Winter Bruneaf et Brafa ne sont pas encore passées que l'on parle déjà de la prochaine foire bruxelloise baptisée d'un nouveau nom : Cultures, The World Arts Fair.
En effet, du 8 au 12 juin 2016, se tiendra la 1ère édition de cette foire née de la synergie entre Bruneaf, BAAF et AAB.
85 exposants internationaux seront rassemblés durant 5 jours au Sablon : Objets d’Afrique, Océanie, Indonésie, Asie mais également des pièces archéologiques seront ainsi présentés.
Photo extraite de la video réalisée avec ma fille Floriane lors de Bruneaf 2013.
Vous avez certainement suivi notre rencontre du mardi 16 décembre 2014 qui posait la question à différents intervenants : La collection : Une oeuvre d'art ?
Parmi les intervenants, Julien Bondaz nous avait entretenu des motivations des collectionneurs africains d'art africain traditionnel (revoir la video).
Dans un ouvrage collectif dirigé par Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini intitulé L'Art en transfert, de l'excellente collection Cahiers d'Anthropologie sociale, Julien Bondaz vient d'écrire un article sur le sujet : "L’art primitif réapproprié ? Les collectionneurs d’art africain en Afrique de l’Ouest".
Introduction. Arts et appropriations transculturelles.................................................. 9
Julien BondazL’art primitif réapproprié ?
Les collectionneurs d’art africain en Afrique de l’Ouest ............................................ 24
Négocier les conceptions de l’art : les Inuit et l’Occident ........................................... 49
Catherine Choron-Baix
Des voix, des images.
L’œuvre de Shirin Neshat entre Téhéran et Luang Prabang ...................................... 66
Appropriations et réparations dans l’œuvre de Kader Attia .......................................77
Nathalie ManriqueNoces gitanes : ostentation et dissimulation ............................................................... 95
Mathilde OliveauD’ici ou d’ailleurs : l’internationalisation du flamenco à Jerez de la Frontera .......... 108
Cosmina Ghebaur« Une fois devant, ils aimeront. »
Médiation culturelle, appropriation et non-publics en banlieue parisienne ........... 127
Un excellent numéro à dévorer !
Consultez la "petite soeur" de Détours des Mondes : MediaTribal , un blog que j'alimente depuis plus de 2 ans .
Vous y trouverez
* des catalogues de ventes Art Tribal en pdf,
* les bibliographies sur les thématiques de nos conférences depuis 2009,
*... et quelques petits documents "Art tribal"...
" Doté d'une bonne liasse de billets, je partis à l'aventure. Ce furent des années folles durant lesquelles j'ai pris beaucoup de plaisir. Le pays avait été ébranlé : les soldats et les provinces rebelles contestaient l'autorité de l'Etat. Mais avec de l'argent, de la patience et une langue bien pendue, je me faufilais et je pouvais aller partout : de Sumatra à travers les îles de la Sonde jusqu'au cœur des Moluques. Je trouvais des objets incroyables. Par exemple, dans les petites villes des côtes de Bornéo, je pouvais acheter de fines machettes, richement décorées et différents types de sculptures sur bois Dayak... ».
"Quand je suis arrivé là en 1969 l'art était complètement mort ! Les maisons cérémonielles étaient vides. On trouvait encore quelques bonnes sculptures mais seulement dans des villages isolés. Juste après la prise de contrôle de la Nouvelle-Guinée occidentale, les Indonésiens avaient interdit les fêtes et les rituels traditionnels. Toutes les sculptures ont alors été systématiquement détruites. En effet, à leurs yeux, elles étaient trop étroitement liées à la chasse aux têtes... "Entre 1968 et 1972, Hoogerbrugge montra des photographies de sculptures à des Anciens Asmat et encouragea les méthodes traditionnelles afin de favoriser la création de nouvelles pièces. Un magasin fut ainsi créé à Agats, la capitale de la région, où les sculpteurs pouvaient venir vendre leur travail à un prix équitable. Plusieurs milliers d'objets furent ainsi produits, en particulier les figures d'ancêtres, des boucliers de guerre et les grands poteaux d'ancêtres (les mbisj).
Comme tous les ans, des signatures sont prévues à la Librairie Fischbascher pendant le Parcours des Mondes. On pourra noter dès à présent :
Mercredi 09/09/15
15 h - 16 h
Micromonumentalité. - Éloge du minuscule dans l'art africain avec | with Bérénice GEOFFROY-SCHNEITER Ed. 5 Continents - € 48,00
Micromonumentalité est le premier titre d’une série d’ouvrages, « Micro-Africa », qui se propose de mettre en lumière la valeur artistique et culturelle des objets miniatures fabriqués en Afrique.
Ce premier volume propose une introduction au concept fondateur de la série et offre un panorama des objets et des matériaux créés ou utilisés par divers groupes ethniques africains.
Micromonumentalité souligne la valeur emblématique des talismans, poids, boîtes, coffrets, fétiches, bijoux et autres objets en ivoire, en os, en bronze, en fer, en aluminium et en pierre.
Aucun de ces objets ne dépasse 15 cm de hauteur ou de largeur mais ils méritent d’être considérés comme des « monuments » à part entière.
16 h -17 h
Indonesian Tribal Art Avec / with Bruce W. CARPENTER - Editions Didier Millet
Bruce W. Carpenter est bien connu des amateurs des arts d'Indonésie pour l'écriture de plus d'une vingtaine d'ouvrages sur le sujet.
En 2012, il s'attaque au sujet des ornements avec la parution de deux livres : Ethnic Jewellery from Indonesia: Continuity and Evolution: The Manfred Giehmann Collection et Gold Jewellery of the Indonesian Archipelago.
Il y a aussi sa contribution à Batak Sculpture et Nias Sculpture avec Achim Sibeth.
Maintenant, il écrit un énorme livre sur la vie et l'époque de l'artiste balinais I Gusti Nyoman Lempad à l'occasion d'une grande exposition qui se tiendra au Musée Puri Lukisan au moment du Ubud Readers & Writers Festival à Bali fin octobre.
Jeudi 10/09/15
15 h -16 h
Mossi by Christopher D.ROY avec | with Constantine PETRIDIS € 35,00. Ed. 5 Continents
Dans la célèbre collection Visions d'Afrique, la dernière monographie née sous la plume de Christopher D. Roy , professeur d'histoire de l'art africain à l'Université de l'Iowa et d'Elizabeth M. Stanley de l'Université d'Iowa<bR>
16 h -17 h
Senufo sans frontières. La dynamique des arts et des identités en Afrique de l’Ouest avec | with Susan Elizabeth GAGLIARDI € 60,00
Catalogue accompagnant l'exposition Senufo Unbound qui s'est tenu à Cleveland et qui arrive au musée Favre de Montpellier à l'hiver, celui-ci propose un panorama des arts et des identités culturelles de la Côte d’Ivoire. L'édition française sort pour l'occasion.
En 1963, le Museum of Primitive Art de New York avait présenté pour la première fois une grande exposition « Senufo Sculpture from West Africa » sous la direction de Robert Goldwater. Le style "Senufo" était représenté par des masques anthropomorphes, des masques heaumes zoomorphes composites, des sculptures figuratives. Dans le catalogue qui accompagnait l’exposition, Goldwater décrivait le contexte culturel des communautés Senufo se situant sur les frontières du Burkina Faso, de la Côte d’Ivoire et du Mali.
Plus de cinquante ans plus tard, Senufo sans frontières de Susan Elizabeth Gagliardi dévoile des photographies et des données de terrain, des objets ainsi que des lettres jamais publiées auparavant, qui rappellent le tour de force du Museum of Primitive Art à l'époque et se penche sur ce qui constitue l’essence Senufo depuis la fin du 19ème siècle, lorsque le gouvernement français commence la colonisation de la région.
Cet ouvrage interroge particulièrement l'institution du Poro.
17 h -18h
Rêves sur bois. Appuie-nuque de l'Afrique orientale – collection Eduardo López Moreno avec | with Eduardo LÒPEZ - Ed. 5 Continents.€ 45,00
Eduardo López Moreno est collectionneur et expert en art africain.
Il fournit avec cet ouvrage une présentation très complète des appuie-nuque africains.
Ces derniers sont des objets utilitaires d’une grande simplicité. Leurs propriétaires les utilisent pour dormir, pour reposer leur nuque, pour s’asseoir ou pour protéger leur coiffure élaborée.
À première vue, ils semblent dépourvus de toute signification symbolique. Pourtant, ils ne sont pas aussi simples qu’il y paraît. Ce sont aussi des marqueurs sociaux, qui permettent de distinguer les chefs des gens ordinaires, les riches des pauvres, les devins des guérisseurs, les fermiers des bergers et les sédentaires des nomades.
Vendredi 11/09/15
15 h -16 h
The World that Wasn’t There avec | with Jacques BLAZY, André DELPUECH, Adriano FAVARO et | and Inti LIGABUE - € 65,00 - Ed. 5 Continents
16 h -17 h
Arts anciens de Madagascar avec | with Bertrand GOY - ed. 5 Continents - € 125,00
"Cet ouvrage est le premier à rendre un hommage mérité à la richesse et à la diversité de la production artistique traditionnelle de Madagascar. Un long travail de recherche dans les collections publiques et privées, aux quatre coins du monde, a permis de réunir les peintures et les sculptures les plus représentatives et les plus esthétiques de cette culture peu célébrée jusqu'alors. Le choix d'un format exceptionnel donne à ce livre l'espace nécessaire aux magnifiques clichés des photographes réputés qui contribuent ainsi à révéler la beauté de ces ouvres d'art. Bertrand Goy a vécu de longues années en Afrique et à Madagascar. Après une carrière de cadre supérieur dans l'industrie, il consacre désormais son temps à l'histoire des arts primitifs. Membre de la Société des africanistes, il est l'auteur de nombreux articles et ouvrages notamment sur les arts de la Côte d'Ivoire, du Burkina Faso et du Mali".
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et ne pas oublier la rencontre prévue par l'association Détours des Mondes avec François NEYT : le Jeudi 10/09/15 à 10 h à la Salle Monod de la Maison Presbytérale de l’Oratoire du Louvre – 4, Rue de l’Oratoire- 75001. La conférence est ouverte à tous dans la limite des places disponibles.
Elle sera suivie de la signature par François NEYT de son dernier ouvrage.
Ce dernier livre « TRESORS DE CÔTE D’IVOIRE » met en lumière l’unité profonde qui relie les peuples si divers de la Côte d’Ivoire à travers une infinité de chefs d’œuvre d’une grande beauté et d’une force exceptionnelle. Celui-ci s’ajoute à ses nombreuses publications, parmi lesquelles des références célèbres : sur les Hemba, les Luba, les Songye et les Arts autour du fleuve Congo.
"Hughes Dubois est un maître de la photographie d’objets d’arts issus de tous les continents. Depuis trente-cinq ans, il travaille pour les plus importantes institutions muséales, galeries d’art et collections privées du monde entier, pour lesquelles il a réalisé 50 000 photographies, publiées pour l’essentiel dans 150 ouvrages".
"commence par les premiers Polaroids « Mer du Nord », où le jeune photographe propose par une série de triptyques une vision poétique des paysages de son enfance. Elle nous emmène ensuite à la source de son travail professionnel, avec la présentation de 140 Polaroids d’objets d’art. Jusqu’à ce que la marque américaine cesse la production de ces mythiques Polaroids en 2007, les photographes effectuaient avec cette technique des tirages d’essai précédant les prises de vue définitives. Quant à Hughes Dubois, il archivait ensuite ses Polaroids dans des cahiers méticuleusement annotés qui constituent aujourd’hui la mémoire de ses archives. Pour le livre Chefs-d’œuvre inédits de l’art précolombien, édition Art 135, il rencontre à San Francisco, en 1984, Edwin Herbert Land, l’inventeur du procédé Polaroid et grand collectionneur de sculptures précolombiennes – une rencontre décisive, après laquelle Hughes Dubois a commencé à conserver les clichés auxquels il était particulièrement attaché.
C’est une sélection de ces Polaroids qui est ici exposée. Agencés en ensembles thématiques mis en résonance avec le parcours du photographe, ils deviennent les témoins d’une pratique révolue à l’ère du tout numérique.
Ces tirages sont aussi à l’origine d’une production personnelle développée parallèlement à son activité professionnelle. En effet, sensible à la présence et à l’humanité extraordinaires que dégagent les objets, Hughes Dubois entreprend un travail photographique en réalisant au Polaroid des « portraits d’objets ». S’affranchissant de sa technicité qui pourtant le distingue, il développe ce travail depuis une vingtaine d’années. « Le sensible et la force » (2004), série qui incarne ce renouveau, figure dans cette exposition à travers quatre épreuves grand format".
"Son œuvre personnelle se poursuit aussi sous l’impulsion de son épouse, Caroline Leloup-Dubois, avec laquelle il collabore désormais. Subjugués par le temple bouddhiste de Borobudur sur l’île de Java en Indonésie, ils photographient ensemble, par des nuits de pleine lune, les bas- reliefs représentant les étapes de la vie de Bouddha. A partir de 2016, une grande exposition itinérante présentera les épreuves à l’échelle 1/1... Une épreuve sera présentée ici en avant première."Extraits d'un texte sur Hughes Dubois écrit par Valentine Plisnier.
Mais... j'ai joué de bons tours à la folie.
Et le printemps m'a apporté l'affreux rire de l'idiot.
Un prochain colloque à suivre : Jeudi 4 Juin 2015 à l' I.N.H.A. Institut National de L'Histoire de l'Art - 2 rue Vivienne 75002 Paris autour du sujet de la collection.
Les intervenants seront :
Géraldine Albers : « La nature à l’œuvre, les tableaux sur pierres »
Claude Aguttes « Les cabinets de curiosité, comme c'est curieux ! »
Jean Pierre Changeux « Pour une neuroscience du connoissorship »
Philippe Comar « Les collections anatomiques des Beaux-Arts de Paris »
Bruno Decharme « L’art brut » : interview avec Antoine de Galbert)
Jean-Marc Decrop " les collectionneurs et les musées privés en Chine "
Jean Claude Dey « De la passion de l’histoire à l’expertise en armes anciennes et souvenirs historiques »
Antoine de Galbert « Le mur »
Bénédicte Garnier « Auguste Rodin, artiste-collectionneur ».
Néguine Mathieux « La passion bruyante des collectionneurs anonymes", Les collectionneurs d'antiques en salle des ventes au XIXe siècle »
Constance de Monbrison « À l’ombre des textiles : entre songes et Histoire »
Guy Motais de Narbonne : " Collectionner hier et aujourd'hui-le point de vue d'un collectionneur ".
Gérard Wajcman « La collection au XXI ème siècle, du sublime au symptôme »
Georges Zorbibe « Le Street art »
Une table-ronde réunissant Frédéric Ballon, Armelle Baron, Henri Bounameaux, Olivier de Baecque, Patrick Le Chanu, Robert Lorenzelli, Ben Vauthier sur le thème « Artiste collectionneur ».
Sur ce dernier point et plus particulièrement autour des Arts premiers, visionnez les différentes videos de notre après-midi Détours des Mondes de décembre dernier : La Collection : Une oeuvre d'art ?
Télécharger le programme du colloque
"La première partie de l’exposition dessine le contexte historique des Jésuites au sein du vicariat de Kwango et dresse le portrait de quelques jésuites-collectionneurs. De nombreux documents (lettres manuscrites, extraits de publications, cartes …) esquissent le contexte de collecte des objets et la collaboration, dès les années 30, entre le musée et les Jésuites. Le MRAC a toujours la charge d’un important dépôt de l’ancien musée missionnaire jésuite d’Heverlee et, bien que ces pièces soient encore la propriété des Jésuites, se charge de la conservation, de l’archivage et de la restauration des pièces.Photos de l'auteure : Masques géants de RDC issus des collections du MRAC Tervuren et exposés lors de la BRAFA, janvier 2014
La deuxième partie présente le rituel mukanda chez les Yaka et les Suku ainsi que chez certains peuples voisins".
"Il symbolise l’inua (l’esprit) d’un oiseau arctique. Le centre du masque est illuminé par la présence d’un visage humain tandis qu’une tête d’oiseau (un guillemot ou macareux à cornes) semble émerger du menton.Photo 1 : Détail d'un Masque complexe Yup'ik Eskimo, Alaska - Circa 1880 - Bois sculpté, pigments rouges, bleus et noirs, fibres végétales Hauteur : 48 cm - Largeur (avec les appendices) : 43 cm.
Le masque est entouré d'une structure circulaire en bois ornée de mains et de pattes palmées. Ce type de représentation associant des figurations du monde animal et du monde humain constitue l’essence même du monde Yup’ik et de son iconographie...
Selon les conceptions Eskimos, ce sont les âmes des animaux (yua ou inua ) qui décident de mettre leurs corps à la disposition des hommes et déterminent donc les périodes d’abondance ou de famine.
Les hommes doivent de ce fait observer un certain nombre de prescriptions concernant la pratique de leurs activités de subsistance pour s’assurer le concours bienveillant des âmes des animaux.
Le corps de l’animal était certes consommé mais son esprit lui, ne mourrait jamais.
Le symbolisme de ce masque est aussi complexe que sa conception et son exécution. Le type de masque présenté ici est une représentation du puissant esprit Tunghak, l’esprit- chasseur (l'Esprit qui vit Ailleurs / l’Homme sur la Lune en langue Yup'ik). Tunghak est l’esprit qui règne sur les animaux et les poissons et qui accepte ou non que les hommes en attrapent lors de leurs expéditions de pêche.
A ce titre, il est important pour les Eskimos de se concilier l'esprit du Tunghak lors des séances chamaniques afin que ce dernier soit favorable à leurs requêtes. Les mains percées autour du masque symbolisent sa compassion pour les animaux qu'il chasse, permettant à certain de se glisser avec succès à travers ses paumes et de retourner en toute sécurité dans leurs troupeaux.
L’esprit Tunghak avait pour habitude de guider et protéger ses troupeaux en les enserrant entre ses mains. L’absence de ses pouces, caractéristique sur les masques de l’art classique Eskimo, permettait à certaines bêtes de s’échapper et rejoindre ainsi le monde des hommes qui pouvaient alors les chasser".
"Le kriss est un élément essentiel du paraître indonésien et ce depuis le XIVème siècle. Symbole de rang social plus qu’une arme, le kriss est présent partout dans tout l’archipel malais. Sa lame, élément porteur de la magie et de l’ésotérisme, est réalisée par le forgeron, l’Empu, après avoir jeuné et prié plusieurs jours durant.Texte et Photo : Courtoisy Galerie Cedric le Dauphin.
Le kriss a une lame damassée. Cette matière est en fait un mélange feuilleté principalement constitué de fer et de nickel. La matière obtenue par pliages et étirements multiple s’appelle le Pamor. Ce processus de forgeage vise à créer une matière « souple » qui va être fixée sur une feuille d'acier qui constitue le cœur dur de la lame.
Les matériaux servant à la fabrication du Pamor sont très nombreux. Pour obtenir le Pamor, selon la tradition, un bon kriss est forgé de 7 métaux et minéraux différents. Celui du Héros de l'histoire de Malacca, Hang Thua, est réputé pour avoir été forgé de vingt métaux différents provenant d’autant de lieux, de Bali à Istanbul.
Le Pamor est révélé par une réaction à l’acide qui contraste des motifs clairs de nickel sur le fonds bleui jusqu’au noir. Et bien que l’on distingue deux grands types de Pamor, il existe plusieurs centaines de différents motifs répertoriés et classés aux propriétés magiques et ésotériques.
À Bali, les kriss sont plus grands que ceux du reste de l’archipel. Les lames restent dans leur grande majorité apparentées à celle des autres productions indonésiennes. Mais il y eu un temps et un espace dans lequel une école de forgerons développa une technique spécifique pour forger les Lames Noires de Bali.
Cette production de grandes lames présentent une forge nette, très précise, une matière noire, polie, ou fourmille des cheveux d’argent.
La fabrication de ce Pamor diffère de celle du Pamor ordinaire non pas par la méthode de diffusion du carbone dans le fer, mais essentiellement son trempage.
Comme ailleurs, l’ajout de carbone au fer se fait par diffusion solide en chauffant le fer et en lui adjoignant bois et minéraux. Leur combustion crée une diffusion solide dans le métal qui n'atteint pas son point de fusion mais s'enrichi en carbone.
Le secret de l’Empu Balinais tient dans la maîtrise de la température de forge. En effet, le fonds noir des lames balinaises est constitué de perlite. Elle provient du refroidissement lent du Pamor par aspersion d’huile.
Cette technique de refroidissement est moins lente que celle à l’air, ce qui limite la production de ferrite et favorise la formation de cémentite, tout en étant moins violente que par immersion dans un liquide, ce qui préserve la perlite de sa transformation en martensite de couleur gris clair.
Ainsi naissaient les lames noires qui étaient ensuite polies et pour lesquelles étaient fabriqués les plus beaux fourreaux et poignées.
Ce type de forge a été observé de la fin du XVIIIème siècle à la fin du XIXème siècle et uniquement sur l’île de Bali".
"Pièce de bois monoxyle sculptée à l’herminette, en forme de pirogue reposant sur une base. La surface intérieure et extérieure est recouverte d’un enduit brun-noir, le décor est gravé et incrusté de nacre de nautile et de coquilles de tridacne fixées à la résine de noix de parinarium, ou peint au pigment blanc, à motifs de nageoires de bonites, de frégates et de dessins abstrait. Une tête de bonite est sculptée aux deux extrémités."
"Ce type de coupes de tailles très diverses conservées dans la maison à canots sacrée dite aofa, avec les pirogues pour la chasse aux têtes et les grands poissons-reliquaires étaient utilisées lors d’offrandes rituelles dédiées aux esprits tutélaires ou à l’occasion de banquets cérémoniels.Texte © Pablo Touchaleaume
Notre coupe est très proche dans sa forme générale et dans son décor à têtes de bonites de celle photographiée par Bernatzik en 1936 sur l’île de Santa Ana, qui doit mesurer environ deux mètres. Ces deux coupes sont probablement des créations de la même main.
Sur la plupart des autres coupes répertoriées, l’une ou les deux extrémités sont sculptées de têtes de frégates associées parfois à de petites sculptures de bonites complètes.
Plus rarement l’on observe la présence de figures anthropomorphes. La base et la forme plus ou moins incurvée du récipient ainsi que le décor de nageoires stylisées sur les côtés sont des caractéristiques communes à toutes ces coupes.
La bonite est une variété de thon se déplaçant en bancs importants qui n’apparaissent qu’irrégulièrement, à une seule période de l’année, suivant les migrations des bancs de petits poissons dont ils se nourrissent.
La présence de ces bancs est signalée par les frégates et autres oiseaux pécheurs. Les requins, chassant les bonites, rôdent par centaines autour des bancs.
La conjonction de la présence des bonites, des requins et des frégates est considérée par les autochtone comme une manifestation d’essence divine.
La bonite est considérée comme un cadeau des dieux dont il convient de s’attirer les faveurs par des offrandes appropriées.
L’initiation des jeunes garçons, à laquelle assista Hugo Bernatzik en 1936, débute lorsque les pirogues sacrées sont de retour d’une pêche fructueuse, pleines à ras bord de poissons. Chaque garçon monte à bord d’une pirogue, se saisit d’une bonite à plein bras comme s’il l’avait capturé lui-même, et boit quelques gouttes de sang du thon, s’emparant ainsi de ses forces surnaturelles. Après une période de réclusion de six mois dans l’aofa, le retour des initiés dans la communauté est célébré par des parades, danses et banquets utilisant les coupes cérémonielles".
