Détours des Mondes

Les collectes de Franz Hellwig

Après la faillite de la Compagnie Godeffroy et les aventures de la New Guinea Company, une autre entreprise émerge dans le sillon des projets de commerce en Nouvelle-Guinée allemande : la Hernsheim Company. Dirigée par Max Thiel, le neveu du fondateur, l'entreprise s'intéresse elle aussi à la collecte des objets ethnographiques. Il s'agit encore d'une société hambourgeoise mais son siège principal en Mélanésie est établi à Matupi(t), une île située face à Rabaul en Nouvelle-Bretagne (devenue maintenant une presqu'île suite aux explosions volcaniques).
(Ci-après, une photographie des années 1890 du comptoir de Matupi, Max Thiel étant celui qui tient un chapeau).


En 1899, Georg Thilenius qui deviendra plus tard le directeur du musée ethnographique de Hambourg (1904), rend visite à Max Thiel. Il reproche à ce dernier la piètre qualité des objets collectés et lui conseille de s'adjoindre les services d'un collecteur "professionnel" afin d'améliorer les recherches ethnographiques. Ce nouveau collaborateur, ce sera Franz Hellwig, embauché en 1902.
Fin connaisseur de l'archipel Bismarck, il a déjà à cette date accumulé une belle collection (on parle 1700 objets). En 1904, il se rend à Hambourg pour le compte de Max Thiel et vend pour 20 000 marks d'artefacts au musée d'ethnographie dont Thilenius est à présent le directeur. Il semble que Max Thiel recherchait plus les honneurs que l'argent et c'est pourquoi il fera des dons à divers musées scandinaves notamment en Norvège, puis à Berlin, obtenant des décorations... ce qui explique la présence d'objets collectés par Hellwig dans ces musées.
Ainsi au Kulturhistorisk museum d'Oslo, les objets de numéros d'inventaire UEM 21620 à 21676 constituent-ils une collection de masques de danse, d'armes et d'ustensiles domestiques de l'archipel Bismarck et de Nouvelle - Guinée donnée par Thiel et très probablement collectée par Hellwig, tels le charme de l'Amirauté (photo 1) et cette ombrelle de masque Sulka (ci-après).


Nous l'avons maintes fois constaté, l'histoire des collections révèle de nombreuses surprises. Ainsi, le Bowers Museum de Santa Anna a-t-il acquis l'année dernière un magnifique bol des îles de l'Amirauté au San Francisco Tribal and Textile Art show.
Ce dernier provenait d'un couple de collectionneurs suisses, Max et Berthe Kofler-Erni. Mais en remontant plus loin, il s'avérait que ce bol avait été collecté par Hellwig et vendu à Karl von Linden qui commençait sa collection en vue de la création du nouveau musée qui porterait son nom à Stuttgart.


D'après la notice du musée, ce bol aurait bien été conservé par le Linden Museum jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, date à laquelle le bâtiment a été réquisitionné pour entreposer le mobilier juif confisqué. (pour preuve ces inscriptions à l'intérieur du bol, Thiel et n° d'inventaire du Linden Museum (cf. Photo ci-après)).


Malheureusement, lors d’une attaque aérienne du 14 septembre 1944, le musée est endommagé et de par l'existence de cet important stock de mobilier en bois, il s'embrase rapidement comme une torche. Néanmoins en 1942, les objets importants du musée avaient été évacués vers la mine de sel de Kochendorf et le château de Schaubeck à Kleinbottwar pour les protéger. Le bol a certainement ainsi survécu ou peut-être était-il conservé dans les sous-sols restés intacts. Quoiqu'il en soit, il fallait beaucoup d'argent pour reconstruire et remettre à flot le musée et de nombreux artefacts furent vendus à des collectionneurs privés afin de payer les réparations. Le bol a ainsi probablement été acheté par les collectionneurs suisses dans les années 1950.
Les collectes d'Hellwig sont donc assez célèbres de par le monde des musées mais ce personnage allait être aussi connu avec ce qu'on a appelé "le mystère Matty"...

À suivre...

Sources :
Buschmann Rainer, 2009, Anthropology's Global Histories, The ethnographic Frontier in German New Guinea, 1870-1935, University of Hawai'i Press.
Buschmann Rainer, 2000, « Exploring Tensions in Material Culture: Commercialising Ethnography in German New Guinea, 1870-1914 » in O'Hanlon and Welsch (ed), Hunting the Gatherers, Ethnographic Collectors, Agents and Agency in Melanesia, 1870s-1930s, New York, Berghan.
Bounoure G., "Note sur un grand crochet Iatmul", vente Binoche & Giquello, 2018

Photo 1 : Charme (ornement de cou) des îles de l'Amirauté, © Kulturhistorisk museum Oslo, UEM 21666.
Photo 2 : Hernsheim Compagnie, Matupit, vers 1890, © Archives du Musée ethnographique de Hambourg.
Photo 3 : Ombrelle d'un masque Sulka, © Kulturhistorisk museum Oslo, UEM 21622.
Photos 4 et 5 : Bol et inscription intérieure - Culture matankol, Île de Lou, îles de l'Amirauté, province de Manus, archipel de Bismarck © Bowers Museum, 2018.11.

L'homme qui ne devait pas mourir

L'autobiographie de Lucien Vevehupa, un Orokaiva, a été publiée par l'UPNG Press en édition bilingue orokaiva et anglais ; cette version ayant été réalisée par André Iteanu qui travaille depusi les années 80 en pays Orokaiva et qui est cousin par alliance de Lucien. L'excellente revue que constitue Terrain met en ligne l'intégralité de l'ouvrage : The Man Who Would Not Die
Une belle initiative pour diffuser à travers la mémoire d'un homme, l'histoire pour les Orokaiva de leur culture.

"En 2011, à l’initiative de l’anthropologue André Iteanu, Lucian Vevehupa, un Orokaiva de la Papouasie Nouvelle-Guinée rurale, a rédigé une « autobiographie » destinée à être publiée. Lucian est un homme d’exception. Il est mort et ressuscité à plusieurs reprises ; il a fondé des églises et des écoles dans des villages reculés de la forêt équatoriale ; il a été prêtre, politicien et danseur traditionnel de talent ; aujourd’hui, il dirige un grand mouvement religieux qu’il appelle un ministère. Pourtant, loin de parler uniquement de lui, son autobiographie explore, dans ses deux premiers tiers, la vie de ses ancêtres et de la société contemporaine. Lucian Vevehupa y développe une vision très cohérente de la vie et du monde, capable d’englober le passé des Orokaiva, le christianisme, le capitalisme, la situation politique de son pays. C’est à ce roc solide qu’il adosse sa propre trajectoire biographique. La préface d’André Iteanu aide le lecteur non papou à pénétrer dans quelques grandes lignes de la vie des femmes et des hommes que décrit Lucian."

Le Museum Godeffroy d'Hambourg

Otto Finsch, on l'a vu, a collecté pour la New Guinea Company, et de nombreux objets ont été envoyés au musée d'ethnologie de Berlin ouvert en 1886 et dont le premier directeur fut Adolf Bastian.
Mais la New Guinea Company n'était pas la seule entreprise commerciale ayant compté pour la collecte précoce d'artefacts en Mélanésie. Avant elle, la compagnie créée par Johann Caesar Godeffroy fait office de modèle dans ce domaine. Ce dernier avait en effet créé en 1861 un véritable musée basé à Hambourg et avait confié sa collection aux bons soins d'un autodidacte, un certain Johan Dietrich Eduard Schmeltz qui n'eut de cesse de publier des catalogues, des annuaires ; documentant le mieux possible les artefacts et les conditions de collecte.
Pour comprendre le caractère exceptionnel de ce musée, il faut savoir que l'entreprise était dans les années 50 l'une des firmes les plus prospères de Hambourg. Après ses débuts en Amériques, la compagnie s'ouvrait vers l'Est, vers les Indes... La grande crise financière de 1857 l'ayant un peu ébranlée, elle se tourna vers le Pacifique. Après un premier comptoir établi dans les Samoa en 1857, puis sous l'impulsion d'un nouveau directeur des affaires du Pacifique, Theodore Weber, arrivé en 1863 qui développa le commerce du coprah, l'empire Godeffroy s'étendit des Samoa au Philippines en passant par la Micronésie et la Nouvelle Guinée.



À la tête d'une immense fortune, Goddefroy, passionné d'histoire naturelle, pouvait donc embaucher pléthore de scientifiques pour travailler à la collecte et à la documentation de nombreux spécimens, et c'est ce qui arriva : des personnes aussi diverses que Eduard Heinrich Graeffe, un zoologiste suisse ; Amalie Dietrich, une naturaliste allemande qui se passionnera pour l'Australie (cf. photos ci-dessus) ; Andrew Garret, un naturaliste et illustrateur américain grand amateur de la faune aquatique ; et enfin Johann Stanislaus Kubary, un exilé politique polonais qui devint naturaliste et ethnographe et réussit à monter une collection qui sera vite réputée...
Le musée de Godeffroy visait un double objectif, scientifique d'une part (et ce fut un succès car aucun musée de l'époque ne pouvait rivaliser avec lui vu la qualité de la formation de ses collecteurs et leur nombre), et commercial d'autre part car il revendait ses doublons...
Entre 1864 et 1881, Schmeltz dressa pas moins de 8 catalogues de doublons à vendre et on retrouve ces objets de nos jours dans des musées allemands.
De plus, en 1881, la "bible" du museum parut toujours grâce aux efforts de Schmeltz sous la forme de 700 pages illustrées et documentées : Die Ethnographisch-Anthropologische Abtheilung des Museum Godeffroy in Hamburg: ein Beitrag zur Kunde der Südsee-Völker.
Malgré cela et avec des revers de fortune, la vente du musée tout entier s'amorça dès les années 80 et connut de nombreuses péripéties dues aux multiples tractations des acheteurs entre eux, notamment des musées allemands et étrangers (Berlin, Leipzig, Leiden, Londres et Hambourg), provoquant de fortes polémiques si la collection venait à quitter l'Allemagne.

Alors que la collection devait être cédée pour un million de marks, avec toutes les péripéties qui s'attachèrent à sa vente, elle fut pour l'essentiel vendue à Leipzig pour une somme de 95000 marks !!! Après la mort de Johann Caesar Godeffroy en février 1885 et parce que ce dernier aurait stipulé le souhait de voir sa collection rester en Allemagne et plus spécialement à Leipzig, ses héritiers ont probablement décidé de la brader au musée de cette ville ; telle est l'hypothèse de Glenn Penny (cf. sources) pour expliquer cette vente à "bon marché".
C'est Hambourg qui fut la grande perdante de l'affaire et jetée à la vindicte populaire pour avoir négligé l'importance du museum et ne pas avoir gardé en ses murs un beau trésor. Aussi en 1904, lorsque Georg Thilenius devint le directeur du musée d'ethnologie et projeta l'idée d'une expédition dans les Mers du Sud, les fonds furent probablement plus aisés à réunir en souvenir de cette ancienne blessure "d'être passé à côté"...
À noter que des collections zoologiques ont tout de même été achetées en 1886 par Hambourg et quelques objets se retrouvent à Leiden car Schmeltz est devenu conservateur du Musée ethnographique en 1882, puis son directeur.

Une troisième compagnie commerciale allemande comptera pour la collecte d'objets et de spécimens d'histoire naturelle. Il s'agira de la Hernscheim Company, fondée en 1875 par les frères Franz et Eduard Hernsheim et dont les principaux comptoirs s'installeront à Yap (Carolines), Jaluit (Marshall) et Matupi (Péninsule de la gazelle, île en face de Rabaul). En 1893, Maximilian Thiel, le neveu d'Eduard Hernsheim, prend la direction de la branche concernant ce qui s'appelle maintenant l'archipel Bismarck... à suivre</a>...

Sources :
Voir les sources de l'article sur Otto Finsch
Télécharger Die Ethnographisch-Anthropologische Abtheilung des Museum Godeffroy in Hamburg: ein Beitrag zur Kunde der Südsee-Völker
H. Glenn Penny, 2000, "Science and the Marketplace: The Creation and Contentious Sale of the Museum Godeffroy" in Pacific Arts n°21/22
Ray Sumner, 1986, Photographs of Aborigines of North-East Australia : a collection of early Queensland Aboriginal Photographs made by Amalie Dietrich for the museum Godeffroy in Aboriginal History Vol. 10, No. 1/2.

Photos 1 et 3 : Planches de dessins in Die Ethnographisch-Anthropologische Abtheilung des Museum Godeffroy in Hamburg: ein Beitrag zur Kunde der Südsee-Völker.
Photo 2 : © Amalie Dietrich

Otto Finsch - Kaiserin Augusta Fluss - 1885

Lors de ma présentation d’octobre 2018 concernant le tourisme dans la région du Sepik, j’ai mentionné brièvement certaines expéditions du XXème siècle qui ont permis de collecter des informations ethnographiques de populations pour certaines approchées pour la première fois par des Occidentaux mais aussi de rassembler bien souvent des objets. La plupart d'entre eux se trouvent maintenant dans des musées européens et notamment allemands puisque la région du Sepik a fait partie du territoire nommé Kaiser Wilhelms Land (Terre de l’Empereur Guillaume) et a appartenu à l’empire colonial allemand de 1884 à 1919.
Ce fut ainsi, dans un premier temps et en guise d'introduction, le prétexte pour mettre en lumière certaines figures (explorateur, anthropologue, naturaliste, géographe, directeur de musée …), des ouvrages et des collections de musées ethnographiques plus ou moins connus.
Je reprends ici quelques faits saillants de ces histoires foisonnantes de collecteurs en Papouasie Nouvelle- Guinée au cours du XXème siècle mais aussi quelques digressions intéressantes pour l'histoire des collections...


Le premier de ces personnages est Friedrich Hermann Otto Finsch.
Otto Finsch est à la base un naturaliste et une première expérience d’ornithologue en Bulgarie lui permet d'obtenir un poste de conservateur au musée d'histoire naturelle de Leiden de 1862 à 1865. Passé conservateur au musée de Brême, il quitte son poste en 1878 et voyage dans le Pacifique sud en compagnie de son épouse.  
En 1884, il est en Nouvelle-Guinée en tant que commissaire impérial. Il est en effet l'un de ces négociateurs allemands pour l'annexion de la région nord-est l'île, de la Nouvelle-Bretagne, de la Nouvelle-Irlande, du Nord des Salomon et autres petites îles qui semblent n'intéresser aucune des grandes puissances. Les tractations sont rapides et ces territoires passent rondement sous protectorat allemand, les principales régions étant la Kaiser Wilhelms Land et l'archipel de Bismarck.
À l’époque, la Deutsch Neu Guinea Company était un consortium représentant de puissants intérêts financiers et commerciaux allemands et gérait tout : l’économie i.e les plantations et le recrutement de la main-d’œuvre, la recherche géographique et naturaliste, la communication par bateaux, la santé…
Et c’est elle, par l’intermédiaire de son directeur Adolf von Hansemann, qui va lancer l’expédition sur le Sepik, avec à sa tête Otto Finsch. Celle-ci sera menée à des fins de collecte pour la propagande de la Compagnie. Hansemann imagine en effet une grande salle dédiée aux objets, “Propriété de la Neu Guinea Company” dans le nouveau musée ethnographique de Berlin qui doit être inauguré en 1886.
Mais Adolf Bastian, son premier directeur, ne l’entend pas de cette façon et le musée devra acheter fort cher à Hansemann les quelques 2000 objets collectés par Finsch ; la Neu Guinea Company venant ainsi de comprendre l’intérêt commercial des artefacts ethnographiques.
Mais revenons à 1885...
L’expédition elle même sur le Sepik est somme toute modeste : Finsch remonte le fleuve depuis son embouchure sur une distance d’environ 50 kms à bord du vapeur Samoa. (Ce même vapeur qui repartira l’année suivante, sous le même commandement (capitaine Dallmann) avec des buts géographiques et surtout beaucoup plus en amont).
C'est Finsch qui donnera au fleuve Sepik le nom de Kaiserin Augusta Fluss en l’honneur de l’épouse du Guillaume, l’impératrice Augusta.


Outre son rôle de simple collecteur d’objets, Otto Finsch était un excellent illustrateur : Son ouvrage sur ses objets déposés au museum d'histoire naturelle de Vienne Ethnologische Erfahrungen und Belegstücke aus der Südsee : Beschreibender Katalog einer Sammlung sera publié en 1893 et fournit de nombreux et précieux dessins.
Télécharger l’ouvrage

 

Les collections du Weltmuseum de Wien sont ainsi riches de 26 carnets de voyage, de nombreux manuscrits, de croquis et de dessins au crayon de couleur, ainsi que d’une belle collection d’artefacts recueillis en Micronésie lors des voyages de Finsch des années 1880 puis en Papouasie notamment en 1884.
C’est ce que nous avons pu apercevoir dans les vitrines du museum lors du voyage de l’association en avril dernier à Vienne.

Sources :
Bushmann Rainer F., 2009, Anthropology’s Global Histories - The Ethnographic Frontier in German New Guinea 1870-1935, University of Hawai’i Press.
O’Hanlon & Welsch Robert L., 2000, Hunting the Gatherers. Ethnographic Collectors, Agents and Agency in Melanesia, 1870-1930, Berghahn Books.

Photo 1 : Carte ©T.D.R
Photo 2 : Otto Finsch et Tapinowanne Toron, photo ©T.D.R.
Photo 3 et 4 : Planches de dessins d'Otto Finsch.
Photo 5 : Vitrines au Weltmuseum, Vienne, photo de l'auteure, 2018.

Figure de Nukumanu

Un vaste lagon, des îles de sable, le ciel et la mer bleus... est-ce ainsi le cadre idyllique d'une vie paradisiaque ? Rien n'est moins sûr ; la situation même d'un bout de corail situé à peine à plus d'un mètre au-dessus du niveau de la mer et son éloignement de toute grande terre (la Nouvelle-Irlande est à 700 kms !) rendent précaire la vie sur l'atoll de Nukumanu...L'actualité souligne la vulnérabilité toujours plus aigüe de tels ilots, fortement menacés d’engloutissement par l’élévation du niveau de l’océan.
Les habitants parviennent néanmoins à cultiver une sorte de taro et la banane. La nature fournit la noix de coco, le poisson, les coquillages. Des pêcheurs plongent encore pour la bêche-de-mer ; exportée vers l'Asie, elle fournit un peu de ressources.









































Et pourtant... De cette minuscule enclave polynésienne, il en était déjà question dans le célèbre ouvrage de Richard Parkinson, paru en 1907 : Thirty years in the South seas dans son chapitre VII sur les îles Nuguria, Tauu et Nukumanu, passées sous administration allemande à la fin du XIXème siècle. Queen Emma, sa belle soeur, avait du reste mis la main sur l'ensemble de l'atoll de Taku (Mortlock) moyennant quatre haches et dix livres de tabac offertes à son chef !
De sa visite sur Nukumanu, il découvrit la représentation d'un dieu nommé Pau-Pau, une grande statue en bois de 5 mètres de hauteur dont il réalisa un beau dessin.
Il n'y a pas de doute ; c'est elle que l'on découvre aujourd'hui dans l'exposition Oceania de la Royal Academy of Arts de Londres !
Prêtée actuellement par le musée d'ethnographie de Leipzig, l'énigmatique statue provient des "collectes" d'un certain capitaine allemand : Karl Nauer.
Ce dernier commandait le vapeur Sumatra de la Norddeutscher Lloyd qui naviguait régulièrement entre 1905 et 1911 dans l'archipel Bismarck, le nord des Salomon et poussait jusque dans ces îles lointaines lors de ses tournées pour charger du coprah...
En Nouvelle-Irlande, il relâchait à Kavieng, alors capitale des sculptures Malaggan qui l'ont très tôt intéressé mais il connaissait également les figures Uli du centre de l'île et dépêchait des collecteurs à la recherche de ces fameuses sculptures qui le fascinaient au plus haut point.
Il se prit au jeu de la collecte et lorsque Nauer rencontra le directeur de l'Übersee-museum de Brême, Hugo Schauinsland, et ce dès 1905/06, les deux hommes passèrent un accord pour le compte du musée.
La part du lion des collectes devait revenir au musée (artefacts et specimens d'histoire naturelle) et les doublons, quant à eux, devaient être expédiés au père de Karl Nauer à Obergünzburg. D'après la récente publication (Realm of ancestors) de Charles-Wesley Hourdé, l'histoire est probablement moins simple qu'il n'y parait et il semble qu'un certain Capitaine Häsner, un homme clé de la Norddeutscher Lloyd installé à Simpsonhaufen ait joué un rôle non négligeable dans les collectes pour le musée Brême.
L'histoire des collectes de Nauer doit être forcément complexe, ayant "joué" les demandes des musées les uns contre les autres, courant après des décorations...
Quoiqu'il en soit, notre impressionnante statue est la représentation de la divinité de Nukumanu à laquelle les habitants demandaient de l'aide pour leurs cultures et une navigation clémente.
Elle mérite d'être signalée tant sont rares les réalisations imposantes au sein des populations des enclaves polynésiennes.

Sources :
Buschmann Rainer, 2000. Karl Nauer and the Politics of Collecting Ethnographic Objects in German New Guinea, Pacific Arts 21-22, pp. 93-102.
Parkinson Richard, 1907, Thirty years in the South seas, (rééd. 1999, University of Hawai'i Press).
Télécharger le chapitre 7

Photo 1 : de l'auteure lors de l'exposition Oceania à Londres.
Photo 2 : Dessin représentant Pau-pau, Nukumanu, réalisé par Richard Parkinson in Thirty years in the South seas, (rééd. 1999, University of Hawai'i Press) p. 229.

Le Grand Océan

Comment aborder une exposition ? Etreindre son ensemble, deviser sur son intention, sa scénographie, s'arrêter sur les "chefs-d'oeuvre" ou décrire ses coups de coeur ?
La réponse n'est pas simple et il est difficile de s'improviser critique d’art au regard aigu doté de la plume d'un "Diderot", lequel, bien sûr avec brio, osait pourtant parler à la place de certaines oeuvres !
Ainsi, pour une exposition, vouloir embrasser le concept "Oceanie" constituerait une tâche impossible tant les cultures du Pacifique sont variées et les sociétés complexes dans leur histoire et leur modernité, et tant est lourd le passé colonisateur de certains territoires.

Oceania qui se tient actuellement à Londres et qui viendra à Paris au printemps prochain n'a nullement cette prétention mais essuie néanmoins les feux de la polémique quand à sa tenue : elle "n’en suscite pas moins, sinon un malaise, du moins de l’embarras" (Le Monde -Ph. Dagen) ou arbore une scénographie décevante (Blog Casoar ou dixit certains conservateurs et/ou marchands).
Mais entrons plutôt par une petite porte comme j'aime à les emprunter pour tirer quelques ficelles et ouvrir nombre de chemins : Une statue étonnante retient mon attention ; le corps complètement cambré et la tête tournée, que dit-elle ? D'où vient-elle ? Charme agricole de l'île de Kiwai, au sein du delta du fleuve Fly, spécifie la notice du collecteur : un membre de l'expédition ethnographique Cooke Daniels de 1903-1904 !
Pour mon voyage en Papouasie, cet été, j'avais pourtant "revisé" les grandes expéditions du début du XXème siècle ! Allemandes pour la plupart, mais aussi américaines avec notamment celle d'Albert B. Lewis pour le musée de Chicago (nous en reparlerons) !
Celle-là m'avait échappé, ayant omis cette région du Sud-Ouest, mais aussi la volonté d'un Américain fortuné (propriétaire à l'époque du grand magasin de Denver, The Daniels & Fisher Co.), le major William Cooke Daniels, ayant pu embarquer l'anthropologue Charles Gabriel Seligman, le Dr Walter Mersh Strong et MAH Dunning pour s'occuper de la photographie et de l'enregistrement cinématographique, dans un grand voyage en Nouvelle-Guinée britannique au début du XXème siècle et mener à bien cette aventure !
Ainsi se révèlent une importante collection d'objets et de nombreuses photographies que l'on peut interroger dans les bases de données du Pitt Rivers Museum, du British Museum et plus modestement du Horniman Museum, du MAA Cambridge et de l'Australian Museum de Sydney.
Seligman est devenu célèbre en publiant en 1910 l'ouvrage faisant état de ses recherches anthropologiques :

Les Mélanésiens de la Nouvelle-Guinée britannique.

En contre point des statues monumentales, l'exposition présente de délicats dessins, tels ceux de Ahuia Ova, un chef Koita, informateur de Seligman. Ici, il s'agit d'une estrade cérémonielle avec des ignames entassés dessous et des bananes accrochées ; des femmes s'affairent ou dansent autour.
Ahuia n'en était pas à son coup d'essai de dessinateur puisqu'il avait connu quelques années plus tôt le chef de la célèbre expédition du Détroit de Torrès en la personne d'Alfred Cort Haddon et par conséquent, Seligman qui en faisait déjà partie.
L'expédition de 98 est apparue très tôt comme pionnière dans l'anthropologie de terrain fournissant ainsi un modèle à suivre pour les futurs ethnologues. Haddon rapporta de nombreuses notes, objets mais surtout des photographies et des films (Voir les sites du British Museum et surtout du MAA Cambridge)


Passé par l'ilôt de Waier au large de l'île de Mer dans le Détroit de Torrès, Haddon avait dû remarquer une représentation de Waiet, objet d'un culte guerrier, conservée dans une grotte. Des modèles en bois étaient réalisés et Haddon a commissionné une collecte d'une de ces représentations en 1905.
C'est cette curieuse effigie que l'on découvre aussi à Londres, dans la même salle (Créer le lieu), surmontée d'une coiffe de carapace de tortue avec de la cire d'abeille pour attacher des plumes de casoar !
Étrange et énigmatique effigie... Cette exposition, si elle nous montre les oeuvres "classiques" du Pacifique Sud, nous réserve bien des surprises...

Photos de l'auteure, octobre 2018.
Photos 1 et 2 : Détails d'une figure Mimia, île de Kiwai, delta du fleuvre Fly, © The British Museum Oc1906,1013.41.
Photo 3 : Dessin de Ahuia Ova, © The British Museum Oc2006,Drg.689.
Photo 4 : Statuette représentant Waiet, © MAA Cambridge Z 9453.

Cannibal Tours - Avant/Après...

Le Sepik ! Un mot mythique sous lequel se cache un fleuve monstrueux, à la fois paresseux et envahissant, sur les rives duquel se déclinent une mosaïque de sociétés papoues et avec elles une diversité incroyable de cultures et d’expressions artistiques.
J’en ai souvent parlé au sein de l’association, que ce soit sur l’architecture des maisons des hommes, ou plus spécifiquement sur les écrits de G. Bateson au sujet des Iatmul.
Ma présentation du mardi 16 octobre prochain marquera le début de la saison 2018/2019 de conférences de l'association Détours des Mondes.
Elle s’intitule Cannibal Tours : Avant/Après, et prend pour point focal le film de O’Rourke de 1988 :
(À visionner avant ma présentation).

Il s’agit d’un documentaire volontairement à charge contre les touristes occidentaux qui souligne la violence des rapports sociaux que la rencontre engendre, et qui bien sûr questionne fortement lorsqu’on est soi-même une touriste dans la région du Sepik 30 ans après.
Dans un premier temps, je rappellerai les anciennes expéditions dans la région, des années 1895 à l’Indépendance en 1975 et leurs collectes. Puis, je m’interrogerai sur la nature des relations Touristes / Villageois à l'aune de ce que j'ai pu constater cet été sur place, bien sûr très brièvement, mais surtout sur des études portant sur la nature des réseaux créés par l’apport financier du tourisme dans ces sociétés du Moyen-Sepik (Deborah Gewertz, Eric Silverman, Nicolas Garnier notamment).
Enfin, je soulignerai la vitalité de la création contemporaine qui pose entre autres la question de l’enjeu des politiques d’acquisition des musées.

Photos © de l'auteure, août 2018, resp. à Kanganamun et Palimbeï..

Oceania

L'association Détours des Mondes propose à ses membres un voyage à Londres les 17 et 18 septembre prochains avec pour thème principal des visites autour des arts du Pacifique.
L'exposition Oceania qui se tient à la Royal Academy of Arts de Londres depuis le 29 septembre dernier et jusqu'au 10 décembre, avant sa venue au musée du quai Branly-Jacques Chirac le 12 mars prochain, constituera bien sûr un des moments incontournables de notre séjour.
Nous n'oublierons pas l'ouverture des nouvelles galeries du Greenwich Maritime Museum et notamment Pacific Encounters consacrée à James Cook, Tupaia, des peintres comme Hodges ou encore les "révoltés" du Bounty... et la toute récente World Gallery du Horniman Museum.
L'exposition Oceania s'est ouverte le 28 septembre avec des cérémonies d'ouverture :

La video démarre au bout de 50 sec... patience...

Photo : Vue de l'exposition Oceania, photo © David Parry.

Mythique Sepik

Le nouveau numéro du Journal des Océanistes vient de sortir ! Il est consacré au Sepik, réunissant un nombre important d'articles faisant état de recherches actuelles sur les sociétés et productions matérielles des régions du fleuve. Certaines ont été présentées lors du colloque qui s'est tenu au musée du Quai Branly -Jacques Chirac à l'automne 2015.
Comme le rappelle l'introduction, les Occidentaux ont découvert, dès la fin du 19ème siècle, des peuples le long de ce fleuve qui "produisaient des objets et des architectures qui provoquaient l'étonnement par leur impressionnante diversité formelle"... De nos jours, ces cultures ont toutes subi les effets de la mondialisation, les sociétés se sont transformées mais il n'en demeure pas moins que le "Sepik" demeure un remarquable lieu de création. Que ce soit au passé ou au présent, l'ouvrage nous entraîne à travers des sujets d'études aussi variés que les réalisations et les cultures sur les berges de ce fleuve mythique sont diverses.

La renommée, le pouvoir et la richesse

Un beau documentaire en ces périodes de consumérisme entraînant fatalement des questionnements sur la valeur de l'argent et celle de l'échange de cadeaux.
Dans le cadre d'un projet organisé par l'Université de Regina (Canada), les anthropologues Susanne Kühling et Regina Knap (que nous avions rencontrée avec bonheur au musée de Dalhem et qui s'est occupée du documentaire de l'expédition), ont entrepris au début 2016 de partir sur le circuit de la Kula dans la région insulaire de Milne Bay. Il s'agissait de parcourir une vingtaine d'îles avec des chefs de certaines régions afin de juger de l'actualité de ce système très particulier d'échanges d'objets de valeur décrit par Malinowski (1922) et notamment théorisé par Marcel Mauss.

Elles ont bien constaté que le cycle de la Kula était toujours vivant mais menacé par l'économie monétaire. Celle-ci semble bien mettre à mal les anciens réseaux et du coup tous les fondements de ces sociétés...
De l'importance de cette valeur fondamentale et universelle : la confiance ... car il n’existe jamais de garantie sur le respect de l’obligation de « rendre » dans ce qui ne relève pas du don mais de l'échange.

Photo 1 : Mwali et Soulava, © The British Museum Oc+3428 et OC+3428
Photo 2 : Schéma de la circulation des Mwali et Soulava dans le circuit de la Kula © B. Malinowski.

Oceania vaste plaine

Voyage dans l'immensité est le sous-titre de cette exposition et je dois avouer malheureusement qu'il constitue une désignation fort à propos pour notre déambulation dans ces salles froides, que ne comble pas le vide abyssal du contenu des cartels...
Bref, passé ce premier coup de gueule, il faut tout de même rendre hommage aux institutions qui ont travaillé ensemble : le Musée du Cinquantenaire, le MIM et le Musée royal de l’Afrique centrale afin de présenter en commun et pour la première fois des objets de leurs collections océaniennes respectives.

Bien sûr mon coeur s'arrête toujours sur les objets mélanésiens, mais en ce qui concerne les recherches en Océanie, la Belgique est surtout célèbre pour ses missions vers l'île de Pâques et notamment celle de 1934 d'Henri Lavachery et Alfred Métraux.
Un article de Nicolas Cauwe, conservateur auprès des Musées royaux d'Art et d'Histoire, rapporte brièvement l'expédition du Mercator avec la collecte du grand moai que nous pouvons toujours admirer.

J'ai évoqué il y a peu l'excellente collection Les Carnets de Berose. Parmi ces ouvrages téléchargeables, l'un est consacré à la mission Métraux-Lavacherie à l'île de Pâques (1934-1935) et écrit par Christine Laurière. Il constitue un document intéressant sur le sujet, rappelant l’importance des recherches archéologiques et ethnologiques menées par les deux hommes :
à lire L'Odyssée Pascuane.

Photos 1, 2, 3 de l'auteure MRAH Bruxelles, novembre 2017.
Photo 4 : © Collection privée.

Hawaii au Linden-Museum

Plumes rouges, plumes jaunes et noires, canines de chiens, mais aussi dents de sangliers et de requins tels sont les matériaux les plus reconnaissables des artefacts traditionnels d'Hawaii.
250 objets sont ainsi à l'honneur et jusqu'au 13 mai 2018 au Linden Museum de Stuttgart.
Comme pour cette "effigie" du dieu de la guerre Kuka'ilimoku, l'exposition a beaucoup emprunté aux collections de l'université de Göttingen.

Ce sera en effet le sujet de l'une de mes prochaine notes dans la "saga" des artefacts polynésiens des voyages de Cook qui se déroule sur ce blog depuis l'été... car la petite ville allemande chantée par Barbara rayonnait de pleins feux sur l’Europe intellectuelle de la fin du siècle des Lumières.
George III, roi d'Angleterre depuis 1760, avait le titre de prince-électeur de Hanovre et était très sensible aux demandes d’acquisitions de « curiosités » de l’université de Göttingen. C'est ainsi qu'en 1781, il lui alloua une centaine de livres sterling pour l’achat d’objets naturels et artificiels nouvellement découverts dans les mers du Sud.
De plus, en 1799, ce sont 170 artefacts issus des collectes des Forster qui vont rejoindre la petite ville allemande et ce un an après la mort du père, Johan Reynold.
Bref une très belle collection des Mers du Sud dont cette incroyable et féroce figure, achetée par le marchand George Humphrey en 1782 (grâce à la dotation royale).

L'exposition ne se limite bien sûr pas aux objets du XVIIIème siècle. Le Linden-Museum possède une collection exceptionnelle d'oeuvres mélanésiennes et dans une moins grande mesure des objets hawaiiens. Ceux-ci sont issus de collectes diverses :
Augustin Krämer, premier directeur du Linden-Museum de 1911 à 1915, participa à une expédition entre 1897 et 1899 qui aborda Hawaii.
Il y a encore Henri de Prusse, le frère cadet du Kaiser Guillaume II qui, lors de sa préparation comme officier de marine, fit à l'âge de 17 ans un tour du monde de 2 ans. En avril 1879, en escale à Hawaii, il fut reçu par la famille royale qui lui fit des cadeaux.
Quant à Herman Wiedemann, ce fut un très jeune membre d'équipage sur un bateau baleinier au milieu du XIXème siècle qui se maria avec une Hawaiienne et qui établit en 1869 la première plantation de cane à sucre à Hawaii. Il donna quelques objets à sa ville natale Hildesheim et nous en retrouvons ici.
On admirera de grands tapa au sein de cette exposition. Ils sont issus des collections du Linden Museum mais aussi du musée d'Histoire de Berne (Collection John Webber), de Göttingen (Collection Cook-Forster), d'Hanovre et Munich.
Une belle exposition qui laisse aussi la place à la création contemporaine... il ne nous reste qu'à regretter l'absence de traduction en anglais de la plupart des cartels et surtout du beau catalogue !

Photos de l'auteure, Exposition Hawaii au Linden Museum, Stuttgart, octobre 2017.

Année 1806 : La vente du Leverian Museum

L'association Détours des Mondes propose le mardi 17 octobre une conférence intitulée Le Pacifique, Londres et l’Europe : Année 1806.

1806 c’est l’année de la vente du Leverian Museum, une vente qui allait durer 65 jours et qui comprenait plus de 26000 spécimens.
On réalise aisément qu’identifier et retrouver à l’heure actuelle les objets de ce musée s’avère un travail titanesque et c’est une tâche à laquelle s’est notamment attelé Adrienne L. Kaeppler (NMNH, Smithsonian, Washington) depuis les années 60 lors de ses recherches sur les objets ramenés des expéditions de James Cook.
En suivant ses pas, nous découvrirons la richesse des cabinets de curiosités qui essaimaient dans l’Angleterre du XVIIIème siècle et les biographies complexes de leurs collections au gré des héritages et des ventes aux enchères, nous focalisant sur les artefacts de Polynésie et de la Côte Nord-Ouest américaine provenant des voyages de Cook.
Nous verrons comment, outre les dessins réalisés par les dessinateurs de bord, ceux, plus méconnus de Sarah Stone, Thomas Davies, ou encore de Loutherbourg ont été d’une aide précieuse pour l’identification d’objets de par le monde.

Je vous convie donc à une enquête, dans le temps et l’espace, autour des artefacts qui allaient devenir pour la plupart, une source importante des premières collections ethnographiques de nos musées.

Photo 1 : Dessin de l'intérieur du Leverian Museum par Sarah Stone.
Photo 2 : Couverture du catalogue de la vente de 1806.
Photo 3 : Planche de dessins de thomas Davies représentant des effigies d'Hawaii.

CASOAR : Un cabinet atypique

"Un cabinet atypique", ça fait penser aux cabinets de curiosités de l'ancien temps... peuplés de vieux messieurs savants et peut-être maniaques qui voulaient mettre le monde dans leur chambre...
Ah préjugés qui ne doivent pas avoir la peau dure... car dans ce cabinet se cachent 12 ravissantes personnes ! Voilà enfin le sang neuf des Océanistes français qui pointe son nez !
Enfin un blog qui va nous enrichir par ses articles fouillés, documentés, et d'après ce que laissent présager les premières notes, va se révéler passionnant !
Casoar, c'est Le Cabinet Atypique de la Société des Océanophiles Amateurs de Rocambolesque...
Inscrivez-vous vite à leur Newsletter ; nos regards, forcément différents, ne peuvent que s'enrichir autour de cette passion commune que représentent les cultures du Pacifique !

Je ne résiste pas au plaisir de divulguer une de vos vos cartes ! (voir l'original en grande dimension sur le site CASOAR)

Photos © CASOAR.

J'ai épousé l'aventure

Eclipsés par le couple solaire que fut celui de Charmiane et Jack London, les "amants de l'aventure", à savoir Osa et Martin Johnson, furent les pionniers des films documentaires dans les îles du Pacifique puis des reportages animaliers en Afrique.
Pourquoi s'intéresser maintenant à Martin Johnson ? Parce que lui et Osa formèrent un couple méconnu d'aventuriers, et nous allons retrouver demain la figure de Martin à l'occasion de la visite de l'Association Détours des Mondes à la Vieille Charité pour l'exposition Jack London dans les Mers du Sud.
Il fut en effet embauché comme cuisinier à bord du Snark, mais en fait n'y connaissant rien à l'art culinaire, il devint rapidement le mécanicien du bord... et surtout le grand "reporter" de l'expédition..
On lui doit pratiquement tout le témoignage photographique du périple suivi d'innombrables tournées de conférences aux Etats-Unis qui ajoutèrent à la notoriété de Jack London.
Après cette première grande aventure,il repartira vite vers les terres du Sud dans le but de réaliser des films et cette fois-ci avec sa compagne Osa.

Le succès du premier film, « Parmi les îles Cannibales des mers du Sud » réalisé en 1917 leur permet de monter une deuxième expédition dans le Pacifique Sud en 1919. En 1920 on les retrouvera à Borneo puis c'est l'Afrique qui les attirera pendant une dizaine d'années.

Ci-dessus Martin Johnson en compagnie Charmian et Jack London.

Ecouter Michel Viotte ce 26 septembre sur France Culture :

Les amants de l'aventure est le titre du film de Michel Viotte réalisé en 1999.
J'ai épousé l'aventure est tiré du titre de l'ouvrage de Osa Johnson : I Married Adventure. The Lives of Martin and Osa Johnson paru en 1940.

Photos © T.D.R

Un mystérieux Monsieur Shaw

À la suite de mes recherches sur les traces de James Cook et les artefacts des mers du sud dans les collections publiques (dont vous trouverez les articles sur ce blog et en suivant principalement les nombreuses publications d'Adrienne Kaeppler sur le sujet), j'ai été naturellement conduite à l'histoire passionnante de la vente du Leverian museum en 1806 à Londres (celle-ci fera l'objet d'une présentation à l'association Détours des Mondes le 17 octobre prochain).
Dans les méandres de toute histoire, que ce soit un récit particulier ou la grande (avec un grand H), il est toujours de mystérieux personnages qui ont eu entre les mains des objets intéressants mais n'ont guère laissé traces de leur biographie...
Ainsi un certain Alexander Shaw apparait-il comme l'auteur d'un rare et incroyable ouvrage daté de 1787 : A Catalogue of the Different Specimens of Cloth Collected in the Three voyages of Captain Cook, to the Southern Hemisphere, with a Particular Account of the Manner of the Manufacturing the Same in the Various Islands of the South Seas : Partly Extracted from Mr. Anderson and Reinhold Forster's Observations, and the Verbal Account of Some of the Most Knowing of the Navigators : With Some Anecdotes That Happened to Them Among the Natives.
On pourra consulter une version digitalisée, par exemple celle du Penn Museum : Catalogue Shaw - "Exemplaire Hall" (Acheté par la Penn Museum Library grâce à George Byron Gordon, directeur du musée, qui avait repéré l'ouvrage en 1919 à Londres et décrit par Henry Usher Hall dans ‘A Book of Tapa’, The Museum Journal, vol.12, n°1, 1921).


On est ainsi en présence d'un catalogue avec 39 échantillons d'écorces d'étoffes collectées lors des voyages de Cook, intéressant ouvrage mêlant et le texte et les objets...un spécimen unique en son genre !
J'avais laissé là mes notes, le thème très spécifique des tapa polynésiens devenait pour moi trop pointu pour de simples recherches, et j'avais déjà bien à faire en suivant les enquêtes d'Adrienne Kaeppler et d'autres chercheurs sur maints artefacts...
Néanmoins, il y a peu, j'étais tombée par hasard sur un article de Billy Lythber "Captain Cook’s Barkcloth Books" paru dans Expedition, le magazine du Penn Museum, numéro du printemps 2017 (vol.59 - 1), qui fait état de la présence de deux ouvrages au musée, datés de 1787, et dont le premier est le fameux catalogue de Shaw... celui-ci étant moins rare que je ne le pensais puisque l'auteur mentionne le recensement de 2015 effectué par Donald Kerr qui compte 66 catalogues de par le monde.
Il existe ainsi d'autres "versions" du catalogue, avec l'existence d'ouvrages soit précurseurs du catalogue Shaw (appelés "pré-Shaw") et d'autres qui ont dû être tirés de versions entières originales. On pourra par exemple consulter une version Pré-Shaw conservée au MAA Cambridge sous le numéro d'inventaire 1976.1591.
Mais les choses se compliquait encore une fois, car Billy Lythberg relevait un nouveau mystère concernant ces ouvrages. Elle avait en effet remarqué que les deux exemplaires du Penn Museum ne correspondaient pas avec ceux décrits et photographiés par Henry Usher Hall en 1921. Ce sont bien des originaux mais l'explication de cette incroyable différence n'est pas encore connue.


Je ne suis restée que peu de temps au stade de cette histoire peu banale et pour le moins touchant à un sujet sortant de l'ordinaire. En effet, quelle ne fut pas ma surprise lors de l'Evènement TAPA organisé la semaine dernière à l'occasion de la parution de l'ouvrage-somme : TAPA, de l’écorce à l’étoffe, art millénaire d’Océanie. De l’Asie du Sud-est à la Polynésie orientale, d'écouter la contribution de Wonu Veys, conservatrice Océanie au Nationaal Museum van Wereldculturen (cf. visites DDM octobre 2013) !
Travaillant avec Erika Ryan (chercheur auprès de la National Library of Australia), passionnée par le livre et son auteur ; et elle-même plus concernée par les objets ethnographiques qu'il contient et la juxtaposition unique qu'il donne à voir de textes et d'artefacts, elle nous a délivré leurs dernières avancées sur les traces d'Alexander Shaw.
Ce qui concerne spécifiquement le personnage a fait l'objet d'un article d'Erika The mysterious Mr Alexander H. Shaw paru en 2015 et que je vous conseille de lire pour comprendre que ce Mr Shaw, un Ecossais à la carrière militaire bien remplie était peut-être libraire... à moins que ce ne soit son frère Hary ??? et si on veut aller plus loin, d'un plus récent qui nous entraîne en Ecosse.
Wonu Veys s'est attachée à comprendre le pourquoi de cet ouvrage. Elle établit une relation avec le fait que cette fin de XVIIIème siècle a été une période clé pour l'industrie textile et insiste sur la spécificité du catalogue : Un objet qui associe à la fois le texte et l'artefact, un besoin de connaissance par les écrits certes mais qui ne remplaçait pas l'expérience du toucher.

Mais intéressons-nous plus spécifiquement aux objets : d'où proviennent les échantillons ?
Il semble qu'Alexander Shaw se soit procuré 110 tapa des voyages de Cook !
Les pistes à suivre sont l'achat direct à Reinhold Forster, la vente des objets du chirurgien David Samwell, à bord de la Resolution lors du 3ème voyage de Cook, vente qui eut lieu en 1781 et celle du Cabinet de curiosités de la Duchesse de Portland dont la vente en 1786 dura 38 jours et fut un évènement spectaculaire. La Duchesse était célèbre pour sa collection de coquillages et plus généralement de spécimens d'histoire naturelle, mais elle possédait également de rares objets précieux telles la porcelaine japonaise et les tabatières françaises mais aussi des artefacts des mers du Sud provenant des voyages de Cook et peut-être même de Wallis.

Une piste bien intéressante car il semble qu'aucun des objets de la vente de 1786 n'ait été localisé en ce jour, à l'exception peut-être d'un petit sac de Tahiti...

Photos 1 et 2 : Extraites de l'exemplaire du Penn Museum.
Photo 3 : Couverture du Book of Native Cloth from Bark of Different Trees, exemplaire du Penn Museum.
Photo 4 : Courtesy of the Lilly Library, Indiana University - Bloomington dans l'article : The Book of Tapa Samples Collected by Captain James Cook and Assembled by Alexander Shaw
Photo 5 : Pages du catalogue de vente de la Duchesse de Portland en ligne et téléchargeable.
Consulter également les exemplaires de la National Library of Australia.

Ecrivain du Monde

Marseille. J'évoquais il y a peu la nouvelle exposition à la Vieille Charité : Jack London dans les mers du sud.
Une occasion pour les amateurs d'arts classiques océaniens de découvrir de beaux objets, collectés pour certains par Jack London, méconnus car conservés depuis des décennies dans le museum California State Parks ; mais aussi prêtés par de nombreux musées : le MAAOA de Marseille bien sûr, la Fondation Barbier-Mueller, le musée des 5 continents de Münich, les museums d'histoire naturelle de Lille, de Rochefort, de La Rochelle, le musée d'Aquitaine de Bordeaux, le musée de la Castre de Cannes, le musée du Quai Branly-Jacques Chirac...et d'autres encore collections publiques et privées...
C'est dire l'ampleur des pièces exposées pour cette manifestation...
Et pourtant, ce n'est ni la quantité ni la qualité des oeuvres qui éblouit lorsqu'on visite l'exposition, c'est l'ampleur du "Tout" :
les photographies, les livres, les documents manuscrits s'y mêlent pour rendre compte de l'épaisseur des mille vies que vécut Jack London et du regard porté et sur lui et sur les Autres.
Les objets sont tout de même là, témoins.
Dans The Cruise of the Snark on peut lire au sujet de ce poteau des Salomon :
"Cette vieille idole continuera à ricaner quelque part chez moi jusqu'à ma mort. De nous deux, c'est elle qui gagnera la partie, car elle rira la dernière."

Phrase prémonitoire puisque quelque temps après l'escale aux Salomon à l'été et automne 1908, Jack est de plus en plus malade et le San Francisco Examiner titrera le 5 janvier 1909 l'obligation pour Jack de renoncer à poursuivre son voyage.
Curieux retournement de destin pour celui qui, au fait de sa célébrité en 1905, décida de tourner le dos à cette Amérique qui le portait alors aux nues, et entamer un voyage de sept ans à bord du voilier qu'il construisit, le Snark, afin de se remettre en question, de se réinventer, de devenir ce que devait être à ses yeux un "écrivain du monde."
Une vie d'engagement bien sûr, le mot n'est pas trop fort.
La réussite que sera celle de cette exposition, je n'en doute pas, tient probablement à notre profond désir de ce type de témoignage. Témoignage de la force qui anime un homme pour faire ce qu'il dit, jusqu'au bout.
Les objets exposés ne se contentent plus alors de résonner dans le vide de leur esthétique propre mais dans notre volonté suscitée pour en savoir plus sur le parcours d'un homme auquel on voudrait s'identifier, oser partir ainsi, oser risquer... et par suite s'embarquer, faire le chemin, rencontrer ces cultures lointaines, les hommes de ces sociétés qui ont réalisé ces objets... en savoir plus.
Les photographies sont ici bien précieuses !
Ce que démontre une telle exposition, c'est qu'une "visite au musée" ce n'est pas seulement une expérience intellectuelle. C'est bien sûr la nécessité de déclencher l’émotion chez le visiteur.
Mais, lorsqu'on peut suivre comme ici le parcours d'une vie (et quelle vie "de météore" !), c'est donner du souffle, du courage, faire croire aux paroles prononcées par Martin Eden (et donc Jack) jusqu'à les faire nôtres : "J'y arriverai, même si je dois marcher sur les genoux."

Photos de l'auteure dans l'exposition Jack London dans les mers du sud, La Vieille Charité, Marseille, septembre 2017.

Un automne Pacifique

Sans malheureusement préjuger des états d'âme de nos sociétés, c'est un automne "pacifique" qui nous attend dans deux grands musées européens : Océania, au Musée du Cinquantenaire faisant appel aux collections océaniennes des Musées royaux d’Art et d’Histoire mais aussi du Musée royal de l’Afrique centrale, à partir du 26 octobre
Deux cents objets seront ainsi exposés, provenant de Papouasie, de Nouvelle-Calédonie, de Micronésie, des Fidji, de Tahiti, des Marquises, de la Nouvelle-Zélande, d’Hawaii ou encore de l’île de Pâques et, de manière plus contemporaine, l’œuvre de l’artiste-plasticien tahitien Jean Paul Forest.

Plus resserré géographiquement, le Linden-Museum de Stuttgart proposera à partir du 14 octobre une grande exposition sur les arts d'Hawaii. Là aussi deux cents oeuvres classiques seront exposées ainsi que quelques réalisations contemporaines.
Deux grands évènements à ne pas manquer !

Photo 1 : Vitrine de l'exposition Oceanie. Île de Pâques. Photo de l'auteure au MRAH, Bruxelles, 2008.
Photo 2 : Détail d'une vitrine consacrée à Hawaii. Photo de l'auteure au musée ethnographique de Berlin, 2015

Jack London dans les mers du sud

Le premier voyage proposé à nos membres pour la saison 2017/2018 : Marseille fin septembre avec notamment la nouvelle exposition sur Jack London au programme à La Vieille Charité !
De 1907 à 1909, Jack London parcourt le Pacifique Sud avec son épouse à bord de leur voilier, le Snark : Après Hawaii, ils mettent le cap vers les Marquises, les îles de la Société, les Fidji, le Vanuatu et enfin les îles Salomon. Jack est néanmoins gravement malade et il doit mettre fin à ce périple.
Des objets ont été collectés lors de ce voyage mais ils ne sont pas très connus, conservés en Californie. L'exposition Jack London et les Mers du Sud du 8 septembre au 7 janvier 2018, sera l'occasion de les découvrir accompagnés de photographies et d'autres artefacts océaniens prêtés pour l'occasion par de nombreux musées.

En outre du 8 au 10 septembre, diverses manifestations se dérouleront à Marseille autour de cette exposition.

Pour en savoir plus, télécharger le dossier de presse
et consulter
le site Jack London Aventure.

Photos © T.D.R.

Un héros de notre temps

C'est ce titre emprunté au roman de Lermontov qui me vient à l'esprit lorsqu'on évoque ce Russe, indubitablement lié pour nous à l'anthropologie du Pacifique Sud : Nicolaï Miklouho-Maclay.
J'ai toujours imaginé, au travers de ses photographies, comme un idéaliste romantique, beau et ténébreux... ce qu'il n'était pas vraiment, semble-t-il...
Avril 1888, lors d'une visite en Russie avec son épouse Margaret et leurs deux enfants, il travaillait sur la publication de ses manuscrits et c'est là qu'il trouva la mort des suites d'une tumeur. Il avait 41 ans.
Outre son apport en anthropologie et biologie, il est connu pour s'être fortement impliqué dans les questions de la traite des travailleurs et des esclaves et avoir activement oeuvrer pour son abolition.
Un rare film daté de 1947 (en russe) retrace sa vie. Débutant en 1888, il revient sur la vie de Mikouklo-Maclay et, à défaut de comprendre, on trouvera de l'intérêt dans les images reconstituées de "terrain".

On pourra aussi télécharger son journal qui a été tardivement traduit en anglais. Il s'agit non pas de ses notes brutes de terrain mais d'une édition qu'il avait lui-même commencé à remanier, censurant les passages qui lui auraient été défavorables, ses difficultés (notamment ses problèmes de santé) et embellissant quelques situations. Néanmoins, il vécut trois années à Garagassi, un petit village de la baie de l'Astrolabe (1871-1872, 1876-1877 et 1883), et une bonne partie en Australie ; son expérience en cette fin de XIXème siècle demeure unique.

Télécharger le journal de Miklouho-Maclay - Nouvelle-Guinée 1871-1883

Suite à la parution de l'ouvrage The Moon Man de E. M. Webster en 1984 dressant une biographie de Miklouho-Maclay, Pierre Lemonnier a écrit un article résumant clairement l'ouvrage, nous incitant à en savoir plus sur ce personnage extraordinaire...Cette biographie est téléchargeable dans son intégralité :

Télécharger The Moon Man

Ses dessins et photographies sont également une mine d'informations. Parmi eux, on remarque l'étrange sculpture qui m'avait interpelée lors de la "preview" parisienne de la vente Sotheby's New York de mai 2013...

J'avais écrit à l'époque un article sur cette magnifique et étrange sculpture et ce à partir de la notice fournie par le catalogue de la vente.
À relire donc Une imposante statue d'ancêtre de la Baie de l'Astrolabe

Photo : © А.Пазетти, (Pazetti), 1880, Saint Petersbourg.
Dessins in Mikouklo-Maclay Diaries.

Oeufs de Pâques

J'ai découvert pour la première fois ces boules ovoïdes lors de l'exposition Soixante objets de l'île de Pâques, à la Galerie Louise Leiris en 2008. Les tahonga exposés avaient été collectés par la congrégation des Sacrés-Coeurs de Jésus et de Marie. Le premier missionnaire de cette congrégation à s'installer à Rapa Nui fut Eugène Eyraud en 1864. Avec lui commença un épisode marquant et sombre pour la mission de l'île de Pâques qui devait se terminer en 1873, chassée par la terreur qu'imposait le capitaine Dutrou-Bornier, s'étant autoproclamé roi de l'île en 1870 et ayant proprement réduit les habitants en esclavage.
L'interprétation de la forme du tahonga comme étant celle d'un oeuf semble valide (bien plus plausible que celle de noix de coco ou de coeur) car elle fait écho à l'importance de l'oeuf de sterne que devait aller chercher l'"homme-oiseau".

Ainsi, au sommet du cratère Rano Kau, au lieu de l'ancien village d'Orongo là où se tenaient les cérémonies rituelles de l'homme-oiseau, on a retrouvé plusieurs petroglyphes le représentant tenant un oeuf dans la main. Chaque printemps, les chefs envoyaient leur champion afin de nager jusqu’à l'îlot de Moto Nui pour y récupérer le premier œuf de sterne. Le tahonga apparaît évidemment comme un symbole fort de fécondité qui devait de plus s'imprégner du mana de la personne de haut rang qui pouvait être autorisée à le porter en pendentif.

Celui-ci, issu des collections du Musée du Cinquantenaire à Bruxelles, provient de la célèbre mission franco-belge Métraux-Lavachery à l’île de Pâques des années 1934-35.
Depuis cette époque, les Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles conduisent un mission sur l'île. Depuis 2001, avec l'Université de Gand, ils mènent des fouilles archéologiques qui permettent d'éclairer encore maintenant de nombreuses questions que nous pose cette culture lointaine..
En profiter pour lire ou relire L'odyssée Pascuane. Mission Métraux-Lavachery, ïle de Pâques 1934-1935 de Christine Laurière. N° 3 des Carnets de Bérose.

Photo 1 : © Auctionata, vente 21 avril 2016.
Photo 2 : de l'auteure, La Merced, Santiago du Chili 2010.
Photo 3 : de l'auteure, MRAH Bruxelles 2008.

Somuk, artiste des îles Salomon

En novembre dernier, Nicolas Garnier présentait au salon Kerchache du musée du Quai Branly, un masque du Nord de l'île de Bougainville. Ce masque étrange est surmonté d'une haute coiffe en cloche permettant la pousse des cheveux de l'initié, cheveux qui seront utilisés dans la confection d'un nouveau masque.
Nous sommes restés avec beaucoup de questions quant au monde imaginaire qui peut se construire dans les mythes mélanésiens autour du cheveu et c'est à ce propos que Nicolas Garnier nous a parlé des dessins de Somuk. De nouveau, il nous convie dimanche prochain, le 2 avril à 16h toujours au salon Kerchache, pour nous faire part de ses recherches en présentant plus largement l'oeuvre de cet artiste des îles Salomon qu'était Somuk et qui a illustré les contes et légendes sur Buka qu'il se plaisait à raconter.

Sur le site du musée de la Neylière (Créé en 1971 par Patrick O'Reilly, prêtre mariste), on peut lire :

"Je suis l’emblème de Bougainville et le symbole de l’unité de cette île.
Je nais dans la forêt dans un endroit qui devient sacré, tabou, on me nomme UPE.
Je suis fabriqué avec des fibres de bananier et de rotin teinté de rouge, sur une structure de bambou, ce qui me rend très léger.
Je suis porté sur la tête par des adolescents pendant l’initiation qui peut durer des mois voire des années.
Cette période est marquée par la croissance des cheveux enfermés, on ne m’enlève jamais.
Du fait de mon imposante hauteur, j’ai besoin d’un oreiller spécial pour le sommeil.
Durant cette initiation, je suis témoin de tout le déroulement qui fera des adolescents des hommes : culte des ancêtres, travail de la terre, pêche, fabrication d’armes, d’objets rituels… tout ce que doit savoir un membre de la société pour pouvoir s’asseoir avec les aînés dans la maison des hommes et bénéficier de la sagesse des ancêtres.
Évidemment, je suis tabou pour les femmes et les non initiés. Poser les yeux sur moi peut être un crime d’une grande gravité.
A la fin de l’initiation, tous les hommes ainsi parés se réunissent pour un combat fictif, brandissant lances et perches.
Ensuite toujours portés, nous faisons un grand repas composé de taro, de manioc, de banane mélangés à de la crème de coco en forme de pudding ou de purée.bCe repas marque la clôture de l’initiation, rythmées par des festivités variées dont les danses.

Vous avez deviné, je suis le CHAPEAU d’INITIÉ.
Maintenant, célébré par le passage de l’enfance à l’âge adulte, je suis remplacé par URAR fait avec les cheveux des initiés que j’ai protégé durant ces nombreux mois.
Ils sont ainsi coupés et accrochés sur une structure qui peut mesurer plusieurs mètres de haut, fabriquée en grand secret.
Je n’ai plus lieu d’exister, je vais donc disparaître jusqu’à la prochaine initiation !"

Villard Martine et Berger Sophie - mai 2016

En juillet 1951, le père O’Reilly organise à Paris une exposition avec les dessins collectés dont les œuvres de Somuk. Puis les autres dessins disparaissent pour réapparaître en 2016 sous la forme d’un album confectionné par O’Reilly. Cet objet exceptionnel contient une grande partie des documents liés à la mission et restés en la possession de O’Reilly : quelque 550 photographies, les dessins de Somuk et d’autres artistes de Buka et un texte d’O’Reilly.
Ainsi cet album, acquis en juin dernier par le musée du quai Branly – Jacques Chirac, est le complément indispensable des importantes collections de Buka et Bougainville conservées en ses murs. (Source Site du musée)

Photo 1 : Somuk, sans titre, vers 1935-1936, crayon noir et encre sur papier, H. 0,23 ; L. 0,21 m. © Olivier Laffely, Atelier de numérisation – Ville de Lausanne, Collection de l’Art Brut, Lausanne.
Photo 2 in Patrick O'Reilly & Somuk, Séjours à Bougainville, Îles Salomon - 1934-35 sur le site .

L'Hunterian Museum de Glasgow : collections des mers du Sud

Une escapade récente en Ecosse m'a fait découvrir le Hunterian Museum, un de ces « vieux » et rares musées anglais qui ont échappé à la destruction au fil des siècles ou à la dispersion de leurs collections comme l’ont connu les célèbres Leverian Museum et Bullock Museum.
Il s’inscrit ainsi dans la lignée du British Museum et de l’Ashmolean Museum d’Oxford, de ces fils de cabinets de curiosités hérités des Lumières.
La ville de Glasgow est connue depuis 1451 pour son université réputée. Son musée abrite des collections anciennes telles des vestiges du mur d'Antonin parvenus à Glasgow à la fin du XVIIème siècle et de nombreux kayaks à la fin du XVIIIème siècle. Quant aux collections ethnographiques, elles comportent d’après F. Willett, environ quatre mille objets dont mille huit cents sont africains et mille cinq cent en provenance d’Océanie.

Mais revenons au Glasgow du dix-huitième siècle, une personne singulière y réside ; il s’agit de William Hunter, un médecin qui allait devenir rapidement célèbre pour sa connaissance aiguë de l’anatomie et son savoir-faire d’obstétricien. Il fut l'un des premiers en Grande- Bretagne à pratiquer la dissection sur des cadavres pour ses cours d'anatomie. En 1767, il devint membre de la Royal Society et en 1768, il fut nommé professeur d'anatomie à la Royal Academy. Sa fortune grandit à la fois grâce à sa carrière exceptionnelle mais aussi semble-t-il par une certaine chance à la loterie !
C'est à cette époque qu'il débute une incroyable collection de spécimens d'anatomie à des fins pédagogiques ; mais il ne s'en tient pas là et accumule des spécimens d’histoire naturelle de toutes sortes, des livres, des pièces de monnaies et des curiosités provenant des mers du Sud.
À sa mort en 1783, il laissa sa collection à ses associés et à l'université de Glasgow où elle fut transférée dans un musée dédié en 1807

Les collections océaniennes possèdent des objets anciens, ainsi on compte probablement une centaine d'objets collectés lors des expéditions de James Cook malgré des doutes qui plannent sur la provenance de certaine pièces. William Hunter devait acheter principalement dans les ventes aux enchères de la fin du XVIIIème siècle. D'autres pièces sont issues de dons, on remarquera celles du Capitaine James King qui était à bord de la Resolution pour le second voyage et qui prit le commandement de la Discovery à la mort de Charles Clerke à la fin de la troisième expédition, en août 1779. Il offrit entre autres ce très beau couteau maori orné de dents de requin et de coquilles d’haliotis.

Il y a encore une petite palette de danse de l'île de Pâques qui est un objet rare du dix-huitième siècle dans les collections. Etrange est cette sculpture (ci-dessous) dont on a dû mal à la situer géographiquement. Elle figure déjà dans un inventaire de 1813 et on peut songer à un style d’influence maorie. Une mention indique « William Hunter from Captain Cook » mais aucune preuve n’est donnée.

Mais la collection océanienne ne se cantonne pas aux rares et précieux apports du XVIIIème siècle ; en 1870, s’ajouta une centaine d'artefacts polynésiens et mélanésiens donnés par George Turner qui fut étudiant à l’université de Glasgow. Ce dernier fit partie de la London Missionary Society et, après un court séjour au Vanuatu, séjourna pendant une vingtaine d'années aux Samoa. Un personnage intéressant et méconnu qui pourtant publia la première étude approfondie sur les habitants des Samoa.

Photos de l'auteure, mars 2017.
Photo 2 : Dr William Hunter, émail sur cuivre peint par George Michael Moser (1706-183).

Arts, Paroles, Échanges

Le beau film Paroles de tapa réalisée par Hélène Guiot et produit par la Société des Océanistes sort enfin de sa confidentialité et sera projeté au Cinéma Les 7 Parnassiens à Paris le mardi 28 mars à 20h (en présence de la réalisatrice).

"Le tapa est l’une des créations les plus révélatrices des cultures du Pacifique. Dans cette étoffe océanienne faite d’écorce battue s’inscrivent des savoirs ancestraux, des gestes immémoriaux, l’histoire des rapports sociaux. Il est vêtement, support de communication avec les ancêtres, biens d’échange, trésor féminin et parfois, ressource économique de familles entières. Voici tout ce que retrace ce film à l’occasion des échanges entre créatrices ou spécialistes du sujet lors du 1° festival du tapa océanien en 2014 à Tahiti". H. Guiot

Photo 1 : Tapa Wallis et Futuna © Museum d'Histoire Naturelle, La Rochelle, n°H.2244

La collection Rainer Werner Bock

Annoncée de longue date, la prochaine vente Aguttes d'art océanien sera consacrée à la première partie de la collection de Rainer Werner Bock et sera dispersée les 5, 6 et 7 avril prochain. (La seconde partie sera dispersée le 14 septembre 2017).
Werner Bock fut un important marchand d’art précolombien et il avait entrepris de collectionner l’art océanien il y a une vingtaine d'années.

De fait, ce dernier possède la plus grande collection privée d'art hawaïen car il souhaitait ouvrir un musée sur l'île de Maui, mais le projet n'a pu aboutir.
Les lots à la vente le mois prochain comportent donc de nombreuses pièces hawaÏennes mais aussi plus de 300 hameçons ainsi qu'une nombre conséquent de maquettes de bateaux.

 

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Exposition à Neuilly-sur-Seine du 29 mars au 3 avril et matin du 4 avril.

Photos © Aguttes.

Mise en valeur

Intéressante rencontre ce week-end au salon de lecture Kerchache du musée du Quai Branly.
Elle s'inscrivait dans le cadre de l’installation d'une vitrine conçue avec les étudiants boursiers du département de la recherche sur le thème « Valeur et Matérialités ».
Cette démarche originale et intelligente consiste en la réalisation d'une "mini" exposition accompagnée de la rédaction d'un livret bref mais éclairant sur le thème de la valeur en anthropologie et plus précisément sur celle des pièces soigneusement choisies pour la vitrine.

Télécharger le Livret

 

Je l'évoquais déjà dans un très bref article de décembre 2007, la question de la valeur est un sujet fort complexe puisque c'est une notion à la fois subjective et objective, liée à des objets qui circulent (ainsi acquièrent-ils une valeur) ou précisément qui ne circulent pas (possessions inaliénables...).
Cette notion de valeur est aussi liée au statut des propriétaires des biens, à celle du don puisqu'il s'agit pour les individus d'entretenir constamment leur prestige au moyens de dons ostentatoires, loin de se montrer accapareurs.
Ces biens acquièrent justement une valeur par la générosité de leur propriétaire. Ainsi, si "la monnaie est l'invention de l'anonymat", les biens de valeur sont au coeur des relations interpersonnelles.

Joel Robbins, professeur d'anthropologie de Cambridge et invité du musée du Quai Branly, avait fait travailler cet automne les étudiants sur ces questions, et plus précisément je crois, sur les travaux de Nancy Munn à travers son ouvrage de 1886 The Fame of Gawa : A Symbolic Study of Value Transformation in a Massim Society.
S'il n'y a pas d'objets des îles Salomon exposés dans la vitrine, il y a des objets du Vanuatu (ce qui a trait aux cochons et une natte d'Ambae), de Milne Bay (pour la mention aux échanges Kula) et de la province de Morobe. C'est dans cette dernière région que l'anthropologue Françoise Girard avait mené une mission dans les années 1954-55 pour le compte du musée de l'Homme et avait ramené bon nombre de clichés mais aussi quelques objets notamment des Buang. Parmi eux le bâton à déterrer les ignames et le sac en ficelle orné de mâchoires d'opossums qu'on peut remarquer dans la vitrine : des objets du quotidien réellement intriqués dans les relations sociales.

Tous ces objets prouvent s'il en était besoin, la relation qu'entretiennent valeur et échange dans la vie sociale puisque c'est bien l'échange qui créé ici la valeur.
Pour aller plus loin, il nous faut relire le célèbre mais difficile texte d'Arjun Appadurai : "Commodities and the politics of value", introduction de l'ouvrage The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective paru en 1988.

Télécharger le texte Commodities and the politics of value

et sa traduction par Jean-Pierre Warnier parue en 2009 :

Télécharger Les marchandises et les politiques de la valeur

Photos 1 à 3 de l'auteure, Salon Kerchache, décembre 2016.
Photo 4 : Femme Buang portant une charge dans un filet sur le dos - Photo de Françoise Girard © Musée du Quai Branly - 70.2004.41.198.

À faire dresser les cheveux sur la tête

Il y a une semaine, un masque incroyable était sorti des réserves du musée du Quai Branly après avoir fait l'objet d'un travail de restauration de la part de Laurent Caputo et était présenté au salon de lecture Jacques Kerchache par Nicolas Garnier, responsable de collections Océanie au musée.
Un moment passionnant autour de cet objet rare et étonnant !
Si l'on sait qu'il provient du Nord de l'île de Bougainville et qu'il fût collecté par Patrick O'Reilly, on ignore cependant beaucoup de choses à son sujet. Voici quelques uns des nombreux éléments et pistes que nous a donnés Nicolas Garnier suite à ses recherches notamment dans les archives de Rome, lesquelles vont se poursuivre prochainement sur le terrain mélanésien... à suivre donc.
Rome parce que O'Reilly était un prêtre mariste. Celui-ci avait reçu via Paul Rivet, directeur du Musée de l'Homme, une bourse du CNRS afin d'effectuer des recherches à Bougainville en vue de sa thèse. C'est ainsi que durant sa mission 1934-1935, il collecta pour le compte du Musée de l'Homme plus de
2 000 objets !(Jean Guiart parle de 4000 ?)

Quoi qu'il en soit 921 artefacts sont actuellement répertoriés au musée du Quai Branly, 350-400 au musée du Vatican. Il donna aussi beaucoup d'objets au musée de la Neylière, qu'il créa en 1971 avec Claude Dessirier dans un sanctuaire de la Société de Marie, dans les monts du Lyonnais. Enfin, il possédait aussi une collection personnelle.
Bref une collection un peu dispersée et parfois peu ou pas documentée... et malheureusement c'est le cas pour ce fameux masque !
Néanmoins sur place, O'Reilly va réaliser ce qui sera l'un des premiers films ethnographiques français : Bougainville. À la fin de la projection qui nous est faite au Salon Kerchache, on peut voir apparaître ce fameux masque dans le cadre de l'initiation des jeunes hommes.

Comment en savoir plus sur ce rituel qui n'est plus pratiqué depuis la seconde guerre mondiale ?
Il existe une autre personne-source, une ethnologue, à être en mission à Bougainville en cette première moitié du XXème siècle ; il s'agit de Beatrice Blackwood (évoquée il y a peu sur le blog) qui arriva en 1929 sur les îles de Buka et Bougainville.
Restée 18 mois, elle étudia tous les aspects de la vie locale et fit une importante collecte d'objets ethnographiques : elle en donna plus de 400 au Pitt Rivers Museum quand elle revint à Oxford.
En 1935, elle publia Both sides of Buka Passage.

Bien que basée essentiellement sur Buka, Béatrice Blackwood décrit des cérémonies d'initiation très proches de ce qui devait se passer sur Bougainville, ce qui éclaire beaucoup les images d'O'Reilly.
Ce masque représenterait un esprit ancestral Urar qui "tue" symboliquement les initiés. Dans la première phase Wapi de l'initiation, on place ces coiffures Upi (ou Upé) en forme de dôme sur leur tête, de manière à laisser leurs cheveux pousser.

Il faudra encore deux phases d'initiation dont la levée des tabous, pour que l'on parvienne à la coupe des cheveux qui sont devenus longs et qui permettront de confectionner un nouveau masque.
Il y a bien sûr beaucoup de questions sur ces Urar et plus largement autour de tout un monde imaginaire qui se construirait autour du cheveu. En 1951, le père Paul Montauban publia un recueil sur des mythes de Buka. Ceux-ci parlent d'un curieux personnage, une sorte de singe, le Totopiok qui est toujours dessiné et par Somuk, un auditeur du Père Montauban et par Tsimès, le cuisinier-chasseur, avec un système pileux et une chevelure extravagants. Peut-on en tirer des informations ?
Bref, encore beaucoup de mystères autour de cette oeuvre incroyable que nous espérons bien voir exposée sur le plateau des collections.
Pour en savoir plus, écouter la captation de cette rencontre

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Photo 1 : Masque de Bougainville © Musée du Quai Branly - 71.1934.188.1263 - Photo de l'auteure. novembre 2016.
Photo 2 : Extrait de Séjours à Bougainville, Iles Salomon - 1934-35 Album manuscrit illustré d'environ 550 photographies.
Photo 3 : Extrait du film Bougainville. Source : Comité du film ethnographique.
Photo 4 : Extraits de l'ouvrage Both sides of Buka Passage de Beatrice Blackwood, 1935.
Photo 5 : Coiffe Upe © Musée du Quai Branly - 71.1934.188.1390.1-2
Photo 6 : Dessin de Totopiok par Somuk in Mythes de Buka. Iles Salomon © Paul Montauban Patrick O'Reilly - Journal de la Société des océanistes, 1952 - Volume 8

En échange de deux bouteilles vides

Rotterdam, cette ville-monde depuis des siècles et que je viens d'évoquer, est toujours incontournable pour les amateurs d'objets d'Océanie ou du Sud-Est asiatique.

Ainsi, Michel Thieme présentera ces deux Korwar au prochain Parcours des Mondes. L'année précédente, il avait fait des recherches précises autour de Jac Hoogerbrugge qui collecta une proue de pirogue à l'est de Humboldt Bay en 1958. Cette fois-ci il nous emmène plus loin dans le temps avec le portrait d'un officier de marine qui a acquis ces deux statuettes lors d'un voyage en Nouvelle-Guinée en 1868.

Qui est donc cet officier ? Dans quelles circonstances eurent lieu le(s) voyage(s), et cette collecte en particulier ?
Il s'agit d'Arnold Weruméus Buning, né à Uithuizen le 21 Janvier 1846. Son père était un notaire, bien considéré dans toute la province de Groningue au nord des Pays-Bas. Très jeune, il passa du temps dans le grenier de la maison paternelle entouré par divers objets de la succession de son grand-père, un officier de marine bien connu ; lesquels ont probablement nourri l'imagination du jeune garçon.
À 13 ans, il alla donc étudier à l'école de marine d'Elburg et c'est ainsi qu'à l'âge de 14 ans, il fut promu au grade d'aspirant de marine de 3e classe.
En 1864, il prit pour la première fois la mer en direction de Java.

Dans ces années là, il prit part à des expéditions contre des pirates de la mer des Moluques. Arnold envoyait régulièrement des lettres des Indes orientales néerlandaises à son père qui les archiva de manière précise. Dans l'une de ces lettres, Arnold décrit comment à bord du Hr. Ms. Suriname ils ont recherché les pirates et notamment dans des îles de la baie de Geelvink. Nous sommes au printemps 1868, et les deux korwars ont été obtenus sur l'île de Mioswaar au cours de ce voyage.
Soixante ans plus tard, Arnold Weruméus Buning a écrit sur sa rencontre avec les Papous et sur les korwars qu'il acquît in situ dans De Indische Verlofganger en date du 24 Février 1928.

"Oui, il y a soixante ans, j'étais aussi sur une si petite île, [...] j'étais très jeune officier de marine et à bord d'un petit bateau à vapeur. Après avoir navigué dans les Moluques, nous avons rendu visite à un poste missionnaire protestant de Nouvelle-Guinée et c'est ainsi que nous fûmes introduits auprès d'Honorable Papous. […] Quelle "pagaille" ce fut. C'était encore des "hommes naturels"; encore des "sauvages" à "l'état sauvage"; peu habillés, rappelant les hommes du Paradis avant à leur "chute".

et plus loin....

"On nous a informés que ces korwars représentaient un certain ancêtre; ou plutôt ils pensent, croient que "l'esprit" du patriarche réside dans cette statuette. Ainsi rien qui ait de l'importance n'est initié ou entrepris avant de demander au 'Korwar' des conseils en la matière ; après un sacrifice préalable consistant en un certaine quantité de coton, de tabac ou de perles de verre. [...]
Cependant, si le 'Korwar' donnait un avis favorable dans une décision qui allait se transformer en catastrophe, ce n'était pas "l'esprit" du grand-père qui était blâmé, mais la statue elle-même. Elle était immédiatement dépouillée de sa haute position et perdait toute sa "sainteté". On disait alors "Le Korwar n'est pas bon et il ne peut pas incarner l'esprit". La statue était punie et "désacralisée", [...]
"En fait, j'ai ainsi réussi à acquérir deux de ces messieurs "déchus" en échange de deux bouteilles vides. Ils n'étaient pas beaux, avaient des visages horribles et grimaçants. À tel point que lorsque plus tard ils trônaient sur la cheminée dans la maison de mon père, plus d'un visiteur jurait qu'il ne voudrait pas les rencontrer par une nuit sombre et souhaitait encore moins à la dame de la maison de ne jamais poser ses yeux sur eux".

Arnold Weruméus Buning connut d'autres aventures passionnantes dans les Moluques et à Bornéo, mais son service actif se conclut en 1876 à cause de problèmes de santé. De retour aux Pays-Bas, il se consacra alors à une carrière littéraire orientée bien sûr vers des récits maritimes.

Mais la carrière d'Arnold ne s'en tint pas là puisque le 2 Août 1883, le conseil municipal de Rotterdam décida de créer un Landen Museum voor Volkenkunde (Musée d'Ethnologie). Il devait être situé sur le Willemskade dans le bâtiment de l'ancien Yacht Club où le Musée Maritime 'Prins Hendrik' résidait depuis 1873.
Ainsi, le 1er Février 1884 Arnold Weruméus Buning fut-il nommé le premier directeur du nouveau musée et aussi le directeur du Musée Maritime.
Arnold Weruméus Buning est décédé le 3 Novembre 1933 âgé de 87 ans.

Sources : L'article ci-dessus est réalisé à partir de textes de recherches de Michel Thieme.
Texte et photos : Courtoisy Michel Thieme. Traduction libre de l'auteure.

Photo 1 : Statuettes Korwar - Baie de Cenderawasih, Papouasie occidentale, Indonésie - Avant 1868 - Bois et perles de verre - H. : 33 cm et 28,5 cm - Publiées dans « Onder De Paoea’s ; Zestig Jaar Geleden », De Indische Verlofganger,A. Weruméus Buning, 1928, p. 341-342 ; « Oude Korwars », Nederlandsch-Indië Oud & Nieuw, Joh. F., Snelleman, 13e jaargang afl.11, mars 1929, p. 346-348 ;« Pioniers in De Rimboe », Avonturen van een exploratie detachement in Zuidwest-Nieuw-Guinea, Feuilletau de W.K.H., Bruyn, 1946, illustrées sur la couverture. © Michel Thieme - Tribal Art, photo Jan van Esch
Photo 2 : Le vapeur Zr.Ms. Suriname. © Het Scheepvaartmuseum, S.1277(01)33.
Photo 3 : Arnold Weruméus Buning (assis, second à partir de la droite), à bord d'un vapeur de la Dutch East Indies (1864-1876) © The E.C. Blomsma Archives, The Hague.

L'affaire est dans le sac

à Issoudun...
Quoi de plus banal qu'un sac en ficelle... Pourtant, en Papouasie Nouvelle-Guinée, outre leur fonction utilitaire manifeste, ces sacs appelés bilum, possèdent une forte signification symbolique et font l'objet d'échanges multiples.
Ainsi ces bilum sont-ils très directement reliés à la notion de procréation et de maternité : ils servent à transporter les enfants ou la nourriture tout en évoquant le ventre alourdi d’une femme enceinte.
Fabriqués par les femmes pour les besoins de tous, ils peuvent être aussi transformés par les hommes pour en faire un autre usage, un usage rituel par exemple.

Bref un objet banal assez extraordinaire et qui laisse place à une grande créativité de nos jours, avec des couleurs vibrantes et des nouveaux motifs.
Rendez-vous jusqu'au 22 mai au musée Saint-Roch d'Issoudun pour admirer l'exposition proposée par Nicolas Garnier : Bilum. Sacs en ficelle et sociétés en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

EXTRAIT DU CATALOGUE / Texte de Nicolas Garnier, 2015

La collection du musée d’Issoudun

Les collections de sacs en ficelle du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun comptent plus d’une centaine de pièces. Elles proviennent pour l’essentiel des pères missionnaires du Sacré-Cœur qui ont acquis ces sacs lors de leurs séjours en Papouasie. Une partie est entrée au musée de l’Hospice Saint-Roch avec la donation majeure consentie en 2000 par la congrégation des missionnaires du Sacré-Cœur fondée à Issoudun en 1854 par le père Jules Chevalier. D’autres sacs de provenance similaire, quoique peut-être plus récents sont entrés dans les collections du musée grâce aux pères Seveau, Morand, au frère Comte et la collection Mongin. Malheureusement très peu de ces sacs sont documentés. Ils sont pourtant stylistiquement très proches des sacs en ficelle collectés dans la région de Port Moresby lors de l’expédition de Lewis (1909-1913) pour le compte du Field Museum de Chicago et des collectes de l’expédition Cooke-Daniels en 1904 sur la région Roro et Mekeo (pour le British Museum). On peut penser que certaines pièces des collections d’Issoudun datent de la même période et proviennent de la même région, sans doute la zone culturelle Mekeo, au nord-ouest de Port Moresby. Bien que les objets soient difficiles à dater, la présence continue de missionnaires dans cette partie de la Province Centrale nous permet d’avoir des pièces ayant été créées sur une durée de plus de cent ans, les premiers sacs en ficelle datant sans doute de l’arrivée des premiers missionnaires à Yule Island à la fin du XIXe siècle tandis que d’autres pièces ont été créées il y a moins de dix ans.

Une autre série de sacs en ficelle présentée à l’occasion de cette exposition permet de donner une nouvelle dimension à cette collection historique. Elle ne comprend que des pièces contemporaines et offre un panorama exhaustif des motifs de sacs en ficelle fabriqués à partir de fibres acryliques, des fibres qui sont devenues très populaires en Papouasie-Nouvelle-Guinée à partir des années 1960 en particulier dans les Hauts-Plateaux. Cette série fait écho à la collection systématique rassemblée par Michael O’Hanlon pour le British Museum et qui avait eu pour but de documenter une pratique artistique féminine contemporaine qui avait été négligée jusque-là et dont aucun musée alors ne rendait compte (O’Hanlon, 1993). La collection du Musée de l’Hospice Saint-Roch est loin d’être exhaustive. Cependant très peu de collections ethnographiques ont le privilège de pouvoir présenter une série complète de sacs en ficelle provenant d’une même zone géographique et collectée de manière continue des débuts de l’époque coloniale jusqu’à nos jours. Par ailleurs, la collection de bilum contemporains est la seule qui présente l’intégralité des motifs circulant à travers le pays aujourd’hui.

Photo 1 : Photographie début du XXème siècle - Golfe de Papouasie-Nouvelle-Guinée-Donation Missionnaires du Sacré-Cœur d’Issoudun-Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch.
Photo 2 : Bilum , PNG - Fibres synthétiques, coquillages, XXe s. Donation Missionnaires du Sacré-Cœur, Issoudun Collection Musée de l’Hospice Saint-Roch. © Photographe Jean Bernard

Les collections océaniennes des musées d'ethnographie suisses

À la fin du mois, un petit programme Afrique et Océanie concocté pour les membres de Détours des Mondes : Colmar avec l'exposition du Museum d'histoire naturelle : L'Afrique et ses donateurs en compagnie de Josette Rivallain et Anick Walker ; Bâle pour son Musée des cultures en compagnie de Béatrice Voirol, conservatrice des collections océaniennes et Zürich avec le musée Rietberg et la nouvelle exposition Dada Afrika à l’occasion du 100e anniversaire de Dada, agrémentée d'une sympathique invitation de la Galerie Walu.
Tout les amateurs d'art océanien connaissent la renommée du musée de Bâle : des chercheurs tels que Fritz et Paul Sarasin, Felix Speiser, Alfred Bühler et Paul Wirz contribuèrent en effet à un enrichissement spectaculaire des collections du Pacifique. Malheureusement depuis la rénovation du musée, celles-ci sont moins accessibles au public qu'à l'époque où Patrick O'Reilly les décrivait dans le Journal des Océanistes (1946)... cela inciterait à se transformer en souris pour faire le tour des réserves !

"Nouvelle-Guinée. — La Nouvelle-Guinée hollandaise (collection Wirz, 1920), la Nouvelle-Guinée centrale, le Sépik, le fleuve Digul, la Nouvelle- Guinée anglaise (collection de P. G. Black, 1903), les îles de l'Amirauté, la Nouvelle-Irlande, la Nouvelle-Bretagne (collection Fr. Wandres, 1896- 1899), les Trobriand, sont représentés par 8 ou 10.000 objets dont beaucoup, évidemment, n'ont pu être exposés et demeurent dans les réserves. Les îles de l'Amirauté représentent à elles seules mille objets rapportés par le Dr. A. Buhler en 1931-32. En une courte visite, il est impossible, cela va de soi, de faire autre chose que de jeter un coup d'œil sur les objets présentés au public et d'admirer la richesse de ces collections, sans doute unique en Europe, depuis la destruction des grands musées d'Allemagne.

Mélanésie du Nord. — Sans pouvoir rivaliser avec la Nouvelle-Guinée, les vitrines des Salomons offrent de belles séries grâce aux récoltes de Speiser (1929-1930) à Nissan, Buka (120 pièces) et Bougainville (250 objets), où je note une très belle sculpture, portrait d'une jeune morte. E. Paravicini, en 1918-1929, a ramené également des objets de Malaita, Guadalcanal, Choiseul et de la Nouvelle-Géorgie.. Une sorte d'autel de pierre, provenant de Choiseul, pièce unique et erratique, donnée par Bernatzick, figure à Bale. On la trouvera, décrite et reproduite, dans le rapport du musée pour l'année 1934.

Nouvelles-Hébrides. — Les collections rapportées en 1913 par M. le professeur Félix Speiser font de Bâle un des plus riches dépôts européens pour les Nouvelles-Hébrides. La culture matérielle d'Ambrym est représentée par environ 110 objets, celle d'Aoba, par 100, Gana, par 100, Espiritu Santo, par 200, Malo, par 100, Malekula, par 180, dont de magnifiques statues d'ancêtres. Pentecôte et Tanna, par une centaine chacune. Les masques, les statues de fougère, les tambours de bois sont . nombreux. Parmi les objets uniques, notons le fameux récipient de pierre figurant un cochon à dents, dont l'usage reste problématique. Les séries concernant les parures sont excellentes.

Nouvelle-Calédonie. — Grâce aux séries rapportées, en 1913, par Fritz Sarazin et Jean Roux, la Nouvelle-Calédonie est très abondamment représentée à Bâle: plus de 400 objets pour la Calédonie et presque autant pour les Loyalty. La quasi-totalité des objets exposés ici ont été décrits dans l'ouvrage magistral de Sarazin. La collection est, naturellement, composée pour une bonne part d'objets assez modernes, encore qu'on y rencontre de nombreuses pierres magiques, des paquets de sorciers, des têtes de monnaies. Signalons également 4 bambous gravés.

Polynésie, Tahiti. — A part 6 échantillons de tapa qui proviendraient d'un voyage de Gook, Tahiti est pauvrement représenté et d'une manière toute moderne, par environ 70 objets rapportés par MM. Théo Meyer et Lucas Staehlin, qui exécutèrent en 1932 un voyage d'études en Polynésie française. Ces objets, en caisses lors de mon passage, n'étaient pas visibles. D'après les fiches, il s'agit de pierres de hache, de pilons, hameçons, éventail, tambour en bambou, flûte, corbeilles, rapes à coco, plats de bois. Un poisson en grosse vannerie, de 4 m. 50 de long, a été également rapporté de Tahiti à Bâle, en 1913, qui servit de masque lors de quelque fête.

Iles Marquises. — L'archipel est représenté par environ 350 objets, non exposés. Il s'agit d'armes, d'objets usuels, de parures, d'instruments de musique, de sculptures. Cette collection a été étudiée par von der Steinen dans son ouvrage classique sur les Marquises. M. Speiser me signale que le poignard considéré par cet auteur comme une pièce unique et ancienne, était en réalité une lame de bois, moderne, fixée avec de la cire à cacheter sur un manche plus ancien.

Tonga, Tubuai, Cook-Island, Hawaii, Samoa, les îles Paumotu sont représentés par quelques objets.

La Nouvelle-Zélande, par une cinquantaine d'armes et de sculptures, l'île de Pâques, par une «idole» et quelques objets de pierre, tous en caisses. Les îles Gilbert et les Carolines, par 150 firmes et instruments usuels.

L'Australie se présente à Bâle avec plus de 500 objets, assez souvent localisés. Ce sont les collections du professeur Ed. Hanschin (1932) et de T. T. Webb (1930) concernant le nord de l'Australie. Je note également une collection d'objets cérémoniels en plume, recueillis par Miss Strehlow et entrée au musée en 1913."

Pour lire l'ensemble de l'article sur Persée :

Note sur les collections océaniennes des musées d'ethnographie de la Suisse

Un article de Patrick O'Reilly.

Photo : Masque Awan, collecté par Paul Wirz, © M. der Kulturen, Bâle.