Détours des Mondes

Nias : des études après l'indépendance

L'Indonésie est devenue indépendante en août 1945 et l'île de Nias quelques semaines après, faisant suite à l'occupation japonaise depuis 1942 qui avait chassé les Néérlandais.
En ce qui concerne les recherches concernant Nias et ses différentes sociétés, soulignons en premier lieu les travaux de deux Anglo-saxons avant de nous pencher sur la bibliographie francophone.
Jerome Allen Feldman est un professeur américain d'histoire de l'art et sa thèse (1977) a porté sur l'architecture du Sud de Nias The architecture of Nias, Indonesia with special reference to Bawömataluo village. Andrew Beatty est un anthropologue anglais qui a passé deux ans dans un village traditionnel de Nias à la fin des années 80. Son livre est Society and Exchange in Nias publié en 1992.


Quant l'abondante documentation francophone, nous la devons pour beaucoup aux chercheurs suisses Alain Viaro et Arlette Ziegler. L'ouvrage Urbanisme et architecture traditionnelle du sud de l’île de Nias d'Alain Viaro en 1980 est l'aboutissement d'une première étude à la suite d’enquêtes réalisées par l'auteur et A. Ziegler en 1977-79. Téléchargeable.
Je poursuivrai seulement par la mention d'articles francophones de ces auteurs téléchargeables :
1984, « Nias, habitat et mégalithisme », in : Archipel 27, P.109-148
1985, « Analyse morphologique de l’espace villageois à Nias. Essai de typologie », in : « Le Grand Archipel », Ethnologica Helvetica 10, P.11-38
1998, avec Arlette Ziegler, « L’île de Nias », in Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Adam Biro Ed, P.22-33 2000, « Nias : une île de pierres et de fêtes » in Sculptures, Musée du Quai Branly, RMN P.225-230
2009, « Nias…une aventure de trente ans », in Arts et Cultures, Musée Barbier-Mueller P.162-183.


Je profite de cet article pour vivement recommander le site Art of the Ancestors très riche en texte et photographies sur les îles du Sud Est asiatique, fondé par Steven G. Alpert avec l'aide du Dr. Reimar Schefold. La galerie dédiée à l'île de Nias est visible sur cette page. Une petite bibliographie concernant les arts des îles de l'Asie du Sud-Est est disponible ici.

Une très importante bibliographie spécifique à Nias est donnée sur le site Nias Heritage Museum.

Photo 1 : Maison isolée. Village de Hili Simetano © Alain Viaro, 1979.
Photo 2 : Photographie de la couverture du livre d'Andrew Beatty : After the Ancestors: An Anthropologist's Story, 2015.
Photo 3 : Lessive au village d'Hiliamaetaniha, 2007, in Nias…une aventure de trente ans © A. Viaro & A. Ziegler.

Premières documentations sur l'île de Nias

Nias ; une petite île au large de Sumatra. Pas très vendeuse de nos jours en termes touristiques : des spots de surf, deux villages traditionnels pour touristes, peu d'infrastructures hôtelières... et il pleut tout le temps !
Oui mais... une importante littérature lui est consacrée et il est temps de préparer la documentation de mon prochain voyage.
Certes, elle s'est tarie à la fin des années 1990 ; puis le tsunami de 2004 et le tremblement de terre de 2005 ont mis à mal cette île et ses habitants. On n'a moins parlé de cultures et de traditions et plus de reconstruction, nécessaire, vitale.
Le passé de cette île assez bien placée sur la route du commerce maritime mais dépourvue d'épices fut riche et tragique. Au IXème siècle, un marchand persan aurait remarqué que les nobles de Nias portaient de nombreux bijoux en or et que leurs guerriers pratiquaient la chasse aux têtes. D'abord victimes de la traite des esclaves par les marchands d'Aceh, les chefs de l'île comprirent vite les bénéfices à retirer de ce commerce.


Plus près de nous, les premières descriptions de Nias nous proviennent de Sophie Raffles, la seconde épouse de Sir Thomas Raffles, fondateur de Singapour, gouverneur de Java (1811-1816) puis de Sumatra (1817-1818), qui les rapporte dans les mémoires de son mari au tout début du 19ème siècle.
En 1863, paraît l'ouvrage Het Eiland Nias par J.T. Nieuwenhuisen et H.C.B. Von Rosenberg, un rapport en néérlandais concernant l'île de Nias et ses habitants dont je n'ai pu trouver la teneur. Il semble que le baron von Rosenberg était un naturaliste particulièrement intéressé par les oiseaux.


C'est surtout l'ouvrage d'Elio Modigliani parti d'Avril à Septembre 1886, riche en cartes et en illustrations, qui fera connaître l'île au grand public. Son expédition à Nias fait suite à une demande du musée d'anthropologie de Florence pour des collectes d'échantillons de flore et de faune ainsi que des artefacts; mais aussi de crânes pour les recherches en cours de Cesare Lumbroso.


Il faudra attendre les années 1910 pour que l'anthropologue néerlandais Johannes Pieter Kleiweg de Zwaan vienne à Nias pour y réaliser des études sur les habitants (les méthodes de l’anthropométrie et de la craniométrie sont en vogue à l'époque) qu'il a complétées par la réalisation de nombreux moulages en plâtre des visages (Rijksmuseum d’Amsterdam). Son ouvrage en néerlandais : Die insel Nias bei Sumatra : Untersuchungen est téléchargeable.
Ou peut toutefois trouver un long article en français "L'île de Nias et ses habitants" dans La Revu anthropologique, vol.40, 1930. P.116 et suiv. Consultable sur Gallica.


En 1891, le Néerlandais Christiaan Benjamin Nieuwenhuis ouvrit son premier studio photographique à Padang sur l’île de Sumatra. En plus des portraits des habitants de la ville, il a pris des photos des paysages, de l’infrastructure coloniale et des différents peuples qui vivaient à Sumatra. Ses photographies de Nias, des îles Mentawei, des Batak, d’Aceh étaient déjà très recherchées à l'époque. Il nous laisse donc une belle documentation dont beaucoup de photographies conservées au TropenMuseum, à Leyde et à Rotterdam. Ses photographies bien connues d'habitants de Nias en tenue d’apparat ont été prises dans le studio de Padang.


Puis, E. E. W. Schröder, administrateur colonial entre 1904-1909, écrit Nias. Ethnographische, geographische en historische aanteekeningen en studien qui deviendra l'ouvrage de référence de ce début de 20è siècle. Le premier volume contient des écrits sur Nias et le second est une mine de photographies téléchargeable.


De nombreux écrits sur Nias vont être réalisés par des colons néerlandais et des missionnaires allemands au cours des 19e et 20e siècles. Ils constituent encore aujourd'hui une importante source de référence.
Parmi ces derniers, citons Eduard Fries qui a oeuvré à partir de 1903 à la Société missionnaire de la Rhénanie sur Nias. Il y a réalisé un important travail notamment dans le domaine linguistique et celui de la santé. À travers de nombreuses aquarelles et dessins, il a documenté les paysages, la vie quotidienne et les coutumes des habitants et a constitué une petite collection ethnographique. Ces témoignages ont fait l'objet d'une exposition à Herrnut en 2006. On retrouve ces éléments dans l'ouvrage Im 'Land der Menchen', Der Missionar und Maler Eduard Fries und die Insel Nias de Martin Humburg, Dominik Bonatz et Claus Veltman (2003).


Un peu plus tard, F.M. Schnitger, conservateur du musée de Palembang fut le chef d'expéditions archéologiques et anthropologiques à Sumatra en 1935, 1936 et 1938. Dans une perspective plus large et une étude érudite, il traite de Nias dans son ouvrage : Forgotten Kingdoms in Sumatra paru en 1939 et téléchargeable.
On trouve également un article en français : Les monuments mégalithiques de Nias dans La Revue des arts asiatiques, 1939-1942, Vol. 13, No. 2, P. 78-84. Un intéressant article téléchargeable.

À suivre...

Photo 1 : Fête à Nias, dépeçage des cochons, date ?, photographe inconnu, © Tropenmuseum TM10003381
Photo 2 : Gadawu, chef du villa de Tabeloho, Nias Nord, photo © Elio Modigliani.
Photo 3 : Couverture édition des 1890 d'Un viaggio a Nias
Photo 4 : Couple de mariés à Nias in de Zwaan.
Photo 5 : Le rajah en costume d'apparat, 1918, photo de C. B. Nieuwenhuis © TropenMuseum TM-60042492
Photo 6 : Vue de Bawömataluwö, photo © E.E.W. Schröder.
Photo 7 : Hoeroena, Maison de Nitano LOwalangi © Eduard Fries 1904
Photo 8 : Site d'Olayama, photo © F.M.Schnitger 1938

Les effaroucheurs du diable à Nicobar

La première fois que j'ai vu ce type de sculpture, c'était il y a une dizaine d'année au Pitt Rivers Museum. La notice précisait la fonction de l'objet : "Dissuader les esprits malveillants"...
Auparavant, je l'avais remarquée dans le catalogue de vente de la collection André Breton de 2003, un objet étonnant acheté auprès de Charles Ratton, et vendue 90 000 € lors de cette célèbre vente Calmels Cohen. Acquise à l'époque par le futur musée du Quai Branly, elle se trouve maintenant sur le plateau des collections.


En ce début d'année, l'excellent blog Art of the Ancestors revient sur ces sculptures avec un article de Steven G. Alpert qui fournit une analyse détaillée de celles-ci sur lesquelles je ne m'étais jamais renseignée.
Il se réfère entre autres à un article très fouillé de Susanna Ekholm, "A wooden sculpture of the Nicobar islands" paru en 1963 dans The Brooklyn Museum Annual, Vol. 5 car ce musée recèle un très bel exemplaire acquis là encore auprès de Charles Ratton.


Ces îles sont situées dans le Golfe du Bengale à un emplacement devenu très tôt stratégique sur les routes commerciales entre l'Inde, l'Indonésie et plus généralement les côtes de l'Asie du Sud-Est.


En fait, ces statues ou henta-koï, bien que terrifiantes par leur visage tant expressif et leur sourire grinçant, ont été réalisées pour aider les chamanes (menluana) à neutraliser les mauvais esprits. Du reste, leur nom signifie "Effrayer le diable" !
Bien des détails questionnent toutefois : que dire de cette sorte de carapace de tortue qu'elles portent sur le dos ? Ou peut-être est-ce une capeline évoquant des élytres repliés, contribuant à accentuer l'aspect de gros insecte ? Ou encore pourquoi leurs bras sont-ils extraordinairement longs ? Pourquoi aussi ce casque à jugulaire, et la peinture rouge vif sur les dents, la langue et les lèvres ?
La plus célèbre de ces sculptures est peut-être celle du British Museum (fig. ci-contre) dont on connait parfaitement les circonstances de collecte avec d'autres statues. Elles ont été obtenues par le capitaine Edye, commandant du HMS Satelite en juillet 1867 lors d'une expédition punitive contre les Nicobarais. En débarquant à Enenonga, l’un des plus grands villages de ces îles, le capitaine Edye découvrit des figures dans des huttes et, à son retour à Singapour, il les donna au major McNair pour qu’il les présente à un musée.
D'autres sculptures sont encore associées aux henta-koï, celles que l'on nomme "kareau", aux formes plus humaines, plus douces et placées à la porte des maisons comme protectrices ; un style qui témoigne peut-être d'influences indiennes qui ont commencé très tôt dans cette région
Certaines d'entre elles, plus petites, étaient disposées sur des autels.
La coutume d'effrayer les mauvais esprits avec des figurines n'est pas rare dans la culture indonésienne, mais nous avons là affaire à de redoutables "épouvantails" !


Photo 1 de l'autrice au Pitt Rivers Museum, 2016.(1983.71)
Photo 2 : Lot 6114, catalogue André Breton, Calmels Cohen, 17 avril 2003.
Photo 3 : © Brooklyn Museum, Ella C. Woodward Memorial Fund and Museum Collection Fund, 63.57. Photo © Brooklyn Museum, 63.57_SL1.jpg.
Photo 4 : cartes in "A wooden sculpture of the Nicobar islands".
Photo 5 : © The British Museum, As.6170.
Photo 6 : Figure kareau © The British Museum AS1897,1215.4.a-b

Des dessins de Sarah Stone à Sarah Island

Comme je l’annonçais précédemment, dans le cadre de l’exposition « Aventure & Erudition » organisée par la Galerie Meyer Oceanic Art et à l’occasion des Jeudis des Beaux-Arts, j’ai présenté le 5 octobre dernier, la toile de fond de mon dernier roman Sarah Island 1824. Le destin d’un Curieux.
Une vidéo a été tournée sous l’égide de la Galerie par ma fille Floriane Pinard, et je remercie Anthony Meyer de pouvoir ainsi partager cette présentation. Celle-ci, prenant pour prétexte la collecte d’exotica, a pour ambition de fournir différentes pistes à investiguer dans cette passionnante période que fut la fin du 18ème siècle dans l’histoire des idées.


Et pour insister encore sur l’actualité de réflexions autour de l’universalisme, du libéralisme politique ou du Progrès que j’ai illustrés par quelques exemples de l’époque (curiosité publique et savante, muséums privés vs publics, l’Autre géographique vs l’Autre temporel, les premières colonies pénitentiaires, etc…), je conseille la lecture de l’ouvrage d’Antoine Lilti : L’héritage des Lumières qui peint ces dernières comme « un mouvement intellectuel polyphonique et profondément réflexif, dont les tensions et les failles sont autant d’enjeux qui accompagnent l’entrée dans le monde moderne ».
Les Lumières comme « une réponse collective dont les ambivalences forment aujourd’hui encore notre horizon »!

La Belle Angélique

Les Amis de Nicolas Baudin ont eu une heureuse initiative samedi dernier en l'honneur du 220 ème anniversaire de la mort du Capitaine à l'île Maurice en nous proposant une visite à la Bibliothèque centrale du Museum d'Histoire Naturelle pour la sortie de quelques manuscrits.
Si l'expédition aux Terres Australes (1800-1803) est "relativement" connue, le voyage de Baudin aux Antilles sur La Belle-Angélique demeure ignoré, et le seul exemplaire du récit est conservé dans cette bibliothèque. Celui-ci est maintenant numérisé mais on ne peut être que stupéfait lorsqu'on se trouve face à ses aquarelles de 1798 d'une fraicheur incroyable !
Ce premier voyage sera un succès et célébré comme tel lors du retour de Baudin en pleines Fêtes de la Liberté et de l'Entrée triomphale des objets de sciences et d’arts recueillis en Italie et ce, le 27 juillet 1798.
Cependant, l'expédition avait mal débuté, puisqu'après avoir essuyé une forte tempête dans le Golfe de Gascogne, il fallut abandonner cette Belle-Angélique pour un nouveau navire Betsy (toujours appelée La Belle-Angélique dans le coeur des marins). Les naturalistes en profitèrent pour explorer l’île et le peintre de bord, Antonio Gonzales, dont on a perdu la trace, en profita pour réaliser les superbes aquarelles qui peuplent le récit de voyage.
Malheureusement, l'arrivée à la Trinité se passe mal. L'île est aux mains des Anglais et les caisses de plantes collectées sont saccagées. Baudin parvient à fuir à Saint-Thomas et hiverne à Porto-Rico, une île méconnue des naturalistes du bord. De nombreuses péripéties attendent encore les membres de l'expédition mais ils ont "fait le plein" de collectes.
Anselme Riedlé, le jardinier du bord deviendra le grand ami de Nicolas Baudin et l'accompagnera vers la Nouvelle-Hollande. De la grande expédition vers les terres australes, émouvantes sont encore les pages noircies par Riedlé s'intéressant aux plantes mais aussi aux hommes, à la langue des cultures rencontrées...ou encore des lettres de Baudin à Jussieu, alors Administrateur du Muséum Nationale de Paris, telle la suivante envoyée de Kupang (Timor), le 13 vendémiaire an 10 (5 octobre 1801) et parfaitement lisible :


"J'ai bien du regret de ce que ma santé ne me permet pas dans ce moment-ci de vous donner des détails circonstanciés de tout ce que nous avons recueilli en objets de curiosité et d'histoire naturelle. Tourmenté par une fièvre intermittente dont les intervalles me laissent à peine le temps de me reconnaître, je ne puis que vous annoncer que les Collections des Citoyens Maugé et Riedlé sont déjà très nombreuses et précieuses. Le premier a plus de Deux Cents Oiseaux qu'il croit absolument nouveaux, grand nombre de Coquilles, Insectes ...et le second plus de Cinq ou Six Cents plantes qui sont plus de cent cinquante Espèces dont il n'a aucune connaissance..."
Riedlé est déjà très malade et mourra 15 jours plus tard.


Et si vous passez par là, n'oubliez pas, au rez-de-chaussée, de jeter un coup d'oeil au Cabinet de Joseph Bonnier de la Mosson, riche héritier qui aménagea en 1726 le premier étage de son hôtel particulier en galerie de neuf cabinets présentant des artefacts rares et des naturalia. À sa mort, en 1744, sa veuve vendit à Buffon cinq armoires du deuxième cabinet (celui des "animaux desséchés") et c'est ce que nous voyons de nos jours, après avoir été restaurées et installées définitivement en 1979.

Photos de l'autrice, Bibliothèque du MNHN de Paris, 16 septembre 2023.

Les Warega et les Wabembe

L'association Détours des Mondes propose le jeudi 23 mars (reportée le 20 avril) une conférence de Paul Safianikoff qui nous entretiendra de l’art et la culture Warega et Wabembe, des ex-provinces du Kivu et du Maniema, à travers leurs remarquables objets axés sur le symbolisme.
Autour de l'ouvrage de son père Alexandre, intitulé Les Warega et les Wabembe ; une étude qui avait été confiée au MRAC-Tervuren il y a déjà plus de quarante ans.
Julien Volper, conservateur en charge des collections ethnographiques du musée, a relancé l’idée d’une publication de cette étude, disponible maintenant en ligne

Photo in Les Warega et les Wabembe.

Afrique : Archéologie & Arts

La revue Afrique : Archéologie & Arts, publiée annuellement par l'équipe Ethnologie préhistorique de l’UMR 7041 du CNRS, est toujours disponible en ligne et téléchargeable. Je l'avais signalée jusqu'en 2019, omettant d'annoncer les numéros parus depuis.
Dans cette note vous trouverez donc les nouveaux liens vers cette revue riche d'articles sur les recherches récentes concernant les cultures anciennes du continent africain.

Le numéro 15 de 2019.


Le numéro 16 de 2020.


Le numéro 17 de 2021.


Le numéro 18 de 2022.

Photo 1 : Photographie argentique d’Arthur E. Guest, années vingt, Kibokolo (Angola) Collection : The Angus Library and Archive, Regent’s Park College (Oxford) N° d’inventaire : A-P-43-38 bis dans l'article Flammes trompeuses : interprétation de quelques photos d’archives de scènes iconoclastes, 2019.
Photo 2 : a. Male Figure with a Crocodile on his back. Stone, 20.5 cm. Coastal style Private Collection © Hughes Dubois, Brussels-Paris - b. Anthropomorphic/Zoomorphic Truncated Figure. Elephant ivory, 11.4 cm Collection British Museum, London (G.-B.); Inv. No. 9037 © The Trustees of the British Museum - c. Saltcellar bowl and lid surmounted by a male figure seated on a tripod stool (missing its original substructure, with modern restorations removed digitally by Frederick J. Lamp). Elephant ivory, 15 cm. Center back leg of tripod stool is missing Collection Seattle Art Museum, Seattle, Washington (USA); Inv. No. 68.10.10 a, b © Seattle Art Museum - d. Saltcellar (missing lid). Elephant ivory, 13 cm Collection Museum der Kulturen, Basel (Switzerland); Inv. No. 111.21.474© Museum der Kulturen - e. Saltcellar with Eight Figures. Elephant Ivory, 23.5 cm Collection British Museum; Inv. No. Af1867,0325.1 © The Trustees of the British Museum dans l'article L’ivoire et la pierre : relations directes entre les productions sculptées dans ces matériaux sur la côte de Sierra Leone aux XVe-XVIe siècles, 2020.
Photo 3 : Trois monolithes intégrant un cercle incomplet à proximité d’un bosquet à Agba (Partridge 1905 : fig. 71) dans l'article Monolithes sculptés akwanshi/atal de la Cross River (Nigéria-Cameroun), 2021.
Photo 4 : A kuduo from a probable mortuary context disturbed by small-scale gold mining at Eguafo © C.R. DeCorse dans l'article Travail du laiton et production de mforowa parmi les Akan de la côte du Ghana du xviie au xxe siècle, 2022.

Joyeuse Année 2023

Plein de belles rencontres et découvertes !

Un petit cadeau ( à cliquer) pour bien commencer l'année...
...
et d'autres cadeaux sur Détours d'Océanie

Les Amis de Nicolas Baudin

L'association Détours des Mondes a reçu il y a 15 jours Martine Marin, Présidente de l'association des Amis de Nicolas Baudin pour une passionnante conférence sur ce voyage méconnu.
Elle nous communique ici gracieusement le dernier numéro de :

La Lettre des Amis de Nicolas Baudin
En outre, des représentants de la Société des Amis du musée, de la bibliothèque et de l'histoire de l'école Polytechnique (SABIX) étaient présents à cette conférence, venant d'éditer leur dernier bulletin (n°69) consacré à l'expédition Baudin.
Une version en ligne est disponible : Des polytechniciens au cœur d'une expédition australe.


Photo 1 : Routes des navires de l'expédition Baudin et portrait du Capitaine. Image courtesy State Library of South Australia, B 5793.
Photo 2 : Couverture du bulletin n°69 de la SABIX.

La grande pieuvre

"Les tentacules de la grande pieuvre Tumu-ra'i-fenua se détachèrent du ciel et tombèrent dans le Sud, et la grande pieuvre devint une terre, qui est Tubu'ai".
À lire au sujet de la pêche à l'encre de pieuvre : la légende de ’Orava de Tubuai et en découvrir les dessins dans l'album :
TE 'Ā'AI O 'ORAVA, TE FE'E
d'Arnaud Simonnet, Melinda Baudin et Hinavai Brillant.



Photo : Victor Hugo, Pieuvre, 1866 © T.D.R.

Les 3000

Un anniversaire...

3000 notes écrites sur ce blog, des petites ou longues, des "sans intérêt" aux "banales" et aux plus réfléchies...
Voilà un bon bout de chemin mené ensemble depuis décembre 2005 !
Il ne reste qu'à poursuivre !


Photo : Que parezca un accidente, 2010, oeuvre de Sebastian Gordin, 2010. Photo de l'autrice... je ne sais plus où ????
Photo 2 : © Paul Beaupère, L'angoisse de la page blanche.

À la croisée des vagues

Serge Tcherkezoff, en co-edition avec E.Conte et G.Molle, vient de publier : A la croisée des vagues. Océaniens et Occidentaux: anthropologie historique de la violence (16e-19e siècles).
Actuellement, cet ouvrage est téléchargeable sur le site Pacific Encounters.
Au programme un riche sommaire :

Photo : Massacre de MM. De Langle, Lamanon et de dix autres individus des deux équipages, gravure par Nicolas-Marie Ozanne dans la publication officielle de 1797, La Pérouse [M.M. éd.], 1797: Atlas: Planche 66 sur le site.

Artkhade 2022

Le nouveau rapport publié par la base de données Artkhade 2022 est paru et disponible en ligne.


Artkhade publie également un nouveau document de 87 pages détaillant les faits et chiffres marquants qui ont animé le marché de l'art tribal sur la période 2010-2022. Celui-ci étudie en outre les impacts de différentes évolutions : "émergence d’une nouvelle génération de collectionneurs, mutation de leurs goûts et de leurs habitudes d’achat — le fameux cross-collecting, la déferlante numérique, le prestige des ventes de collections, et, bien entendu, l’impact de la crise sanitaire sur l’ensemble des usages et des pratiques".

L'ethnologie va vous surprendre 2022 - Vidéos

Pour ceux qui, comme moi ont raté le week-end de L'ethnologie va vous surprendre, retrouvez les vidéos des conférences :

SAMEDI 9 AVRIL

11h30 - « Celui qui voit » au Koutammakou (Togo, Bénin) Par Dominique Sewane

15h30 - Le virus et le djinn Par Tobie Nathan

Les têtes chercheuses :

13h30 - Voyager dans l'invisible. Techniques chamaniques de l'imagination Par Charles Stépanoff, anthropologue (Amérique du Nord, Canada)

14h - Revenants et fantômes (du vaudou au spiritisme) Par Philippe Charlier, directeur du département de la recherche et de l'enseignement, musée du quai Branly – Jacques Chirac

14h30 - Le visible et l'invisible dans la divination des Sèmè du Burkina Faso Par Anne Fournier, chercheuse ethnologue à l'Institut de recherche pour le développement (IRD)

15h - Les visiteurs du soir. Incubes numériques et jeux d’invocation au Japon Par Agnès Giard, chercheuse rattachée au Sophiapol (EA 3932) - Université Paris Nanterre, chercheuse postdoctorale à la Freie Universität Berlin - projet européen EMTECH

18h - Visible de l’Invisible Par Nyaba Léon Ouedraogo, photographe, lauréat 2013 du Prix pour la Photographie du musée

18h30 - Photographier l’invisible :le vodun Tchamba Par Nicola Lo Calzo, directeur d’études à l’École Pratique des Hautes Études (section des sciences religieuses) et membre du GSRL

19h - Y a-t-il une recette pour fabriquer des fantômes ? Par Joseph Béhé, dessinateur et professeur de bande dessinée à la Haute école des arts du Rhin, Strasbourg

DIMANCHE 10 AVRIL:

11h30 - Rendre présents les esprits et les dieux : « doublures » d'invisible en Grèce et en Amazonie Par Philippe Descola

15h30 - Danser les chemins de l'invisible dans le vaudou haïtien. Conférence chorégraphiée par Erol Josué

Les têtes chercheuses :

13h30 - Une anthropologie de l’invisible Par Gregory Delaplace, anthropologue - LESC, CNRS

14h - La possession dans le Candomblé, Brésil Par Giovanna Capponi, chercheuse post- doctorante, University of Roehampton (Londres), musée du quai Branly – Jacques Chirac

14h30 - Formes de possession d’esprit dans la religion birmane Par Bénédicte Brac de la Perrière, anthropologue, CNRS

15h - Yurei ga: les peintures hantées du Japon Par Julien Rousseau, responsable de l'unité patrimoniale Asie, musée du quai Branly – Jacques Chirac

Photo de l'auteure, exposition Persona, 2016 au musée du Quai Branly.

Culture and History in the Pacific

L’année dernière a vu la mise en ligne en libre accès de Culture et histoire dans le Pacifique (éd. Jukka Siikala), un volume édité à l’origine par la Société finlandaise d’anthropologie en 1990.
La version de 2021 comprend une nouvelle préface (de Tuomas Tammisto & Heikki Wilenius).

Télécharger Culture and History in the Pacific

Que disent les masques ?

La Fondation Dapper propose son premier livre d’art numérique sur les arts anciens d’Afrique, consacré aux masques.
Il s'agit d'un petit ouvrage très didactique qui constitue une bonne introduction aux grands types de masques et à leurs fonctions.
Cet e-book est disponible gratuitement.

Télécharger Que disent les masques ?
Photo extraite de l'ouvrage.

Manteaux maori

Vents d'Océanie nous convie à une rencontre avec Lisa Renard qui a consacré sa thèse à l’art de tisser des liens chez les Māori.

"Cette thèse analyse les relations que les Māori de Nouvelle-Zélande Aotearoa entretiennent avec leurs ancêtres par l’intermédiaire d’entités hautement valorisées qu’ils nomment taonga. Les taonga s’apparentent à des trésors ancestraux tangibles et intangibles transmis de génération en génération. Pour appréhender cette vaste catégorie et considérer « l’agentivité » relationnelle des entités qui la composent, j’ai choisi de m’intéresser à deux taonga que les femmes engendrent et mobilisent, avec le concours des hommes et des ancêtres : les manteaux māori (kākahu) et l’art du tissage au doigt māori (whatu) qui en permet la création.
Sur le terrain, suivre ces deux taonga m’a amenée à travailler auprès de celles et de ceux qui les conçoivent, les utilisent et les font circuler parce qu’ils ou elles ont la responsabilité d’agir en qualité d’intermédiaires entre les vivants et les ancêtres : les expertes-tisseuses (tohunga-whatu), les experts-tatoueurs (tohunga ta moko), les gardien·ne·s de trésors ancestraux (kaitiaki), les aînés (kaumātua) et les représentant·e·s de collectifs (reo kōrero). Détentrices des savoirs et des savoir-faire qui sont souvent qualifiés de traditionnels, ces personnes conçoivent et vivent dans un univers où la relation aux ancêtres est primordiale, notamment parce qu’elle permet aux vivants de faire face aux aléas de l’existence.
Afin de traduire et comprendre cette ontologie, je développe plusieurs approches conceptuelles telles que : les processus créatifs non linéaires nécessaires à l’engendrement des taonga, l’enveloppement des personnes, les circulations des personnes et des taonga, la continuité transgénérationnelle, l’ancestralité, l’espace sociocosmique et le tissage relationnel".

Écouter l'interview
Légende de la photo sur le site Te Ara :
"Deux ailes complètes de faucon attachées avec du lin ornent la tête de Poahu (à gauche) dans ce dessin de George French Angas datant d'environ 1847. Son compagnon E Koti porte des plumes de faucon dans ses cheveux, qui sont également ornés d'ocre rouge et d'huile de requin. Les deux jeunes hommes viennent de Poverty Bay (côte est) et sont alors en visite à Mōkau, au pays des rois. Ils portent des korowai, identifiables par la lourde hukahuka (frange) noire au bord du cou et attachée en travers de leur cape. La cape de Poahu est portée par-dessus une chemise bleue, indiquant l'utilisation croissante de vêtements européens. Les côtés avant de la cape de son compagnon E Koti sont bordés de larges bandes de rayures horizontales colorées. Le pendentif d'oreille d'E Koti est une médaille de la mission jésuite, reflétant l'influence croissante des missionnaires. À droite, les enfants du chef Kāwhia Te Pakaru. Les deux filles portent des kaitaka avec des bordures tāniko richement brodées, tandis que le garçon debout à l'arrière porte un kākahu ou une cape de pluie en feuilles de lin non traitées, dont Angas a noté qu'elle était "généralement portée par temps humide, et par les indigènes lorsqu'ils travaillaient dans leurs plantations"".

Les Warega et les Wabembe

Alexandre Safiannikoff nous fait part d'une très riche étude :

LES WAREGA ET LES WABEMBE
Une extraordinaire culture sociale et une étonnante civilisation sans écriture en Afrique centrale

"Cette étude, sous forme de manuscrit, a été déposée et confiée au MRAC il y a déjà plus de quarante ans par mon père, Alexandre Safiannikoff. Elle permit à des chercheurs mais aussi à des collectionneurs, marchands d’art africain et responsables de salles de ventes de se documenter et de mieux comprendre la culture de ces ethnies Warega et Wabembe, à travers leurs remarquables objets axés sur le symbolisme, reflet de leur philosophie".

En collaboration avec le Musée royal de l’Afrique centrale – Tervuren et le concours photographique entre autres de :

• The Yale Peabody Museum
• The Fowler Museum AT UCLA
• The NOMA, New Orleans Museum of Art
• Pierre Bergé & Associés.
• Native Brussels

Cette étude est à présent téléchargeable en ligne.

Photo : Ginga ya Kindi , planche p. 60 de l'ouvrage.

Objets de Micronésie

Nicolas Py est parti de la constatation suivante "L’aire culturelle traditionnellement dénommée "Micronésie" apparaît comme le parent pauvre de la recherche océanienne en France".
De fait, et peut-être comme conséquence pour le grand public, je ne me souviens pas d'exposition dédiée spécifiquement à cette région de l'Océanie en France et ailleurs, si ce n'est l'exposition du Linden-Museum de Stuttgart en 2010 (cf. photo ci-dessus).
Après avoir analysé cette situation, N. Py est parti sur les traces du travail de Roger Boulay qui a répertorié l’ensemble des collections publiques océaniennes connues entre 2017 et 2019. (cf. l’annuaire en ligne).
Ses conclusions sont passionnantes et le tableau recensant les objets micronésiens présents au sein des collections publiques est riche d'enseignements.
À découvrir en ligne dans la revue Colligo :
Objets de Micronésie dans les musées français, des trésors insoupçonnés.
Photo © J.-Y. B. , Stuttgart 2010.

Noël 2021

et un petit cadeau
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et d'autres cadeaux sur Détours d'Océanie

Photo: Musée Hèbre de Rochefort, décembre 2021 et fichier Courtoisy The Metropolitan Museum.

Le monde en musée

Beaucoup d'entre vous doivent connaître la base de données, MuseoArtPremier lancée entre 2005 et 2006 en ligne (collections extra-européennes conservées par les musées français, database Afrique Amérique Asie Océanie).
Il existe également l’annuaire Kimuntu (annuaire des collections extra-européennes françaises et des professionnels associés) développé entre 2008 et 2014 par Emilie Salaberry-Duhoux, directrice du MAAM (Musées, Archives et Artothèque d'Angoulême).
Citons encore l’annuaire des collections océaniennes en France mené à partir de 2004 par Roger Boulay pour le ministère de la Culture qui avait établi un historique précis et une estimation des collections dans 116 musées. Il faisait suite à des premiers travaux qu'il avait engagés à l’initiative de Jean-Marie Tjibaou dès 1979, et qui ont été repris ensuite dans le cadre de l’Inventaire du Patrimoine Kanak Dispersé (IPKD) entre 2011 et 2015 sous la double direction de Roger Boulay et d’Emmanuel Kasarherou.
Un nouveau site, pensé comme une cartographie a vu le jour: Le monde en musée.
Celui-ci a été mis en œuvre à l’INHA dans le cadre du projet "Vestiges, indices, paradigmes : lieux et temps des objets d’Afrique (XIVe-XIXe siècle)" et mis en place par Claire Bosc-Tiessé en 2017.


Cette nouvelle cartographie s'est naturellement aidée des bases de données existantes, mais a regroupé, de plus, des informations bibliographiques multiples, et analysé les inventaires quand cela a été possible. Elle s'est aussi appuyée sur des initiatives antérieures, celle d'Étienne Féau sur les collections du sud-ouest de la France, celle menée sous la direction de Laurick Zerbini dans la région Rhônes-Alpes, celle de Josette Rivallain, sur le catalogage des collections ethnographiques d'un certain nombre de muséums d’histoire naturelle.
Pour encore compléter toutes ces études, Hélène Guiot a participé à la relecture et l’abondement des fiches sur les collections océaniennes en juin-juillet 2021.

Un superbe projet et outil pour qui s'intéresse à l'histoire des collections !

"UNE CARTOGRAPHIE DES COLLECTIONS D'OBJETS D'AFRIQUE ET D'OCÉANIE: QU'EST-CE QUE CELA VEUT DIRE ?

Cette cartographie s’ouvre sur une carte, redessinée, car une carte est toujours une projection déformée. Ici, nous avons fait tourner le globe terrestre et ce n’est plus l’Europe qui apparaît au centre mais un espace reformulé entre l’Afrique et l’Océanie. C’est aussi l’entre-deux de la collection qui recrée un monde bien à elle et c’est ce monde que cette cartographie balise. Elle se veut un outil pour faire mieux connaître les collections d'objets d'Afrique et d'Océanie en France et favoriser le développement des recherches sur ces objets et les sociétés dont ils sont issus comme sur les collections et les modes d’acquisition dans les relations entre la France, l’Afrique et l’Océanie. A cette fin, elle rassemble les informations préliminaires, résume les recherches quand elles ont déjà été menées et présente celles qui ont été développées à cette occasion par le groupe de recherche de l'INHA à partir, notamment, des inventaires envoyés par les musées quand cela a été possible.
Cette cartographie présente des fonds d’objets et non pas des objets à la pièce : elle décrit rapidement le musée et la place qu’y occupent les collections d’objets africains ou océaniens. Elle détaille – autant que possible – l’histoire de la collection depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, mentionne ses objets phares ou particulièrement méconnus, et évoque ses spécificités. Elle cite aussi les archives directement afférentes aux collections quand elles sont connues, tout particulièrement les inventaires anciens et les carnets de voyage des acquéreurs. Au-delà des rubriques sur la provenance et la bibliographie, cette cartographie permet une recherche plein texte pour rassembler les informations sur les origines géographiques des objets, les typologies d'objets présents dans les collections, les noms des collectionneurs et des marchands, etc. Il faut noter qu’il est souvent délicat de donner un nombre précis de pièces, d’autant que les inventaires les regroupent parfois par lot.
Cette cartographie vous permettra de repérer des lieux à visiter, des collections à découvrir et à investiguer. Ce n’est toutefois pas un guide de visite. Il faut effectivement noter que ces objets ne sont pas toujours exposés, et en tout cas, pas tous. Les sites web des musées vous offriront alors les renseignements nécessaires et vous permettront de les contacter pour plus d’informations. Nous avons considéré les institutions propriétaires mais certains musées bénéficient de dépôts de longue durée. Le musée de la Compagnie des Indes à Port-Louis, par exemple, ne possède pas d'objets africains mais en expose dans son parcours permanent et il nous a semblé intéressant de l'inclure au titre de musée où voir des objets africains dans le Morbihan.
...
En septembre 2021, cette cartographie comprend 246 musées : 108 institutions comptent des collections provenant de ces deux continents, 116 des objets africains uniquement et 21 des objets océaniens seulement. Pour le dire autrement, 224 musées possèdent des objets africains, 218 en réalité si on soustrait de ce nombre les musées disparus, et 129 des objets océaniens. Cette liste a vocation à s’allonger avec la poursuite des recherches et votre aide. Effectivement, la consultation des musées continue et beaucoup d’autres musées comprennent sans doute ne serait-ce que quelques objets d’Afrique, d’Océanie peut-être plus rarement. La mise au jour de nouveaux fonds est donc tout-à-fait probable comme en témoignent l’exposition du musée Saint-Remi de Reims à l'été 2021, avec notamment la rédécouverte d'une salière africaine en ivoire du 16e siècle, conservée dans les musées de la ville depuis le 18e siècle. D'autres collections sont aussi apparues qui étaient à tout le moins méconnues : celle du musée des Ursulines de Mâcon ou celle du département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France. L’histoire des musées se poursuit aussi : la collection privée des époux Cligman, comprenant quelques objets d’Afrique et d’Océanie, a fourni le fonds du musée d’Art moderne qui a ouvert très récemment dans l’abbaye de Fontevraud, pour ne donner que cet exemple".

Parcours d'objets

Une conférence intéressante mise en ligne récemment par l'INHA :

La mise en place d'un marché des arts africains en contexte colonial

Provenance

J'ai souvent eu l'occasion d'évoquer dans ce blog certaines figures qui ont joué un rôle dans les collectes de Nouvelle-Guinée allemande entre 1880 et 1915, et ce sont aussi ces mêmes personnages que l'on retrouve en toile de fond de mon dernier roman Un crâne dans ma tête.
L'un des spécialistes sur le sujet est sans conteste Rainer F. Buschmann, professeur d'histoire à la California State University. Son ouvrage de 2009, Anthropology's global histories: the ethnographic frontier in German New Guinea, 1870-1935 est passionnant sur ce sujet.
Le galeriste Michael Hamson publie tous les mois des articles sur son site dans la rubrique Provenance : Historical Figures in Oceanic Art et nous retrouvons des papiers rédigés précisément par Rainer F. Buschman :

• Richard et Phebe Parkinson
• Hermann Voogdt
• Franz Boluminski
• Albert Hahl
• Wilhelm Wostrack
• Richard Vahsel, Captain of the Peiho

Des articles richement illustrés, écrits par d'autres contributeurs sont également disponibles dans cette rubrique. Une initiative très intéressante.

Photo : in Emma ans Phebe: “Weavers of the borders” de Damon Salesa in Journal of the Polynesian Society 123(2)

Musées et collections océaniennes en France

Un passionnant numéro du Journal de la Société des Océanistes sous la direction de Hélène Guiot, Emmanuel Kasarhérou et Magali Mélandri

Au sommaire :

Magali Mélandri et Hélène Guiot Introduction. Pour un inventaire des collections océaniennes en France : regard rétrospectif en 2021 

Elise Patole-Edoumba Un regard patrimonial sur les collections polynésiennes du muséum d’Histoire naturelle de La Rochelle 

Théano Jaillet Cannes, de Ginoux de la Coche à 2020. Poursuivre une collection océanienne figée dans le temps ? 

Sylviane Bonvin Pochstein, Magali Dufau et Lành Granier Repenser les collections océaniennes du muséeum de Toulouse : entre histoire et nouvelle éthique

Claude Stéfani La collection Lesson du musée Hèbre de Rochefort : essai d'une reconstitution historique 

Margot Duband La collection kanak de Marius Archambault. Les objets, témoins d’une mission scientifique en Nouvelle-Calédonie 

Marie Adamski La mission Rey Lescure (1929-1933). Une collecte méconnue du musée d’Ethnographie du Trocadéro 

Soizic Le Cornec La collection Auguste et Louise Le Rat au musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d’Alençon 

Marie Hoffmann La collection disparue du musée Berthoud de Douai : classification et exposition des artéfacts océaniens à la fin du xix^e siècle 

Margaux Chataigner Trajectoires néo-calédoniennes et moulinoises : la collection d’armes kanak du musée Anne de Beaujeu 

Lisa Renard Deux manteaux māori à bordures géométriques (kaitaka) de Nouvelle-Zélande Aotearoa du xix^e siècle au musée du Quai Branly – Jacques Chirac 

Stéphanie Leclerc-Caffarel et Frédérique Servain-Riviale Un contenant en algue de Tasmanie de l'expédition d'Entrecasteaux (1791-94) identifié au musée du Quai Branly – Jacques Chirac 

sans oublier Comptes rendus et actualités...

à consulter en partie sur Cairn.Info

Gradhiva

La revue Gradhiva fut créée en 1986 par Michel Leiris et Jean Jamin, présentée alors comme un lieu de débats sur l'histoire et les développements de l'anthropologie.
Depuis 2005, la revue est publiée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac et se consacre à l'étude scientifique des arts au sens le plus large du terme. Cette dernière est accessible en ligne du n°1 de 2005 à aujourd'hui n°32 de 2021 sur le site de OpenEdition Journal.
Mais depuis peu, une bonne nouvelle, on peut retrouver en accès libre les 34 premiers numéros de 1986 à 2003 sur le site Persée.

L'atlas de la Billardière

Jacques-Julien Houtou de La Billardière est un naturaliste français dont sa biographie est parfaitement résumée dans l’article de A. Chevalier : Un grand voyageur naturaliste normand. À la suite de mon précédent article, il nous intéresse plus particulièrement de par sa présence sur La Recherche auprès d’Antoine Bruny d’Entrecasteaux.
L’expédition d’Entrecasteaux renoue avec les grands voyages maritimes scientifiques. Pour résumer, ce sont plus de 200 marins et 12 savants qui sont du voyage à bord de La Recherche et de L’Espérance, ce dernier vaisseau étant commandé par Jean-Michel Huon de Kermadec. Les navires atteignent la Nouvelle-Hollande (Australie) et en font le tour en 1792. La flotte repart plein Nord, car des uniformes français portés par des insulaires semblent avoir été aperçus dans l’archipel Bismarck. Première étape, les îles Salomon, passant sans le savoir très près de la zone du naufrage de La Pérouse. En 1793, d’Entrecasteaux refait un tour de l’Australie sans toutefois repérer la moindre trace de La Pérouse porté disparu depuis janvier 1788. Puis, l’expédition poursuit sa route vers l’Est. Les équipages sont épuisés, divisés sur la stratégie du commandant et souvent menacés par les autochtones lorsqu’ils souhaitent aborder une île. D’Entrecasteaux, atteint de scorbut, meurt en mer en juillet 1793, après la mort en mai de Huon de Kermadec. Élisabeth-Paul-Édouard de Rossel commande L’Espérance et Alexandre d’Hesmivy d’Auribeau, La Recherche. Ils décident de naviguer en direction de Surabaya. Mais la France est en guerre avec la Hollande et ils sont retenus prisonniers. Les deux hommes, royalistes de conviction, décident de se mettre sous la protection de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, les Hollandais saisissent donc les deux navires…

☛ Lire la suite sur Détours d'Océanie.

La culture en débat, l’anthropologie en question

Dans la suite de la collection Les Carnets de Bérose, éditée électroniquement par le IIAC-Lahic et le département du Pilotage de la recherche et de la politique scientifique de la Direction générale des patrimoines, signalons le treizième volume : La culture en débat, l’anthropologie en question sous la direction de Guillaume Rozenberg.

"Qu’est-il arrivé à la culture ? Naguère emblématique de l’anthropologie, la notion connaît aujourd’hui une désaffection spectaculaire. Les anthropologues, qui, pour beaucoup, en faisaient autrefois un étendard disciplinaire, n’en usent désormais, quand ils en usent, qu’avec parcimonie, voire réticence et embarras. Et le problème de la conceptualisation de la culture, jadis pierre de touche des divergences entre écoles de pensée, n’est plus jugé digne d’intérêt théorique. Cette déchéance fait suite à une période, inaugurée dans les années 1970, qui a vu l’anthropologie trembler dans ses fondations mêmes sous le feu nourri des critiques post-moderne et postcoloniale.
La notion de culture a été une des victimes les plus gravement touchées par cette déflagration, sans compter les coups de boutoir subséquents du « tournant ontologique » qui l’ont encore un peu plus ébranlée. Mais a-t-elle vraiment dit son dernier mot ? Cependant que, partout, elle fait florès dans les discours des populations qu’étudient les anthropologues, quelques praticiens de la discipline en défendent, contre vents et marées, la nécessité et les bénéfices.
Ce Carnet de Bérose propose la traduction d’un ensemble de contributions marquantes à la controverse sur la « culture » pour permettre de mieux appréhender et comprendre ce moment-clé dans l’histoire récente de la discipline. Après une présentation introductive puis un texte d’ouverture de Clifford Geertz qui offre une définition classique de la culture, il est découpé en quatre débats qui mettent chacun en regard les réflexions d’auteurs aux positions contraires.
Les uns – Tim Ingold, Paul Richards, Lila Abu-Lughod, Orin Starn, Michel-Rolph Trouillot, Martin Holbraad – en appellent d’une façon ou d’une autre à se défaire de la notion de culture ; tandis que les autres – Wendy James, Roland Littlewood, Christoph Brumann, Marshall Sahlins, Michael Carrithers – continuent de croire à ses vertus. À travers ces quatre débats, c’est l’anthropologie elle-même qui se trouve en question."

Photo : © Site du Museum d'histoire naturelle.

Art Asmat au Metropolitan

Les collections du Metropolitan concernant les arts Asmat sont principalement le fruit des collectes de Michael C. Rockefeller en 1961... On ne peut rater lors de sa visite au Metropolitan, la forêt de hauts mâts bis, sculptés à l’occasion d’une fête honorant les personnes mortes depuis peu, les grandes pirogues ou encore les impressionnants jipae, ces masques-costumes de fibres de rotin, d'écorce et de feuilles de sagou.
À l'occasion du 150ème anniversaire du Metropolitan Museum, se tient l'exposition Making The Met, 1870–2020. Dans ce cadre, Maia Nuku, conservatrice associée du département Afrique, Océanie, Amériques a souhaité mettre en lumière la collection d'oeuvres Asmat du musée ainsi que l'histoire et les archives qui y sont associées dans une riche vidéo :

Photos de l'auteure au Metropolitan Museum 2012.

Rapport Artkhade 2020

Le rapport Artkhade 2020 analysant le marché de l'art "tribal" vient de paraître.
Il est disponible sur l'excellente base de données ARTKHADE.

La culture en débat, l'anthropologie en question

Beaucoup de matière à penser dans ce nouveau numéro des Carnets de Bérose : La culture en débat, l’anthropologie en question sous la direction de Guillaume Rozenberg.
Une collection éditée électroniquement par le IIAC-Lahic et le département du Pilotage de la recherche et de la politique scientifique de la Direction générale des patrimoines.

"Qu’est-il arrivé à la culture ? Naguère emblématique de l’anthropologie, la notion connaît aujourd’hui une désaffection spectaculaire. Les anthropologues, qui, pour beaucoup, en faisaient autrefois un étendard disciplinaire, n’en usent désormais, quand ils en usent, qu’avec parcimonie, voire réticence et embarras. Et le problème de la conceptualisation de la culture, jadis pierre de touche des divergences entre écoles de pensée, n’est plus jugé digne d’intérêt théorique. Cette déchéance fait suite à une période, inaugurée dans les années 1970, qui a vu l’anthropologie trembler dans ses fondations mêmes sous le feu nourri des critiques post-moderne et postcoloniale. La notion de culture a été une des victimes les plus gravement touchées par cette déflagration, sans compter les coups de boutoir subséquents du « tournant ontologique » qui l’ont encore un peu plus ébranlée. Mais a-t-elle vraiment dit son dernier mot ? Cependant que, partout, elle fait florès dans les discours des populations qu’étudient les anthropologues, quelques praticiens de la discipline en défendent, contre vents et marées, la nécessité et les bénéfices. Ce Carnet de Bérose propose la traduction d’un ensemble de contributions marquantes à la controverse sur la « culture » pour permettre de mieux appréhender et comprendre ce moment-clé dans l’histoire récente de la discipline. Après une présentation introductive puis un texte d’ouverture de Clifford Geertz qui offre une définition classique de la culture, il est découpé en quatre débats qui mettent chacun en regard les réflexions d’auteurs aux positions contraires. Les uns – Tim Ingold, Paul Richards, Lila Abu-Lughod, Orin Starn, Michel-Rolph Trouillot, Martin Holbraad – en appellent d’une façon ou d’une autre à se défaire de la notion de culture ; tandis que les autres – Wendy James, Roland Littlewood, Christoph Brumann, Marshall Sahlins, Michael Carrithers – continuent de croire à ses vertus. À travers ces quatre débats, c’est l’anthropologie elle-même qui se trouve en question".

Photo © Yuri Vorontsov