Détours des Mondes

Parcours des Mondes 2016 : Thématiques (3)

Suite et fin des expositions thématiques du prochain Parcours des Mondes : celles qui mélangent tous les continents ! Mes préférées ...

« Beautysmall - à chacun ses petites merveilles »

Par la Galerie Alain Bovis, Paris. « Souvent qualités de précieux, de bijoux, voire même de trésors, les petites merveilles présentées dans notre exposition font partie de l’intimité des collectionneurs. À lire tant avec les yeux qu’avec les mains pour en déceler la monumentalité ! »

« Primitif archaïque »

Par Martin Doustar Bruxelles. « Les objets les plus anciens sont souvent les plus beaux... partant de cette observation, je proposerai une sélection de sculptures issues de différentes cultures d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique pré-colombienne, qui ont préservé malgré l’érosion du temps et des éléments une puissance d’évocation tout à fait originale et profondément authentique. »

« Hair »

Par Yann Ferrandin, Paris. "À l’occasion du Parcours des mondes 2016, Yann Ferrandin proposera, à travers l’exposition « Hair », une incursion poétique dans le riche univers des accessoires de parures capillaires, témoins ethnoculturels et artistiques de cet art millénaire de la coiffure. Dans les sociétés tribales, la coiffure revêt une importance fondamentale : elle permet non seulement de cultiver son apparence, mais surtout d’affirmer les grandes étapes qui ont scandé son existence. En perpétuel renouvellement, la coiffure constitue ainsi un mode d’expression qui raconte une histoire, un statut social, une identité culturelle. Rivalisant de virtuosité et de beauté, les coiffures nécessitent l’emploi d’accessoires bien spécifiques réalisés dans des matériaux les plus variés (bois, os, ivoire, écaille de tortue, métal...). Qu’ils se déclinent en peignes, épingles ou éléments de grade, qu’ils soient ornés d’une riche iconographie ou simplifiés à l’extrême, ces accessoires transcendent leur rôle fonctionnel pour se transformer en véritables bijoux pour cheveux, vecteurs d’un langage identitaire. Fruit de plusieurs années de recherche, cette exposition mettra à l’honneur un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres, pour la majorité inédites, provenant d’Afrique mais aussi d’Asie, d’Océanie et d’Amérique du nord, et rigoureusement choisies pour leur ancienneté, leur rareté et leur qualité plastique." Un catalogue éponyme illustré accompagne l’exposition et sera disponible à la galerie.

« Visages »

Par Hunt Fine Arts, New York.

Par Jacaranda Tribal, New York. « En conjonction avec notre exposition générale d’objets africains et océaniens, nous proposerons une collection spéciale de boîtes à priser, de pipes et de cuillères. »

« Trésors miniatures »

Par Thomas Murray Asiatica-Ethnographica, Mill Valley.

« Au delà du masque »

Par la Galerie Schoffel de Fabry, Paris. "Présenter des masques, dans le cadre du Parcours des mondes, peut paraître au premier abord une évidence, tant celui-ci constitue, pour le grand public, le parangon de l’objet d’art premier. Pourtant, fidèle à son esprit analytique, la galerie Schoffel De Fabry, par l’exposition « Au delà du masque », propose, au travers d’une sélection rigoureuse de masques en provenance d’Afrique, d’Océanie ou encore d’Indonésie, une réflexion sur la dialectique peu souvent évoquée, mais puissante symboliquement, des relations entre l’artiste, le masque, et le porteur. « Au delà du masque » ou comment le masque, au-delà de sa présence rituelle sensible, opère comme un médiateur spirituel mais aussi interhumain". Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

« Eudald Serra, collection d’un sculpteur »

Par David Serra - Art Tribal, Barcelone. "Avec cette exposition, la Galerie David Serra rend hommage à une figure incontournable du milieu artistique catalan, célèbre tant pour son œuvre comme sculpteur que pour son engagement dans la valorisation des arts extra-européens. Né à Barcelone en 1911 et décédé en 2002, Eudald Serra i Güell fut l’un des représentants de l’avant-garde de l’après-guerre et membre du groupe ADLAN (Amigos del Arte Nuevo).
Ethnologue de formation, il voyagea dans le monde entier – et notamment au Japon et au Pacifique –, réalisant des collectes pour le compte de deux amis proches : l’industriel et collectionneur Alberto Folch-Rusiñol et August Panyella, premier directeur du musée ethnologique de Barcelone. De ses expéditions, il ramena également des objets qu’il conserva pour lui-même et qu’il entoura d’autres pièces tribales acquises sur le marché de l’art. Sensible et personnelle, la collection qui en résulta est celle d’un artiste curieux de l’Autre et toujours en quête de nouveaux langages formels.
Environ vingt pièces d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique issues de ce singulier ensemble seront offertes à l’appréciation des amateurs aux côtés de plusieurs sculptures d’Eudald Serra".

« Imaginaire Tribal 2016 »

La galerie David Serra présentera en parallèle un choix d’oeuvres importantes d’Afrique qui fera l’objet d’un catalogue.

« Passions, fantasmes et obsessions de Monsieur X »

Par la Galerie SL, Paris. "Cette année, la Galerie SL consacre son exposition à l’évocation de l’univers onirique de Monsieur X. À cet effet, nous reconstituons l’atmosphère troublante de l’appartement composite dans lequel il a vécu. De belles surprises en perspective"...

Passeurs de Rêves Par Charles-Wesley Hourdé, Paris. "L'exposition est un hommage aux collectionneurs et marchands ayant oeuvré pour la reconnaissance des arts d’Afrique et d’Océanie. Pour l’occasion une sélection d’objets importants ayant appartenus à d’illustres personnalités du monde de l'art, notamment Paul Guillaume, Maurice de Vlaminck, et Pierre Loeb, sans qui les arts premiers ne seraient pas ce qu’ils sont devenus aujourd’hui, retracera l’histoire de la (re)découverte de ces objets ethnographiques devenus des oeuvres d’art à part entière. Un catalogue sera publié à l’occasion et disponible en ligne à partir du 6 septembre".

Photos : Source Agence Colonnes
Photo 1 : Tête Nukuma, aire washkuk, amont du fleuve Sepik XIXe - XXe siècle. Bois. 28 x 15 x 15 cm © Chris Boylan Oceanic Art, photo DR.
Photo 2 : Statuette d’ancêtre Bas-Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée XIXe siècle. Bois, pigments rouges et fibres végétales H. : 13,5 cm © Galerie Alain Bovis, photo Vincent Luc
Photo 3 : Trigonolithe Taino, Utuado, Porto Rico, Grandes Antilles 1000-1400. Pierre calcaire - L. : 28 cm © Martin Doustar
Photo 4 : Peigne Attié, Côte d’Ivoire. XIXe siècle. Ivoire à patine d’usage jaune-orangé nuancé 12 x 5 cm © Yann Ferrandin, photo Hughes Dubois.
Photo 5 : Masque Atoni (hypothèse ?), Timor, Indonésie. XIXe - début XXe siècle. Bois et fibres. H. : 21,6 cm © Hunt Fine Arts, photo James Trotta Bono.
Photo 6 : Deux petites boîtes à priser Zulu, Afrique du Sud. XIXe siècle. Corne. H. : 32 cm (à gauche) ; 31 cm (à droite) © Jacaranda Tribal, photo James Worrell.
Photo 7 : Groupe de trois figures ancestrales. Moluques, deux de Leti et une de Tanimbar, Indonésie XIXe - début XXe siècle. Bois. H. : 17,5 ; 14,5 et 11,9 cm (de gauche à droite) © Thomas Murray, photo Don Tuttle.
Photo 8 : Masque Bété, Guéré-Wobé, Côte d’Ivoire. Bois. H. : 39 cm © Galerie Schoffel de Fabry, photo Jean-François Chavanne.
Photo 9 : Sculpture reliquaire d’ancêtre Bembe, RD Congo. XIXe - XXe siècle. Bois. H. : 41,5 cm © David Serra - Art Tribal, photo Guillem F-H.
Photo 10 : Statue Mbala, RD Congo. Début XXe siècle. Bois et fibres végétales. H. : 41 cm © Galerie SL, photo Frank Verdier.
Photo 11 : © Charles-Wesley Hourdé

Parcours des Mondes 2016 : Thématiques (2)

 

Suite des thématiques du prochain Parcours des Mondes : Les expositions respectivement centrées Oeuvres d'Océanie - Oeuvres d'Amériques - Oeuvres d'Asie du Sud Est.

« Art Massim »

Par la Galerie Franck Marcelin, Aix-en-Provence. Exposition de cent cinquante objets de la région Massim en Papouasie-Nouvelle-Guinée, provenant essentiellement de la Jolika Collection de Marcia & John Friede. Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.
Dans une seconde galerie, présentation d'une sélection de 25 objets d'Océanie incluant quelques objets eskimo.

 

« Savage Island - l’art de Niue »

Par Michael Evans Tribal Art, Dijon. "Une exposition d’objets rares venant de la minuscule Île de Niue, un pays insulaire de l’Océan Paci que sud situé au nord-est de la Nouvelle-Zélande. Appelée « Savage Island » par le capitaine Cook qui y t un court séjour en 1774, Niue gagna une réputation presque mythique pour le comportement guerrier de ses habitants. L’art de Niue est particulièrement connu pour ses écorces battues détaillées et peintes à la main, et pour ses longues massues et lances aux formes élégantes". Un catalogue intitulé Michael Evans Tribal Art - Parcours des mondes 2016 accompagne l’exposition.

 

« Messagers de pierre - Amérique précolombienne »

Par la Galerie Laurent Dodier, Le Val-Saint-Père. "Après l’Amérique du Nord en 2011, l’Afrique en 2012, l’Océanie en 2013, un florilège des trois continents en 2014 et une exposition « guerrière » en 2015, la galerie Dodier continue son parcours des mondes avec une exposition sur l’Amérique précolombienne : Messagers de pierre". Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

 

« Arctique : Art Eskimo Archaïque »

Par la Galerie Flak, Paris. "Après des années de travail passionné, de recherche et de « chasse » à l’objet, la galerie Flak a rassemblé pour cette exposition un ensemble exceptionnel de sculptures et de masques chamaniques d’Alaska et de Sibérie. Ces ivoires et ces masques à l’âme vibrante, véritables « géants miniatures » offrent une source inépuisable d’émotions, de poésie et d’inspiration".
Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

 

« Amulettes Dayak : Sculptures miniatures de Bornéo »

Par Bruce Frank Primitive Art, New York. Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

 

« Batak & Co »

Par Pascassio Manfredi, Paris. Catalogue en ligne sur le site de la galerie.

Photos : Source Agence Colonnes
Photo 1 : Metate. Région du versant Atlantique, Costa Rica. Fin période IV - période V, 300-800 apr. J.-C. - Pierre volcanique. L. : 50,8 cm © Archives Galerie Pablo Touchaleaume, photo Christian Baraja.
Photo 2 : Présentoir de richesse à double lame. Présentoir de richesse au sommet en forme de croissant. Il a la particularité de posséder deux lames. Le croissant légèrement gravé possède ses disques de coquillage. Ecaille de tortue découpée et ajourée, disques de coquillage Chama pacifica, fibre. Hauteur : 23cm - Epoque : 20ème siècle - Ile Sudest. Archipel Louisiade.
Provenance :
. Collecté par Richard Aldridge à l'ouest de la pointe Griffin sur l'île Sudest.
. Marcia et John Friede. The Jolika Collection. Rye, New York.
Le présentoir à double lame est exceptionnellement rare. De part sa forme, il ne pouvait être utilisé comme spatule. Selon Harry Beran, avec celui présenté ici, seul quatre exemplaires sont répertoriés :
- Richard Aldridge en collecta un sur l'île Sudest, (actuellement dans la collection Sam et Sharon Singer, Berkeley).
- Harry Beran en photographia un sur l'île Grass en 1989. Il portait le nom personnel de Raiwo Iyaiye (deux cousins).
- Enfin le dernier exemplaire, également recueilli sur l'île Sudest, est publié dans Dickson et Whitehouse.1942. Planche C.
Photo 3 : Écorce battue hiapo Niue, Polynésie. Vers 1860. Écorce battue peinte à la main 148 x 160 cm (détail) © Michael Evans Tribal Art.
Photo 4 : Déesse du maïs Aztèque, Mexique 1300-1521 apr. J.-C. Basalte rose. H. : 55 cm ; l. : 32,5 cm ; ép. : 16 cm © Galerie Dodier, photo Michel Gurfinkel.
Photo 5 : Grande figure Culture Okvik, Old Bering Sea I, Alaska -200 avant JC / + 100 après JC. Hauteur : 13,5 cm. Ex collection Avrom Isaacs Innuit Gallery Toronto Canada. Ex collection Bill Wolf, USA.
Photo 6 : Amulette Dayak, Indonésie. XIXe siècle. Bois. H. : 8,6 cm © Bruce Frank Primitive Art.
Photo 7 : Objet rituel Batak, Sumatra, Indonésie. XIXe siècle. Bois et pigments. H.: 49 cm © Pascassio Manfredi, photo Vincent Girier Dufournier.

Parcours des Mondes 2016 : Thématiques (1)

Le Parcours des Mondes fête cette année sa 15ème édition et se tiendra du 6 au 11 septembre à Saint-Germain-des-Prés.
Il poursuit son ouverture vers les arts d'Asie (18 exposants) et accueille parmi les nouveaux : Charles-Wesley Hourdé, L’Ibis - galerie spécialisée en archéologie - ou encore l’Aboriginal Signature - qui présente de l’art contemporain aborigène.
Plusieurs expositions thématiques seront bien sûr au rendez-vous : Voici, dans une première note, celles (connues à ce jour de publication) qui concerneront exclusivement les arts d'Afrique.

« La Belle Dame - Masques Kpellie de la tribu Senufo »

Par la Berz Gallery of African Art, Mexico. Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

« Regards d’Afrique »

Par Dandrieu - Giovagnoni, Rome. "Les regards des statues et masques africains provenant d’anciennes collections de Côte d’Ivoire, du Burkina-Faso, du Nigeria et du Congo offrent une gamme très riche en expressions : les yeux en fente du masque dan go gé dégagent un regard intense et mystérieux ; dans la grande statue lobi kekoa, des yeux en relief émane une force « sauvage » ; l’expression de la statue tabwa semble plus douce, sereine, dans un visage harmonieux ; le masque oiseau nuna, aux formes géométriques a une expression allègre et vive". Un catalogue éponyme en ligne accompagne l’exposition.

« Masques bovins du continent africain »

Par Dimondstein Tribal Arts, Los Angeles. Un catalogue éponyme accompagne l’exposition.

« Tsogho - Les icônes du Bwiti »

Par la Galerie Bernard Dulon, Paris. À cette occasion, présentation et la signature de l’ouvrage de Bertrand Goy consacré à la statuaire des Tshogo et de leurs voisins.

« Bakongo »

Par la Galerie Abla et Alain Lecomte, Paris. « ... Cette exposition a nécessité des années de collecte, de patience et de passion ; c’est donc avec un réel plaisir que nous la présentons, assortie d’une importante monographie d’environ quatre cent cinquante pages, comportant des textes passionnants et une iconographie de plus de deux cents photos... ».

Photos : Source Agence Colonnes
Photo 1 : Tabouret cariatide Luba, région Kabongo, RD Congo. Fin XIXe siècle. Bois et perles de verre. H. : 48 cm © Didier Claes, photo Studio Philippe de Formanoir-Paso Doble.
Photo 2 : Masque Senufo, Côte d’Ivoire. Début XXe siècle. Bois, teinture. H. : 31 cm © Berz Gallery of African Art.
Photo 3 : Masque go gé Dan, ouest de la Côte d’Ivoire Début XXe siècle. Bois, métal, fibres végétales et cheveux - 26 x 14 cm © Dandrieu - Giovagnoni, photo Archives de la galerie.
Photo 4 : Masque tête de buffle Bamum, nord-ouest du Cameroun. Premier quart XXe siècle. Bois. L. : 76 cm © Dimondstein Tribal Arts
Photo 5 : Torse avec bras mbumba Tsogho, village de Mougamou, Gabon. XIXe siècle. Bois, métal et pigments - H. : 33 cm © Galerie Bernard Dulon, photo Vincent Girier Dufournier
Photo 6 : Nkisi Bavili, Bakongo, Congo-Brazzaville ou Cabinda. Fin XIXe siècle. Bois et clous - H. : 69 cm © Galerie Abla et Alain Lecomte, photo DR

Auprès d'idoles lointaines

L'histoire commence en 910... et culmine aux XIème et XIIème siècles avec le rayonnement de l'abbaye la plus puissante de la chrétienté médiévale : Cluny était alors l’un des principaux centres intellectuels et artistiques d’Europe. Difficile de nos jours d’imaginer ce que fut Cluny tant les vestiges de l’ensemble des bâtiments romans sont parcellaires.
En cette fin mai pourtant un choc "artistique" nous attend dans le Parc de l’Abbaye.


Le Farinier, ce bâtiment gothique de la fin du 13e siècle, utilisé pour stocker l'alimentation des moines, renferme momentanément des oeuvres assez éloignées de considérations chrétiennes mais néanmoins certainement choisies parce qu'elles sont liées aux rituels funéraires, aux cultes aux ancêtres, aux croyances.
Au centre de la vaste salle un imposant sarcophage Toraja donne la mesure ou plutôt la démesure de ces arts du monde, puissants. Là une figure de gardien de reliquaire Mahongwe témoigne d'un haut degré d'abstraction pour figurer un ancêtre. Ici, une figure de vyala du Népal protège les fidèles sur les chemins des lieux de culte, une autre sculpture Jaraï des hauts plateaux du Vietnam toute ravinée par la pluie garde l'âme des ancêtres... et encore un poteau aloalo de Madagascar surmonte les tombes des Mahafaly, une figure d'esprit Ngwallndu Abelam représente le fondateur du village, des statuettes Ibeji Yoruba transportent les âmes des jumeaux décédés... un choix d'oeuvres des plus hétéroclites mais toutes forcément dérangeantes.


Au-delà du sacré, on est frappé par l’impressionnante charpente en bois de chêne brun du lieu et les bois répondent ainsi à d'autres bois... Le travail de la sculpture du bois répond aussi au travail de la sculpture de pierre des chapiteaux.
Mais "en dessous" des dieux, il y a donc toujours eu de tout temps et en tout lieu le travail des hommes, des artisans et des artistes qui ont mis leur talent au service des Ancêtres ou des divinités et ici, certains nous "dépaysent" dans nos propres origines. Une belle initiative !



Photos de l'auteure à l'exposition réalisée par le Bourgogne Tribal Art Show mai 2016.

Bourgogne Tribal Show - mai 2016

Une initiative originale et l'occasion de se rencontrer entre passionnés des arts classiques africains et océaniens... j'y serai le samedi 28 mai !




Lire Le journal de l'évènement et consulter les informations pratiques

Cultures Brussels - Juin 2016

CULTURES – The World Arts Fair est l'association des trois foires AAB, BAAF et BRUNEAF qui se tenaient tous les mois de juin à Bruxelles.
C'est donc sous ce nouveau nom que seront réunis 85 exposants au Sablon, du 8 au 12 juin prochain, afin de présenter des objets d’Afrique, Océanie, Indonésie, Asie mais également des antiquités gréco- romaines, égyptiennes et proche-orientales.
Signalons deux expositions qui vont occuper l'Ancienne Nonciature cette année :
Les bois qui murmurent - La grande Statuaire Lobi réunira un ensemble de pièces de la Collection François et Marie Christiaens.

La seconde, L’art de la statuaire en terre cuite, bois et bronze du Mandé présentera des objets de pouvoir de sociétés initiatiques de différents peuples ayant occupé le delta du Niger moyen au Mali.

Ci- après une interview de ces collectionneurs, amoureux de la statuaire Lobi, M. et Mme Christiaens : (source Dossier de presse Observatoire Communication) 

" Vous collectionnez des objets d’art africain. Pour quelles raisons Cultures est importante pour les arts premiers ?
Il est heureux que le mot « Cultures » ait été choisi pour baptiser cette manifestation lui permettant de retrouver le sens d’interrogation sur la vie et les sociétés humaines et atténuant si possible son assimilation à tous les phénomènes de marchés qui font de l’art et des artistes de nouvelles denrées commerciales soumises aux règles du marketing. La rencontre des cultures au cœur de cette manifestation donne à réfléchir et non à assimiler une sorte de grammaire de styles qu’on consulte comme un dictionnaire tarifant ses produits et régularisant par sa bénédiction «culturelle» des sommes d’argent considérables.

Pourquoi, Bruxelles tient une place historique dans l’histoire de l’art africain ? 
La Belgique doit beaucoup à son lien colonial au Congo Belge, comme la France à l’A.O.F. Historiquement les marchands et les collectionneurs avaient souvent un lien privilégié avec le Congo.
Néanmoins les arts primitifs restent encore méconnus des foules. On sait aujourd’hui l’impact longtemps caché qu’ils ont eu sur les artistes modernes lassés d’un académisme répétitif. Malheureusement ceux-ci en ont fait leurs choux gras au lieu de leur permettre une reconnaissance historique.
En Belgique, comme en France tout remonte à la capitale. Bruxelles, capitale de l’Europe, malgré sa rivalité avec Paris reste un endroit rare, incontournable et incontestable pour l’histoire de l’art africain.

Que pensez vous de la fusion des 3 foires, AAB, BAAF, Bruneaf, est ce que vous vous intéressez également aux objets archéologiques et d’art asiatique ?
Les trois foires ont en commun l’authenticité historique et singulière de leurs arts. Il semble normal que ces arts nés à des à des fins spirituelles se regroupent dans une même manifestation. Les objets ont changé de statut, d’objets religieux ils sont devenus objets d’art. Pour reprendre la définition de Claude Roy: « L’art, c’est ce qui tient vivante l’idole morte en tant qu’idole. L’art c’est ce qui dans un objet continue à servir quand il ne sert plus à rien ».

Une partie de votre collection sera exposée pendant la manifestation à l’Ancienne Nonciature. Pourquoi avoir répondu à l’invitation ?
Nous sommes heureux en répondant à cette invitation de réaliser le vœu du roi des Gans (ethnie du rameau Lobi) que Madeleine Père nous permit de rencontrer en 2000. Il remerciait le collectionneur qui par son action sauvait des pièces destinées à disparaître dans son pays en raison de l’ impossibilité de les conserver mais ajoutait-il « ne les laissez pas sur des étagères ou dans des armoires : Montrez-les ».
Cette exposition uniquement consacrée aux Lobi , une première en Belgique, est une des rares occasions donnée de « montrer » et ce faisant de restituer aux Lobi la place et la reconnaissance qu’ils méritent dans l’art africain, trop longtemps oubliés, méconnus voire dénigrés.
Une conjugaison de raisons ont durablement marginalisé la sculpture Lobi.
Historiquement, les Lobi eux-mêmes, fiers et rebelles, se sont protégés. Par le « serment de la bouche » ils se sont interdits tout rapport ou soumission aux colonisateurs et n’ont pas dévoilé leur sculpture.
Celle-ci est apparue tardivement. Jacques Kerchache réalisa la première exposition-vente en 1974 et par la voix de Jean Dominique Rey plaça les Lobi « au plus haut de la statuaire africaine ».
Cependant les collectionneurs comme de nombreux marchands n’étaient pas prêts à accueillir et reconnaître comme de l’art et du grand art une sculpture hiératique brute et forte, dépouillée, qui ne correspondait pas aux canons admis fortement teintés de naturalisme, c’est à dire une sculpture expressive non académique, non patinée ...
Enfin l’abondance de la sculpture Lobi est un obstacle supplémentaire puisqu’elle exige une attention particulière pour distinguer l’excellence.
L’histoire nous prouve, si besoin était, que les arts sont souvent soumis au rejet avant d’être reconnus voire sacralisés.

Qu’est ce qui vous intéresse dans l’art Lobi ?
La brutalité de l’art Lobi dégagé des références esthétiques des arts royaux présente une sincérité dépourvue d’artifices visuels, une force, une tension expressives qui touchent à l’essentiel. C’est sans doute pour cela qu’elles nous touchent.
Il s’agit le plus souvent d’hommes nus, debout, dignes et droits que nous imaginons face à leur destin. Mais pour les Lobi, ces statues ne sont plus des bois sculptés, ce sont des réceptacles qui permettent aux esprits de s’incarner et d’agir, ce sont des êtres vivants.
La sculpture permet cette métamorphose et le lien entre les hommes et les esprits, les vivants et les morts.
Dans sa simplicité et sa densité cet art nous confronte aux questions existentielles universelles".

Évènement à suivre sur le nouveau site : Cultures Brussels.

Photo 1 : Statue masculine Lobi de la Collection François et Marie Christiaens Burkina Faso - Sculptée par Kpépélé (1850-1930) - Bois, torque en métal - H 81 cm
Photo 2 : Neeling Figure with snakes - Height: 40 cm - Date: A.D. 850-1250 (ASA TL 712.064) - Provenance Pierre Dartevelle, Bruxelles, circa 1988 - Baron Freddy Rolin, (Christie's Amsterdam, African and Oceanic art from the Estate of the Late Baron Freddy Rolin, July 2, 2002, lot 137 - Collection Chambaud.

Bourgogne Tribal Show - Mai 2016

C'est un trou de verdure... où dansent les fétiches...
Une initiative originale de Laurent Dodier, Bruno Frey, Jacques Lebrat et Anthony JP Meyer va réunir une vingtaine de marchands d'art tribal du 26 au 29 mai 2016 sur les terres de Bruno Mory, marchand d'art contemporain.
Rendez-vous à Besanceuil en mai prochain !

 

Télécharger le dossier de presse
Pour en savoir plus : BOURGOGNE TRIBAL SHOW

Photo 1 : Besanceuil, Saône-et-Loire. © Bruno Mory.
Photo 2 : Statuette Sénoufo. Côte d'Ivoire, région de Korogho, H. : 19 cm. Ex-collection Gasc. © D. R.

Le voyage des objets

Le monde de la collection d'art primitif vu par un collectionneur...
Cet ouvrage de Gilles Gontier, tout juste paru (éd. L'Harmattan), vient alimenter les différents témoignages que nous avions sollicités autour des collectionneurs d'art primitif lors de nos deux tables rondes organisées par l'association.

"La collection d’art primitif est un révélateur sans pareil des mentalités. Ce type de collection est le symptôme d’un malaise intime auquel les collectionneurs répondent de manières assez diverses dont certaines peuvent au premier abord sembler paradoxales. Notamment dans l’étrangeté de certaines dérives « coloniales » du milieu, de l’ambiance et des difficultés d’ordre moral et politique qu’on ne manque pas d’y relever. Révélatrice aussi, cette accumulation, d’obsessions personnelles en ce culte névrotique qu’est déjà le phénomène collection. Dans l’ensemble le texte parcourt sans cesse ce qui sépare un objet rituel en service dans son lieu d’origine de ce qu’il représente pour nous, ici, abstrait, sur une étagère ou un meuble devenu malgré lui une sorte d’autel qui attend son dieu. Jusqu’au dérisoire, un curieux déplacement du sacré, mais certainement pas dépourvu de sens. Il n’y a pas là de passion pour un exotisme, mais pour quelque chose qui s’est figé dans la mémoire de l’Occident, une sorte d’éveil, de retour aux fondamentaux". Gilles Gontier

Paris Tribal 2016

La 3ème édition de Paris Tribal se déroulera du 7 au 10 avril prochain avec 23 galeries participantes.
Quelques expositions thématiques sont au programme : Art Eskimo archaïque à la Galerie Flak, Bestiaire Himalayen à la Galerie Indian Heritage, From Java to Bali à la Galerie Pacassio Manfredi, Musique ! à la Galerie Alain Bovis et Parures et Ornements des îles du Pacifique à la Galerie Voyageurs et Curieux.

Cultures, The World Arts Fair

Winter Bruneaf et Brafa ne sont pas encore passées que l'on parle déjà de la prochaine foire bruxelloise baptisée d'un nouveau nom : Cultures, The World Arts Fair.
En effet, du 8 au 12 juin 2016, se tiendra la 1ère édition de cette foire née de la synergie entre Bruneaf, BAAF et AAB.
85 exposants internationaux seront rassemblés durant 5 jours au Sablon : Objets d’Afrique, Océanie, Indonésie, Asie mais également des pièces archéologiques seront ainsi présentés.

Photo extraite de la video réalisée avec ma fille Floriane lors de Bruneaf 2013.

Winter Bruneaf 2016

Winter Bruneaf se tiendra au Grand Sablon du 20 au 24 janvier prochain.
L'invité d'honneur est, pour ce début d'année 2016, Huguette Van Geluwe, ancienne directrice du département d'art africain du musée de Tervuren.

Télécharger le catalogue

Photo : Masque Shi - © Michel Gurfinkel, courtoisy Galerie Laurent Dodier.

Les pratiques de collection d'art africain : appropriations et réappropriations

Vous avez certainement suivi notre rencontre du mardi 16 décembre 2014 qui posait la question à différents intervenants : La collection : Une oeuvre d'art ?
Parmi les intervenants, Julien Bondaz nous avait entretenu des motivations des collectionneurs africains d'art africain traditionnel (revoir la video).
Dans un ouvrage collectif dirigé par Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini intitulé L'Art en transfert, de l'excellente collection Cahiers d'Anthropologie sociale, Julien Bondaz vient d'écrire un article sur le sujet : "L’art primitif réapproprié ? Les collectionneurs d’art africain en Afrique de l’Ouest".

et plus généralement au sommaire de cette édition :

Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini

Introduction. Arts et appropriations transculturelles.................................................. 9

Julien Bondaz

L’art primitif réapproprié ?
Les collectionneurs d’art africain en Afrique de l’Ouest ............................................ 24

Florence Duchemin-Pelletier

Négocier les conceptions de l’art : les Inuit et l’Occident ........................................... 49

Catherine Choron-Baix

Des voix, des images.
L’œuvre de Shirin Neshat entre Téhéran et Luang Prabang ...................................... 66

Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini

Appropriations et réparations dans l’œuvre de Kader Attia .......................................77

Nathalie Manrique

Noces gitanes : ostentation et dissimulation ............................................................... 95

Mathilde Oliveau

D’ici ou d’ailleurs : l’internationalisation du flamenco à Jerez de la Frontera .......... 108

Cosmina Ghebaur

« Une fois devant, ils aimeront. »
Médiation culturelle, appropriation et non-publics en banlieue parisienne ........... 127 

Un excellent numéro à dévorer !

Photo 1 : © Femi Akinsanya African Art Collection.

MediaTribal - Pour les collectionneurs

Consultez la "petite soeur" de Détours des Mondes : MediaTribal , un blog que j'alimente depuis plus de 2 ans .

Vous y trouverez 

* des catalogues de ventes Art Tribal en pdf,
* les bibliographies sur les thématiques de nos conférences depuis 2009,
*... et quelques petits documents "Art tribal"...

Jac Hoogerbrugge

Michel Thieme présentait lors du dernier Parcours des Mondes un très bel objet, bien documenté. En effet, cette proue de pirogue fut collectée par Jac Hoogerbrugge auprès des habitants du village de Oinaki à l'est de Humboldt Bay en 1958.
Qui était ce personnage ?
Jac Hoogerbrugge est né en 1923 et mort en 2014. Il fut en poste en Indonésie et en Nouvelle-Guinée. Ces différentes fonctions lui ont permis d'approcher les cultures Batak à Sumatra, Dayak à Bornéo, les populations Asmat ainsi que celles du lac Sentani et de la baie de Humboldt en Nouvelle-Guinée.



De retour aux Pays-Bas, il poursuivit sa collection par l'entremise de marchés aux puces et de ventes aux enchères, mais aussi par le biais de ses excellentes relations dans les milieux missionnaires et avec d'anciens coloniaux. Il s'est toujours efforcé de documenter ses objets en explorant les archives coloniales et celles des missionnaires.
(Voir photo ci-dessus).
Cette proue a été particulièrement bien conservée puisqu'elle fut récupérée après une bataille, lavée et conservée comme trophée par l'un des antagonistes.



Quant à Jac Hoogerbrugge, sa biographie nous est fournie par Raymond Corbey qui s'est entretenu avec lui en 2000 et dont voici quelques éléments traduits à partir d'un texte fourni par Michel Thieme :
Jac arriva en pays Batak en 1954. Il connaissait déjà l'Indonésie car il avait servi comme officier néerlandais entre 1946 et 1949 puis, il avait travaillé pour la Royal Dutch Shipping Company à Jakarta.
Il collecta ses premiers objets Batak avec son épouse et l'aide de rabatteurs qui allaient jusqu'à Nias.
Mais il raconte qu'il eut une autre manière, bien plus directe, d'avoir accès à des objets : il était un bon joueur d'échecs comme beaucoup de Batak, et de plus il aimait dessiner, ce qu'il faisait beaucoup dans les villages : Ces activités lui ouvrirent de nombreuses portes et il se passa de ses intermédiaires.



En 1956, on le retrouve à Hollandia (actuellement Jayapura), capitale de la Nouvelle-Guinée néerlandaise. Il va très souvent dans les villages du Lac Sentani et de la Baie de Humboldt, il dessine et peint. Il acquiert ainsi beaucoup d'informations sur les motifs des artefacts, les mythes de création, les significations des chansons, des danses...
Ce poteau ci-dessous maintenant conservé au Metropolitan Museum fut collecté en 1956. Il s'intéressera également aux figures korwar de la baie Geelvink.



Lorsque la partie néérlandaise de la Nouvelle Guinée devint indonésienne, Jac retourna vivre deux ans aux Pays-Bas puis fut de nouveau envoyé à travers toute l'Indonésie afin de trouver de nouvelles opportunités d'affaires toujours pour la Royal Dutch Shipping Company.
Il écrit sur ces années 1964-1966 :

" Doté d'une bonne liasse de billets, je partis à l'aventure. Ce furent des années folles durant lesquelles j'ai pris beaucoup de plaisir. Le pays avait été ébranlé : les soldats et les provinces rebelles contestaient l'autorité de l'Etat. Mais avec de l'argent, de la patience et une langue bien pendue, je me faufilais et je pouvais aller partout : de Sumatra à travers les îles de la Sonde jusqu'au cœur des Moluques. Je trouvais des objets incroyables. Par exemple, dans les petites villes des côtes de Bornéo, je pouvais acheter de fines machettes, richement décorées et différents types de sculptures sur bois Dayak... ».

Dans toutes ses pérégrinations, Jac Hoogerbrugge avait eu l'occasion de séjourner en pays Asmat. Aussi fut-il considéré comme le candidat idéal en 1968 lorsque l'UNESCO rechercha un homme dont la mission serait de faire revivre l'art de la sculpture sur bois chez les Asmat :

"Quand je suis arrivé là en 1969 l'art était complètement mort ! Les maisons cérémonielles étaient vides. On trouvait encore quelques bonnes sculptures mais seulement dans des villages isolés. Juste après la prise de contrôle de la Nouvelle-Guinée occidentale, les Indonésiens avaient interdit les fêtes et les rituels traditionnels. Toutes les sculptures ont alors été systématiquement détruites. En effet, à leurs yeux, elles étaient trop étroitement liées à la chasse aux têtes... "

Entre 1968 et 1972, Hoogerbrugge montra des photographies de sculptures à des Anciens Asmat et encouragea les méthodes traditionnelles afin de favoriser la création de nouvelles pièces. Un magasin fut ainsi créé à Agats, la capitale de la région, où les sculpteurs pouvaient venir vendre leur travail à un prix équitable. Plusieurs milliers d'objets furent ainsi produits, en particulier les figures d'ancêtres, des boucliers de guerre et les grands poteaux d'ancêtres (les mbisj).
Jac les catalogua soigneusement, les dessina et/ou les photographia.
Dans le même temps Jac acquit pour son compte personnel d'anciens boucliers et sculptures sur bois, qui avaient joué un rôle dans les rituels Asmat. Ces éléments lui ont été apportés sur la côte ou obtenus au cours de ses fréquents voyages dans l'intérieur des terres, souvent en compagnie d'amis missionnaires.



De retour aux Pays-Bas, dans les années 1970, Jac poursuivit ses acquisitions essentiellement dans des marchés aux puces et des ventes aux enchères.
Il se consacra à recueillir toute la documentation possible sur la Nouvelle Guinée néerlandaise et commença à publier sur le lac Sentani puis les Asmat. Son ouvrage le plus connu du grand public est Asmat: Arts, crafts and people - A photographic diary, 1969-1974 publié en 2011, concernant son travail avec l'UNESCO et riche de plus de 700 photos.
Jac a estimé que cette publication devrait être bilingue, anglais-indonésien et donc accessibles aux Asmat eux-mêmes. Tout comme ses publications, il a souhaité que les objets de sa collection circulent au travers d'expositions.
Regardez donc les provenances sur les cartels des musées, il y a toujours des histoires d'homme plus ou moins belles, plus ou moins longues, derrière les collections.




Sources : Texte et photos : Courtoisy Michel Thieme. Traduction libre de l'auteure.

Photo 1 : Proue de canoe - Baie de Humboldt © Michel Thieme.Photo © Frank Verdier, 2015.
Photo 2 : Page de documentation sur cette proue de Jac Hoogerbrugge.
Photo 3 : Jac Hoogerbrugge, Jakarta 1950, courtoisy Michel Thieme.
Photo 4 : Dessin d'une femme du Lac Sentani de Jac Hoogerbrugge, courtoisy Michel Thieme
Photo 5 : Poteau du Lac Sentani © Metropolitan Museum, 1978.412.842a.Collecté par Jac Hoogerbrugge
Photo 6 : Couverture de l'ouvrage de Jac Hoogerbrugge, 2011.
Photo 7 : Jac Hoogerbrugge, Agats 1970, courtoisy Michel Thieme.
Photo 8 : Jac Hoogerbrugge, Capelle, 2010, courtoisy Michel Thieme.

Les Lorhon, premiers fondeurs de la route de l’or

Vous vous souvenez probablement de l'exposition de David Serra lors du Parcours des Mondes 2013: Une foule de petites et merveilleuses "idoles" généralement en bronze ou laiton, plus précisément des Anyedos provenant de la région de Bonduku en pays Kulango, de part et d’autre de la frontière Nord-Est de la Côte d’Ivoire et du Ghana.(cf. photo ci-dessous)


Cette année, il nous présente des miniatures toujours aussi belles mais peut-être plus encore intrigantes : des bronzes témoignant d’une production artistique exceptionnelle qui fleurit au Sud-Ouest du Burkina-Faso et au Nord de la Côte d’Ivoire. Celle-ci est attribuée aux Lorhon, fondeurs talentueux dont les techniques de création pourraient venir de celles employées dans le Delta Intérieur du Niger avant le XVe siècle.


Ainsi la première photo nous montre-t-elle un pendentif dévoilant ce qui pourrait être une femme aux formes plantureuses, la seconde un bracelet là aussi évoquant la générosité d'un corps féminin et plus généralement la fécondité ... et celle, ci-dessous, une oeuvre différente dans les formes et qui constitue un étonnant sifflet


Les pièces exposées proviennent des collections de Max Itzikovitz et Klaus-Jochen Krüger, ainsi que des fonds de la galerie. Un catalogue apportera de nouveaux éclairages sur cet art et complétera l'ouvrage de 2013 que la Galerie a partagé sur internet : Télécharger Bronzes Kulango

Photos 1, 3, 4 : Courtoisy David Serra
Photo 2 : © Sanza

Danse avec les esprits

Les artefacts mélanésiens m'étonneront toujours ! Pour preuve cette tête ovoïde, détail d'un crochet Agiba collecté à l'estuaire de la rivière Bamu (Golfe de Papouasie), ; ou encore ce peigne du Delta Purari...

Ce dernier est un objet reproduit dans le livre de Stephen Chauvet de 1930 sous le n° 60 avec la description :
"Peigne coudé, du Purari-delta (dit: "oonayi") Nouvelle-Guinée anglaise. Très rare, ces peignes sont toujours recouverts de décors géométriques et anthropomorphes (masque humain stylisé toujours au niveau du coude); creux remplis de poudre de corail calciné; d'un côté; trois dents qui entrent dans la chevelure; de l'autre; une partie effilée, autour de laquelle les Papous attachent des fleurs et des plumes pour les cérémonies." (Col. Stephen CHAUVET)
Dans son ouvrage Les arts indigènes en Nouvelle-Guinée, Stephen Chauvet écrit de manière générale :
"Dans les chevelures, des peignes de bois sont plantés….Dans la région du golfe Papou, sont de charmants objets d'art. Munis de trois longues dents, et monoxyles, ces peignes, de bois dur, sont coudés en leur milieu, et portent des gravures du type de Purari, sur toute leur moitié supérieure, et de plus au niveau du coude un petit masque humain. Enfin leur extrémité supérieure est parfois pointue (fig.60) afin de pouvoir être adornée de plumes ou de fleurs odorantes et jolies…"
On trouve un objet comparable, issu également de la collection de Stephen Chauvet dans les collections du musée du Quai Branly sous le numéro : 71.1930.29.590 (voir le détail ci-dessous).
Ces objets seront présentés par Franck Marcelin lors du prochain Parcours des Mondes.
Il s'agira pour cette belle Galerie d'Aix-en-Provence de sa première participation au Parcours. Outre les arts mélanésiens, la Galerie présentera des artefacts eskimos.



Photos et sources : Courtoisy Galerie Franck Marcelin.

Suintantes

Il est dans les collections, des objets qui suscitent toujours l'attention car ils ont été entretenus avec un soin méticuleux au fil des générations, et enduits, frottés d'huile à maintes reprises de leur utilisation.
La Galerie Tribal Art Classics proposera lors du prochain Parcours des Mondes, une exposition intitulée "Suintante" sur ce thème.
Ainsi en est-il de cette statue Boyo attibuée à l'atelier de la région Bsiatshiwa - Mwamuwa. Ici, uniquement la tête a été l'objet de libations d'huile de palme sur une très longue période.




Photo 1 : Male Figure - Civilization Boyo-Basikasingo - Atelier of the Basiatshiwa-Mwamuwa region - Democratic Republic of Congo - End of 19th century - Wood, palm oil - Height: 29, 5 cm.
Photo 2 : Male figure - Civilization Songye - Democratic Republic of Congo - End of 19th century - Wood, cauri shells, copper nails, animal hide - Height: 46 cm - Provenance: John Giltsoff, Bruxelles - Allan Stone, New York.

Le chant d'un oiseau

C'est avec ce titre énigmatique que Patrik Fröhlich proposera une sélection d’œuvres d’art d’Afrique et d’Océanie lors du prochain Parcours des Mondes.
Cet intitulé provient d'une des formules si péremptoires de Picasso sur la création artistique comme la célèbre "Je ne cherche pas, je trouve ! "... ici c'est le mécanisme irrationnel et incompréhensible qu'il déclarait dans son affirmation : "Chacun veut comprendre l’art. Pourquoi ne pas chercher à comprendre les chants d’un oiseau ?"



À méditer lors de la visite de cette exposition!

Photo 1 : Figure masculine Byeri Fang, N’Tumu, Oyem – région Bitam, nord du Gabon XIXe siècle - Bois, métal et fibres - H. : 51 cm © Galerie Patrik Fröhlich.
Photo 2 de l'auteure Centre Pompidou -Metz, juin 2015 . Picasso, Femme au fauteuil rouge, 1929. © Musée national Picasso.

Signatures sur le Parcours des Mondes 2015

Comme tous les ans, des signatures sont prévues à la Librairie Fischbascher pendant le Parcours des Mondes. On pourra noter dès à présent :

Mercredi 09/09/15

15 h - 16 h

Micromonumentalité. - Éloge du minuscule dans l'art africain avec | with Bérénice GEOFFROY-SCHNEITER Ed. 5 Continents - € 48,00

Micromonumentalité est le premier titre d’une série d’ouvrages, « Micro-Africa », qui se propose de mettre en lumière la valeur artistique et culturelle des objets miniatures fabriqués en Afrique.

Ce premier volume propose une introduction au concept fondateur de la série et offre un panorama des objets et des matériaux créés ou utilisés par divers groupes ethniques africains. 

Micromonumentalité souligne la valeur emblématique des talismans, poids, boîtes, coffrets, fétiches, bijoux et autres objets en ivoire, en os, en bronze, en fer, en aluminium et en pierre.

Aucun de ces objets ne dépasse 15 cm de hauteur ou de largeur mais ils  méritent d’être considérés comme des « monuments » à part entière.

 

16 h -17 h

Indonesian Tribal Art Avec / with Bruce W. CARPENTER - Editions Didier Millet

Bruce W. Carpenter est bien connu des amateurs des arts d'Indonésie pour l'écriture de plus d'une vingtaine d'ouvrages sur le sujet.
En 2012, il s'attaque au sujet des ornements avec la parution de deux livres : Ethnic Jewellery from Indonesia: Continuity and Evolution: The Manfred Giehmann Collection et Gold Jewellery of the Indonesian Archipelago.
Il y a aussi sa contribution à Batak Sculpture et Nias Sculpture avec Achim Sibeth.
Maintenant, il écrit un énorme livre sur la vie et l'époque de l'artiste balinais I Gusti Nyoman Lempad à l'occasion d'une grande exposition qui se tiendra au Musée Puri Lukisan au moment du Ubud Readers & Writers Festival à Bali fin octobre.

Jeudi 10/09/15 

15 h -16 h

 Mossi by Christopher D.ROY avec | with Constantine PETRIDIS € 35,00. Ed. 5 Continents

Dans la célèbre collection Visions d'Afrique, la dernière monographie née sous la plume de Christopher D. Roy , professeur d'histoire de l'art africain à l'Université de l'Iowa et d'Elizabeth M. Stanley de l'Université d'Iowa<bR>

16 h -17 h  

Senufo sans frontières. La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest avec | with Susan Elizabeth GAGLIARDI € 60,00

Catalogue accompagnant l'exposition Senufo Unbound qui s'est tenu à Cleveland et qui arrive au musée Favre de Montpellier à l'hiver, celui-ci propose un panorama des arts et des identités culturelles de la Côte d’Ivoire. L'édition française sort pour l'occasion.
En 1963, le Museum of Primitive Art de New York avait présenté pour la première fois une grande exposition « Senufo Sculpture from West Africa » sous la direction de Robert Goldwater. Le style "Senufo" était représenté par des masques anthropomorphes, des masques heaumes zoomorphes composites, des sculptures figuratives. Dans le catalogue qui accompagnait l’exposition, Goldwater décrivait le contexte culturel des communautés Senufo se situant sur les frontières du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et du Mali.

Plus de cinquante ans plus tard, Senufo sans frontières de Susan Elizabeth Gagliardi dévoile des photographies et des données de terrain, des objets ainsi que des lettres jamais publiées auparavant, qui rappellent le tour de force du Museum of Primitive Art à l'époque et se penche sur ce qui constitue l’essence Senufo depuis la fin du 19ème siècle, lorsque le gouvernement français commence la colonisation de la région.
Cet ouvrage interroge particulièrement l'institution du Poro.

17 h -18h

Rêves sur bois. Appuie-nuque de l'Afrique orientale – collection Eduardo López Moreno avec | with Eduardo LÒPEZ - Ed. 5 Continents.€ 45,00

Eduardo López Moreno est collectionneur et expert en art africain.
Il fournit avec cet ouvrage une présentation très complète des appuie-nuque africains.

Ces derniers sont des objets utilitaires d’une grande simplicité. Leurs propriétaires les utilisent pour dormir, pour reposer leur nuque, pour s’asseoir ou pour protéger leur coiffure élaborée.
À première vue, ils semblent dépourvus de toute signification symbolique. Pourtant, ils ne sont pas aussi simples qu’il y paraît. Ce sont aussi des marqueurs sociaux, qui permettent de distinguer les chefs des gens ordinaires, les riches des pauvres, les devins des guérisseurs, les fermiers des bergers et les sédentaires des nomades.

Vendredi 11/09/15

15 h -16 h

The World that Wasn’t There avec | with Jacques BLAZY, André DELPUECH, Adriano FAVARO et | and Inti LIGABUE - € 65,00 - Ed. 5 Continents

 

16 h -17 h 

Arts anciens de Madagascar  avec | with Bertrand GOY - ed. 5 Continents - € 125,00

"Cet ouvrage est le premier à rendre un hommage mérité à la richesse et à la diversité de la production artistique traditionnelle de Madagascar. Un long travail de recherche dans les collections publiques et privées, aux quatre coins du monde, a permis de réunir les peintures et les sculptures les plus représentatives et les plus esthétiques de cette culture peu célébrée jusqu'alors. Le choix d'un format exceptionnel donne à ce livre l'espace nécessaire aux magnifiques clichés des photographes réputés qui contribuent ainsi à révéler la beauté de ces ouvres d'art. Bertrand Goy a vécu de longues années en Afrique et à Madagascar. Après une carrière de cadre supérieur dans l'industrie, il consacre désormais son temps à l'histoire des arts primitifs. Membre de la Société des africanistes, il est l'auteur de nombreux articles et ouvrages notamment sur les arts de la Côte d'Ivoire, du Burkina Faso et du Mali".

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et ne pas oublier la rencontre prévue par l'association Détours des Mondes avec François NEYT : le Jeudi 10/09/15 à 10 h à la Salle Monod de la Maison Presbytérale de l’Oratoire du Louvre – 4, Rue de l’Oratoire- 75001. La conférence est ouverte à tous dans la limite des places disponibles.
Elle sera suivie de la signature par François NEYT de son dernier ouvrage.

 

Ce dernier livre « TRESORS DE CÔTE D’IVOIRE » met en lumière l’unité profonde qui relie les peuples si divers de la Côte d’Ivoire à travers une infinité de chefs d’œuvre d’une grande beauté et d’une force exceptionnelle. Celui-ci  s’ajoute à ses nombreuses publications, parmi lesquelles des références célèbres : sur les Hemba, les Luba, les Songye et les Arts autour du fleuve Congo.

Parcours des Mondes 2015 : Chimères et Merveilles

Le prochain Parcours des Mondes se tiendra à Paris du 8 au 13 septembre.
Je l'avais indiqué en mai dernier, le Parcours étend désormais ses frontières aux arts d’Asie.
Cette année, la présidence d’honneur a été confiée à Robert Vallois qui choisit tous les ans d'exposer des oeuvres d'art africain contemporain : deux programmations se tiendront aux 35 et 41 de la rue de Seine : « Temps Modernes » et « Coco Fronsac & King »



Cette année, Parcours des mondes rend hommage à Hugues Dubois à travers une exposition :
« Hughes Dubois - Trente-cinq ans de carrière photographique ».

"Hughes Dubois est un maître de la photographie d’objets d’arts issus de tous les continents. Depuis trente-cinq ans, il travaille pour les plus importantes institutions muséales, galeries d’art et collections privées du monde entier, pour lesquelles il a réalisé 50 000 photographies, publiées pour l’essentiel dans 150 ouvrages".

La rétrospective qui lui est consacrée

"commence par les premiers Polaroids « Mer du Nord », où le jeune photographe propose par une série de triptyques une vision poétique des paysages de son enfance. Elle nous emmène ensuite à la source de son travail professionnel, avec la présentation de 140 Polaroids d’objets d’art. Jusqu’à ce que la marque américaine cesse la production de ces mythiques Polaroids en 2007, les photographes effectuaient avec cette technique des tirages d’essai précédant les prises de vue définitives. Quant à Hughes Dubois, il archivait ensuite ses Polaroids dans des cahiers méticuleusement annotés qui constituent aujourd’hui la mémoire de ses archives. Pour le livre Chefs-d’œuvre inédits de l’art précolombien, édition Art 135, il rencontre à San Francisco, en 1984, Edwin Herbert Land, l’inventeur du procédé Polaroid et grand collectionneur de sculptures précolombiennes – une rencontre décisive, après laquelle Hughes Dubois a commencé à conserver les clichés auxquels il était particulièrement attaché.
C’est une sélection de ces Polaroids qui est ici exposée. Agencés en ensembles thématiques mis en résonance avec le parcours du photographe, ils deviennent les témoins d’une pratique révolue à l’ère du tout numérique.
Ces tirages sont aussi à l’origine d’une production personnelle développée parallèlement à son activité professionnelle. En effet, sensible à la présence et à l’humanité extraordinaires que dégagent les objets, Hughes Dubois entreprend un travail photographique en réalisant au Polaroid des « portraits d’objets ». S’affranchissant de sa technicité qui pourtant le distingue, il développe ce travail depuis une vingtaine d’années. « Le sensible et la force » (2004), série qui incarne ce renouveau, figure dans cette exposition à travers quatre épreuves grand format".

"Son œuvre personnelle se poursuit aussi sous l’impulsion de son épouse, Caroline Leloup-Dubois, avec laquelle il collabore désormais. Subjugués par le temple bouddhiste de Borobudur sur l’île de Java en Indonésie, ils photographient ensemble, par des nuits de pleine lune, les bas- reliefs représentant les étapes de la vie de Bouddha. A partir de 2016, une grande exposition itinérante présentera les épreuves à l’échelle 1/1... Une épreuve sera présentée ici en avant première."

Extraits d'un texte sur Hughes Dubois écrit par Valentine Plisnier.

Photo 1 : Coco Fronsac - Eve sur canapé, Série Chimères et Merveilles, 2015 Gouache sur photographie ancienne - 24 x 18 cm © Galerie Vallois 41.
Photo 2 : Niko- L’arbre de l’oubli, 2015 - Installation – objets divers (sequoia, métal, plexi, miroir, tissu) 130 x 120 x 50 cm © Galerie Vallois 35.
Photo 3 : Portrait d’une figure Songye pour l’exposition Le sensible et la force, 2004 © Hughes Dubois.
Photo 4 : Photographie d’une scène en haut-relief ornant le temple de Borobudur © Hughes Dubois.

Le beau est affreux, et l'affreux est beau

Uzuri wa Dunia ou Beautés du Monde en swahili, présente actuellement une sélection de très belles pièces vendues au cours de ces dernières années par des galeristes de la BRUNEAF afin de célébrer les 25 ans de l'association.



Une scénographie sensible transforme les salles de l'ancienne Nonciature en un séduisant écrin pour accueillir ces chefs d'oeuvre d'art africain et dans une moindre mesure océanien et pré-colombien.



La Maladie et la Mort font des cendres
De tout le feu qui pour nous flamboya.



Que reste-t-il ? C'est affreux, ô mon âme !
Rien qu'un dessin fort pâle, aux trois crayons,



Qui, comme moi, meurt dans la solitude,
Et que le Temps, injurieux vieillard,
Chaque jour frotte avec son aile rude...



Noir assassin de la Vie et de l'Art,
Tu ne tueras jamais dans ma mémoire
Celle qui fut mon plaisir et ma gloire !

Mais... j'ai joué de bons tours à la folie.
Et le printemps m'a apporté l'affreux rire de l'idiot.

Photos de l'auteure - Bruneaf juin 2015.
Le titre est emprunté à Shakespeare (Macbeth, acte I, scène 1)
Quelques phrases empruntées à Baudelaire (Le portrait in Les fleurs du mal) et les dernières à Rimbaud (Prologue d'une Saison en Enfer).

Le Kota William Rubin

Pour ceux qui s'intéressent aux grandes ventes, La figure "en vue" du moment, devenue icône grâce à l'orchestration Christie's, est sans conteste la figure de reliquaire Kota ayant appartenue à William Rubin, d'où l'attribution de ce patronyme qui déroge aux règles de l'histoire de l'art où le nom du collectionneur se substitue au nom de l'artiste !


Afin d'accompagner "la mariée", on pourra feuilleter une belle documentation réunie autour de cette pièce et, Télécharger le Catalogue Christie's
La vente du 23 juin prochain à Paris dévoilera également d'autres belles pièces telles la statue Jukun dont j'ai déjà parlé, un masque Bamana étonnant (évoqué dans cette note), une proue de pirogue Maori ou un masque Boa des plus expressifs, pièces qui étaient présentées à Paris en mars dernier.






Photo 1 : © Christie's
Photos 2 et 3 : de l'auteure, preview Chritie's mars 2015.

Collections / Possessions / Obsessions

 

Un prochain colloque à suivre : Jeudi 4 Juin 2015 à l' I.N.H.A. Institut National de L'Histoire de l'Art - 2 rue Vivienne 75002 Paris autour du sujet de la collection. 

Les intervenants seront :

Géraldine Albers : « La nature à l’œuvre, les tableaux sur pierres »

Claude Aguttes « Les cabinets de curiosité, comme c'est curieux ! »

Jean Pierre Changeux « Pour une neuroscience du connoissorship »

Philippe Comar « Les collections anatomiques des Beaux-Arts de Paris »

Bruno Decharme « L’art brut » : interview avec Antoine de Galbert)

Jean-Marc Decrop " les collectionneurs et les musées privés en Chine "

Jean Claude Dey « De la passion de l’histoire à l’expertise en armes anciennes et souvenirs historiques »

Antoine de Galbert « Le mur »

Bénédicte Garnier « Auguste Rodin, artiste-collectionneur ».

Néguine Mathieux « La passion bruyante des collectionneurs anonymes", Les collectionneurs d'antiques en salle des ventes au XIXe siècle »

Constance de Monbrison « À l’ombre des textiles : entre songes et Histoire »

Guy Motais de Narbonne : " Collectionner hier et aujourd'hui-le point de vue d'un collectionneur ".

Gérard Wajcman « La collection au XXI ème siècle, du sublime au symptôme »

Georges Zorbibe « Le Street art »

Une table-ronde réunissant  Frédéric Ballon, Armelle Baron, Henri Bounameaux, Olivier de Baecque, Patrick Le Chanu, Robert Lorenzelli, Ben Vauthier sur le thème  « Artiste collectionneur ».

Sur ce dernier point et plus particulièrement autour des Arts premiers, visionnez les différentes videos de notre après-midi Détours des Mondes de décembre dernier : La Collection : Une oeuvre d'art ?

Télécharger le programme du colloque

Parcours des Mondes 2015 : Ouverture vers l'Asie

Parcours des Mondes réinvestira le quartier de Saint-Germain-des-Près du mardi 8 au dimanche 13 septembre 2015.
Pour la première fois, le Parcours présentera des arts d’Asie.
Cette édition rassemblera ainsi plus de 80 galeristes avec des nouveaux venus parmi les spécialistes d’art asiatique : La galerie londonienne Gregg Baker Asian Art (paravents et arts japonais), la galerie belge Marcel Nies Oriental Art (arts de l’Inde et de l’Asie du Sud-Est) et les parisiens Jacques Barrère (arts d’Extrême-Orient) et Christophe Hioco (arts d’Asie).
Les marchands belges Didier Claes, Bernard de Grunne et Adrian Schlag, tous trois spécialisés en arts africains, seront de nouveau présents pour cette 14e édition.
Avec l'arrivée de nouveaux exposants, le périmètre s'agrandit :




Photo de l'auteure sur le PDM 2014.

Autour de Bruneaf 2015

J'ai déjà évoqué la prochaine BRUNEAF dans une précédente note, et ce notamment pour la tenue d'une belle exposition : Masques Géants du Congo - Patrimoine ethnographique des jésuites de Belgique qui va ouvrir prochainement (le 12 mai au Musée BELvue).
On notera encore quelques rendez-vous intéressants :
Une conférence par le commissaire de cette exposition, Julien Volper, le samedi 13 juin à 15h dans le salon Borgendael.
Et dans le cadre de Bruneaf, deux conférences :

L’art Tshokwe par Julien Volper,

L’Art Africain d’hier à aujourd’hui, par Marc Leo Felix et Roger Pierre Turine.

Les salons BAAF (archéologie) et AAB (art asiatique) qui se tiennent au même moment sont très actifs à la fois en termes d'exposants mais aussi de conférences : On notera notamment une exposition et une conférence autour des armes et armures mogholes et sikhes et un cycle de conférences sur l’art asiatique et l’archéologie données par des Conservateurs du Musée et des spécialistes internationaux invités :
Seront au programme :

Trésors cachés du Monde Flottant. La collection d’Estampes japonaises des Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, par Nathalie Vandeperre

De l’Inde à l’Asie du Sud-Est continentale : la diffusion des images bouddhiques, par Pierre Baptiste

et

La fabrication des sculptures bouddhistes chinoises : études d’exemples du Metropolitan Museum, par Denise Patry Leidy.

Sur le sujet des masques géants, un teaser est disponible


Photo © Hughes Dubois.

Preview Sotheby's - New-York-Paris

Les arts d’Afrique et d’Océanie seront à l’honneur chez Sotheby's pendant Paris Tribal cette semaine. En effet, seront réunies quelques oeuvres à la vente de New York (15 mai) et de Paris (24 juin).
Ainsi, ce masque du Kasaï présenté dans le Primitivisme dans l’art du 20e siècle, la célèbre exposition du MoMA de 1984, et des œuvres classiques d’art Songye, Luba et Senufo.
Le thème Maîtres anciens/Maîtres contemporains sera exploré avec la présentation d'un masque attribué au « Maître de Bouaflé » et d'une œuvre de la céramiste d’origine kenyane, Magdalene Odundo.



Photo 1 : Courtesy Sotheby's.
Photo 2 : Magdalene Odundo photo © Stephen Brayne, Courtesy of Ceramic Review.

Presque rien

Je me souviens de ce Parcours des Mondes 2012. Dans une galerie de la rue Visconti, je fus saisie par ce fragment. Tellement sensuel, presque vivant !
Probablement encore trop timorée, je ne l'achetais pas. Le lendemain, un point rouge était posé près de lui et je regrette encore ce bouleversant visage que mon esprit se serait plu chaque jour à reconstituer sans fin.



Chez Maine Durieu, tout était ainsi, sensible et émouvant.
Souvent des "petits riens" comme certaines parures de son dernier "Salon de beauté". Beaucoup de bronzes, elles les connaissaient bien...



Et puis enfin ses "Sacrées Baoulé", elles aussi, elle les côtoyait avec familiarité.
Maine n'est plus.
Elle rêvait d'Afrique et l'avait véritablement vécue.
Elle fut l'une des grandes ambassadrices de ses arts.

Pensée affectueuse à Amaëlle Favreau.

Presque Rien était le titre de son exposition de 2012.
Photo 1 de l'auteure à la Galerie, septembre 2012.
Photos 2 et 3 © Galerie Maine Durieu.

BRUNEAF 2015 : 25 ème édition

Le quartier du Grand Sablon, à Bruxelles, présentera comme ces dernières années trois foires :
*BRUNEAF, qui fête sa 25e édition (art africain, océanien et indonésien)
*BAAF (Brussels Ancient Art Fair), 13e édition (archéologie : Egypte, Grèce, Rome, Proche-Orient, Europe) et
*AAB (Asian Art in Brussels).
À l'occasion des 25 ans de Bruneaf, une présentation des "meilleures pièces vendues" sera faite à l’Ancienne Nonciature, cette ancienne ambassade du Vatican.
L'invité d’honneur sera cette année la Fondation Sindika Dokolo de Luanda dont la politique consiste à collaborer avec les musées occidentaux, afin de promouvoir la visibilité de l’art africain contemporain sur ce continent.



On profitera de cette grande manifestation pour visiter une exposition certainement très intéressante et forcément spectaculaire qui se tiendra au BELvue Museum. En effet, elle présentera de grands masques utilisés lors de la mukanda chez les Yaka et les Suku issus des collectes d’objets et de recherches ethnographiques menées par les missionnaires jésuites au Congo belge.
Cette exposition est réalisée à partir des collections d’Heverlee, complétées d’objets issus des collections du MRAC.



Le communiqué de presse donne les compléments suivants :

"La première partie de l’exposition dessine le contexte historique des Jésuites au sein du vicariat de Kwango et dresse le portrait de quelques jésuites-collectionneurs. De nombreux documents (lettres manuscrites, extraits de publications, cartes …) esquissent le contexte de collecte des objets et la collaboration, dès les années 30, entre le musée et les Jésuites. Le MRAC a toujours la charge d’un important dépôt de l’ancien musée missionnaire jésuite d’Heverlee et, bien que ces pièces soient encore la propriété des Jésuites, se charge de la conservation, de l’archivage et de la restauration des pièces.
La deuxième partie présente le rituel mukanda chez les Yaka et les Suku ainsi que chez certains peuples voisins".

Photos de l'auteure : Masques géants de RDC issus des collections du MRAC Tervuren et exposés lors de la BRAFA, janvier 2014

Exposition "Objets surréalistes"

Pour la prochaine édition de Paris Tribal, la Galerie Flak propose une exposition thématique " Objets Surréalistes ", clin d'oeil manifeste à la fameuse « Exposition Surréaliste d’Objets » organisée par André Breton à la galerie Charles Ratton en 1936.
Ainsi se côtoieront des figures Malangan de Nouvelle Irlande, des poupées kachina, des masques Eskimo ou encore un éventail de prestige polynésien des Iles Marquises.



Revenons au masque de danse présenté ici qui illustre le voyage chamanique.
Julien Flak nous donne quelques précisions :

"Il symbolise l’inua (l’esprit) d’un oiseau arctique. Le centre du masque est illuminé par la présence d’un visage humain tandis qu’une tête d’oiseau (un guillemot ou macareux à cornes) semble émerger du menton.
Le masque est entouré d'une structure circulaire en bois ornée de mains et de pattes palmées. Ce type de représentation associant des figurations du monde animal et du monde humain constitue l’essence même du monde Yup’ik et de son iconographie...
Selon les conceptions Eskimos, ce sont les âmes des animaux (yua ou inua ) qui décident de mettre leurs corps à la disposition des hommes et déterminent donc les périodes d’abondance ou de famine.
Les hommes doivent de ce fait observer un certain nombre de prescriptions concernant la pratique de leurs activités de subsistance pour s’assurer le concours bienveillant des âmes des animaux.
Le corps de l’animal était certes consommé mais son esprit lui, ne mourrait jamais.
Le symbolisme de ce masque est aussi complexe que sa conception et son exécution. Le type de masque présenté ici est une représentation du puissant esprit Tunghak, l’esprit- chasseur (l'Esprit qui vit Ailleurs / l’Homme sur la Lune en langue Yup'ik). Tunghak est l’esprit qui règne sur les animaux et les poissons et qui accepte ou non que les hommes en attrapent lors de leurs expéditions de pêche.
A ce titre, il est important pour les Eskimos de se concilier l'esprit du Tunghak lors des séances chamaniques afin que ce dernier soit favorable à leurs requêtes. Les mains percées autour du masque symbolisent sa compassion pour les animaux qu'il chasse, permettant à certain de se glisser avec succès à travers ses paumes et de retourner en toute sécurité dans leurs troupeaux.
L’esprit Tunghak avait pour habitude de guider et protéger ses troupeaux en les enserrant entre ses mains. L’absence de ses pouces, caractéristique sur les masques de l’art classique Eskimo, permettait à certaines bêtes de s’échapper et rejoindre ainsi le monde des hommes qui pouvaient alors les chasser".

Photo 1 : Détail d'un Masque complexe Yup'ik Eskimo, Alaska - Circa 1880 - Bois sculpté, pigments rouges, bleus et noirs, fibres végétales Hauteur : 48 cm - Largeur (avec les appendices) : 43 cm. Provenance : Collecté par Myrtle Ebright, une enseignante de Norton Sound, Alaska, en 1893-1897, puis donné au début des années 1920 au Willis Carey Historical Museum, Cashmere, Washington Déaccession du Musée en 1981/82 - Ex collection John Hewitt, Londres, Angleterre - Ex collection George Terasaki, New York - Ex collection Chester Dentan, Seattle - Ex collection Merton Simpson, New York - Ex collection Donald Morris Gallery, New York - Ex collection Maurice Cohen, Bloomfield Hills, Michigan - Ex collection Donald Ellis Gallery, Dundas, Ontario - Ex collection privée, New York.
Photo 2 : Ensemble de poupées Kachina © Galerie Flak.

Texte et Photos Courtoisy Julien Flak

Les lames noires de Bali

La galerie Cedric Le Dauphin présentera à l'occasion de Paris Tribal 2015 des bijoux antiques de l’Asie du sud Est, des bagues d’Indonésie ou de la péninsule indochinoise, des colliers Pyu de Birmanie en or et agates à bandes.
Mais ce sont les lames noires de Bali qui retiendront mon attention.
Cédric Le Dauphin nous donne des précisions sur la fabrication de ces lames rares, réalisées pour l'aristocratie balinaise :

"Le kriss est un élément essentiel du paraître indonésien et ce depuis le XIVème siècle. Symbole de rang social plus qu’une arme, le kriss est présent partout dans tout l’archipel malais. Sa lame, élément porteur de la magie et de l’ésotérisme, est réalisée par le forgeron, l’Empu, après avoir jeuné et prié plusieurs jours durant.
Le kriss a une lame damassée. Cette matière est en fait un mélange feuilleté principalement constitué de fer et de nickel. La matière obtenue par pliages et étirements multiple s’appelle le Pamor. Ce processus de forgeage vise à créer une matière « souple » qui va être fixée sur une feuille d'acier qui constitue le cœur dur de la lame.
Les matériaux servant à la fabrication du Pamor sont très nombreux. Pour obtenir le Pamor, selon la tradition, un bon kriss est forgé de 7 métaux et minéraux différents. Celui du Héros de l'histoire de Malacca, Hang Thua, est réputé pour avoir été forgé de vingt métaux différents provenant d’autant de lieux, de Bali à Istanbul.
Le Pamor est révélé par une réaction à l’acide qui contraste des motifs clairs de nickel sur le fonds bleui jusqu’au noir. Et bien que l’on distingue deux grands types de Pamor, il existe plusieurs centaines de différents motifs répertoriés et classés aux propriétés magiques et ésotériques.



À Bali, les kriss sont plus grands que ceux du reste de l’archipel. Les lames restent dans leur grande majorité apparentées à celle des autres productions indonésiennes. Mais il y eu un temps et un espace dans lequel une école de forgerons développa une technique spécifique pour forger les Lames Noires de Bali.
Cette production de grandes lames présentent une forge nette, très précise, une matière noire, polie, ou fourmille des cheveux d’argent.
La fabrication de ce Pamor diffère de celle du Pamor ordinaire non pas par la méthode de diffusion du carbone dans le fer, mais essentiellement son trempage.
Comme ailleurs, l’ajout de carbone au fer se fait par diffusion solide en chauffant le fer et en lui adjoignant bois et minéraux. Leur combustion crée une diffusion solide dans le métal qui n'atteint pas son point de fusion mais s'enrichi en carbone.
Le secret de l’Empu Balinais tient dans la maîtrise de la température de forge. En effet, le fonds noir des lames balinaises est constitué de perlite. Elle provient du refroidissement lent du Pamor par aspersion d’huile.
Cette technique de refroidissement est moins lente que celle à l’air, ce qui limite la production de ferrite et favorise la formation de cémentite, tout en étant moins violente que par immersion dans un liquide, ce qui préserve la perlite de sa transformation en martensite de couleur gris clair.
Ainsi naissaient les lames noires qui étaient ensuite polies et pour lesquelles étaient fabriqués les plus beaux fourreaux et poignées.
Ce type de forge a été observé de la fin du XVIIIème siècle à la fin du XIXème siècle et uniquement sur l’île de Bali".

Texte et Photo : Courtoisy Galerie Cedric le Dauphin.