visages des Irlandais à l'image de cette nature rude, et par un patrimoine exceptionnel de murs de pierre sèche.

De 1998 à 2004, Agnès Pataux va à la rencontre du peuple dogon au Mali où elle réalise un portrait de cette société remarquable où beauté naturelle s'allie à richesse culturelle et humaine.

Depuis 2002 elle poursuit un travail sur les confréries de chasseurs, les ritualistes et leurs objets de culte au Burkina Faso, Mali, Guinée et Bénin.

En 2005 elle reprend en France, dans le Cantal, le thème initié en Irlande, les portraits de célibataires en milieu rural.

De ses voyages au Portugal, au Maroc, etc.… elle rapporte portraits et paysages.

Agnès Pataux est l'auteur de :

- « Irlande, au rivage de l'Europe » et « Dogon, gens de la falaise » aux éditions 5 Continents.

- « Cœur blanc, ventre blanc, fétiches et féticheurs » et « Dogon » aux éditions Gourcuff-Gradenigo.

- « Célibataires » aux éditions Flammarion.

Lauréate du prix « Nature et Découverte » en 2003, elle est finaliste du « Prix Femme Artiste des Amis du National Museum of Women in the Arts » de Washington en 2007. En 2008, les collections nationales françaises – musée du quai Branly - font l'acquisition d'une série de ses photographies sur les « Tradipraticiens et objets de culte ».

Présentation de sa vision et de son métier de photographe

C’est par le choix du format carré d’un modeste Yashica Mat 6x6 que je suis devenue photographe. L’image s’y structure sans échappatoire. L’inébranlable stabilité du carré offre un cadre à l’image en recherche d’éternité. Le noir et blanc argentique, ma seule pratique, ne retient pas les fugaces variétés de teintes des saisons. Comme la littérature à ses lecteurs, il propose au spectateur une « lecture entre les lignes ».

En quête de sens et de ravissement, je commence habituellement par une immersion dans un milieu qui m’intrigue et m’émeut. Autodidacte, je suis une intuition, une progression empirique, guidée par un enchaînement de rencontres. J’arpente des territoires grandioses dont la force et l’immensité apaisent mon désarroi et le ramène à de justes proportions.

Mes photographies sont des portraits. Portraits de lieux et d’individus ayant une identité propre, qu’il m’importe d’isoler pour la faire échapper à l’anecdote et l’investir ainsi d’une portée emblématique intemporelle.

Qu’elles soient d’Irlande, d’Afrique, de France ou d’ailleurs, mes photographies ne poursuivent qu’un seul Sujet : Montrer ce qui est. Montrer la matière de ce qui est. C’est en cela que la photographie est pour moi une manière respectueuse d’appréhender le monde et de m’y situer.

Agnès Pataux

Expositions collectives

2009 Recettes des dieux, Esthétique du fétiche

- Musée du quai Branly

2007 Abstractions

- Galerie Le voleur d’Images (Paris)

Royal Hibernian Academy 177th Annual Exhibition

- Gallagher Gallery, Dublin (Irlande)

2005 Manuel et Francisco Aires Mateus – (architectes)

- Centro Cultural de Belém, Lisbonne (Portugal)

2004 Murs, Parcours d’artistes

- Pontault-Combault (France)

1997 Cherchez le cheval

- Musée historique de la Neuveville (Suisse).

1987 Landschaftsbild zur Spurensicherung (Du paysage à l’assurance des traces).

- Musée Ludwig, Cologne (Allemagne).

Expositions personnelles

2013 Irlande

- Théâtre de Fontainebleau

- Centre culturel le Marque-Page, La Norville

2012 Cœur blanc, ventre blanc

- Chroniques Nomades, Palais du Tau, Reims

- Cajarc (Lot)

2011 Arts d’Afrique, Voir l’Invisible

- Musée d’Aquitaine, Bordeaux

Cœur blanc, ventre blanc & Dogon

- Galerie Albert Loeb, Paris

Cœur blanc, ventre blanc

- Musée d’Art brut, Halle Saint-Pierre, Paris

2009 Une épopée irlandaise

- Galerie le Voleur d’images, Mois de la photo de la ville de Paris.

Tradipraticiens et objets de culte

- Festival Etonnants voyageurs, St Malo

2008 Dogon, gens de la falaise

- Médiathèque Théodore Monod à Betton (Bretagne)

2007 Irlande

- Centre Culturel de Langueux (Bretagne)

- Espace Paul Eluard (Stains)

Matière d’œuvre

-Théâtre, le Tarmac de la villette (Paris)

Ritualistes et objets de culte au Mali et au Burkina Faso

- Pôle universitaire Léonard de Vinci (EPAD-La Défense)

2005 Dogon, gens de la falaise

- Festival Africajarc, Cajarc (Lot)

2004 Dogon, gens de la falaise

- Musée National du Mali (Bamako)

- Galerie Agathe Gaillard (Paris)

- Festival visages francophones, Librairie Calligramme (Cahors)

Irlande, au rivage de l’Europe

- Bibliothèque Nelson Mandéla (Vitry-sur-Seine)

Les païens (hommes célibataires irlandais et rituels africains/ Danser à Lughnasa de Brian Friel)

-Théâtre du Soleil (Cartoucherie de Vincennes)

Rivages (roches et falaises de la Côte normande et d’Irlande )

- Salon de l’image de Romainville

2003 Irlande, au rivage de l’Europe

- Centre Culturel Irlandais (Paris)

- Galerie Photo FNAC (Rennes)

Dogon, gens de la falaise

- Chroniques nomades (Honfleur)

- Centre Culturel de Langueux (Bretagne)

Ireland, on the edge of Europe

- Galway Arts festival (Irlande)

- Alliance française de Dublin

Murs (murs de pierre sèche d’Irlande)

- Galerie Municipale du Château d’Eau (Toulouse)

2002 Les mondes dogon

- Abbaye de Daoulas (Finistère)

2001 En Pays dogon

- Itinéraire des Photographes Voyageurs, Bordeaux

Gínna dogon

- FNAC Italie II

- Biennale des carnets de voyage, Clermont-Ferrand

Landscape / Land escape (marines entre Dieppe et Etretat)

- Maison des arts de Conches (Eure)

1997 Irlande

- Centre culturel d’Ablon sur Seine

1996 Irlande

- Exposition itinérante en Irlande (Dublin, Galway, Sligo…)

- Réseau des Galeries Photo FNAC France

- Imaginaire irlandais, Librairie Calligramme (Cahors)

1988 When we stop to die (effigies sculptées dans les cimetières)

- Galerie Jean-Pierre Lambert (Paris)

Livres publiés

« Mon Irlande » Editions Marval 1996

« Irlande, au rivage de l’Europe » Editions 5 Continents 2003

« Dogon, gens de la falaise » Editions 5 Continents 2004

« Cœur blanc, ventre blanc » Editions Gourcuff-Gradenigo 2010

« Dogon » Editons Gourcuff-Gradenigo 2011

« Célibataires » Editons Flammarion 2013

Photos : © Agnès Pataux

Lalibela, un site rupestre dans l'histoire

Jeudi 22 mai à 18 h : une intervention de Marie-Laure Derat (IMAF) - Atelier 1 du Musée du Quai Branly :
"À 2600 mètres d’altitude sur les hauts plateaux de l’Éthiopie septentrionale, Lalibela est connue pour son complexe d’églises taillées dans une roche de couleur rouge. Les monuments sont tous enterrés, laissant seulement les toits affleurer au niveau du sol. Ils se répartissent en deux groupes dans lesquels s’enchevêtrent églises, passages souterrains et à ciel ouvert, cours et salles troglodytes. L’ensemble est attribué au souverain qui porte le même nom, le roi Lalibela, dont on sait qu’il régnait à la fin du XIIe siècle et dans le premier tiers du XIIIe siècle.
La documentation accumulée ces dernières années par les chercheurs, en particulier par l'équipe coordonnée par Claire Bosc-Tiessé et Marie-Laure Derat (CNRS), croisant recherches archéologiques, géomorphologiques, analyse de la taille de la pierre, étude des manuscrits, des objets et des archives, montre à quel point le site de Lalibela a une histoire longue, qui ne peut se réduire au rôle d’un seul souverain.
C’est cette histoire qui sera présentée ici, en montrant combien le site a évolué, y compris jusqu’à une période très récente, et que ces évolutions témoignent de projets différents comme de l’adaptation à des contextes nouveaux".