Détours des Mondes

Arts de Tanzanie - Bibliographie

Art Makondé/tradition et modernité, 1989, Catalogue d'exposition, MAAO.
Kilengi, Afrikanische Kunst aus der Sammlung Bareiss, 1998, Catalogue d'exposition, Christopher D. Roy, Hannover.
Felix, M.L., 1990, Mwana Hiti : Life and Art of the matrilineal bantu of Tanzania, Munich.
Hartwig, G., 1977, "Sculpture in East Africa" in African Arts, XI, 4.
Kasfir, S., 1979, "Patronage and Maconde Carvers" in African Arts, XIII, 3.
Kecskesi, M., 1982, "The Pickaback motif in the art and initiation of the Rovuma area" in African Arts, XVI, n°1.
Lehuard, R., 1994, "Tanzania" in Arts d'Afrique Noire 90.
Leurquin, A.& Meurant, G., 1990, "Tanzanie méconnue" in Arts d'Afrique Noire 73 et 75.
Meur, Ch., 1994, "Approche des masques sculptés du Sud-Ouest et du Centre de la Tanzanie" in Arts d'Afrique Noire 92.

n.b : Toutes les bibliographies données ne sont pas exhaustives, elles consistent simplement dans le compte-rendu de mes sources «imprimées», des ouvrages, utilisés pour écrire les billets du blog. Elles vont donc évoluer avec le temps et je l'espère, avec vos suggestions.

Photo : © Archives Musée Dapper, Hughes Dubois.

Figurines Zigua

Les Zigua de Tanzanie forment un peuple occupant une zone intermédiaire située sur la Côte Nord de l'Océan Indien, voisins des Kwere. Proches d'une région fertile, ils ont été très tôt initiateurs d'importants commerces à destination de l'intérieur de la Tanzanie.


On connaît peu leur statuaire.
Ce dernier personnage, assis et respectueux, possède (comme c'est le cas des marionnettes Zaramo qui sont là pour honorer un défunt) des jambes et bras curieusement articulés. Une petite cavité située dans le crâne permettait probablement de conserver des reliques.

Photos : in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.

La sculpture Nyamwezi

Les Nyamwezi ou « peuple de la Lune » occupent un territoire important du centre de la Tanzanie.
On dénombre de nos jours environ 1 200 000 personnes appartenant à ce peuple.
L'élégance de ces deux sculptures, la première représentant un homme, la seconde, une figure féminine, est bien là pour témoigner du savoir-faire et de l'existence d'une statuaire en Afrique orientale, qu'on a souvent tendance à oublier.
Ces deux personnages sont dressés sur des tabourets, signe probable de représentation de dignitaires ou ancêtres.
Figures longilignes, hiératiques ; le sculpteur a porté attention à la coiffure et au visage en ovale.
Ils ressemblent dans leur forme à quelques figures des sièges à haut dossier tanzaniens mais ces visages sont, à bien des égards, proches de ceux de certaines cariatides de sièges du Congo, et de manière plus frappante encore de ceux des statuaires Hemba et Tabwa.

n.b : La première figure est aussi attribuée aux Tongwe installés sur la côte est du Lac Tanganyika.

Photos : in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.

Tanzanie - Himalaya

Le dernier billet concernant les arts de Tanzanie présentait quelques masques.

Masques du Nord et du Centre, intéressants par le minimalisme de leurs formes brutes.
Ici, le premier, de forme cylindrique, aux yeux et bouches rectangulaires encadrant un large nez, a été réalisé par le peuple Hehe, célèbre pour sa forte résistance à la colonisation allemande du Tanganyika (1886-1919). Les Hehe constituèrent un peuple unifié et militairement puissant sous le commandement de Munyigumba de 1855 à 1879. À sa mort, Mkwawa lui succèda et mena les Hehe à la bataille contre les Allemands. Après vingt années d'intense et violente résistance, Mkwawa fut défait en 1898 et se suicida.
Plus au Nord de la Tanzanie, ce second masque, d'origine Sukuma, est lui aussi très expressif. Doté d'oreilles rapportées (il en manque une), on distingue également l'adjonction de cheveux. Ce type de masque intervenait lors de compétitions dansées.
L'évocation de ces masques tanzaniens ne peut m'empêcher de les rapprocher, du point de vue formel, des masques que l'on retrouve dans les moyennes collines du Népal. Passerelle fictive entre les continents.


Loin des masques de danse des grands monastères du boudhisme tibétain, où polychromie et iconographie priment, se situent ces masques « tribaux » qui interrogent sur leur fonction.
Masques de bouffon pour certains dont le rôle se cantonne à faire rire ou faire peur ? Masques de drames issus de traditions populaires tibétaines ? Les hypothèses sont multiples.
On pourra lire l'article « Travestissements - À propos des masques dits « primitifs »» de Gisèle Krauskopff in Masques Himalaya , 2007, Ed. Findakly, Galerie Le toit du Monde.
Cliquer sur la carte pour une meilleure vision de l'ensemble des types de masques tanzaniens.

Croquis : © Charles Meur in Arts d'Afrique noire 92.
Photos 1 et 2 : in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.
Photos 3 et 4 : © F.B

Masques de Tanzanie

Les masques tanzaniens s'offrent à notre regard, pour la plupart, sous un aspect très brut, très expressif.
Il en est ainsi des masques Sukuma.
C'est au nord de la Tanzanie dans une région située au sud du Lac Victoria que vit le peuple Sukuma.
Ces deux exemples témoignent d'une agressivité rendue par une bouche béante laissant apparaître quelques dents d'animal, par des yeux exorbités. De grandes oreilles sont largement dégagées ainsi que les yeux évidés.
Ces masques appartenaient à des sociétés secrètes qui furent interdites après 1905. On connaît mal leur utilisation, peut-être intervenaient-ils lors de compétitions entre associations.
Plus au Sud, chez les Zaramo, un masque qui laisse deviner les coups du sculpteur dans la masse du bois. Les yeux et la bouche s'effacent au contraire dans ce masque pour laisser place à la proéminence du front, à la taille abrupte du menton et des profils.
La sculpture est rude alors que certaines figurines de la même région sont élégantes.


Charles Meur dans l'article « Approche des masques sculptés du Sud-ouest et du centre de Tanzanie » in Arts d'Afrique noire 92 (1994) a tenté de dresser une typologie des différents styles de ces masques étonnants.

Photos : in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.
Croquis : © Charles Meur in Arts d'Afrique noire 92

Mwana Hiti

Les Mwana Hiti, ces petits « enfants de bois» sont remis aux jeunes filles au moment de l'initiation.
Ils sont objets de toutes les attentions, lavés, vêtus, décorés de perles.
Les poupées en Afrique sont des objets courants et se manifestent à travers le continent sous les formes les plus diverses, mais
toujours liées à un symbole de fécondité.
Celles-ci sont essentiellement le fruit de la réalisation des peuples Zaramo et Kwere.
Ces figures très particulières se retrouvent également sculptées au sommet de bâtons.
Ces derniers, parfois utilisés par les devins, comportaient en outre des petits
contenants emplis de médicaments.
D'autres, plus rarement, ornaient des chasse-mouches qu'arboraient, dans les sociétés matrilinéaires de l'Afrique de l'Est, aussi bien les femmes que les hommes de haut rang.

À consulter : Felix, M.L., 1990,
Mwana Hiti : Life and Art of the matrilineal bantu of Tanzania, Munich : Fred Jahn.

Photos 1 et 2 : Musée de Neuchâtel.
Photo 3 : in Kilengi 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister..

Sièges de Tanzanie

Les sièges à haut dossier de Tanzanie sont un véritable casse-tête pour celui qui voudrait se lancer dans une typologie rigoureuse.
En sont pour preuves ces planches extraites (et modifiées par les légendes) d'un dessin de l'article « Tanzanie méconnue » d'Anne Leurquin et Georges Meurant (in Arts d'Afrique noire 73, 1990).


Les sièges Luguru présentent généralement un pied central entouré de trois autres de courbure convexe (tournés vers l'extérieur), tel l'exemplaire de Washington.
Mais le siège à sa droite semble démentir ce critère.
Chez les Nyamwezi, la courbure des pieds semble inverse. Chez les Luguru, la tête qui orne le haut du dossier présente une crête sagittale, mais cela ne constitue pas encore un caractère précis d'attribution puisqu'on la retrouve chez les Kaguru, peuple voisin.
Chez les Zaramo, on remarquera souvent des petites Mwana Hiti, ces « enfants de bois », au sommet du siège.

Photos 1 et 2 : à partir d'un dessin tiré de l'article « Tanzanie méconnue » d'Anne Leurquin et Georges Meurant in Arts d'Afrique Noire 73, 1990.

Masques de ventre Makonde

Ce type de masque a toujours fasciné, défiant la notion même de la représentation occidentale de ce qu'est un masque, la dissociant bien souvent de la danse dont il est partie intégrante.
Chez les Makonde, l'accès au statut d’adulte s’obtenait à l’issue d’une initiation, l'unyago, tant pour les jeunes gens que pour les jeunes filles.
Une fois les différentes étapes franchies, de grandes fêtes pouvaient se dérouler.
C'est à la fin de celles-ci que les danseurs (toujours des hommes) apparaissaient avec leur buste dissimulé sous ce masque doté de seins et d’un ventre de femme enceinte. Leur but était d'intimider les jeunes filles.
À cette occasion, sortaient également des masques anthropomorphes incarnant l'esprit des ancêtres.

Photos : in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.

Les Makonde

Les mythes racontent qu'un ermite eut un jour l'idée de réaliser une sculpture féminine.
Reprenant un thème commun à de nombreuses histoires, la légende affirme qu'une nuit, la sculpture se mit en mouvement, devenant une femme.
Le couple ainsi formé parcourut la région et eut un premier enfant mort-né près d'un fleuve.
Mais le drame se répéta. Retournant alors dans la forêt, la femme mit au monde un troisième enfant, qui survécut.
Les Makonde devinrent ainsi un peuple des plateaux, vivant loin des rivières.
Les masques Mapico qui intervenaient lors des danses éponymes des Makonde peuvent se présenter sous une forme faciale ou celle d'un heaume.
Sous cette dernière forme, la production serait essentiellement due aux Makonde du Mozambique. De manière générale, les masques sortaient lors des initiations.
Les Makonde avaient l'usage de porter un labret et autres ornementations du visage qui étaient pratiquées grâce à de légères scarifications.
De nombreux masques reprennent ces détails et sont agrémentés par la pose de cheveux naturels.

Photos : Musée Dapper © Hughes Dubois.

Arts de Tanzanie

Ayant déjà évoqué la côte sud orientale de l'Afrique, la remontée du continent nous permet d'aborder des zones aux influences multiples et lointaines : indiennes, chinoises, arabes.
C'est d'abord la Tanzanie que nous abordons, venant du Mozambique, pays où nous avions principalement survolé les arts Tsonga du Sud.

Sur les deux pays, Mozambique et Tanzanie, vivent les populations Yao et Makonde. C'est probablement la production artistique Makonde qui est la plus familière aux collectionneurs occidentaux.
En sont les témoins ces fameux masques-heaumes très naturalistes. 

Plus au Nord, les Luguru, Kwere et les Zaramo, peuples sédentaires ont réalisé (entre autres) des sièges, des figures, et des poteaux funéraires et les fameuses petites poupées Mwana Hiti.  

Sur un vaste territoire du centre-Ouest au Nord du pays, sont installés les Nyamwesi, constitués de nombreux sous-groupes, réputés dans la fabrication de sièges à haut dossier. 

Quelques masques sont encore fabriqués dans plusieurs régions, réalisations peu connues ainsi que de petites statuettes comme chez les Fipa près du lac Tanganyika ou à l'opposé chez les Zigua près de la côte.

Photos: in Kilengi, 1997, © Christopher D. Roy, photos George Meister.

Sculptures funéraires de Tanzanie

Des poteaux funéraires tanzaniens sont présents en pays Zaramo surmontés d'une mwana hiti affichant un aspect très stylisé.
Nous en reparlerons...
Dans ce billet, j'ai simplement souhaité vous montrer deux sculptures de poteaux funéraires où l'aspect anthropomorphe a été privilégié, et ce de manière plutôt réussie.
La première effigie a été réalisée chez les Zigua ou Doé, la seconde chez les Kwere, peuples voisins de la côte tanzanienne.
Je les trouve remarquables dans leur expression.
De la sculpture Zigua émanent humilité et fragilité.
Petit personnage presque interrogatif !
Quant à cette figure féminine Kwere, où le temps a fait son oeuvre sur le travail du bois, elle a néanmoins préservé cette intériorité que le sculpteur souhaitait probablement transmettre.

Photos : in Mwana Hiti : life and art of the matrilineal Bantu of Tanzania, Marc L. Felix, München : Fred Jahn, 1990.