"Journaliste, homme d’affaires, auteur d’écrits sur l’art, René Gaffé (1887-1968) fut lié avec les plus importants personnages avant-gardistes de son époque. Collectionneur, familier du monde de l’art dès les années 1920, il fut initié aux arts d'Afrique et d'Océanie par Paul Eluard et André Breton, dont il fut le mécène et qui eurent une influence importante sur l’évolution de sa collection. Le 6 novembre 2001, Christie's mettait en vente, à New York, 25 œuvres de sa collection de tableaux modernes. Les objets d’art d’Afrique et d’Océanie furent pour leur part vendus aux enchères le 8 décembre à Paris par les soins de la même maison de ventes.Photo : Couverture du catalogue de vente René Gaffé. Art tribal collection, samedi 8 décembre 2001, Paris © Christie’s & Loudmer
L’intérêt heuristique de cet évènement, qui s’est tenu à la charnière du 20e et du 21ème siècle, réside dans le fait qu’il ouvre une double perspective, sur le collectionnisme des années 1920 et 1930 d’une part et sur l’évolution du marché des ventes aux enchères au 21e siècle d’autre part. D’un côté, cette collection associant cubisme, surréalisme et arts d’Afrique et d’Océanie est profondément habitée par « l'esprit des “pères fondateurs” des grandes collections dont celle-ci est l'une des dernières conservées en son intégralité », comme l’écrivait Pierre Amrouche, expert de la vente, en introduction au catalogue. Mais sa dispersion en 2001 à Paris s’inscrit aussi dans la profonde mutation que connut le marché des ventes aux enchères françaises à la suite de la réforme de la profession de commissaire-priseur, ouvrant le secteur à la concurrence étrangère dans le territoire national. En témoignent les nombreux acteurs impliqués dans la vente Gaffé.
Nous partirons de quelques réflexions sur les écrits de René Gaffé, sur sa collection et la dispersion de celle-ci pour présenter par la suite quelques axes de nos recherches sur le marché de l’art, dans une dimension à la fois historique et contemporaine."
Marion Bertin & Tamara Schild.
Winter BRUNEAF se déroulera du 23 au 27 janvier 2019, cohabitant avec la BRAFA, Brussels Art Fair, qui se déroulera elle du 26 janvier au 3 février, et où le nombre d’exposants en art tribal s’est développé ces dernières années.
Une occasion de découvrir également le Musée Royal de l'Afrique Centrale qui a fait peau neuve.
À noter que BRUNEAF publiera dans son catalogue un article d’Agnès Lacaille, historienne de l'art qui poursuit actuellement des recherches sur l’histoire du marché des arts africains en Belgique en relation avec les collections du MRAC Tervuren.
Dans ce contexte, elle s'est intéressée particulièrement à Jeanne Walschot (ci-dessus photo de l'intérieur de sa maison), une collectionneuse et marchande bruxelloise d'art africain.
"Paroles tribales" sera le thème de la Galerie Dodier : Le cycle Amérique, Afrique, Océanie continue. Après le regard (« regards premiers »), voici quatre ans, c’est la parole qui est à l’honneur.
"Avec Paroles tribales, je vous emmène dans mon parcours des mondes en Amérique avec un chef-d’oeuvre de l’art Viru, en Océanie, avec un linteau de Nouvelle-Irlande ; et en Afrique avec un masque gurunsi récolté in situ par la mission Kamer / Tishman." L’exposition sera accompagnée de la publication d’un catalogue disponible à la galerie.
On se souvient probablement de l'exposition Carnets de Voyages, consacrée à Edmond Dartevelle, le père de Pierre au Musée Jacques Chirac de Sarran.
Et c'est grâce à ce dernier, spécialiste en sciences naturelles envoyé plusieurs fois en Afrique par le Musée royal de l’Afrique centrale de Tervuren dans les années 30 et 40, que son fils fut très tôt initié à ces objets. Dans les années soixante, Pierre explora à son tour le continent Africain.
L'exposition qui a débuté le 24 mai dernier chez Lempertz à Bruxelles, se poursuit pendant la foire Bruneaf - Cultures 2018 et ce jusqu'au 6 juillet.
Une occasion de découvrir ou revoir une centaine de statues et masques d’exception provenant du Congo, une des régions constituant le coeur de sa collection.
TEFAF New York Spring aura lieu du 4 mai au 8 mai 2018 mêlant art et design moderne et contemporain sur Park Avenue Armory, New York.
Photo : Appuie-tête Korwar, Geelvinck Bay, collecté par Jacques Viot en 1929. Courtoisy Galerie Meyer
Madison Ancient and Tribal Art se tiendra du 11 au 13 mai prochain à New York.
PM BOYD, CLAES PATRIC, JOSHUA DIMONDSTEIN, MARK EGLINTON, GALERIE FLAK, AMYAS NAEGELE, ALAIN NAOUM, SPLENDORS OF THE WORLD, JAMES STEPHENSON et TRIBAL ART MAGAZINE ainsi que PACE PRIMITIVE et ARTE PRIMITIVO participent.
Photo courtoisy Charles-Wesley Hourdé.
Paris Tribal se tiendra du 11 au 14 avril 2018.
Cette année, 32 galeries ont choisi de participer à l’événement qui renouvelle son invitation aux marchands étrangers et de province. Ce sont donc 8 marchands qui viendront partager les galeries parisiennes en avril prochain.
Anthony JP Meyer invite Laurent Dodier (Le Val-Saint-Père), Renaud Vanuxem invite Bruce Frank (New-York), La Galerie Punchinello invite Bruno Frey (Arnay-le-Duc), Philippe Ratton invite Guilhem Montagut (Barcelone), Olivier Castellano invite Joaquin Pecci (Bruxelles), Éric Hertault invite Adrian Schlag (Bruxelles), La Galerie Lance & Roberta Entwistle invite David Serra (Barcelone) et Alain Bovis invite Michel Thieme (Amsterdam).
La prochaine édition de la BRAFA aura lieu du 27 janvier au 4 février 2018 à Tour & Taxis (Bruxelles), et rassemblera 134 galeries et marchands d’art originaires de seize pays. Dans la spécialité Art Tribal, on notera pour la première fois la participation de Guilhem Montagut Gallery et de la Galerie Ratton.
Elles rejoindront Didier Claes, Pierre Dartevelle, Yann Ferrandin, Jacques Germain, Bernard de Grunne, Grusenmeyer-Woliner, Monbrison, Serge Schoffel et Schoffel de Fabry.
Winter BRUNEAF se déroulera quant à elle du 24 au 28 janvier au Sablon. Parme les exposants, nous remarquerons particulièrement les galeries membres de notre association : Pierre Loos avec Ambre Congo, Joëlle Fiess et Marc Felix avec Congo Gallery, Jacques Lebrat avec la Galerie Punchinello
Photo 2 : Détail d'un contenant à chaux Iatmul © Punchinello Galerie.
Cette année, Parcours des Mondes se tiendra du mardi 12 au dimanche 17 septembre 2017.
À ce jour les expositions thématiques annoncées sont :
Gems from the remote Australian APY lands desert
Par Aboriginal Signature • Estrangin Fine Art, Bruxelles,au 41, rue de Seine.
"Cette exposition dédiée aux artistes du APY lands présente les plus belles signatures des cinq centres d’art de ce désert. Sera notamment exposée l’œuvre magistrale de 3 mètres qui a gagné le prix d’excellence du Telstra 2016, dans la catégorie peinture, au Musée National de Darwin".
ExtraExtraordinaire
Par la Galerie Alain Bovis, Paris, 9, rue des Beaux-Arts
"Est extraordinaire ce qui n’est pas courant, un objet exceptionnel, original, une rareté. Est extraordinaire ce qui par ses qualités se situe au dessus des autres, un objet remarquable, fabuleux, merveilleux. Avec cette exposition, la Galerie Alain Bovis propose de voyager sur tous les continents".
Arts de haute Volta
Par Dandrieu-Giovagnoni, Rome, au 15, rue des Beaux-Arts.
L’art des régions du fleuve Volta est encore assez méconnu, vu la rareté des sculptures anciennes. Cette exposition regroupera une quinzaine de masques, statues et objets quotidiens des cultures Mossi, Lobi, Bobo, Gourounsi, Bwa et Nuna.
Des palais de Bandiagara aux plaines de Bamako
Par la Galerie Dodier, Avranches, au 35-37, rue de Seine.
« Cette année, l’exposition, que je prépare depuis plus de deux ans, sera sur l’Afrique, et plus particulièrement sur le Mali. Une quarantaine d’objets Dogon et Bamana sera proposée et un catalogue sera édité ».
War Clubs from the South Seas
Par Michael Evans, North Amherst, au 16, rue Guénégaud
Michael Evans présentera une vingtaine de massues originaires des îles Fidji et Samoa, de Nouvelle-Zélande ou encore de Nouvelle-Guinée.
Pouvoir et Prestige
Par Yann Ferrandin, Paris, 33, rue de Seine
" Yann Ferrandin présente une exposition consacrée aux objets d’apparat, symboliques et visuels, véritables marqueurs sociaux qui témoignent tout autant du désir de puissance des hommes que de leurs traditions culturelles et du savoir-faire des artistes. De tous temps, les sociétés tribales ont associé à leurs pratiques de gouvernance, à leurs codes sociaux et à leurs univers spirituels, des créations artistiques d’une richesse exceptionnelle et d’une grande diversité. À travers ces objets réservés aux chefs, aux chamanes ou aux grands initiés, sous leurs aspects les plus variés (canne, herminette, hochet, siège, appui-nuque...), c’est une conception de l’homme et de la relation entre les hommes qui se donne à voir. Illustrant un monde merveilleux de métaphores et d’idées, ils parlent de mythes et de rites tout en faisant partie intégrante de la vie ordinaire ; le profane et le sacré y sont intimement mêlés, les valeurs esthétiques et morales y sont indissociables. L’exposition sera accompagnée de la publication d’un catalogue disponible à la galerie"
Mapping belief : mapping the world
Par Kapil Jariwala, Londres, au 25, rue de Seine
Le thème de cette exposition sera la manière dont la cartographie et la représentation graphique expriment la relation entre l’homme et son environnement terrestre et le cosmos. "Deux parties seront proposées : les cartes cosmiques théoriques, et les cartes fonctionnelles produites par les communautés séculaires de l’Inde (par les sectes Hindou et Jain, mais aussi par les cours Rajput, aux XVIIIe et XIXe siècles).
Une carte est un schéma de symboles codifiés et de consignes. Elle renseigne celui qui s’en sert sur sa localisation et l’aide à naviguer vers sa destination, tout en indiquant les points de repère, les aspects physiques, les bâtiments, les arbres, les montagnes, les collines, les ruisseaux et les fleuves. Les cartes sont avant tout des outils fonctionnels qui guident ceux qui les emploient. Comment faire alors pour créer une carte qui représente le cosmos ?
Il est évident que les cartographes n’ont pas eu l’occasion de voyager à travers le temps et l’espace, et que leurs calculs ne sont forcément pas vérifiables. Ce sont essentiellement des cartes nourries par un système de croyances complexe, prescrit par des autorités religieuses qui ont entrelacé des théories cosmiques avec des croyances métaphysiques.
Nous montrerons dans l’exposition des Jambudvipas, des cartes cosmiques qui indiquent l’univers selon la conception Jain de la création, deux cartes de pèlerinage monumentales de Satrunjaya, le temple sacré à Palitana au Gujarat, et des peintures Rajput dans lesquelles la cartographie est entremêlée avec une représentation narrative".
Lignes claires - Matières obscures
Par la Galerie Olivier Larroque, Nîmes, au 2, rue de l’Echaudé
"Si l’art africain est essentiellement figuratif, il tend parfois vers une forme d’abstraction. D’un côté par un mouvement de soustraction, poussant la stylisation jusqu’à l’épure, de l’autre par un phénomène de saturation, noyant la sculpture sous une accumulation de matières ou d’objets divers jusqu’à l’occulter.
C’est à la confrontation de ces deux esthétiques contrastées que nous convie cette exposition".
Batéké. La collection Sophie et Claude Lehuard
Par la Galerie Abla et Alain Lecomte, Paris, 4, rue des Beaux-Arts.
Toujours en toile de fond l’art, la magie, la médecine...
The Mask
Par la Galeria Guilhem Montagut, Barcelone, expose au 6, rue Jacques Callot.
"Ce sont ces objets qui séduisirent en premier amateurs et artistes, peu à peu les envoûtèrent, puis bouleversèrent leur regard. Stupéfaits de constater qu’au plus sombre de la forêt, un sculpteur anonyme anticipât à ce point leurs préoccupations les plus contradictoires - qu’elles fussent cubistes, surréalistes, expressionnistes - leur fît ainsi parler d’Art".
Bambara
Par la Galerie Lucas Ratton, Paris, 33, rue de Seine.
"L’ethnie malienne a produit des objets d’une grande diversité, dont la plastique exceptionnellement riche résonne avec la variété des rituels. Suite à sa dernière exposition thématique sur les animaux, Lucas Ratton a eu l’opportunité de regrouper un ensemble de sculptures Bambara. Un catalogue sera édité pour cette occasion".
Textes extraits du dossier de presse réalisé par l'Agence Colonnes.
Photo 1 : Betty Kuntiwa Pumani - Antara Dreaming Time stories, 2015 - Mimili Maku art center, APY lands, Australie. Peinture polymère synthétique sur lin - 300 x 122 cm © Aboriginal Signature • Estrangin gallery, courtesy de l’artiste et du Mimili Maku Art Center
Photo 2 : Statue Paki - Mundugumor, région du fleuve Yuat, Papouasie-Nouvelle-Guinée XIXe siècle - Bois et cônes - H. : 39 cm © Galerie Alain Bovis, photo Jesus Iglesias.
Photo 3 : Masque Bobo Oulé, Burkina Faso Début du XXe siècle - Bois et pigments. 92 x 30 cm © Dandrieu - Giovagnoni
Photo 4 : Maternité Dogon, Mali. Bois. H. : 71,2 cm © Galerie Dodier, photo Michel Gurfinkel
Photo 5 : Ensemble de massues - Îles Tonga, Fidji et Samoa, Polynésie. XVIIe-début du XIXe siècle. Bois tropicaux. H. : variable © Michael Evans Tribal Art, photo Stephen Petegorsky.
Photo 6 : Herminette de prestige Mbala, R.D. Congo XIXe-début du XXe siècle Bois et métal - H. : 36 cm © Yann Ferrandin, photo Hughes Dubois
Photo 7 :Plan de pélerinage jain de Satrunjaya Palitana, Gujarat, Inde- Vers 1925-26. Aquarelle opaque sur coton. H. : 239,5 cm © Kapil Jariwala Gallery, photo Mark Colliton
Photo 8 : Statue Kaka, frontière du Nigeria et du Cameroun - XIXe siècle ou antérieur. Bois et matières sacrificielles. H. : 43 cm © Galerie Olivier Larroque, photo Hughes Dubois
Photo 9 : Fétiche Batéké, Congo-Brazzaville. Bois et résine. H. : 29 cm © Abla et Alain Lecomte, photo Paul Louis.
Photo 10 : Statue Yaka ou Zombo, R.D. Congo. Fin du XIXe siècle. Tissu, bois et cornes. H. : 23 cm © Galeria Guilhem Montagut, photo Carlos Insencer.
Photo 11 : Statue Bambara, Mali. Début du XXe siècle. Bois. H. : 71,5 cm © Galerie Lucas Ratton, photo Vincent Girier Dufournier.
Titre énigmatique et paradoxal pour l'exposition qui se tiendra à l’Ancienne Nonciature, place du Grand Sablon, pendant la durée de CULTURES, The World Arts Fair, née de la synergie entre les trois foires BRUNEAF, BAAF et AAB, et ce, du 7 au 11 juin 2017.
Cette expression est en fait tirée d'une phrase de La critique de la faculté de juger de Kant. Le philosophe a précédemment analysé ce que pouvait être le jugement de goût et est parvenu à la conclusion « Est Beau ce qui plaît universellement sans concept ». Pour lui, parce que le jugement de goût est un jugement esthétique, s'il faut rechercher la beauté dans un objet, ce dernier ne peut être en aucun cas la représentation d'une fin. En ce sens, la beauté doit résider dans la forme même de la finalité d'un objet qui est en fait l'expression d'un manque : sa finalité est sans fin !
Bref, avec une telle définition, exit l'art contemporain, exit les arts classiques d'Afrique, d'Océanie !!!
Je l'ai déjà écrit mille fois ici, il vaut mieux se référer au fourmillement chaotique de Dubuffet, à l'oeuvre comme force vivante et magique de Carl Einstein, à l'objet comme signification incarnée d'Arthur Danto et à une Beauté amère qu'on injurie comme sait le faire Rimbaud... que de s'en remettre à la Raison du XVIIIème siècle qui se croyait capable de créer l'"objet esthétique", un objet susceptible d'être rangé bien proprement dans une classe ontologique particulière.
Mais ne boudons pas notre plaisir sur un simple titre et allons bien sûr goûter aux 30 oeuvres qui seront exposées. Des pièces essentiellement du Congo, du Gabon, de la Côte d’Ivoire et de Nouvelle-Guinée.
Quant à la foire elle-même, elle comportera 85 exposants.
On remarquera les expositions thématiques sur les Lega à la Galerie Didier Claes, Spiritual essence of the Earth (communauté artistique Aborigène Warmun) à la Galerie Aboriginal Signature, et Naissance de Brillance (dédiée au travail de la laque au Japon) à la Galerie Patrick & Ondine Mestdagh
Un changement à noter cette année concernant la direction de BRUNEAF :
"...le comité de BRUNEAF a pris la décision de ne pas se représenter aux dernières élections... Didier Claes, son président, qui a notamment oeuvré ces dernières années à la création de la foire CULTURES, pour rassembler les 3 associations BRUNEAF, BAAF et AAB, a pris la décision, après 11 ans d’engagement dans le comité, de passer aujourd’hui le relais. Patrick Mestdagh, qui a assumé ses responsabilités depuis la création de l’association il y a 19 ans, a également choisi de ne pas se faire reconduire dans ses fonctions, de même que Marc Leo Felix, actif dans le comité depuis 2002.
Le comité se trouve donc entièrement renouvelé et accueille à sa présidence le marchand Serge Schoffel qui souhaite impulser une nouvelle dynamique et continuer de faire rayonner la foire, faisant de Bruxelles la destination incontournable en juin pour les arts du monde. Il est accompagné par Alexandre Claes qui assume la fonction de secrétaire, et Thomas Bayet, trésorier".
Photo 1 : Détail de l'affiche de l'exposition.
Photo 2 : Amulette figurative - Région du cours inferieur du fleuve Sépik, Papouasie-Nouvelle-Guinée - 19ème siècle (pré-contact)-Bois, H 20,5 cm - Provenances : Collecté par Otto Finsch avant 1897; Königlichen Museum für Völkerkunde, Berlin, Allemagne; Arthur Speyer, Eltville, Allemagne; Ralph Nash, Londres, Grande Bretagne; Collection Jolika de Marcia et John Friede, Rye, USA.
Photo 3 : Détail d'une statue Lega, R.D. Congo - Ivoire – H : 13 cm. Collection privée, Belgique - Photo Studio Philippe de Formanoir - Paso Doble. Courtoisy Galerie Didier Claes.
Photo 4 : Boabab before the wet with mapping of the land with aerial perspective - by the senior Gija Aboriginal artist Peggy Patrick (1929). © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artist and Warmun Art centre.
Déjà annoncé sur ce ce blog, Paris Tribal ouvre ses "portes" mercredi 5 avril mais celles du 35 rue Guénégaud s'ouvrent à l'instant sur l'exposition Formes et Matières.
Celle-ci mêle avec bonheur les oeuvres prêtées par les marchands participants. Se côtoient des oeuvres d'Afrique, d'Océanie, d'Asie du Sud-Est, de l'Himalaya ou encore de l'Alaska, jouant bien sûr comme savent le faire ces oeuvres traditionnelles avec les formes et les matériaux qui se renouvellent avec chaque pièce et ne laissent pas de nous surprendre.
Photos de l'auteure (exposition en cours de montage), Courtoisy Galeries participant à Paris Tribal 2017.
Annoncée de longue date, la prochaine vente Aguttes d'art océanien sera consacrée à la première partie de la collection de Rainer Werner Bock et sera dispersée les 5, 6 et 7 avril prochain. (La seconde partie sera dispersée le 14 septembre 2017).
Werner Bock fut un important marchand d’art précolombien et il avait entrepris de collectionner l’art océanien il y a une vingtaine d'années.
De fait, ce dernier possède la plus grande collection privée d'art hawaïen car il souhaitait ouvrir un musée sur l'île de Maui, mais le projet n'a pu aboutir.
Les lots à la vente le mois prochain comportent donc de nombreuses pièces hawaÏennes mais aussi plus de 300 hameçons ainsi qu'une nombre conséquent de maquettes de bateaux.
Photos © Aguttes.
Paris Tribal se tiendra du mercredi 5 au samedi 8 avril à Saint-Germain-des-Prés.
Créé à l’initiative des marchands d’arts premiers du quartier Beaux-Arts/Saint-Germain-des-Prés au printemps 2014, Paris Tribal accueillera cette année 23 galeries parisiennes et 4 marchands étrangers (Michel Thième, David Serra, Bruce Franck et Joaquin Pecci) seront invités à exposer.
Une exposition collective se tiendra au 35 rue Guénégaud sur le thème Formes & Matières.
Photo 1 : Courtoisy Galerie Charles-Wesley Hourdé.
Photo 2 : Bâton de guérisseur, Indiens Embera - Région de Choco, Colombie. Bois de palissandre. Hauteur 99cm. Fin du XIXème-début du XXème siècle. Photo © Luc Vincent. Courtoisy Alain Bovis.
Photo 3 : représentation d'ancêtre Yangoru-Boiken, Région des Montagnes Prince Alexander, Papouasie Nouvelle-Guinée - Bois, coquillages et pigments - H: 57 cm - Courtoisy Galerie Voyageurs & Curieux.
À l'occasion de Brafa 2017, Serge Schoffel édite un très beau catalogue : ART EN PREMIER 2
À feuilleter également le catalogue de Didier Claes;
Photo 1 : Appuie-nuque imunu - Village de Gipi ou de Meagoma - Groupe ethnique Gope, région de la rivière Era - Golfe de Papouasie, Papouasie-Nouvelle-Guinée - 19ème siècle - Bois, pigments - L : 54 cm - H. 32,5 cm - Provenance : Collecté par Thomas Schultze-Westrum en 1966. © Serge Schoffel.
Photo 2 : © Didier Claes.
La prochaine édition de la BRAFA aura lieu du 21 au 29 janvier 2017 à Bruxelles et accueillera 132 exposants. Les galeries d'art primitif et précolombien qui exposent sont : J. Bagot Arqueologia-Ancient Art, Claes Gallery, Pierre Dartevelle, Deletaille Gallery, Galerie Bernard Dulon, Yann Ferrandin, Galerie Jacques Germain, Bernard de Grunne Tribal Fine Arts, Grusenmeyer-Woliner, Galerie Mermoz, Galerie Monbrison, Serge Schoffel - Art Premier, Galerie Schoffel de Fabry.
L'invité d’honneur de la foire sera l’artiste argentin Julio Le Parc auquel un hommage sera rendu.
"Lauréat du Grand Prix de la peinture lors de la 33e Biennale de Venise en 1966, il est notamment un pionnier de l’art cinétique, mouvement qui inspirera d’ailleurs largement la décoration d’ensemble de la foire, confiée au duo Nicolas de Liedekerke et Daniel Culot de Volume Architecture".
Notons encore le cycle de conférences quotidiennes Brafa Art Talks qui contribue à enrichir cette manifestation.
Si BRAFA est un salon généraliste, le Winter Bruneaf qui débute un peu avant, est consacré exclusivement à l'art tribal. Vernissage le 18 janvier.
Photo 1 : Coupe de divination Yoruba © Bernard de Grunne Tribal Fine Arts - Nigeria, Circa 1860, H 16.8 cm - Provenance: private collection.
Photo 2 : Ivoire marin © Galerie Monbrison - Saint Michaels, Stebbins area, Alaska, 19th century,H 12 cm, Provenance: former Swiss collection.
Photo 3 : Uli - Statue de Nouvelle-Irlande © Didier Claes - Ancestor figure in carved and painted wood, H 129 cm. Provenance: Bremen Uebersee Museum, Germany, 1900; Arthur Speyer II collection; A. Eckert collection, Basel; Hugo Tschuddin collection, Basel.
À l'occasion de l'ouverture de sa galerie 40 rue Mazarine, Charles-Wesley Hourdé propose une belle video introductive sur la statuaire Gouro.
Photo © Charles-Wesley Hourdé, extraite de la video.
