Détours des Mondes

Des styles Dogon

L'association Détours des Mondes propose le 8 février prochain une conférence portant sur les styles dogons, et en particulier sur ceux nommés Nduléri, Bombou-Toro, Djennenké, Tomo Ka, qui sera réalisée par Jean-François Le Grand, membre de notre association.

Photo : Statue de style Tomo Ka © musée du Quai Branly-J. Chirac n°inv. 70.2013.25.1

La divination des Seme du Burkina Faso

L'association Détours des Mondes propose le jeudi 9 novembre une conférence intitulée La divination des Seme du Burkina Faso réalisée par Anne Fournier, ethnologue et écologue.
Les Sèmè considèrent que la personne humaine est « gardée » par diverses puissances.
Leur divination, qui repose sur un procédé original, se fonde sur ces représentations.

Photo : Materiel du devin_credit IR D Hamadou Coulibaly 2015

Sirius, l'étoile des Dogons

L'association Détours des Mondes propose le jeudi 30 mars 2023 une conférence intitulée Sirius, l'étoile des Dogons. Elle sera réalisée par Jean-François Le Grand, membre de notre association.

"Pour les Dogons, l'origine du Monde est soutenue par des croyances, des mythes, mais surtout ils détiennent des connaissances scientifiques majeures. Ainsi l'étoile Sirius a éclairé la descente sur Terre des premiers Hommes envoyés par le Dieu Amma. Suprême raffinement, leur fête soixantenaire du Sigui se soucie de renouveler le Monde.Une fois par an le Soleil et Sirius s'élèvent simultanément à l'aube, à l'horizon, c'est l'Héliade connue de quelques peuples . Pour contempler cet instant les Dogons ont installé un observatoire en déplaçant les rochers et en aménageant une caverne. Comme pour les Egyptiens, cette conjonction permet de prévenir la période des semailles, évènement clé de la vie des agriculteurs.
Comme pour Griaule et Dieterlen nous devons ajouter à l'anthropologie un peu d'astronomie..."

J.-F. Le Grand

Photo © J.-F. Le Grand

Les Kouya de Côte d'Ivoire

Le sous-titre de l'ouvrage de Denis Ramseyer en dit déjà beaucoup : "un peuple forestier oublié"...
Mais grâce à son livre, on en sait un peu plus : l'auteur réalise une belle synthèse sur cette petite ethnie du centre de la Côte d'Ivoire au sein de laquelle il a longtemps vécu dans les années 70, puis de manière plus sporadique mais régulière, chez ceux qui sont devenus ses amis.
Il a pu constater, et peut donc témoigner, des transformations de cette société sur près de 50 ans, qui a vécu des périodes sombres, notamment dans les années 2000 lorsque celle-ci s'est retrouvée au coeur de conflits qui ont ravagé le centre du pays, et qui vit maintenant menacée par d'autres fléaux : la déforestation et paradoxalement le manque de pluie malgré l'environnement tropical...
Le tableau actuel ne se veut pas sombre ; certes l'économie est fortement gérée par les étrangers, mais le pouvoir politique reste aux mains de chefs Kouya. Et que dire des femmes dont Denis Ramseyer voit émerger une certaine forme de pouvoir... et veut croire que l'avenir des Kouya se jouera avec elles et grâce à elles !


J'ai cherché parmi les nombreuses oeuvres traditionnelles de Côte d'Ivoire que nous connaissons à travers nos musées occidentaux : masques et statues des Dan, We, Bete, Yohouré, Gouro, Baoulé, Senoufo... mais rien sur les Kouya... Rites et cérémonies ont été progressivement abandonnés après les années 60, mais les divertissements masqués perdurent. Des masques sont bien réalisés à cet effet mais se fondent dans le style des voisins comme celui des Gouro notamment.


Mais cela n'est évidemment pas l'important : l'ouvrage s'inscrit dans la lignée de ces livres synthétiques qui s'intéressent à des peuples, petits par leur nombre (ici il s'agit de 20000 individus) et méconnus, des "petits groupes isolés qui n’ont aucun objet de culte, aucun masque, aucun "fétiche"", mais "qui n’ont pour eux qu’une étonnante organisation socio-politique, des cultes complexes [...], des préoccupations religieuses aniconiques, bref ! Rien qui puisse être exposé dans un musée, ou peu de choses...", telle est la ligne de conduite de la collection des publications de la Fondation Barbier-Mueller.
Tout comme le travail de Denis Ramseyer, ces recherches ne consistent pas en une ethnologie passive de sauvetage, mais elles encouragent les actions locales (mise en valeur et conservation du patrimoine par exemple), et aboutissent souvent à la formation de jeunes chercheurs du pays en sciences humaines.

On pourra retrouver Denis Ramseyer, ce dimanche 3 novembre à 15h pour une table ronde sur le thème Menaces sur les forêts : de la Côte d'Ivoire à l'Amazonie à la Fondation Good Planet.

Photos © Denis Ramseyer, co-édition Musée Barbier-Mueller – Editions Ides & calendes.

Dogon - Huib Blom

Huib Blom met à disposition son superbe ouvrage en téléchargement :

Dogon Images & Traditions

Les bois qui murmurent

À l'occasion de Cultures 2016, dans l'ancienne Nonciature de Bruxelles, une autre exposition nous attendait à l'étage, une autre atmosphère aussi : Les bois qui murmurent, la grande statuaire Lobi de la collection François & Marie Christiaens.
Serge Schoffel, commissaire de cette exposition, précise dans l'ouvrage qui l'accompagne, que ces statues sont parfois nommées bùthiba, terme qui signifierait "les bois qui parlent" ou "les médicaments qui murmurent" d'où le beau titre de cette exposition.
Un mot particulièrement bien en phase avec l'intériorité des figures... pas de cri, pas de plainte.
Hiératiques, ces supports d'esprits ancestraux lignagers répondent parfaitement aux grands portraits noir et blancs du début du XXème siècle exposés en arrière plan : Beauté et sobriété sont au rendez-vous.

 

Photos de l'auteure, juin 2016.

Un alliage humain de destin funeste et d'espoir

L'exposition Mande actuellement à la Nonciature Bruxelles lors de ce CULTURES 2016, veut présenter côte à côte des oeuvres en bois, en bronze et en terre cuite du delta intérieur du Niger afin de montrer l'existence d'un style commun, Soninké, daté du 11ème au 18ème siècle.
Le propos est intelligent, servi par des oeuvres exceptionnelles, un article fouillé de Kristina Van Dyke sur les représentations des maladies dans la statuaire en terre cuite et celui, tout aussi érudit, de Bernard de Grunne sur la statuaire Soninké et Djenné-Djeno dans l'ouvrage accompagnant l'exposition.


Et cependant la raison cède le pas sous l'émotion... La démonstration très vite nous importe peu car c'est véritablement le sentiment de tragique qui nous envahit. C'est bien de cela dont il s'agit lorsqu'on juxtapose les figures du delta intérieur du Niger comme elles le sont ici : styles archaïque, pré-classique, classique... On a le sentiment de vivre l'inéluctable destin d'un peuple condamné à lutter contre de terribles maladies (variole, lèpre,écrouelles...) : une enchère du pathétique !

Pas de pustule spectaculaire sur cette statue masculine dont la tête repose entre les jambes, seules les côtes saillantes montrent sa maigreur et son affaiblissement et les quelques serpents présents sur ses jambes, posés de manière irréaliste, semblent vouloir symboliser un mal que rien n'arrêtera...

Résignation ou combat ? Que nous montrent ces statues ? On veut croire, à l'image de cette représentation de Soundiata Keïta, le fondateur de l'empire du Mali, qui, infirme, commence à se relever et à affronter les épreuves, que l'espoir fût là à un moment donné dans ce Mandé ancien.
Plus tard n'a-t-on pas nommé la belle ville de Djenné, la « bénédiction divine », l'albarka ; les survivants de Djenné-Djeno furent-ils ceux qui ont su combattre ce sort si funeste ?

et pour compléter cette note, une vidéo de la conférence de Bernard de Grunne Les arts anciens du Mandé médiéval au Mali donnée le 10 juin à Bruxelles et mise en ligne par Marc Ghysels.


Le titre est emprunté à la citation : "La beauté est un alliage humain de grâce accidentelle, de destin funeste et d'espoir". Michael Cunningham
Photos de l'auteure, juin 2016

Les Senoufo sans frontières... ou en cage ?

Pour faire le portrait d'un oiseau, peindre d'abord une cage... ainsi se dessine l'écrin : un musée des Beaux-Arts d'une de nos belles régions, des peintures de la Renaissance à nos jours, une imposante collection Soulages !
Dans ce décor sage, cette institution pourtant s'était encanaillé il y a peu avec un "copain" américain, et accouche aujourd'hui (enfin !) d'"arts Nègres" : c'est tout simplement une réussite ! Nous attendons déjà la programmation d'une suite à cette belle exposition Senoufo qui vient d'ouvrir ses portes, en espérant que les fées se penchent sur le berceau de ce bébé métisse.
Comme annoncé, visite d'un groupe de membres de Détours des Mondes la semaine dernière à Montpellier.

Cela ne commençait pas bien, à l'instar de l'exposition milanaise : plus encore que la simple interdiction de photographier, ce fut un service de sécurité particulièrement zélé voire inquisiteur qui parvenait à transformer un merveilleux cheminement en un parcours exaspérant ! Il fallut la magie des pièces, opérant pour effacer ce manque de générosité (des collectionneurs ? des musées prêteurs ?) envers les images accessibles à tous et dont la diffusion permettrait une plus grande promotion de ces arts magnifiques !

Et précisément comment ne pas songer, en débutant le parcours, à la fameuse exposition du Museum of Primitive Art de 1963 réalisée par Robert Goldwater ! Merci vieux témoignages photographiques !
L'exposition de 2016 est néanmoins toute autre puisque Susan Elisabeth Gagliardi propose une nouvelle perspective à partir de son terrain au Burkina Faso. Elle repousse ainsi les frontières de l'appellation Senoufo autrefois attribuée de manière probablement trop étriquée voire fausse par l'administration française et interroge l'identité de nombreuses sculptures dites Senoufo.
Pour ceux -là qui n'iront pas à Montpellier dans les prochaines, on se consolera avec la vidéo du musée du Cleveland donnant une idée de cette belle présentation.

Photo 1 : Philomène © Sonia Delaunay, Musée Fabre, © photo de l'auteure.
Photo 2 sur le site du musée de Cleveland.
Video : © Musée de Cleveland.

... et l'on marche sur la tête !

Tout se complique écrivais-je dans la dernière note !
Ecoutez la musique, sentez les odeurs, ne quittez pas des yeux le danseur porteur de ce masque hyène Bamana, qui n'en finit pas de virevolter, de faire des pirouettes, sa tête tournant et tournant... que devient ce masque à double visage renversé à 180 °?



Il nous révèle encore un autre animal ! Presque plus familier que les deux autres avec ses grands yeux ouverts sur le monde.
Une véritable panoplie ontologique se dévoile ainsi, jouant de nos perceptions, de notre raison... Derrière le non-humain, quelles sont ces "personnes" qui partagent la condition humaine ?

Photos de l'auteure, mars 2015, courtoisy Christie's.

Rien n'est simple

Ces jours-ci quelques pièces de la prochaine vente de juin sont présentées chez Christie's.
Parmi elles deux figures retiennent mon attention.
La première, une statue Jukun devenue une "icône" de par sa participation à la dernière grande exposition itinérante sur les arts de la Benue, s'est affichée à Los Angeles, Washington, Stanford et Paris.
Ci-dessous, elle était exposée au musée du Quai Branly il y a plus de deux ans :



Ces grandes statues représentent des chefs de famille et Arnold Rubin a identifié celle qui est exposée maintenant chez Christie's (Collection de la Famille Wall) comme un "portrait" de Wipong, un chef Jukun probablement résidant à Wukari.
Si les formes du corps posent déjà les jalons de la statuaire Mumuye, cette dernière va s'animer.
Les sculptures Jukun gardent une rigueur et une sobriété de lignes.



Mais ce qui est surprenant c'est indéniablement la forme du visage. Cela commence par une certaine austérité, la face est encadrée d’oreilles circulaires développées, la coiffure est faite d’un bonnet, le personnage porte un collier de barbe... mais vue de profil, tout disparait, mettant à jour l'incroyable tracé que le sculpteur a imaginé !



Mais encore... là où un visage peut en cacher un autre, c'est bien avec le masque hyène Bamana Suruku.
Le front de ces masques est toujours important, dénotant l'intelligence de l'initié. C'est sans compter l'imagination du sculpteur qui conçoit, combine un autre animal et l'on distingue probablement le museau d'un buffle greffé dans cette image anthropo-zoomoprphe. Quid encore de cette corne chargée qui surmonte l'ensemble ?
Représentation composite où se mêlent métaphoriquement diverses qualités des animaux qu'il s'agit d'investir !




Photos de l'auteure. Courtoisy Christie's mars 2015 et musée du Quai Branly, novembre 2012.

Senoufo : De Cleveland à Montpellier

Le Cleveland Museum of Art présentera à la fin de la semaine une nouvelle exposition Senufo : Art and Identity in the West Africa.
Celle-ci, s'appuyant sur des nouvelles recherches effectuées au Mali et au Burkina Faso, revisitera l'appellation "art Senoufo" sur des oeuvres qui n'étaient pas cataloguées sous l'étiquette "Senoufo"jusqu'à présent.
Seront exposés de nombreux artefacts des sociétés du Poro et Sandogo.
L'exposition sera itinérante et ce sont près de 160 oeuvres issues de musées et de collections privées européennes, canadiennes et américaines qui voyageront en 2015 au Saint Louis Art Museum, puis aussi, pour notre plus grand plaisir en fin d'année, au Musée Fabre de Montpellier !



Sur le sujet, on se souviendra de l'exposition de la Galerie Olivier Castellano lors du dernier Parcours des Mondes (certaines de ses pièces se retrouveront à Cleveland) et on pourra télécharger le très beau catalogue qui l'accompagnait.

Photo 1 : © The Cleveland Museum of Art
Photo 2 : © Sanza

Où sont passées les gazelles ?

Une partie de la réponse résidera à la Galerie Kanaga lors de Paris Tribal, la semaine prochaine !
Où l'on découvrira ces enchevêtrements complexes d'hippotrague, d'oryctérope ou encore de pangolin à petites écailles qui composent ces cimiers fantastiques, sculptures exubérantes et encore maintenant symboles de l'excellence au Mali.



"La galerie Kanaga située dans les murs de l'ancienne galerie Vérité est dépositaire d'une longue tradition concernant les Arts Premiers. L'endroit est inchangé depuis les années 1930, au moment de sa création par Pierre et Suzanne Vérité.
Au début des années 50, subjugué par le graphisme et l'esthétique de ces objets alors inconnus, Vérité bondira au Mali, dés le lendemain d'une exposition chez le décorateur Leleu où un dénommé F.Lem avait exposé quelques gazelles Bambara, qui furent acquises par Hélèna Rubinstein.
De cette expédition historique, il rapportera des dizaines de cimiers Tyi Wara, couples d'animaux mythiques fécondateurs de la terre portés sur la tête de danseurs dans les cérémonies agraires des Bambara, dont de nombreux chefs d'œuvre".(Texte de Stéphane Mangin)



Photos : Ces cimiers proviennent de l'ancienne collection des Vérité à Paris. Courtoisy Stéphane Mangin.
Exposition du jeudi 3 avril au samedi 12 avril de 14h à 19 h et dimanche 6 avril de 12h à 18h.

Bois Sacré

Une nouvelle exposition la semaine prochaine au musée du Quai Branly s'attachera à évoquer la société du Poro, système initiatique d'Afrique de l'Ouest.
Si les masques du Poro des Senoufo sont assez bien connus, il n'en va pas de même avec ceux des Toma du Liberia. Aussi, l'exposition dévoilera-t-elle un ensemble exceptionnel de masques Toma issus des collections du musée.

Télécharger le communiqué de presse de l'exposition Bois Sacré


Photo 1 : Masque Toma, © MQB 71.1937.25.73

Un couple primordial Senoufo

Le couple Senoufo de la collection Frieda et Milton Rosenthal, évoqué lors du précédent article est une oeuvre rare dans les collections, mais il n'est pas unique. Pour preuve les très belles pièces du Metropolitan Museum (ci-dessous).



Il est cependant rare que le couple entier ait été préservé et lon trouve dans les collections des représentations esseulées de très belle qualité.
(Musée Rietberg, Collection Barbier-Mueller, cf ci-dessous)





















Voir aussi sur la collection Rosenthal, l'article sur Les planches Malu des Sawos.

Photo 1 : in catalogue Sotheby's, vente 2008.
Photo 2 : de l'auteure au Metropolitan Museum of Art, 2011.
Photo 3 : © Rietberg Museum, photo © Heini Schneebeli.
Photo 4 : © Collection Barbier-Mueller, photo © T.D.R.

Les Lobi du Burkina Faso

L'association détours des Mondes propose le mardi 19 février une conférence sur le pays Lobi.
Celle-ci sera réalisée par Chantal Harbonnier-Pasquet, membre de notre association.
" Regroupées sous le nom de « Rameau Lobi » six ethnies partagent un fond commun d’institutions cultuelles et sociétales.
Leur statuaire, oubliée de nos musées, jugée par d’aucun « frustre, grossière, disproportionnée, rude, naïve, d’une sécheresse misérable, sulpicienne .. » ne donne pas la fièvre aux grandes ventes internationales, et pourtant … elle avertit, elle fait signe, elle fascine.
Sur quel invisible se fixent leurs regards clos ?



Par ailleurs, également rattaché à ce « Rameau Lobi »  le petit royaume Gan nous raconte six siècles d’Histoire par ses « objets de mémoire » en bronze".
Tels seront les aspects abordés lors de cette conférence.

Photos : © Chantal Harbonnier-Pasquet, 2012.

Je cherche le silence et la nuit pour pleurer

Le titre est tiré de Pierre Corneille, Le Cid, III, 4.

Photo : Fragment d'ancêtre Kambari. Sud du plateau de Bandiagara, Mali.
Courtoisy Galeria Raquel y Guilhem Montagut.
Catalogue édité pour le Parcours des Mondes 2011 : Ancêtres du Mali.

Sculptures Dogon ( style Bombou Toro )

Ainsi que je l'annonçais dans le précédent billet, les sculptures Dogon les plus connues des Occidentaux sont probablement celles dites de style Bombou-Toro du centre de la falaise sud, d'après la désignation établie par Hélène Leloup (in Statuaire Dogon, 1994). Les représentations de couple ont très tôt rencontré un véritable succès auprès des collectionneurs et l'on peut projeter une certaine tendresse dans le geste de l'homme entourant les épaules de la femme.
Il s'agit probablement d'une simple référence à des jumeaux ancestraux.



Les statues-autel, les ginin, affichent une représentation presque surréaliste de la tête. Ces personnages sont agenouillés, les fesses sur les talons et les mains au niveau de l'abdomen. Chaque tête (elles peuvent être multiples) se tourne vers un point de l’horizon. Sculptées à la demande d’un lignage, ces figures, vigilantes sur 360°, portaient une certaine responsabilité dans la défense de la famille.



Les sculptures dites du Maître d'Ogol nous présentent des figures féminines reconnaissables par leur coiffure casque, leur labret, leur long corps rigide au nombril saillant s'opposant à la dynamique des jambes se brisant à angles aigus.
Celle du musée du Quai Branly fut rapportée par Denise Paulme et Deborah Lifchitz lors de la Mission Sahara-Soudan de 1935.
Peut-être étaient-elles la propriété de sociétés de femmes ou dédiées à des femmes mortes en couches...
Dans tous les cas, les interprétations ne manquent pas et sont bien sujettes à controverses !

Photo 1 : © The Metropolitan Museum.
Photos 2 et 3 : © Musée du Quai Branly.

Sculptures Dogon de "maladie"

Parmi la statuaire Dogon, de facture généralement géométrique voire sévère, nous trouvons d'étranges sculptures anthropomorphes dont les positions et formes nous les rendent profondément humaines et par suite, attachantes.



Il s'agit en fait de sculptures réalisées dans le cadre du culte du Binu, à l'image d'une maladie que l'on souhaite pouvoir guérir. Dans cette dernière sont évoquées les malformations dûes à la poliomyélite.
De style Bombu-Toro, d'après la classification d'Hélène Leloup dans son ouvrage de 1994, celles-ci se démarquent des autres figures attachées à cette typologie et qui ont été, probablement, les premières à être connues des Occidentaux dans les années 1920-1930. (Cf. prochain billet)

Photo 1 : © Collection Stanoff.
Photo 2 : © The Metropolitan Museum.

Dogon au musee du quai branly

L'exposition Dogon, déjà bien annoncée, va ouvrir ses portes le mardi 5 avril au musée du Quai Branly. Plus de 300 pièces seront exposées dont des sculptures, des masques, des objets quotidiens évoquant les mythes d'origine et des piliers de toguna.
Hélène Leloup est le commissaire de cette exposition.


Dans ce contexte, l'association Détours des Mondes propose la semaine du 28 mars une conférence sur la statuaire Dogon et pré-Dogon en guise d'introduction.

Photos : © Musée du Quai Branly.

Serrures d'Afrique de l'Ouest

L'association Détours des Mondes propose le jeudi 13 janvier un atelier autour des serrures d'Afrique animé Christophe Rolley.
Sculptées par le forgeron du village, généralement pour des notables, les serrures sont l'objet d'une grande créativité : faune et figures anthropomorphes sont les supports de motifs déclinés à l'infini.


Outre l'aspect esthétique indéniable de ces serrures provenant du pays Dogon, des régions Bamana du Mali ou Kurumba du Burkina Faso ; Christophe Rolley nous expliquera, entre autres, leurs mécanismes souvent bien complexes.

Photos : © Christophe Rolley.

D'une tunique de chasseur Bamana aux emblèmes des sociétés Ekpé

Une tunique de chasseur Bamana couverte d'une multitude d'éléments les plus hétéroclites : des canines de félins, des griffes, des cornes de céphalophes à la peau de varan....
Tous ces éléments contribuaient à donner sens à cette tunique en ceci qu'elle devenait chargée de pouvoir protecteur pour le chasseur.
Elle n'était plus une simple tenue de camouflage.
Elle recomposait l'élément chasseur-animal où ce dernier n'était plus le simple gibier à abattre mais un être auquel il fallait demander pardon avant d'entreprendre une chasse.

Dans le sud du Nigeria, les sociétés Ekpé de la région de la Cross-River étaient associées au culte du léopard. Prince de la nuit, l'animal incarnait la puissance des membres de ces sociétés qui gouvernaient depuis l'obscurité.
Leurs emblèmes consistaient en une natte sur laquelle étaient, là aussi, disposés des éléments les plus divers : deux balais cérémoniels, une canne, deux tambours sacrés, des crânes, des mâchoires, des restes d'animaux consommés... une véritable composition « à la Spoerri ».
Mais ces éléments hétérogènes, exceptionnellement réunis, contribuaient à tisser la réalité de ces sociétés.

Photos 1 et 2 : Musée du Quai Branly.

Louis Archinard et le Soudan français

Le Boli présenté dans le précédent billet avait été donné au Musée de l'Homme par le Général Louis Archinard.
Lorsque l'on regarde les collections du Musée du Quai Branly, l'on s'aperçoit que Louis Archinard avait fait don de plus de 100 objets au Musée.
Quels sont-ils ?

La seule pièce exposée sur le plateau des collections Afrique est cette amulette ou tira du Niger, un sachet couvert de tissu et contenant probablement des versets du Coran.
Pour le reste, il s'agit pour la plupart d'amulettes, d'objets cultuels composites comme celui de la première photo, d'objets de la culture matérielle, souvent modestes, petits, informes.

Or, au personnage du général Archinard, est attachée l'image que l'on se fait de la politique coloniale de la Troisième République. Conquérant du Soudan français, il entre dans Ségou en 1890. Il s’empare de Djenné en 1893.
On aurait pu s'attendre à voir un tel personnage collecter des trophées d'armes, des pièces prestigieuses.
Pourquoi s'intéresser à ces petits objets ?
Martine Cuttier dans son livre Portrait du colonialisme triomphant - Louis Archinard 1850-1932 (Ed. Lavauzelle, 2006), brosse de lui un portrait de bâtisseur, ayant eu des idées novatrices pour l'aménagement du territoire, faisant installer le télégraphe, le chemin de fer et construire des pistes carrossables.
Simple paternalisme ? Etait-il un homme curieux des pratiques cultuelles des populations en place ?
Avait-il collecté d'autres objets, d'envergure, qu'il aurait gardés dans une « collection » personnelle ?

Au Musée du Quai Branly, l'on trouve ce très beau masque Malinké que Louis Archinard avait effectivement collecté, mais c'est Edouard-Jean Réquin qui en est le donateur.
Ce dernier, général de 30 ans plus jeune qu'Archinard, avait écrit en 1946 : Archinard et le Soudan (Éd. Berger-Levrault).
Il semblerait donc intéressant d'en savoir plus sur les collectes d'Archinard.

Photos : Musée du Quai Branly.

Objets inaccessibles

J'avais déjà évoqué Nanette Jacomijn Snoep en tant que Commissaire de l'exposition Recettes des dieux, actuellement visible au Musée du Quai Branly, et pour son article fort intéressant « La production et la transformation d’un objet ethnographique africain. Le cas de la collecte des minkisi à la fin du XIXème siècle. » (cf. billet).

C'est donc avec beaucoup de plaisir que je me suis rendue, la semaine dernière, au Salon de lecture du Musée où sont très souvent programmés (mais malheureusement presque confidentiellement) des rendez-vous avec les commissaires d'exposition ou autres personnalités.
Nanette Jacomijn Snoep avait en effet « sorti » trois objets des réserves, un nkisi kozo, un boli et un boccio.
(Les photos sont trompeuses, le chien étant de grande taille par rapport aux deux autres objets).
Avec brio, elle nous a décrit et expliqué ces objets de divination ; tous des objets puissants renfermant leur part de secret.

Ce dernier objet a été trouvé dans la caisse des 47 pièces appartenant à la bande de voleurs dont le chef était Akpanaka et qui sévissait à Lomé au début des années 30. (Cf. L'informe dans l'art africain). Celui-ci, constitué d'un crâne de singe ligaturé sur un bâton de forme anthropomorphe, aurait servi à faire dormir les propriétaires des maisons pendant l'« opération »...
Les « grigri » de la bande passèrent du statut de fétiche à celui de pièce à convictions au moment du procès !
Qui est le fétichiste, nous a demandé malicieusement Nanette Jacomijn Snoep ?

Photos : Musée du Quai Branly.

Bozo - Collection Pierre Robin

À la Galerie Libéral Bruant, 1, Rue de la Perle, 75003 - Paris; jusqu'au 31 mars 2007.
Prolongée jusqu'au 12 mai.

J'avais découvert les marionnettes Bozo l'automne dernier en reprenant des notes sur le Mali... dans les livres. Ici, lorsqu'on pénètre au 2ème étage de cet hotel particulier du Marais, on est littéralement happé par une profusion de couleurs et de formes.


On imagine aisément ce qui est projeté en documentaire, à savoir une grande fête où tous les animaux s'avancent afin de célébrer les ancêtres mythiques, les êtres de la création, l'antagonisme du jour et de la nuit, la gloire de Faro...
Tout ce monde est présent, dans ces masques, grands oiseaux du fleuve aux mâchoires tentaculaires; dans ces marionnettes-bateaux embarquant avec elles les personnages de la vie quotidienne, un couple bicéphale, symbole de fidélité; des militaires grisonnant au képi, la girafe qui s'est brûlé les cornes pour avoir voulu retenir le soleil...

Photos de l'auteur (assez mauvaises... il faut vraiment aller voir par soi-même !!).

14 mars : A lire l'article d'Akwaba Africa.

Marionnettes Bozo

Dans la boucle du fleuve Niger, près de Mopti, les Bozo, peuple de pêcheurs côtoient les Bamana. Les associations villageoises de jeunes gens (équivalent des Ton chez les Bamana) sont toujours actives et rivalisent en spectacles de masques et de marionnettes.
Cette marionnette anthropomorphe féminine, représentant une femme peule, est ancienne et a été récoltée par Marcel Griaule. Le danseur évolue avec le corps de la marionnette adapté dans une structure portée sur le dessus de la tête.
Les Bamana ont adopté cette tradition du théâtre à la fin du XIXème siècle aux Bozo et eux-aussi perpétuent ces réjouissances populaires: Spectacles animés de statuettes anthropomorphes ou théâtre d'animaux-marionnettes.
Ceux-ci sont souvent satiriques.
La tradition est toujours bien vivante, pour preuve cette belle animation.

Photos : © Musée du Quai Branly.

Ciwara, chimères africaines

Au Musée du Quai Branly
jusqu'au 17 Décembre 2006.
Comme vous avez dû le remarquer, les données des bibliographies utilisées pour les billets antérieurs sont pour moi prétexte à écrire une nouvelle note sur les peuples cités ou voisins.
Ici, c'est l'opportunité de revenir sur les masques cimiers Bamana décrits dans le billet Antilopes du soleil, ayant emprunté comme je l'avais mentionné à l'époque, ce beau titre à Dominique Zahan.
Ces masques font l'objet d'une exposition un peu passée inaperçue au Musée du Quai Branly, probablement parce qu'elle n'est pas très bien située (le long des baies vitrées au-dessus des collections) et parce qu'elle manque nettement d'explications. Si la vue d'ensemble n'est pas probante, on y trouve grand intérêt à rentrer dans les détails des styles.
Ainsi, pour les cimiers attribués aux ateliers de la région de Ségou, on remarquera soit la femelle antilope à la tête fine possèdant deux longues cornes droites et effilées et qui porte son petit sur son dos, soit le mâle à l'imposante encolure arquée, ajourée et à la tête surmontées de belles cornes recourbées. Pour d'autres styles, on pourra s'exercer à deviner la nature des multiples combinaisons

des cimiers composites : Montage de caméléon et d'antilope ? d'oryctérope, de pangolin et d'antilope? ... Formes tendant parfois vers une abstraction surprenante (cf. la photo 2 où le ciwara polychrome est orné de cauris et de poils de bélier).


Très tôt, des artistes occidentaux avaient remarqué ces formes. Fernand Léger, entre autres, possèdait un cimier Bamana. En 1922, il en fit l'étude suivante qui lui servit de modèle dans un projet de costume pour le ballet
La Création du Monde en 1923. Contrairement aux chimères de nos mythologies occidentales, monstres fabuleux à trois têtes (lion, chèvre et dragon); ces chimères africaines, si elles sont bien des êtres composites et fascinants, représentent avant tout la beauté, la puissance en référence à la vigueur et l'ardeur des meilleurs travailleurs du labour en pays Bamana.
Photo 1 : Musée du Quai Branly © Catherine De Clippel.
Photos 2, 3, 4 : Musée du Quai Branly © Patrick Gries.
Photo 5 : © Fernand Léger, Mine de plomb, 1922.
Photo 6 : © Fernand Léger, Oiseau, 1923/ Stockholm, Dansmuseet.
Toutes les photographies sont tirées du catalogue de l'exposition.

Bamana, Djenne Djeno - Bibliographie

Bamana : Un art et un savoir vivre au Mali - Catalogue d'Exposition, New York Museum for African Art 2001, Zurich, Museum Rietberg, 2002.
COLLEYN Jean-Paul, 2009, Bamana, Ed. 5 Continents, Coll. Vsions d’Afrique.
DIETERLEN G., Essai sur la religion bambara - Paris, 1996 (1ére éd. 1951).
MAAS P. & MOOMMERSTEEG, Djenné, chef-d'oeuvre architectural – Eindhoven : Université de Technologie, 1992.
MC INTOSH R. J, & S. K., Dilettantisme et pillage : trafic illicite d’objets d'art anciens au Mali - article paru dans Musée, revue éditée par l'UNESCO, Paris n°49, 1986.
ZAHAN D., Sociétés d'initiation bambara : le n'domo, le korè – Paris La Haye : Mouton, 1960.
ZAHAN D., Antilopes du soleil : arts et rites agraires d'Afrique noire – Ed. A. Schendl, 1980.
Ciwara, Chimères africaines - Catalogue d'exposition, Musée du Quai Branly, Ed. 5 Continents, 2006.

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : © Musée National du Mali .

Dogon - Bibliographie

Complément des bibliographies encore manquantes sur le blog.
Il me semble logique, suite à mon dernier billet, de produire la bibliographie que j'ai utilisée pour écrire les notes sur les Dogon.

Dogon - Catalogue d’ Exposition, Musée Dapper, 1994.
(Vous avez dû le noter avec les précédentes bibliographies, j'ai une affection particulière pour les livres des Editions Dapper que je considère dotés d'une iconographie remarquable et de textes de qualité (généralement sous la houlette de Christiane Falgayrettes-Leveau). Le prix des livres en version broché est en outre raisonnable).

BEAUDOIN G., Les Dogons du Mali – Collection Civilisations, Ed. A. Colin, 1984.
BILOT A., Masques du pays Dogon - Ed. Adam Biro , 2003.
BILOT A., Serrures du pays Dogon - Ed. Adam Biro. Paris, 2003.
CALAME-GRIAULE G. & GAYA-PARA P., La parole du monde : Parole, mythologie et contes en pays dogon – Ed. Mercure de France, 2002.
DIETERLEN G., Les DOGON, Notion de personne et mythe de la création – Collection Passerelles de la Mémoire, Ed. L’Harmattan, 1999.
GRIAULE M., Dieu d'eau, Entretiens avec Ogolemmêli - Ed. Fayard, 2001 (1ére éd.1948).
GRIAULE M & DIETERLEN G., Le renard pâle - Paris, Institut d’ethnologie, 1991 (1ére éd.1965).
LAUBERT W. (collectif), L’Architecture dogon, Constructions en terre du Mali – Ed. Adam Biro, 1998.
LEIRIS M., L'Afrique Fantôme – Ed. Gallimard, éd.1981.
LELOUP H., Statuaire Dogon – Ed. Aléas, Paris 1994.
N’ DIAYE F., L'Art du pays Dogon dans les collections du musée de l'Homme - Zürich : Mus. Rietberg, 1995.
Filmographie : ROUCH J., Le Dama d'Ambara : enchanter la mort- CNRS audiovisuel, 1974 ( Importante filmographie de J. Rouch à voir…).

n.b : De manière générale, les bibliographies concernant les Dogon et l'art Dogon sont pléthoriques (il manque par exemple ici la thèse de Griaule mais je ne l'ai pas encore lue..); aussi je rappelle que :
n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : © Collection particulière / F. Tissier.

Où l'on reparle des Dogon

J'ai vécu une semaine en pays Dogon, il y a 3 ans. 8 jours à marcher de village en village.
Je n'ai rien vu des masques, on ne m'a rien raconté à leur sujet. Rien non plus sur l'«Histoire» des Dogon, ni de leurs histoires cosmogoniques. J'ai vu des gens heureux de m'accueillir.
Ce fut de belles rencontres.

Je ne sais rien sur leur art que je n'ai lu dans les livres.
Aussi, je souhaite, en contre point des émissions de France Culture que je vous ai invité à écouter cet été, vous convier à la lecture de cette critique des émissions de Catherine Clément :
Histoire de Dogon.
J'ai assisté à une conférence donnée par son auteur, Eric Jolly, qui a vécu plusieurs années en pays Dogon et y a travaillé sur le thème du pouvoir et ses représentations.

Si je ne peux argumenter précisément, comme il le fait, contre tel ou tel point, je le rejoins volontiers dans « sa bataille » contre les fantasmes que nous pouvons nourrir vis-à-vis des Dogon et de manière générale contre une vulgarisation ethnologique facile tournant à une «vulgate touristique».
Le sujet est d' actualité et, j'en suis bien consciente, la frontière est étroite lorsqu'il s'agit de transmettre, «simplement» et sans les dénaturer, des savoirs à un large public.
Mais c'est un terrain précisément où il n'y a aucune place pour l'erreur ou la falsification.

Photos de l'auteur

Dogon, Histoire de...

Catherine Clément persiste... et continue de nous faire voyager en Pays Dogon.
Suite de sa première série d'émissions sur France Culture.
Les deux semaines à venir, tous les jours à 13h30.
Vous pourrez cliquer sur le titre souligné (une fois l'émission passée) et écouter celle-ci sur le site de France Culture.

Semaine du 12 juin :

Dieu d'eau.

Le voleur de soleil.

Le mauvais sang.

Un peu de politique.

L'islam Dogon.

Semaine du 19 juin :

La vie quotidienne des hommes et des femmes.

Mariage, flirt, divorce, naissance.

Les dangers du tourisme.

Le cas Griaule.

L'enchantement et la mort.

Photo de l'auteur

P.S : Les archives sonores ne sont plus accessibles un mois après l'émission.