Détours des Mondes

Art Sans Pareil

À l'occasion de la réouverture du musée royal de l'Afrique Centrale de Tervuren, Julien Volper, conservateur département Anthropologie culturelle & Histoire, propose une exposition temporaire intitulée Art Sans Pareil. Il a réalisé avec Viviane Baeke un riche livret que les deux auteurs mettent à notre disposition :

Télécharger le livret Art Sans Pareil

Le propos de cette exposition est résumé sur le site du musée :

"Quatre vitrines proposent un ensemble significatif de la production artistique dans le domaine du masque, de la statuaire, de l’ivoire sculpté et de l’art « utilitaire ». Les pièces réunies viennent presque toutes du Congo et datent principalement du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle.
D’autres vitrines abordent des thématiques plus spécifiques qui touchent véritablement à des réflexions propres à l’Histoire de l’Art.
Il s’agit par exemple dans certaines de tenter de mieux cerner ce que la notion de beauté englobe selon une optique africaine. Dans d’autres espaces, il s’agira de mieux comprendre en quoi la présence belge a modifié certains aspects de la production et de la vente de sculptures au Congo.
En un endroit différent de la salle, il sera question des chercheurs qui proposèrent une alternative à l’étude des cultures matérielles africaines hors du cadre de l’ethnographie en développant la discipline de l’histoire des arts de l’Afrique.
Cette approche, qui doit beaucoup aux travaux précurseurs de Belges comme F. M. Olbrechts (ancien directeur du MRAC), permit de développer l’analyse stylistique et iconographique en art africain, mais aussi, et cela est primordial, la recherche de l’artiste, de l’Homme derrière l’objet".

Photo sur le site du MRAC.

Mémoires de fer

Une belle exposition se tient actuellement au musée Barbier-Mueller et jusqu'au 26 mai 2019.
A priori mon intérêt n'est pas porté sur ces objets africains... une erreur car ces autels portatifs en fer forgé provenant de l’ancien royaume du Dahomey déroulent sous nos yeux de véritables et incroyables scènes !
Pour preuve par exemple, cet asen (ci-dessous) attribué au Maître du chapeau à bord relevé ! Une femme offre une calebasse à un personnage qui semble important, un autre homme assis sur un banc semble affairé avec une pince reposant sur une enclume, un autre porte peut-être un parasol...et encore des oiseaux dont le grand, à gauche, semble véritablement se détacher de la sculpture, un bélier, une grenouille, un caméléon, des arbres, des plantes organisent une décor presque féérique...

Que dire encore des tableaux du Maître de la plante gargantuesque où tout ce qui constitue le décor est démesuré : ci-dessous à gauche, le parasol que tient l'homme est gigantesque, les caméléons cyclopéens... à droite, ce sont des asen réalisés par le Maître du bélier à cornes incurvées ; dans la scène du premier plan, un homme assis sur un siège traditionnel, une croix derrière lui, semble s'occuper de la table où sont posés des poissons. Une femme lui présente un objet mystérieux, sur la droite une corde, véritable cordon ombilical, surgit tel un serpent sur ce plateau !































L'exposition multiplie ces exemples tous autant différents les uns des autres et un beau catalogue écrit par Suzanne Preston Blier donne envie d'en savoir plus. Cette dernière a écrit un article intéressant dans le dernier numéro de Tribal Art sur cette exposition dont elle est le commissaire.
Elle met à disposition cet article en anglais :

Télécharger Forging Memory in Iron. Asen Arts of Dahomey

Photos de l'auteure au musée Barbier-Mueller, décembre 2018.

Dans l'espace de leur présence

À Rodez actuellement et jusqu'au début novembre, se côtoient des sens multiples. Une petite collection délicate de statues de l'île de Pâques enveloppées dans leur énigme répond à celle de pierre, froide mais pourtant émouvante, des statues-menhirs arborant elles aussi des signes déconcertants, peut-être des tatouages par endroits...des rainures creusées où la main de l'homme est palpable.


Mais la matière n'est pas seulement faite de bois et de pierre et il ne faut pas aller loin et pousser la porte du musée Soulages pour découvrir un autre monde.
L'exposition Gutai, l'espace et le temps, explose à la figure avec sa substance de mouvement et de couleur.

D'autres, au contraire, bâtissent des tissus de paroles inconnues et déversent des symboles comme les tablettes Rongorongo se plaisent aussi à répandre dans notre vaste océan d'ignorance.


La saturation des sens s'apaisent dans l'entre-deux du clair-obscur dont quelques toiles nous permettent l'accès. Comme si cette lumière paradoxale donnait sens à ces rythmes parfois effrénés de la vie humaine et ouvrait vers un espace originel qui permet le surgissement de la Réalité.

Photos 1 et 2 de l'auteure au musée Fenaille, détail de la statue de La Verrière (Montagnol).
Photo 3, 4 et 5 de l'auteure, resp. oeuvres de Shiraga Kazuo, Shuji Mukai et Pierre Soulages au Musée Soulages

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Oceania

L'association Détours des Mondes propose à ses membres un voyage à Londres les 17 et 18 septembre prochains avec pour thème principal des visites autour des arts du Pacifique.
L'exposition Oceania qui se tient à la Royal Academy of Arts de Londres depuis le 29 septembre dernier et jusqu'au 10 décembre, avant sa venue au musée du quai Branly-Jacques Chirac le 12 mars prochain, constituera bien sûr un des moments incontournables de notre séjour.
Nous n'oublierons pas l'ouverture des nouvelles galeries du Greenwich Maritime Museum et notamment Pacific Encounters consacrée à James Cook, Tupaia, des peintres comme Hodges ou encore les "révoltés" du Bounty... et la toute récente World Gallery du Horniman Museum.
L'exposition Oceania s'est ouverte le 28 septembre avec des cérémonies d'ouverture :

La video démarre au bout de 50 sec... patience...

Photo : Vue de l'exposition Oceania, photo © David Parry.

Musée d'Art et d'Histoire des Cultures d'Afrique de l'Ouest

Le Musée d'Art et d'Histoire des Cultures d'Afrique de l’Ouest (MAHICAO) vient de voir le jour dans le village de Djilor Djidiack au Sénégal grâce à la volonté et la persévérance de Réginald Groux, son fondateur.
Je vous laisse découvrir les objectifs de cette belle initiative en laissant la parole à son initiateur :

"Les vestiges matériels que nous a laissés l’Afrique Noire ne sont pas des empreintes inertes du passé. Ils ne sont pas davantage de simples objets offerts à notre contemplation : ce sont les témoins de la richesse et de la diversité des cultures traditionnelles ; ils en écrivent l’histoire, exaltent les vertus de ceux qui nous ont précédés, consolident le sentiment de la Nation : ils constituent un substrat indispensable à l’unité et la cohésion des peuples, car de tous temps l’Histoire a eu les yeux tournés vers l’avenir.

Un musée sur le sol africain ne doit pas être conçu comme une simple attraction pour les curieux, même si toutes les conditions doivent être réunies pour que le visiteur y passe un moment agréable et enrichissant. La visite d’un musée doit être d'abord un moment de plaisir, et le MAHICAO est conçu pour que petits et grands, amateurs et néophytes, flâneurs ou curieux y trouvent leur compte. Nonobstant, un musée en Afrique doit également s’adresser aux populations locales auprès desquelles il remplit un rôle éducatif. Il doit leur permettre de mieux appréhender la richesse de leur culture, d’être fier de leur histoire et de leur traditions, de respecter leur patrimoine, et par voie de conséquence, d’en prendre soin et de le protéger. André Malraux évoquait, à propos du premier Festival Mondial des Arts Nègres qui s’est tenu à Dakar en 1966, le « destin spirituel » de l’Afrique. C’est bien de cela qu’il s’agit, d’inscrire le passé historique de l’Afrique Noire dans le futur spirituel d'un continent en marche vers la Modernité. Favoriser la notion de culture, c’est aussi resserrer les liens intercommunautaires dans une Afrique à forte prédominance ethnique, dans laquelle la notion d’État prime encore sur celle de Nation. Indirectement, le musée joue donc un rôle politique et sociologique en affirmant le concept de citoyenneté et de solidarité à l'échelon national. A ces différents titres, les musées sont en Afrique Noire aussi indispensables que les écoles, car comme partout ailleurs ils sont des catalyseurs de l’esprit. Vous l'aurez compris, la visite du MAHICAO peut se décliner dans plusieurs modes de lecture : ludique, artistique, culturel, symbolique, social, politique… Ainsi, nous espérons que chaque visiteur trouvera du plaisir à s'y promener au fil de son humeur, de ses sentiments, de ses aspirations.

J’ai choisi d’implanter mon musée au Sénégal, pays exemplaire par sa stabilité politique, son sens indéracinable de la démocratie, son ouverture d’esprit et sa tolérance religieuse. J’ai choisi ensuite de m'installer dans le village de Djilor Djidiack, dans la magnifique région des Îles du Saloum. Entre baobabs, palmiers-roniers et mangrove, le lieu est magique. Mais surtout, il se trouve être le village natal du président Léopold Sédar Senghor, et je ne pouvais rêver de lieu plus emblématique lorsqu'il s’agit d'art et de culture au Sénégal.
Le Sénégal me convenait d'autant mieux qu'il me permettait de marquer ma rupture totale avec quarante années d'activité de marchand et d'expert en art africain à Paris. Car en effet il n'y a aucun commerce d'objets d'art anciens au Sénégal, l'un des rares pays de l'Afrique sub-saharienne dont le patrimoine culturel ne comporte ni masques, ni statues, ni objets archéologiques de fouille. L'expérience m'a enseigné que toute entreprise philanthrope trouve toujours des détracteurs. Les esprits jaloux et bornés étant universellement répandus et toujours prompts au dénigrement, il me fallait m'éloigner le plus possible des pays où le marché des antiquités est actif pour ne pas prêter le flanc à la critique fallacieuse de mener double jeu. Naturellement, j'ai obtenu les autorisations nécessaires de la part du ministère de la Culture avant de me lancer dans ce projet....

L’intention du MAHICAO n’est pas de montrer une oeuvre de chaque ethnie : on connait aujourd'hui les limites et les dangers du fractionnement en "ethnies" des populations africaines, la notion de tribu étant diamétralement opposée à celle de culture. Il s’agit plutôt de mettre l'accent sur l'habileté et le savoir-faire des artisans-artistes et d'éveiller les esprits à la diversité et de la richesse des cultures traditionnelles. Cela se fait à la fois à travers un parcours historique et des modules thématiques. Le MAHICAO offre une sorte de parcours initiatique sur l'art et la culture de l'Afrique de l'Ouest...."
Réginald Groux.

En attendant de vous rendre dans le Saloum, découvrez les collections du MAHICAO sur le site du musée

Photos tirés du site du MAHICAO.

Ménage à Cambridge

J'ai découvert le Museum of Archaeology and Anthropology de Cambridge pour la première fois il y a dix ans (cf.photo ci-dessus) et j'y suis retournée il y a cinq ans (cf. photo ci-dessous) à l'occasion de la belle exposition Fidji !


Le musée présentait alors un amoncellement d'objets notamment en provenance d'Océanie et organisés en fonction de leur pays d'origine ; une vitrine spéciale étant dédiée aux collections "Cook" (provenant de John Montagu, protecteur de Cook qui a fait don de sa collection au Trinity College où il avait été étudiant ; le Collège ayant déposé ces objets au musée dans le début du XXe siècle).


Le 5 juillet dernier, le MAA a inauguré une nouvelle exposition de ses collections Océanie, revoyant leur présentation afin de tenir compte du dynamisme culturelle des communautés actuelles et souhaitant éviter une scénographie passéiste.
À découvrir donc lors d'un prochain passage en Angleterre !

Photo 1 : MAA, 2008 photo de l'auteure.
Photo 2 : MAA, 2013 photo de l'auteure.
Photo 3 : Vitrine Artefacts of Encounter, MAA, 2013 photo de l’auteure.

La World Gallery du Horniman Museum

Ma seule et unique visite au Horniman Museum, charmant musée londonien entouré de beaux jardins, date de 2012. Les salles ne ressemblaient plus depuis longtemps à ce salon ethnologique photographié en 1891.
Je me souviens surtout alors d'une très belle exposition sur les ornements d'Afrique et d'Océanie.


Dans la dernière moitié du XIXème siècle, quelques 16000 artefacts et naturalia furent amassés par le collectionneur fortuné que fut Frederick John Horniman, un puissant marchand de thé. S'il fit des acquisitions pendant ses voyages autour du monde (en Inde, au Sri Lanka, au Japon, en Chine, en Birmanie, aux États-Unis et en Égypte), c'est principalement en Grande-Bretagne qu'il acheta la majorité de ses pièces lors de ventes aux enchères, auprès de marchands ainsi que d'officiers coloniaux.
En 1890 Surrey House, la maison familiale des Horniman sur London Road à Forest Hill était devenue un formidable cabinet de curiosités. Elle fut ouverte au public et devint le musée Horniman. En 1898, devenue trop étroite pour la collection, Surrey House fut démolie et le nouvel Horniman Museum fut construit sur le site même de la maison.

Ce qu'il y a de nouveau demain, en ce 29 juin 2018, c'est l'ouverture de la World Gallery : plus de 3000 objets du monde entier seront exposés dans cette nouvelle salle de 600 mètres carrés à la suite d'un important réaménagement et ce afin d'exposer, avec une nouvelle scénographie et un nouveau discours, une petite partie des collections ethnographiques qui comportent de nos jours 80000 pièces !

Un petit détour que nous ne manquerons pas de faire avec les membres de l'association Détours des Mondes lors de notre voyage à Londres les 17 et 18 octobre prochains.

Photo 1 : Vue du salon ethnologique, 1891.
Photo 2 : Vitrine du Horniman Museum, photo de l'auteure, Londres 2012.
Photo 3 : Vue de la World Gallery (© site du Horniman Museum).

Voyage dans ma tête et au-delà

Le titre est emprunté à celui de l'exposition que La Maison Rouge présentait en 2010 : La collection de coiffes d’Antoine de Galbert était à l'honneur.
Depuis, elles ornent les murs de la salle de conférence de ce merveilleux et unique endroit de Paris à l'image de son fondateur, celle d'un homme passionné sachant laisser libre-cours aux démarches multiples et pratiques artistiques plurielles.
Mais la vie de ce lieu singulier aura une fin et celle-ci est programmée en octobre prochain avec L'envol, dernière exposition sur l'impossible rêve de voler... une métaphore ?
La collection de coiffes du monde entier d'Antoine de Galbert ira rejoindre en juin le fonds du musée des Confluences. Elles feront néanmoins l'objet d'une exposition spéciale en 2019 et deux d'entre elles seront à découvrir au sein de l’exposition temporaire « Hugo Pratt, lignes d’horizons » dès le mois d’avril prochain.

Photos de l'auteure à La Maison Rouge, 2017.

En 2018, élargissons nos horizons...

Voilà qui aurait pu être une belle formule de voeux générale, mais cette accroche se veut assez précise puisque c'est ainsi que le musée des Confluences de Lyon annonce sa programmation de l'année avec en exposition évènement Hugo Pratt, lignes d'horizon, du 7 avril 2018 au 24 mars 2019.
Regarder le très joli spot :

En 2018, élargissons nos horizons

Le coeur de l'exposition se déploiera sur les six grands territoires que l'on traverse en suivant l'infatigable héros qu'est Hugo Pratt : le Grand Océan (Océanie), l'Amazonie, les peuples du Soleil (Amérique précolombienne, île de Pâques), l’Afrique des masques et des guerriers, le temps des Indiens (d’Amérique) et le Grand Nord (américain).
Seront ainsi confrontés dessins et objets ethnographiques, issus principalement des collections du musée et de quelques emprunts à d’autres institutions.

Un rendez-vous printanier à ne pas manquer à Lyon !

Photo 1 : Capture d'écran de la video © Musée des Confluences
Photo 2 : « Papua New Ireland – J’avais un rendez-vous » d’Hugo Pratt (1994) © Cong SA. Suisse. Tous droits réservés.
Photo 3 : « Corto Maltese. La ballade de la mer salée » d'Hugo Pratt (1967) © Cong SA. Suisse. Tous droits réservés.

Crains qu'un jour

Le musée africain de Lyon va fermer cette semaine. Petit musée dédié aux arts traditionnels d'Afrique de l'Ouest, il promouvait des patrimoines africains à sa manière. Peut-être moins à la "mode" que certains grands, peut-être entaché d'une réputation de collection "missionnaire" qu'il est de bon ton de gommer de nos jours, rappelant un passé colonisateur dont nous aurions honte.
Dans des vitrines surannées s’entassent ainsi poids à peser l’or, lances, poteries, masques et petites statues…. Que retiendrons-nous de ce musée africain de Lyon ?
Qu’il y avait des gens passionnés qui le faisaient vivre à l’image de Céline, médiatrice culturelle attachée au musée depuis de longues années.
Elle fut l'une de nos premières interlocutrices au début des voyages de l'association Détours des Mondes.

Que certains diront qu’il véhiculait une image poussiéreuse d’une Afrique qui n’est plus, qu’il n’est vraiment plus possible d’exhiber des objets de la sorte qui ont été collectés dans un contexte colonial. Tout cela est bien vrai, l'Afrique est un continent moderne et chez nous le musée des Arts et Traditions Populaires a fermé ses portes !… mais je crains que pour n’être plus montrables sous ce jour, ils deviennent persona non grata pour toujours
Et nous allons perdre la mémoire. Mémoire d’objets du quotidien pour beaucoup qui disaient les techniques et par suite la vie de tous les jours qui s’égrenaient au rythme des saisons.
Pour les écoliers français ils constituaient aussi des prétextes à s’interroger sur d’autres cultures, certes au travers de pratiques passées mais justement à resituer ce passé commun et à expliquer pourquoi la douleur est toujours là entre Afrique et France : Pour que demain puisse voir enfin des relations apaisées. Pourquoi avons-nous une récade de Béhanzin exposée dans cette vitrine ? Un emblème du roi Agadja ?...

Les objets sont de merveilleux ambassadeurs de dizaine de cultures sur lesquelles nous pouvons nous interroger à travers eux. Alors rêvons que certains fassent un vrai voyage afin d'être exposés en Afrique afin de constituer le socle de la mémoire de nombreux peuples de l’Ouest du continent… et ne finissent pas tous leur carrière d’objets dans la cave ou les ventes aux enchères !

Crains qu'un jour elle ne t'émeuve plus ...

Photos de l'auteure, Lyon novembre 2017.

La Galerie des Amériques à Rouen

Il y a deux ans, Sebastien Minchin, directeur du museum d'Histoire Naturelle de Rouen, m'avait expliqué comment il entendait la notion de "Museum ethique et responsable" avec notamment l'association des communautés autochtones à la réalisation de salles dédiées aux objets de leur culture.
En 2015, il s'agissait de l'Océanie ; cette année le museum donne carte blanche à des représentants Osages de l'Oklahoma et des indiens Kayapo de la forêt amazonienne brésilienne pour la réalisation de la Galerie des Amériques. L'ouverture, c'est aujourd'hui.

Photo de l'artiste Nhakti en train de réaliser des dessins propres aux tatouages des Kayapo, photo l'auteure au museum d'histoire naturelle de Rouen, octobre 2017.

Fin de Partie

"À la poste d'hier tu télégraphieras que nous sommes bien morts avec les hirondelles.


C'est ce soir que je meurs...
ton regard le plus beau ne fut qu'un accessoire de la machinerie étrange du bonjour.


Adieu ! Je vous aimai sans scrupule et sans ruse, ma Folie-Méricourt, ma silencieuse intruse.


Boussole à flèche torse annonce le retour".

Lignes empruntées au poème Les Gorges froides de Robert Desnos.
Photos de l'auteure, musée Dapper-18 juin 2017.

Dans les filets fantômes

Dans le cadre de l'exposition Récifs coralliens qui se tient jusqu'au 15 août 2017, d'étranges sculptures en ghostnet habillent les murs de l'Aquarium de Paris. Une idée intéressante dont se sont emparé des artistes en récupérant les filets fantômes que les pêcheurs laissent ou perdent dans l'océan, et qui, emportés par les courants marins, piègent et tuent la faune marine.

L'exposition Australie : La défense des océans - Sculptures en ghostnet voulant s'inscrire dans la lutte contre la pollution des océans et la préservation des espèces marines présente ainsi 28 sculptures illustrant les principales espèces menacées (barramundi, poissons-cie, tortue, crocodile, poisson-pierre, requin, etc.). Celles-ci ont été réalisées par des Aborigènes de la péninsule du Cap d'York, à la pointe nord du Queensland, et plus précisément par les artistes du Pormpuraaw Art & Culture Centre sous la direction de Paul Jakubowski.
Cette exposition sera présentée à l'ONU à Genève du 1er au 30 septembre 2017, puis à l'université de Genève jusqu'à la fin de l'année, faisant écho à la prochaine exposition du musée ethnographique (MEG) : L'effet Boomerang - Les arts aborigènes d'Australie qui aura lieu du 19 mai au 7 janvier 2018.

Photos de l'auteure, avril 2017 Aquarium de Paris.

Le National Museum of Scotland d'Edimbourg : collections Cook

Suite de l'escapade écossaise de ce début de printemps avec la visite du National Museum of Scotland à Edimbourg. Plus exactement, arrêtons-nous sur les galeries dédiées aux Cultures du Monde car le musée est gigantesque et s'y mêlent les squelettes de cerf géant et de crâne de baleine, la fameuse Dolly, premier mammifère à avoir été cloné, de mystérieux cercueils miniatures d'Arthur Seat, 11 figurines de Lewis (les 82 autres pièces de ce jeu d'échecs sont exposées au British Museum)... bref un formidable voyage à travers l'histoire écossaise, les sciences naturelles, les techniques, la mode ou encore le design !

Ce que je recherchais était très précis puisqu'il s'agit toujours des objets ramenés lors des voyages de Cook. Mais la présentation des vitrines du musée d’Edimbourg reflète un intérêt muséographique moderne et écarte toute exposition chronologique qui aurait simplement mis en évidence les artefacts du dix-huitième siècle.
Ainsi que l’indique le nom de la Galerie : Facing the sea, celle-ci présente les objets des mers du sud comme témoins des différentes sortes de voyages à des époques diverses, des découvertes, du commerce, des échanges…
Ainsi, s’il existe bien une vitrine qui semble dédiée à James Cook, comportant l’horloge qui était à bord de l’Endeavour pour le premier voyage, objet important puisqu’il s’agissait d’effectuer la mesure du transit de Vénus, le reste des objets composant cette vitrine n’est pas spécialement issu des expéditions Cook…
Un panier, une corde et une flute des Tonga, une fronde des Marquises rapportés lors des voyages de Cook côtoient des objets collectés eux un siècle plus tard par Colin Dundas officier à bord du HMS Topaze qui accosta à l’île de Pâques en 1868 ou encore des bols, des kapkap, brassards, armes et flèches des îles de l’Amirauté rapportés par le HMS Challenger en 1872.

Mais pourquoi rechercher ici des objets collectés lors des voyages de Cook ? On sait que plusieurs membres d'équipage étaient écossais, des personnalités comme Alexandre Buchan et Sydney Parkinson, les dessinateurs du premier voyage, hélas décédés avant le retour de l'Endeavour en Angleterre... Il faut attendre les deuxième et troisième voyages avec William Anderson, un chirurgien présent lors des deux expéditions qui avait suivi des études à l'université d'Edimbourg afin de disposer d'une piste valable concernant des objets des mers du sud.
Une étude récente et une enquête passionnante menée par Dale Idiens et Chantal Knowles : « Cook-Voyage Collections in Edinburgh, 1775-2011 » parue dans l'ouvrage Cook-Voyage Collections of Artificial Curiosities in Britain and Ireland, 1771-2015, Coote J. (ed.) lèvent un voile sur ce point.
On sait (par les études d'Adrienne Kaeppler) que lors du troisième voyage, une partie des objets qu'il avait collectés fut offerte au gouverneur du Kamtchatka d'où l'existence d'un fond " Cook" à Saint-Petersbourg, mais certains furent donnés à Edimbourg.

Avant cela, peu de temps après son retour de la seconde expédition, Anderson a dû contacter son professeur d'anatomie d’Edimbourg car on trouve trace de son passage et de son don au museum d'histoire naturelle de l'université en août 1775, mais sans aucune précision quant à la nature des objets donnés. Néanmoins en 1780, la chaire d’histoire naturelle de l’université est occupée par le Révérend John Walker qui entreprend un inventaire de la collection du museum et qui signale l’existence de quatre boites dont deux d’entre elles contiennent des articles de Tahiti pour la première et des articles des mers du Sud pour la seconde. On possède avec bonheur quelques précisions quant à la nature des 44 artefacts qui y étaient inclus.(Cf. Idiens & Knowles)
La collection Anderson à Edimbourg ne s’arrête pas là. En effet, de nouveau à bord de la Resolution pour la troisième expédition, Anderson reprit ses collectes et notamment à Hawaii, archipel qu’il découvrait pour la première fois. On sait qu’il mourut en août 1779 après avoir écrit le 21 juillet qu’il laissait ses naturalia à Banks. Les curiosités artificielles devaient donc probablement revenir à sa famille. La suite est plus confuse car on s’attendrait à une donation de cette dernière dans les années 1780 faite à la Royal Society of Edinburgh puis au museum, mais il n’en est rien. Par contre, il existe une donation d’un certain Lord Daer : 2 ensembles d’objets que John Walker consigne en 1783 avec des mentions différentes.
Pourquoi cette différence de traitement ? D. Idiens & Ch. Knowles suggèrent que Sir Daer a peut-être acheté le premier ensemble à la famille d’Anderson et qu’il l’a présenté par conséquent sous son propre nom, alors que le second ensemble aurait été une donation de la famille par son intermédiaire. L’ensemble de la collection « Daer » donné à The Royal society of Edinburgh s’élèvait alors à 172 objets.

Il existe une autre source d’apports d’objets « Cook » à Edimbourg : John Pringle, un médecin écossais, président de la Royal Society de 1772 à 1778, qui connaissait Cook. Ce dernier lui avait effectivement écrit sur le sujet qui lui tenait tant à coeur : la prévention du scorbut. Il se trouve de plus que le père James Cook avait travaillé dans l’une des propriétés des Pringle lorsqu’il était jeune, étant originaire d’Ecosse.
D. Idiens & Ch. Knowles font l’hypothèse qu’Elisabeth Cook a offert (vendu ?) des objets du troisième voyage ayant appartenu à son mari, alors décédé, à Pringle. Celui-ci en a fait don à The Society of Antiquaries of Scotland en juillet 1781. Il s’agissait de 57 objets, dont ce magnifique taumi.

Enfin, une autre donation datée de 1787 est le fait d'un certain Andrew Graham, un agent de la Hudson’s Bay Company qui faisait collection de spécimens d’histoire naturelle, notamment d'oiseaux. À ce titre il fut en relation avec Johann Reinhold Forster dès les années 70 auquel il adressait des individus. Il revint s’installer à Edimbourg en 1775. Il fit don à la Royal Society d’objets provenant bien sûr d’Amérique du Nord, des artefacts inuits et indiens, mais parmi eux il y avait huit objets issus du troisième voyage dont un seul (un morceau de corde maori) est identifié dans les collections du musée d’Edimbourg.

Il faut ensuite attendre 1860 pour voir mentionner de nouveau les collections ethnographiques, date à laquelle les collections du museum d'histoire naturelle sont transférées au New Industrial Museum of Scotland.
En 1951, le Royal Scottish Museum qui est maintenant le National Museum of Scotland reçoit tous les objets des Mers du Sud.
Des achats d'objets "Cook" ont été encore réalisés au cours des XIXème et XXème siècle, mais de nos jours, seuls 45 objets sont « estampillés » voyages de Cook !
Un travail de recherche s’imposerait là aussi pour aller plus loin dans ces enquêtes…

Photos de l'auteure, National Museum of Scotland, mars 2017 exceptée pour la fronde des îles Marquises © National Museum of Scotland.

La Parisienne et les figures exotiques

Dessin prémonitoire ? 110 ans après sa visite au musée "affreux" du Trocadéro, lui qui affirmait en boutade "L'art nègre, connais pas !"... me voilà parisienne à m'extasier au Quai Branly devant ses dessins et bien sûr des "Nègres", comme il aurait dit !
Une occasion de tordre le cou aux idées reçues : "Picasso" ce n'est pas une représentation occidentale de tel ou tel objet d'art lointain qu'il aurait pu découvrir, ce n’est pas la copie de tel ou tel masque, ni le portrait de "primitifs", mais, au-delà de la volonté de rejeter les conventions (ce qui est commun à de nombreux artistes du XXème siècle), c'est avoir su tirer parti de la marge de manœuvre que ces artefacts inspiraient, avoir su arracher l'oeuvre à toute limitation esthétique et l'avoir par dessus tout considérée comme une force agissante et magique !

« On parle toujours de l’influence des Nègres sur moi. Comment faire ? Tous nous aimions les fétiches. Van Gogh dit : « L’art japonais, on avait tous ça en commun. » Nous c’est les Nègres. Leurs formes n’ont pas eu plus d’influence sur moi que sur Matisse. Ou sur Derain. Mais pour eux, les masques étaient des sculptures comme les autres »…

Ce qu'il a senti plus que tout autre, c'est que :

« les masques, ils n’étaient pas des sculptures comme les autres. Pas du tout. Ils étaient des choses magiques. Et pourquoi pas les Egyptiens, les Chaldéens ? Nous ne nous en étions pas aperçus. Des primitifs, pas des magiques ! Les Nègres, ils étaient des intercesseurs, je sais le mot en français depuis ce temps là. Contre tout ; contre des esprits inconnus, menaçants...
Si nous donnons une forme aux esprits, nous devenons indépendants... J’ai compris pourquoi j’étais peintre..... Les Demoiselles d’Avignon ont dû arriver ce jour-là mais pas du tout à cause des formes : parce que c’était ma première toile d’exorcisme, oui ! »
La tête d’obsidienne, Malraux,1974, entretiens de 1937

La magie de l'exposition Picasso Primitif qu'Yves Le Fur sait si bien distiller, c'est justement de nous montrer qu'au-delà des correspondances les plus convenues comme celle d'un masque Grebo et d'une guitare (Impossible de rejouer "Primitivism" in 20th Century Art de 1984), au-delà des rapprochements de formes picassiennes avec d'autres africaines, il y a toute la force et la pertinence des oeuvres du Pacifique pourtant "accolées" à nos références surréalistes qui surgit dans cet univers.
Et cela n'est pas si surprenant.

Le corps, le visage... il fallait oser les bousculer pour aller jusqu'à la défiguration. Le corps pour nous c'est un point de départ mais Picasso se devait de ne pas penser ainsi.
Or, le corps pour des Mélanésiens, c'est le fruit d'un processus de fabrication sociale. Les représentations de la procréation, de la croissance et de la mort sont éminemment éloignées des nôtres ; ainsi par exemple, les os viennent de la substance masculine alors que le sang, la chair, la peau viennent de la femme. On peut dire que c'est véritablement de "l'intérieur" que l'individu fait l'expérience physiologique de la différence des sexes.
La personne se construira au fil des évènements qui ponctuent sa vie : Initiations, échanges, mariages, funérailles.

Une personne mélanésienne qui est donc disloquée, puis composée, travaillée, fabriquée, presque malaxée aurait-on envie de dire.
On a l'impression que Picasso aurait pu penser de cette manière, voyant les formes sous des sens multiples... et puis peut-être aussi avec une bonne dose de provocation et d'humour....

pour imaginer les figures (souvent féminines) sous leur jour grotesque, dévoreur, monstrueux !
"O Beauté! monstre énorme, effrayant, ingénu!" ... il n'était pas le seul à voir ainsi, semble-t-il !


Photos de l'auteure, musée du Quai Branly- mars 2017
Le titre est inspiré de celui du dessin de Picasso (photo 1) "La Parisienne et figures exotiques" daté de l'automne 1906, © Musée national Picasso-Paris, Dation Picasso 1979 - inv. MP490.

L'Hunterian Museum de Glasgow : collections des mers du Sud

Une escapade récente en Ecosse m'a fait découvrir le Hunterian Museum, un de ces « vieux » et rares musées anglais qui ont échappé à la destruction au fil des siècles ou à la dispersion de leurs collections comme l’ont connu les célèbres Leverian Museum et Bullock Museum.
Il s’inscrit ainsi dans la lignée du British Museum et de l’Ashmolean Museum d’Oxford, de ces fils de cabinets de curiosités hérités des Lumières.
La ville de Glasgow est connue depuis 1451 pour son université réputée. Son musée abrite des collections anciennes telles des vestiges du mur d'Antonin parvenus à Glasgow à la fin du XVIIème siècle et de nombreux kayaks à la fin du XVIIIème siècle. Quant aux collections ethnographiques, elles comportent d’après F. Willett, environ quatre mille objets dont mille huit cents sont africains et mille cinq cent en provenance d’Océanie.

Mais revenons au Glasgow du dix-huitième siècle, une personne singulière y réside ; il s’agit de William Hunter, un médecin qui allait devenir rapidement célèbre pour sa connaissance aiguë de l’anatomie et son savoir-faire d’obstétricien. Il fut l'un des premiers en Grande- Bretagne à pratiquer la dissection sur des cadavres pour ses cours d'anatomie. En 1767, il devint membre de la Royal Society et en 1768, il fut nommé professeur d'anatomie à la Royal Academy. Sa fortune grandit à la fois grâce à sa carrière exceptionnelle mais aussi semble-t-il par une certaine chance à la loterie !
C'est à cette époque qu'il débute une incroyable collection de spécimens d'anatomie à des fins pédagogiques ; mais il ne s'en tient pas là et accumule des spécimens d’histoire naturelle de toutes sortes, des livres, des pièces de monnaies et des curiosités provenant des mers du Sud.
À sa mort en 1783, il laissa sa collection à ses associés et à l'université de Glasgow où elle fut transférée dans un musée dédié en 1807

Les collections océaniennes possèdent des objets anciens, ainsi on compte probablement une centaine d'objets collectés lors des expéditions de James Cook malgré des doutes qui plannent sur la provenance de certaine pièces. William Hunter devait acheter principalement dans les ventes aux enchères de la fin du XVIIIème siècle. D'autres pièces sont issues de dons, on remarquera celles du Capitaine James King qui était à bord de la Resolution pour le second voyage et qui prit le commandement de la Discovery à la mort de Charles Clerke à la fin de la troisième expédition, en août 1779. Il offrit entre autres ce très beau couteau maori orné de dents de requin et de coquilles d’haliotis.

Il y a encore une petite palette de danse de l'île de Pâques qui est un objet rare du dix-huitième siècle dans les collections. Etrange est cette sculpture (ci-dessous) dont on a dû mal à la situer géographiquement. Elle figure déjà dans un inventaire de 1813 et on peut songer à un style d’influence maorie. Une mention indique « William Hunter from Captain Cook » mais aucune preuve n’est donnée.

Mais la collection océanienne ne se cantonne pas aux rares et précieux apports du XVIIIème siècle ; en 1870, s’ajouta une centaine d'artefacts polynésiens et mélanésiens donnés par George Turner qui fut étudiant à l’université de Glasgow. Ce dernier fit partie de la London Missionary Society et, après un court séjour au Vanuatu, séjourna pendant une vingtaine d'années aux Samoa. Un personnage intéressant et méconnu qui pourtant publia la première étude approfondie sur les habitants des Samoa.

Photos de l'auteure, mars 2017.
Photo 2 : Dr William Hunter, émail sur cuivre peint par George Michael Moser (1706-183).

Ars Una

Je l'annonçais dans un précédent article, c'est en Suisse que se continue l'histoire Afrique-Rotterdam... C'est en effet au musée Rietberg que se trouvent de nombreuses pièces du Baron E. von der Heydt : en 1937 il acquiert la nationalité suisse et en 1940, il y transfère des droits de propriété de sa collection néerlandaise. Ses oeuvres ont été données à Wuppertal, sa ville natale, Zurich mais aussi au canton du Tessin, plus précisément à Ascona où il décèdera en 1964.
Le musée Rietberg ouvre ses portes en 1952 avec pour fonds sa collection, c'est dire son importance !

Eduard von der Heydt était un collectionneur éclectique et très tôt il s'est entouré de peintures et de sculptures en bois provenant de la Chine et du Japon : sa collection asiatique constitue un élément très important du fonds du musée Rietberg.
En ce qui concerne les arts d'Afrique et d'Océanie, il fait ses premiers achats auprès de Charles Ratton à Paris vers 1930. Mais dès 1924 il achète à Hambourg auprès du marchand J.F.G. Umlauff, environ trois douzaines de sculptures du Congo.
Ce célèbre grand masque Bamileke du XIXe siècle ne fut pas acquis directement auprès de ce marchand mais acheté à Karl Nierendorf en 1924. Néanmoins c'est une pièce qui provenait aussi du fonds d'Umlauff ...

"En 1926, il acquiert plus de 1000 nouveaux objets: de l’art ethnographique des mers du Sud – le plus vaste achat « en bloc » jamais effectué par le collectionneur. Peu après, l’historien de l’art Carl Einstein rédige un catalogue d’exposition. Le marchand d’art Alfred Flechtheim expose les principales œuvres de la collection dans sa galerie à Berlin et cette exposition sera présentée au Musée des beaux-arts de Zurich en 1926. Son objectif était de faire connaître la collection, afin de pouvoir la revendre avec un bénéfice. Le projet des partenaires commerciaux échoua toutefois, à cause du manque d’intérêt. Une partie de la collection d’art des mers du Sud disparaîtra plus tard à Paris ; le reste des œuvres se trouve aujourd’hui dans des musées à Cologne, à Paris, à St-Gall et à Zurich. Cet exemple montre que le baron von der Heydt ne se contentait pas de collectionner, mais qu’il échangeait et revendait des œuvres d’art. Pour ce banquier, collectionner était aussi une activité financière".

Source : Exposition De Boudha à Picasso. Le collectionneur Eduard von der Heydt. Rietberg Museum. 2013

On compte encore parmi sa collection d'art africain, des oeuvres provenant d'Han Coray (40 objets acquis en 1940) mais aussi de Nell Walden (80 objets acquis en 1945). Cette dernière était une écrivain et peintre suédoise, mariée à Herwarth Walden, fondateur de la revue Der Sturm, et elle vivait depuis 1932 en Suisse. Elle fut très tôt collectionneuse de l'expressionisme allemand et de l'avant-garde européenne ainsi que d'objets extra-occidentaux

"Dans les années 1945, l’ancien directeur du Kunstgewerbemuseums de Zürich avait conseillé à Von der Heydt d’acheter des objets ethnographiques de la collection Walden-Heimann. « J’ai choisi pour notre musée un grand nombre d’objets de la collection ethnographique de madame Nell Walden. Il s’agit de 47 objets d’Océanie, de Nouvelle-Guinée, Nouvelle-Irlande, Nouvelle- Bretagne, Salomon, etc. Toutes les pièces indonésiennes ainsi que dix pièces de sa collection d’Afrique... Je vous prierai de bien vouloir m’indiquer si vous accepteriez de prendre cette collection pour la somme indiquée 36 ». Heydt a accepté, et près de 15 à 20 % de la collection Walden- Heimann est aujourd’hui conservée dans la collection Heydt du Museum Rietberg à Zürich".

Source : Nell Walden - première collectionneuse d'art extra-européen ? article d'Andreas Schlothauer - Kunst&Kontext 1/2014.

Une personnalité très intéressante à découvrir dans l'article d'Andreas Schlothauer.

Photo 1 : Détail d'une figure de reliquaire Betsi, maître Fang de Mitzic, XIXe siècle, don de Eduard von der Heydt, © Rietberg Museum, photo de l'auteure, avril 2016. (Provenance: Charles Ratton).
Photo 2 : Statuette Kongo/Yombe et autres pièces de RDC, don de Eduard von der Heydt, © Rietberg Museum, photo de l'auteure, avril 2016.
Photo 3 : Masque Bamileke, don de Eduard von der Heydt, © Rietberg Museum, photo de l'auteure, avril 2016.
Photo 4 : Statue Malagan, Nouvelle-Irlande, XVIIIe/XIXe siècles Don Eduard von der Heydt, © Rietberg Museum, photo de l'auteure, avril 2016.

De la Nouvelle-Hollande à l'Australie

Il était un navire bravant les flots... en l'occurence l'histoire que raconte la belle exposition, Mapping Australia, du Museum of contemporary Aboriginal Art d'Utrecht est celle du De Eendracht commandé par le capitaine Dirk Hartog, lequel il y a 400 ans, fut le premier Européen a débarquer sur la côte Ouest de l'Australie.

Ce sont différentes façons de "voir" l'Australie que Mapping Australia met en scène. Celle des explorateurs des XVIIe et XVIIIe siècles qui vont la cartographier et celles d'artistes aborigènes qui ont commencé à "chanter" les êtres du Temps du Rêve depuis près de 20000 ans sur les parois rocheuses, puis le sable, le corps des initiés, les écorces, l'acrylique... une peinture de l'empreinte !

De bien curieux objets sont aussi exposés, telle la réplique d'un plat en étain où un message commence ainsi « Le 25 octobre 1616, le bateau Eendracht d'Amsterdam est arrivé ici"...
En effet, comme preuve de sa présence là-bas, Hartog avait cloué ce plat à un poteau au sommet d'une falaise. Il constitue ainsi le plus ancien objet européen jamais trouvé sur le sol australien. En 1696, un autre capitaine hollandais, Willem de Vlamingh, débarque au même endroit, ramène le plat. L'original est conservé de nos jours au Rijksmuseum

Parmi les cartes incroyables de cette exposition, il en est une à l'usage des pirates ! Etablie par un inconnu (mais signé par Abel Tasman) en 1644, celle-ci condense la route d'Acapulco à Manille afin d'afficher les meilleurs endroits et époques de l'année pour accoster et dévaliser les bateaux de trésor espagnol ! Les corsaires néerlandais avaient ainsi tous les atouts en mains pour passer à l'action !

Les œuvres de l'artiste aborigène australienne Judy Watson occupent une place importante dans Mapping Australia. Elle joue avec les cartes et le paysage : Rouge sang sur de vieilles cartes du golfe de Carpentrie, s'intéressant à l'expédition de Matthew Flinders, un grand explorateur de l'Australie ou encore des lignes topographiques presque oppressantes, comme si on s'approchait d'un coeur qui bat fort.

On attend bien sûr le catalogue de cette riche exposition.
Un grand merci à Georges Petitjean qui nous a conduits dans cette exposition et nous a fait partager sa passion. (Détours des Mondes Association)
Feuilleter le portfolio Duyfken réalisé pour l'occasion.

Photos de l'auteure, octobre 2016
Photo 1 : © Stephen Eastaough, 2016, Lost Emergency Craft Series.
Photos 6 : © Judy Watson, red float, flinders chart, 2014
Photos 7 : © Judy Watson, mt riddel, 2016
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Les oranges bleues

Non pas sur les traces de Tintin mais à Rotterdam. À la veille d'Halloween, la célèbre couleur orange qu'affectionnent les Néérlandais (en souvenir probablement de Guillaume Ier d'Orange-Nassau qui a guidé la révolte contre la domination espagnole) remplit la ville. Dans cet élan, il avait alors donné les couleurs de l'ancien drapeau des sept Provinces-Unies (orange, blanc et bleu).

Mais, c'est beaucoup de bleu à l'image du grand océan qu'a retenu le Wereldmuseum pour ses présentations du Pacifique : une collection Océanie où d'incroyables pièces sont ainsi auréolées. Celles des îles de l'Amirauté, toujours polychromes, gardent tout de même un zeste d'orange ! Ou encore ce masque incroyable de Nouvelle-Irlande, enchevêtrement complexe d'éléments anthropomorphes et zoomorphes. Qui gouverne qui ?

Ces superbes Korwar ont pris des couleurs mais, comparés à mes photos prises en 2011, ils ont bien diminué en nombre dans les salles d'exposition. Hélas ! Sacrifiés sur l'autel de la mode muséographique, ils ont dû rejoindre leur carton !

Des pièces sont sorties de l'ombre, tel ce dragon-chien Dayak ou aso, un des avatars du Dragon femelle, lié à la représentation de la déesse du Monde "inférieur", de la création, proche des eaux primordiales. Le motif d'aso se retrouve dans de nombreuses réalisations Dayak, les bijoux, les boucliers, les porte-bébés... dès lors qu'il s'agit de se protéger.
J'en ai parlé il y a peu dans le cadre des conférences Détours des Mondes...

Mais le musée de Rotterdam n'est pas que le reflet de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (connue sous le nom de Vereenigde Oostindische Compagnie) ou VOC. Le réseau des navires de commerce a très tôt fait entrer des objets du Bas-Congo notamment au XIXème et nous allons les retrouver dans l'exposition Afrika 010 présentée actuellement au musée et ce jusqu'en janvier 2017.

La mer est en bleu entre deux rochers bruns.
Je l'aurais aimée en orange
Ou même en arc-en-ciel comme les embruns
Étrange

Paroles de Guy Béart, Les couleurs du temps.

Photos de l'auteure, Rotterdam octobre 2016.

Pitt Rivers Museum : La valse des étiquettes

Je ne sais combien de fois il faudra que je revienne dans ce musée pour en devenir un jour blasée... Jamais probablement. Jamais ne pouvoir épuiser les coins et les recoins de cet antre incroyable où les objets du monde entier se côtoient mêlant tous les adjectifs possibles, beaux, laids, fascinants, effrayants, inimaginables... à en perdre la tête !


J'étais revenue cette fois-ci afin de découvrir la nouvelle présentation des objets des voyages de Cook et écrire à ce sujet. Il y a tant à dire et les pages s'entassent... mais ceci est une autre histoire.
Alors profitant d'un temps pour "flâner", si l'oeil ne peut embrasser ce flot d'objets respectant les typologies chères au Général, pourquoi ne pas voyager au gré des étiquettes ?


Car elles en racontent des histoires... comme cette tunique ornée d'amulettes, censée protéger le guerrier qui la porte.. ou... censée rendre invisible le membre de la société du léopard. Quoi de plus poétique pour permettre à l'imagination de vagabonder !


Ou encore nous raconter l'histoire du musée, largement évoquée sur le blog, ici ou là par exemple. Evoquer des "grands noms" tels ici celui d'Henry Balfour qui, entré à vingt-deux ans en 1885 pour aider à "déballer" les collections du Général Pitt Rivers (environ 30000 objets à l'époque), leur consacrera sa vie, jusqu'à sa mort en 1939.


Ce dernier a constitué une vaste collection ethnographique et archéologique à la fois grâce à son réseau de connaissances mais aussi par ses propres voyages. Il fut l'un des plus importants collecteurs de terrain pour le compte du museum, on compte environ 12 000 objets à son actif.
En tant que donateur, la contribution de Balfour est la plus importante après celle du général Pitt Rivers à savoir 15 000 objets. Les deux autres grands collecteurs pour le compte du musée furent Ernest Westlake et Béatrice Blackwood déjà évoquée dans cette note.


Et s'il a plu ou s'il va pleuvoir, et que vous avez épuisé votre vocabulaire pour dépeindre le "temps de chien" qu'il fait dehors et vous maudire d'avoir oublié votre imperméable, restez, restez encore un peu dans ce phénoménal cabinet de curiosités, il vous reste à ouvrir tous les tiroirs !




Photos de l'auteure, octobre 2016.

L'univers moins hideux et les instants moins lourds

De quel bien précieux ce troublant étui est-il l'écrin ?
Dans cet inventaire d'objets juxtaposés que constitue la présentation des collections permanentes du musée des Confluences de Lyon... il n'est pas évident de s'y retrouver.
S'il est intéressant de bousculer le regard par des rapprochements audacieux, ceux-ci ne peuvent être gratuits et le discours sous-jacent se doit de rester pertinent.
Lors de cette première visite au musée hier, j'avoue ne pas l'avoir perçu !
Mais ne boudons pas notre plaisir et chaque vitrine apporte son lot de questionnements et d'émerveillements.

Ainsi découvre-t-on ces monnaies kina réalisées dans l'huître perlière Pinctada maxima colorée d'ocre rouge. Des peuples de la région des Hautes terres de Papouasie - Nouvelle Guinée l'utilisaient comme objet d'échange prestigieux et marque de pouvoir. Elles servaient (servent?) de monnaie de mariage et étaient rangées précieusement dans de superbes étuis en écorce dont le charme suranné ou le lustre clinquant nous ferait presque oublier leur inestimable contenu !

Le titre est le dernier vers du poème de Baudelaire Hymne à la Beauté.

Photos de l'auteure au Musée des Confluences, Lyon, septembre 2016.

Amazonie au MEG

Amazonie - Le chamane et la pensée de la forêt, une grande exposition actuellement au MEG et jusqu'au 8 janvier 2017. Ce sera le point focal de notre premier voyage de l'association Détours des Mondes le 21 septembre prochain !
Télécharger le détail du voyage DDM

Photo 1 : Ornement de brassard wéréhédichinak (détail) - Amazonie, Brésil, État d’Amazonas, Haut-Demini, Rio Tootobi - Yanomami-Shiriana. 1960-1963. Plume, plume d’ara macao, bois, coton. H 63 cm l 27 cm - Don de l’ethnologue René Fuerst en 1963 - MEG Inv. ETHAM 032049 © MEG / J. Watts.
Photo 2 : Barrette nasale (détail) - Amazonie, Brésil, Nord de l’État de Mato Grosso, Rio Juruena Erikbatsa. Années 1980. Plume, roseau, fibre végétale. L 62 cm - Acquis de Luis Fernandez en 1985 - MEG Inv. ETHAM 043644 © MEG / J. Watts

Projet pour le musée d'Adjarra - Benin

Un groupe d'élèves de l'École du Louvre essaient de soutenir des projets d'activités culturelles au sein du Musée d'Adjarra (Bénin). Ils ont monté une levée de fonds en ligne :
Soutenez le Musée d'Adjarra ! présentée par Romane Mélingue.

Un sacré week-end

Un week end de fête au musée du Quai Branly. On retiendra particulièrement les commentaires d'oeuvres sur le plateau des collections (Conservateurs, chercheurs et professionnels du musée font partager leurs connaissances et leur passion autour d’œuvres emblématiques des collections).
Au programme :

SAMEDI 25 JUIN

OCÉANIE

• 14h30 et 15h15 : "Lutter contre les infestations biologiques au musée du quai Branly - Jacques Chirac"
  avec Éléonore Kissel, Responsable du pôle Conservation et Restauration
• 15h et 15h45 : "Rencontre avec l'Homme-oiseau"
  avec Hélène Guiot, Ethno-archéologue
• 16h et 16h45 : "Symboles et rituels des chefferies kanak de Nouvelle-Calédonie"
  avec Emmanuel Kasarherou, Conservateur en chef, Adjoint au directeur du département du patrimoine et des collections
• 16h30 et 17h15 : Commentaire autour d'un masque sulka (Papouasie Nouvelle-Guinée)
  avec Monique Jeudy-Ballini, Anthropologue, Directrice de recherche au CNRS
• 18h et 18h45 : "Fêtes de prestige au sud de Sumatra"
  avec Constance De Monbrison, Responsable des collections Insulinde

ASIE

• 14h30 et 15h15 : Visites surprises en langue des signes, accessibles aux entendants
• 14h45 et 15h30 : "Masques d'esprits du sol du Nord-Est de la Thaïlande"
  avec Julien Rousseau, Conservateur, responsable de l'unité patrimoniale Asie
• 16h15 et 17h : Rendez-vous pour les familles
• 17h30 et 18h15 : "Eros et épices en Inde : l'art de préparer et d'offrir du bétel"
  avec Tiziana Leucci, Anthropologue de la danse, Chargée de recherche CNRS, Centre d'Études de l'Inde et de l'Asie du Sud (CEIAS, EHESS-CNRS)

AFRIQUE

• 15h et 15h45 : "L'apport de l'imagerie médicale dans la connaissance d'une œuvre ethnographique"
  avec Christophe Moulherat, Chargé d'analyse des collections - Département du patrimoine et des collections
• 16h et 16h45 : Rendez-vous pour les familles
• 16h15 et 17h : "Les peintures de l’église éthiopienne d’Abba Antonios, à Gondar: voyage au cœur de l’iconographie orthodoxe du 17^e siècle"
  avec Anaïs Wion, Historienne, chargée de recherche au CNRS, Institut des Mondes africains
• 16h30 et 17h15 : Rendez-vous pour les familles
• 17h30 et 18h15 : "Le royaume du Danhomè"
  avec Gaelle Beaujean-Baltzer, Responsable de collections- Unité patrimoniale Afrique
• 17h45 et 18h30 : Commentaire à partir d'une bouteille vodou
  avec Emma Gobin, Maître de conférences (Université Paris 8)
• 18h et 18h45 : "Tunique de prestige Peul et Hausa: la fonction talismanique de la broderie en soie indigène"
  avec Laurence Douny, Docteur en anthropologie (PhD), Honorary Research Fellow à UCL (UK) et collaboratrice scientifique au LAMC à l'ULB (Belgique)

AMÉRIQUES

• 14h45 et 15h30 :"La sculpture aztèque, réceptacle de forces"
  avec Fabienne De Pierrebourg, Responsable de collections Amériques
• 16h15 et 17h : "Histoire du monstre de la « Maison des Nombreux Yeux »"
  avec Baptiste Gille, Chercheur post-doctorat en anthropologie
• 17h45 et 18h30 : Rendez-vous pour les familles

DIMANCHE 26 JUIN

OCÉANIE

• 14h et 14h45 : Commentaires sur un objet traditionnel au Vanuatu
  avec Eric Wittersheim, Anthropologue et cinéaste, maître de conférences à l'EHESS et directeur de l'Iris
• 16h et 16h45 : "La Reine des îles"
  avec Sarah Lignier, conservatrice du patrimoine, responsable de l’unité patrimoniale mondialisation historique et contemporaine
• 17h15 et 18h : Objets rituels Asmat (Irian Jaya)
  avec Philippe Peltier, Conservateur général du patrimoine, responsable de l’unité patrimoniale Océanie Insulinde
• 17h30 et 18h15 : "La conservation-restauration des collections océaniennes : comment préserver les matériaux composites et insolites"
  avec Stéphanie Elarbi, Chargée de la restauration – Département du patrimoine et des collections

ASIE

• 14h15 et 15h : Rendez-vous famille
• 14h30 et 15h15 : "Pointer une flèche pour appeler la grâce. A propos d’un rituel mongol"
  avec Grégory Delaplace, Maître de Conférences à l’Université Paris Ouest,
• 16h et 16h45 : Clothilde Castelli, restauratrice spécialisée, "La restauration et l’exposition des textiles"
• 17h15 et 18h : Rendez-vous pour les familles

AFRIQUE

• 14h30 et 15h15 : Visites surprises en langue des signes, accessibles aux entendants
• 15h30 et 16h15 : Rendez-vous pour les familles
• 15h45 et 16h30 : "Des pieds et des mains pour faire le chef : une manière de portrait"
  avec Michèle Coquet, Anthropologue, directrice de recherche au CNRS
• 17h et 17h45 : "Petits ou éloignés? Autour des pieds et des autres disproportions d'une sculpture Mendé"
  avec Jean-Baptiste Eczet, Ethnologue

AMÉRIQUES

• 14h-14h45 : "Le beau visage du marié. A propos du masque en cire couronné d’un diadème de plumes Kayapó"
  avec Pascale De Robert, Anthropologue, Chargée de Recherche à l’Institut de Recherche pour le Développement (IRD), de l'UMR 208 Patrimoines Locaux et Gouvernance- PALOC, IRD/MNHN
• 14h15 et 15h : Rendez-vous pour les familles
• 15h45 et 16h30 : "Une coiffe de plume amazonienne christianisée : le plumaje des mojeños (basses-terres de Bolivie)"
  avec Vincent Hirtzel, ethnologue, CNRS, Chargé de recherche, LESC-EREA (UMR 7186)
• 17h et 17h45 : Rendez-vous pour les familles
• 17h30 et 18h15 : "La danse des diables, une relation avec le monde invisible"
  avec Laura Flety, Jeune chercheur en anthropologie affilié au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative (LESC)

Photos de l'auteure au musée du Quai Branly, janvier 2016.

Du pareil au même

Lors de notre passage à Bâle la semaine dernière à l'occasion du voyage Colmar-Bâle-Zürich organisé par Détours des Mondes, nous fûmes accueillis par Elisabeth Voirol, conservatrice des collections Océanie au musée des Cultures qui nous fit profiter en avant première de l'exposition Pas de Bande à Part mettant en scène des séries d'objets.

C'est ainsi qu'une série de statues Lobi, de poteries Kwoma réservées à la soupe d'igname servie aux futurs initiés, de crochets du moyen Sepik destinés à suspendre les bilum dans lesquels était conservée la nourriture, ou encore de poteaux de barrière anthropomorphes de Bornéo se trouvent exposés. L'idée de nous forcer à regarder la singularité de chaque pièce à l'intérieur d'une totalité est en effet bien séduisante.

Les masques à ignames Abelam, collectés par Anthony Forge, constituent à mes yeux la série la plus spectaculaire ! Repeints tous les ans pour la cérémonie des grandes ignames décorées, ces masques sont un florilège de formes et de couleurs. L'effet de série renforce probablement le sentiment d'être en présence d'objets "puissants" ou tout au moins "pas banals" : les peintures ne sont-elles pas ici de véritables substances magiques selon Anthony Forge !

Ces fêtes annuelles, un peu à l'image de nos concours agricoles, ont encore lieu de nos jours et les grandes ignames peuvent atteindre jusqu’à 4 mètres de long et peser 200 kgs. Il faut, pour le cultivateur, un savoir faire certain mais aussi pratiquer quelques rites et respecter des prescriptions et des interdits afin d'arriver à de tels résultats ; on parle aussi de magie... Celui qui remporte la compétition en retire évidemment un prestige certain.
On trouvera dans l'article Décrire des objets hybrides de Ludovic Coupaye, la description de la chaîne opératoire qui sous tend cette délicate tâche mais qui permet aussi de comprendre le lien entre ces tubercules et les images d'ancêtres ou les monnaies cérémonielles.

Photos 1 à 4 de l'auteure, Bâle, avril 2016.
Photo 5 : © Ludovic Coupaye : http://tc.revues.org/docannexe/image/4730/img-1.jpg

Regards de Chamanes

"Ahuri, je fixais un mouvement brownien, affolement de la perception.

J'étais distrait, fatigué d'être distrait, la vue à ce microscope.

Quoi de surnaturel là-dedans? On quittait si peu l'homme."

" On se sentait plutôt pris et prisonnier dans un atelier du cerveau.

Faut-il parler du plaisir? C'était déplaisant.

Une fois l'angoisse de la première heure passée, résultat de la confrontation avec le poison, angoisse telle qu'on se demande si on ne va pas tomber évanoui, comme font certains, rares il est vrai, on peut se laisser aller à un certain courant, qui ressemblerait à du bonheur.

L'ai-je cru? Je ne suis pas sûr du contraire".

"Pourtant, tout au long de ces heures inouïes, je trouve, dans mon journal, ces mots, écrits plus de cinquante fois, gauchement, difficilement Intolérable, Insupportable.

Tel est le prix de ce paradis (!)"

Extrait de Misérable miracle, Henri Michaux, 1972.

Photos de l'auteure, MQB, mars 2016.
Exposition Chamanes et Divinités de l'Equateur Précolombien

L'affaire est dans le sac

à Issoudun...
Quoi de plus banal qu'un sac en ficelle... Pourtant, en Papouasie Nouvelle-Guinée, outre leur fonction utilitaire manifeste, ces sacs appelés bilum, possèdent une forte signification symbolique et font l'objet d'échanges multiples.
Ainsi ces bilum sont-ils très directement reliés à la notion de procréation et de maternité : ils servent à transporter les enfants ou la nourriture tout en évoquant le ventre alourdi d’une femme enceinte.
Fabriqués par les femmes pour les besoins de tous, ils peuvent être aussi transformés par les hommes pour en faire un autre usage, un usage rituel par exemple.

Bref un objet banal assez extraordinaire et qui laisse place à une grande créativité de nos jours, avec des couleurs vibrantes et des nouveaux motifs.
Rendez-vous jusqu'au 22 mai au musée Saint-Roch d'Issoudun pour admirer l'exposition proposée par Nicolas Garnier : Bilum. Sacs en ficelle et sociétés en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

EXTRAIT DU CATALOGUE / Texte de Nicolas Garnier, 2015

La collection du musée d’Issoudun

Les collections de sacs en ficelle du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun comptent plus d’une centaine de pièces. Elles proviennent pour l’essentiel des pères missionnaires du Sacré-Cœur qui ont acquis ces sacs lors de leurs séjours en Papouasie. Une partie est entrée au musée de l’Hospice Saint-Roch avec la donation majeure consentie en 2000 par la congrégation des missionnaires du Sacré-Cœur fondée à Issoudun en 1854 par le père Jules Chevalier. D’autres sacs de provenance similaire, quoique peut-être plus récents sont entrés dans les collections du musée grâce aux pères Seveau, Morand, au frère Comte et la collection Mongin. Malheureusement très peu de ces sacs sont documentés. Ils sont pourtant stylistiquement très proches des sacs en ficelle collectés dans la région de Port Moresby lors de l’expédition de Lewis (1909-1913) pour le compte du Field Museum de Chicago et des collectes de l’expédition Cooke-Daniels en 1904 sur la région Roro et Mekeo (pour le British Museum). On peut penser que certaines pièces des collections d’Issoudun datent de la même période et proviennent de la même région, sans doute la zone culturelle Mekeo, au nord-ouest de Port Moresby. Bien que les objets soient difficiles à dater, la présence continue de missionnaires dans cette partie de la Province Centrale nous permet d’avoir des pièces ayant été créées sur une durée de plus de cent ans, les premiers sacs en ficelle datant sans doute de l’arrivée des premiers missionnaires à Yule Island à la fin du XIXe siècle tandis que d’autres pièces ont été créées il y a moins de dix ans.

Une autre série de sacs en ficelle présentée à l’occasion de cette exposition permet de donner une nouvelle dimension à cette collection historique. Elle ne comprend que des pièces contemporaines et offre un panorama exhaustif des motifs de sacs en ficelle fabriqués à partir de fibres acryliques, des fibres qui sont devenues très populaires en Papouasie-Nouvelle-Guinée à partir des années 1960 en particulier dans les Hauts-Plateaux. Cette série fait écho à la collection systématique rassemblée par Michael O’Hanlon pour le British Museum et qui avait eu pour but de documenter une pratique artistique féminine contemporaine qui avait été négligée jusque-là et dont aucun musée alors ne rendait compte (O’Hanlon, 1993). La collection du Musée de l’Hospice Saint-Roch est loin d’être exhaustive. Cependant très peu de collections ethnographiques ont le privilège de pouvoir présenter une série complète de sacs en ficelle provenant d’une même zone géographique et collectée de manière continue des débuts de l’époque coloniale jusqu’à nos jours. Par ailleurs, la collection de bilum contemporains est la seule qui présente l’intégralité des motifs circulant à travers le pays aujourd’hui.

Photo 1 : Photographie début du XXème siècle - Golfe de Papouasie-Nouvelle-Guinée-Donation Missionnaires du Sacré-Cœur d’Issoudun-Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch.
Photo 2 : Bilum , PNG - Fibres synthétiques, coquillages, XXe s. Donation Missionnaires du Sacré-Cœur, Issoudun Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch. © Photographe Jean Bernard

Les collections océaniennes des musées d'ethnographie suisses

À la fin du mois, un petit programme Afrique et Océanie concocté pour les membres de Détours des Mondes : Colmar avec l'exposition du Museum d'histoire naturelle : L'Afrique et ses donateurs en compagnie de Josette Rivallain et Anick Walker ; Bâle pour son Musée des cultures en compagnie de Béatrice Voirol, conservatrice des collections océaniennes et Zürich avec le musée Rietberg et la nouvelle exposition Dada Afrika à l’occasion du 100e anniversaire de Dada, agrémentée d'une sympathique invitation de la Galerie Walu.
Tout les amateurs d'art océanien connaissent la renommée du musée de Bâle : des chercheurs tels que Fritz et Paul Sarasin, Felix Speiser, Alfred Bühler et Paul Wirz contribuèrent en effet à un enrichissement spectaculaire des collections du Pacifique. Malheureusement depuis la rénovation du musée, celles-ci sont moins accessibles au public qu'à l'époque où Patrick O'Reilly les décrivait dans le Journal des Océanistes (1946)... cela inciterait à se transformer en souris pour faire le tour des réserves !

"Nouvelle-Guinée. — La Nouvelle-Guinée hollandaise (collection Wirz, 1920), la Nouvelle-Guinée centrale, le Sépik, le fleuve Digul, la Nouvelle- Guinée anglaise (collection de P. G. Black, 1903), les îles de l'Amirauté, la Nouvelle-Irlande, la Nouvelle-Bretagne (collection Fr. Wandres, 1896- 1899), les Trobriand, sont représentés par 8 ou 10.000 objets dont beaucoup, évidemment, n'ont pu être exposés et demeurent dans les réserves. Les îles de l'Amirauté représentent à elles seules mille objets rapportés par le Dr. A. Buhler en 1931-32. En une courte visite, il est impossible, cela va de soi, de faire autre chose que de jeter un coup d'œil sur les objets présentés au public et d'admirer la richesse de ces collections, sans doute unique en Europe, depuis la destruction des grands musées d'Allemagne.

Mélanésie du Nord. — Sans pouvoir rivaliser avec la Nouvelle-Guinée, les vitrines des Salomons offrent de belles séries grâce aux récoltes de Speiser (1929-1930) à Nissan, Buka (120 pièces) et Bougainville (250 objets), où je note une très belle sculpture, portrait d'une jeune morte. E. Paravicini, en 1918-1929, a ramené également des objets de Malaita, Guadalcanal, Choiseul et de la Nouvelle-Géorgie.. Une sorte d'autel de pierre, provenant de Choiseul, pièce unique et erratique, donnée par Bernatzick, figure à Bale. On la trouvera, décrite et reproduite, dans le rapport du musée pour l'année 1934.

Nouvelles-Hébrides. — Les collections rapportées en 1913 par M. le professeur Félix Speiser font de Bâle un des plus riches dépôts européens pour les Nouvelles-Hébrides. La culture matérielle d'Ambrym est représentée par environ 110 objets, celle d'Aoba, par 100, Gana, par 100, Espiritu Santo, par 200, Malo, par 100, Malekula, par 180, dont de magnifiques statues d'ancêtres. Pentecôte et Tanna, par une centaine chacune. Les masques, les statues de fougère, les tambours de bois sont . nombreux. Parmi les objets uniques, notons le fameux récipient de pierre figurant un cochon à dents, dont l'usage reste problématique. Les séries concernant les parures sont excellentes.

Nouvelle-Calédonie. — Grâce aux séries rapportées, en 1913, par Fritz Sarazin et Jean Roux, la Nouvelle-Calédonie est très abondamment représentée à Bâle: plus de 400 objets pour la Calédonie et presque autant pour les Loyalty. La quasi-totalité des objets exposés ici ont été décrits dans l'ouvrage magistral de Sarazin. La collection est, naturellement, composée pour une bonne part d'objets assez modernes, encore qu'on y rencontre de nombreuses pierres magiques, des paquets de sorciers, des têtes de monnaies. Signalons également 4 bambous gravés.

Polynésie, Tahiti. — A part 6 échantillons de tapa qui proviendraient d'un voyage de Gook, Tahiti est pauvrement représenté et d'une manière toute moderne, par environ 70 objets rapportés par MM. Théo Meyer et Lucas Staehlin, qui exécutèrent en 1932 un voyage d'études en Polynésie française. Ces objets, en caisses lors de mon passage, n'étaient pas visibles. D'après les fiches, il s'agit de pierres de hache, de pilons, hameçons, éventail, tambour en bambou, flûte, corbeilles, rapes à coco, plats de bois. Un poisson en grosse vannerie, de 4 m. 50 de long, a été également rapporté de Tahiti à Bâle, en 1913, qui servit de masque lors de quelque fête.

Iles Marquises. — L'archipel est représenté par environ 350 objets, non exposés. Il s'agit d'armes, d'objets usuels, de parures, d'instruments de musique, de sculptures. Cette collection a été étudiée par von der Steinen dans son ouvrage classique sur les Marquises. M. Speiser me signale que le poignard considéré par cet auteur comme une pièce unique et ancienne, était en réalité une lame de bois, moderne, fixée avec de la cire à cacheter sur un manche plus ancien.

Tonga, Tubuai, Cook-Island, Hawaii, Samoa, les îles Paumotu sont représentés par quelques objets.

La Nouvelle-Zélande, par une cinquantaine d'armes et de sculptures, l'île de Pâques, par une «idole» et quelques objets de pierre, tous en caisses. Les îles Gilbert et les Carolines, par 150 firmes et instruments usuels.

L'Australie se présente à Bâle avec plus de 500 objets, assez souvent localisés. Ce sont les collections du professeur Ed. Hanschin (1932) et de T. T. Webb (1930) concernant le nord de l'Australie. Je note également une collection d'objets cérémoniels en plume, recueillis par Miss Strehlow et entrée au musée en 1913."

Pour lire l'ensemble de l'article sur Persée :

Note sur les collections océaniennes des musées d'ethnographie de la Suisse

Un article de Patrick O'Reilly.

Photo : Masque Awan, collecté par Paul Wirz, © M. der Kulturen, Bâle.

Le regard qui brille

Nouvelle exposition au musée du Quai Branly : MATAHOATA.
Les arts des Marquises sont à l'honneur jusqu'au 24 juillet prochain.

"Mata est le mot qui désigne le visage et les yeux dans la langue des îles Marquises. Le visage - et en particulier les grands yeux très accentués - sont les motifs les plus importants dans toutes les formes d'art local marquisien, qu'il s'agisse de sculpture ou de tatouage. L'oeil a une signification symbolique particulière puisqu'il est associé directement aux ancêtres. Réciter sa généalogie, qui a établi la place ou le rang de chacun au sein de la société se dit mata tetau, ou conter les yeux ou les visages. Il existe plusieurs traductions possibles de hoata : éclairé, brillant, clair, pur, miroir..."

Extrait du Dossier de presse.

Photo de l'auteure, musée du Quai Branly, avril 2016.

Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?

Combien de fois sur le blog me suis-je penchée sur la question de la frontière humain/non-humain... Combien de fois avons-nous remarqué que l'essence de certains objets des cultures traditionnelles "extra-occidentales" nous conduisaient à questionner le monde sans tenter de vouloir appliquer la dichotomie franche et cartésienne entre nature et culture ! Qu'est-ce qui fait la personne humaine ? Que sont ces objets dont la présence singulière les rendent au-delà des choses ?... Voilà de nombreuses questions déjà soulevées dans nos conférences au sein de l'association Détours des Mondes au cours de ces dernières années avec par exemple dernièrement, l'étude des "hommes-limites" que sont les chamanes ou prochainement avec des "objets-passages" que constituent les nganga du Palo Monte cubain, remarquablement étudiés par Katerina Kerestetzi....


L'exposition Persona présentée actuellement au musée du Quai Branly choisit d'autres pistes car elle pose des questions voisines et ouvrent des chemins absolument passionnants !
"Comment un objet accède-t-il au statut de personne ?", "De quoi voulons-nous nous entourer ?"... les artefacts que nous créons peuvent-il être à notre image ?... jusqu'à quel point ?

"L'exposition décompose le problème des effets de perception de personne en s'interrogeant sur les paramètres qui font que l'on perçoit une personne plus qu'un objet dans tel ou tel artefact (sculpture, marionnette, robot, etc.) et que l'on peut développer avec elle une relation particulière ou personnalisée. L'objectif n'est pas seulement de donner à voir ces artefacts, mais de permettre aux visiteurs de se rendre compte par eux-mêmes de la manière dont on peut être conduit à attribuer à des objets une forme de personnalité, dès lors qu'ils possèdent certaines caractéristiques ou sont pris dans des dispositifs particuliers".

Emmanuel Grimaud.

On pourra télécharger le dossier de presse : PERSONA. Étrangement humain

et surtout visiter cette exposition qui se raconte difficilement car elle est composée d'une riche matière à penser au-delà du seul plaisir de découvrir maints objets beaux, curieux, dérangeants, stupéfiants...



Photos de l'auteure, Exposition Persona au musée du Quai Branly, janvier 2016.